论多元音乐文化教育
对国外多元性的音乐文化教育的思考
对国外多元性的音乐文化教育的思考国外的多元性音乐文化教育给我们带来了很多启发和思考。
在国外,音乐教育不仅仅专注于培养学生的音乐技能,更注重培养学生的音乐欣赏能力和文化素养。
这种多元性的音乐文化教育不仅丰富了学生的音乐经验,也培养了学生的创造力和他们对多元文化的理解。
首先,国外音乐文化教育注重培养学生的音乐欣赏能力。
学生从小学就开始接触各种不同类型的音乐,比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,培养了学生对不同音乐风格和风格特点的理解和欣赏能力。
这使得学生能够更好地感受到音乐的美,同时也提高了他们的审美品味。
与此同时,学生也会学到如何分析和评价音乐作品,这培养了他们的批判性思维和创造性思维。
其次,国外音乐文化教育也注重培养学生的文化素养。
音乐是一种文化表达方式,学习音乐也就是学习文化。
学生通过音乐课程深入了解各种文化的背景和形式。
比如,学生可以学习到中国古代的音乐文化,了解到古代的音乐演奏方式和音乐乐器的发展历程。
这种文化学习不仅仅局限于国内的文化,国外的音乐课程也会涉及到国外的音乐文化和艺术形式。
这种跨文化的学习能够培养学生的国际视野和增强他们对不同文化的理解和尊重。
此外,国外音乐文化教育还注重培养学生的创造力。
通过学习不同风格和类型的音乐,学生可以受到启发,激发出自己的创造力。
他们可以借鉴不同音乐风格的元素,将其融入自己的音乐创作中,创造出新颖独特的作品。
因此,国外的音乐教育也更加注重培养学生的音乐表达能力和创造性思维,让学生能够自主地进行音乐创作和表演。
对于我国的音乐文化教育来说,可以借鉴国外的经验,加强多元性的教育内容和方法。
首先,我们可以在音乐教育中注重培养学生的音乐欣赏能力。
通过让学生接触各种不同风格的音乐作品,帮助他们提高音乐的感受能力和欣赏水平。
同时,我们也应该在音乐教育中注重培养学生的文化素养,让学生了解不同的音乐文化和背景。
这可以通过组织音乐文化交流活动、学习国内外著名的音乐家和作品等方式实现。
音乐教育中的多元文化融合 - 教案
音乐教育中的多元文化融合教案一、引言1.1多元文化融合的重要性1.1.1全球化背景下,多元文化融合成为必然趋势。
1.1.2音乐教育中融合多元文化,有助于学生拓宽视野,增强文化理解力。
1.1.3促进不同文化间的交流与尊重,培养包容性思维。
1.2音乐教育的发展现状1.2.1传统音乐教育模式以单一文化为主,缺乏多元文化元素。
1.2.2现代音乐教育逐渐重视多元文化的融入,但仍面临挑战。
1.2.3多元文化融合的音乐教育模式是未来发展的趋势。
1.3教案的目的与意义1.3.1为音乐教育工作者提供多元文化融合的教学参考。
1.3.2帮助学生更好地理解和欣赏不同文化的音乐。
1.3.3促进音乐教育的创新与发展。
二、知识点讲解2.1多元文化音乐理论2.1.1介绍不同文化背景下的音乐理论体系。
2.1.2分析不同音乐理论之间的差异与联系。
2.1.3强调多元文化音乐理论在音乐教育中的重要性。
2.2多元文化音乐实践2.2.1引导学生体验不同文化的音乐实践。
2.2.2教授不同音乐风格和演奏技巧。
2.2.3鼓励学生创新,将多元文化元素融入自己的音乐创作中。
2.3多元文化音乐教育策略2.3.1采用比较教学法,让学生对比不同文化的音乐特点。
2.3.2利用多媒体教学资源,丰富教学内容。
2.3.3鼓励学生参与文化交流活动,增进对多元文化的理解。
三、教学内容3.1多元文化音乐欣赏3.1.1选择具有代表性的多元文化音乐作品进行欣赏。
3.1.2分析音乐作品的风格、结构和文化背景。
3.1.3引导学生从多元文化的角度理解和评价音乐作品。
3.2多元文化音乐创作3.2.1教授学生如何将多元文化元素融入音乐创作。
3.2.2鼓励学生尝试不同音乐风格和技巧的创作实践。
3.2.3组织创作交流活动,分享和讨论学生的作品。
3.3多元文化音乐表演3.3.1选择具有多元文化特色的音乐作品进行排练和表演。
3.3.2教授学生不同文化的表演风格和技巧。
3.3.3组织音乐会或演出活动,展示多元文化音乐的魅力。
中国多元文化音乐教育发展的时代策略
中国多元文化音乐教育发展的时代策略当下中国的多元文化音乐教育发展正面临着一系列的时代挑战和机遇。
随着全球化和信息化的进程,中国社会变得越来越开放,多元文化的交流和传播变得更加频繁。
在这种背景下,中国的音乐教育也需要与时俱进,积极探索新的发展策略,以适应时代的需求和社会的变化。
中国的多元文化音乐教育需要注重跨学科融合。
传统的音乐教育往往偏重于音乐技巧和乐理知识的传授,忽视了与其他学科的融合。
随着社会发展的需要,音乐教育应该更加注重培养学生的综合素养和创新能力。
在音乐教育中融入文学、艺术、哲学等多个学科,可以拓宽学生的视野,培养他们的思辨能力和创新精神。
中国的多元文化音乐教育需要注重培养学生的跨文化交流能力。
现代社会已经成为一个全球化的社会,各种不同文化的交流和融合已经成为常态。
面对这样的时代趋势,中国的音乐教育不能仅仅局限于传统的中国音乐,还需要注重培养学生对于其他文化音乐的理解和欣赏能力。
培养学生跨文化交流能力,可以使他们更好地适应和融入全球化的音乐领域,并且为中国的音乐教育走向世界提供更好的机遇。
中国的多元文化音乐教育需要注重倡导公平、包容和多样性。
过去的音乐教育往往偏袒某些特定的音乐流派或者表演方式,忽视了其他音乐流派和表演方式的存在。
正是这些多样性的音乐形式给音乐教育带来了更多的可能性和创造力。
在音乐教育中应该注重包容不同的音乐流派和表演方式,让学生有更多的选择和发展的机会。
中国的多元文化音乐教育需要注重与社会实践的结合。
音乐教育不仅仅局限在学校教室中的教学活动,还应该注重培养学生的社会责任感和公益精神。
通过与社会实践的结合,例如音乐志愿者活动、社区音乐教育等,可以让学生更好地将学到的音乐知识和技巧应用到实际生活中,同时也可以培养学生的团队合作能力和领导能力。
中国的多元文化音乐教育发展的时代策略应该注重跨学科融合、跨文化交流能力的培养、公平包容和多样性的倡导,以及与社会实践的结合。
只有这样,中国的音乐教育才能适应时代的需求,培养出更多具有创新精神和国际竞争力的音乐人才,同时也为中国的音乐教育发展做出更大的贡献。
多元文化音乐教育在音乐教学中的实施
多元文化音乐教育在音乐教学中的实施摘要:随着世界各国各民族的跨文化交流的日益频繁,多元文化主义形态的形成,多元文化教育已经成为全球教育发展的必然趋势。
在新课程改革不断深入的时期,从多元文化教育角度解读小学音乐教育具有独特的意义。
简要分析多元文化教育的概念和多元文化音乐教育在小学音乐教学中的实施。
关键词:音乐教育;多元文化;教育概念;实现途径一、多元文化音乐教育概念多元文化主要是指世界文化的多端性和多元性,这种多端性和多元性是基于世界文化的大范围来说的。
世界范围内的各种文化都有其不同的背景,背景的不同,使得人们对文化的理解也会产生一定的不同。
文化的产生是人类文明数千年来的积淀,本身就具有广泛性和复杂性,各个民族和不同地区的文化更是具有各不相同的价值。
多元文化音乐教育的产生,与20世纪中叶多元文化分不开,从那个时候起全球的社会形态开始从单元形态转变为多元社会形态。
多元文化思潮的兴起最开始是为了对单元民族国家境内不同民族间的误解和冲突进行解决,但随着科学技术的进步,世界各地人民在接触和交流上机会越来越多,联系越来越密切,世界开始走向多元化。
二、多元文化音乐教育的实现途径多元文化音乐教育是当前时代洪流中的产物,在受社会、经济等大环境影响的同时,还会反作用于大环境。
我国新课程标准也指出,必须要理解和尊重世界不同地区民族的文化,对民族音乐强调的同时,对学生的视野加以开阔,使学生树立平等的多元文化价值观。
多元文化价值观对我国的音乐教育实践也具有深刻的影响,多元文化音乐教育正在受到越来越多的关注。
而如何将多元文化音乐教育融入小学音乐教学中则是当前的重中之重。
从各种教学实践来看,可以从以下几方面进行多元文化音乐教育。
1.在音乐教育中树立多元文化教育理念我国音乐教育近百年来一直缺乏对音乐文化认知的训练,同时缺乏在文化交流中对跨文化意识能力的培养。
五四运动后,我国音乐界也随之改头换面,除了对西方音乐的理论体系和阐释模式系统地接受外,还将这些内容整合为我国音乐教育的主要内容,对中国传统音乐进行重新解释和改造,使国人在西方音乐的精神和模式等音乐观念上达成一种共识,促进新思维定式和价值取向的形成。
多元文化教育视野下的音乐教育
多元文化教育视野下的音乐教育摘要:随着经济的快速发展和社会的不断进步,人们越来越重视教育,尤其是音乐教育这一方面,更注重于把孩子培养成一个全面发展的人。
多元化的教育已经逐渐变成了一种主流教育模式,世界各国在经济贸易的同时也在交流学习各国的风俗文化,所以产生了多元文化的现象。
音乐教育是教育中的重要部分,音乐教育也是在融合多元文化教育理念过程中不断发展的。
本文将对多元文化视野下音乐教育的含义、音乐教育的现状以及如何有效开展音乐教育做简要的论述分析。
关键词:多元文化;教育视野;音乐教育一、多元化文化教育视野下的音乐教育的含义多元文化本质上可以理解成各种文化在相互融合后产生的一种文化。
它区别于任何国家以至地区的文化习俗,和现如今的很多文化理念都不符合。
同样的,多元文化教育是近几我国年开始逐渐形成的一种新兴的教育模式,下面将对多元文化教育视野下的音乐教育的含义做一个阐述。
1.音乐教育的主要内容尽管音乐的形式有许多种,但是它们的内容基本一样。
学生所接受的音乐教育,通常是围绕“动作、语言、乐器”这三个方面展开的。
近几年来我国逐渐开始推行素质教育,教育部门更是鼓励教师对学生采取多元化的教学手段,因此对于音乐专业的教育人员来说,他们给学生挑选的学习内容也应该考虑到这些因素,挑选一些符合时代进步发展的教学内容。
尤其是一些国内的高校对于学生音乐教育这一块应该投入高度的重视,加强对学生的中国传统音乐文化的教育。
不同的民族都有自己的音乐文化,这些文化历史悠久,魅力独特,它们都促进了音乐教育的实施。
现如今各国的文化呈现着相互冲击的状态,我们需要做的是竭尽全力的传承和发扬自己国家的宝贵的音乐文化。
我国的各个地区之间的地理距离比较大,各个地区也有着自己的文化习俗,所以对于拥有56个民族的中国而言,我国无疑是一个多元文化的国家,开展音乐教育的过程中要始终坚持尊重文化差异的原则,在此基础上进一步的创新,保留优秀,去其糟粕,真正的实现多元文化音乐教育的目标。
音乐教育中的多元文化融合
音乐教育中的多元文化融合随着全球化的发展和交流,各种文化之间的融合越来越频繁和普遍。
在音乐领域,文化的融合也表现得尤为明显。
音乐作为一种跨文化的艺术形式,吸收了各种文化的元素,形成了独特的音乐表达方式。
而在音乐教育领域,如何将不同文化元素融合到教学实践中,成为了一个重要的课题。
本文将围绕音乐教育中的多元文化融合展开探讨,从理论到实践,深入研究这一问题。
一、多元文化融合的理论基础多元文化融合的理论基础主要包括文化多元主义、文化相对主义和跨文化交流理论。
文化多元主义认为每种文化都具有独特的特征和贡献,应该尊重和保护每种文化的独立性。
文化相对主义认为文化是相对的,没有高低之分,应该尊重每种文化的差异性。
跨文化交流理论则着眼于文化之间的交流和互动,认为文化之间的融合不是简单的相加,而是相互借鉴、交流、融合的过程。
在音乐教育中,多元文化融合的理论基础也适用。
教育者应该尊重和尊重学生不同文化的背景和特点,充分发挥每种文化在音乐教育中的作用。
同时,教育者还应该引导学生主动参与跨文化交流,增进相互理解和尊重。
二、多元文化融合的实践策略在音乐教育中,多元文化融合的实践策略包括文化识别、文化体验、文化交流和文化创新。
首先,教育者应该帮助学生识别和了解不同文化的特点和价值观,鼓励他们对多元文化保持开放的态度。
其次,教育者通过组织学生参与各种文化的音乐活动和演出,让他们亲身体验不同文化的音乐表达方式。
再次,教育者应该鼓励学生参与跨文化音乐交流,在交流中学习、借鉴和融合其他文化的音乐元素。
最后,教育者还应该鼓励学生进行创新实践,结合学习到的不同文化元素,创造出新的音乐作品和表达方式。
三、多元文化融合的挑战与对策尽管多元文化融合在音乐教育中具有广阔的发展前景,但也面临一些挑战。
首先,不同文化之间存在语言、习惯、观念等方面的差异,导致文化融合的难度增加。
其次,音乐教育工作者普遍缺乏跨文化交流和合作的经验和技能,难以有效地推动多元文化融合的实践。
浅谈多元文化时代中的音乐教育
教 育 理 念 、丰 富 民族 音 乐体 系 、切 实发挥 超 音 乐教 育 功 能 ,形 成 具有 本 国特 色 的音 乐教 育体 系 。 关 键 词 : 多元 文化 音 乐教 育 民族 音 乐 教 育 改 革
多元文 化 教 育是 近 年来 世 界 教 育 的热 点 问题 之 一 ,它 既是 一 股 强劲 的理 论 潮流 ,也 是 一 场 深远 的 实践 活 动 。多元 文 化 教育 的 根本 目标是 使 属 于不 同 人种 、文化 、社 会 阶 层 的集 团 学会 保持 和 平 与协 调 相互 之 间的 关 系 ,从 而达 到 共 同发 展 的 目的 。多 元文 化 教 育 的研究 与 实践 ,必将 大 大 促进 人 类政 治 、文 化 、精 神文 明的 发展 ,推动 世界 民主 与和 谐 进 程 。多元 文 化 背景 下 的 音乐 教育 是 音乐 教 育 自身 呈现 深 刻 的文 化 意 义 与精 神 内涵 。只有 对音 乐 教育 的 人文 内涵给 予更 多 关 注 ,通 过 多年 的工 作 学 习 ,使我 对 本 国的 音 乐教 育和 西方 发达 国家 的音 乐 教 育 有 一些 粗 浅 的 认 识 和构 想 。
音 乐教 育 发展 现状 。以美 国威 斯廉 大 学 世界 多 元 音乐 文 化教 学 为 例 ,该 校有 三方 面 特点 :一是 它 直 接 引进 国 外 的音乐 家进行 个 别 课 教学 ,如 印度 ,非洲 ,印度 尼 西 亚 的 民族 音乐 专 家 ,他们 既 具
(三 )明确 音 乐教 育的 目的 有 音乐 学 专长 ,又兼有 人类 学 专业 丰 富 知识 ;二 是 在课 程设 置 方 面除 了有 世界 音乐 概 论 课 ,还 需有 许 多 非西 方 音乐 的合 奏课 和 演 在 发达 国家 普 通 学校 的音 乐 教 育 目的 并不 是 为 了培 养音 乐 家 出实践 ;三 是世 界 音乐 的概 论课 ,较 多都 是 面 向所有 大学 生 ,以 为 目标 ,而是 为 了培 养和 提 前 国 民的 素质 ,而其 中最重 要 的是 培 培 养非 专 业学 生 加强 艺 术 素养 ,而这 方 面 教学 在 目前 中国学 校 音 养学 生 的创造 性 。在 我 国尽 管人 们 也 已开 始注 意 到普 通 学校 的音 乐 教 育 还 很有 局 限 。 乐 教 育是 素 质教 育 的一 部分 ,但 在 具体 的实施 过 程 中又 往往 忽视 音乐 教育 的超 音 乐功 能 。要 么对 音 乐课 根 本不 予 重视 ,要 么把 音 从 以上 三 个 特点 可 获 得两 点认 识 : 第一 。非 西方 传 统 音乐 家教 学在 美 国大 学 中存 在 ,这说 明非 乐课 搞成 专业 音 乐教 育 。在 现实 音 乐教 育 由 于课 程设 置 、教材 编 西 方音 乐 知识 体 系在 西 方 地位 的变 化 ,非西 方 传 统音 乐 文 化的 整 写不 能 吸引 学生 等 问题 ,从 这些 方 面 阻碍 了音 乐 教育 的发展 。我 体 性 与价 值 观得 以认 同 ,这 已经超 越 了仅仅 将 非 西方 音 乐作 为 西 们是 否可 考 虑将 音乐 教 育作 为 一 个人 终 生学 习 的 目标 ,是值 得我 们深 思 的 问题 。 方 专 业 音 乐 创作 结 构 中的 素 材 的 价 值认 同 。 ( ) 收 、兼容 一切 优 秀 音 乐和 先进 的 音 乐教 育模 式 四 吸 第二 ,有 关 发展 中国 家 音乐 落后 论 ,西方 音 乐优 秀 ,非 西 方 音 乐 简 陋等 二元 对立 的 陈 旧 的 观念 已被 多 元文 化 音 乐教 学 现实 所 以丰 富我 国 音乐 多元 教 育形 式 ,使 本 民族 音 乐文 化 更好 的 同 粉碎 。在美 国大 学 中不 教世 界 多 元文 化 音乐 的学 校 已经 很 少 ,美 世界 文化 接 轨 ,真正 实 现越 是 民族 的就 越 是世 界 的 。同 时借 鉴发 国 中小学 多元 文 化音 乐 教 育也 很 普 及 。多元 文 化 音乐 价 值 观被 美 达 国家 国普 通音 乐 教育 的 过程 ,即不 局 限于本 民族 的音 乐 和音 乐 国音 乐 教育界 和 国 际音 乐 教 育学 会 所公 认 的 。德 国也 同样 。如德 教育 模式 ,而是 大胆 吸 收 了其 他 民族 音乐 的精 华 和 有利 于培 养 创 国布 来 梅大 学音 乐教 育 家 克 莱南 教 授 ,他是 中德 音乐 教 育 比较 研 造性 的先 进 音乐 教 育模 式 ,最 终形 成 本 国音乐 教 育特 色 ,为培养 究项 目的负 责人 ,曾三 次 来 中 国考 察 与讲 学 ,尤 其是 他 对少 数 民 和提 高整 体 公 民 的素 质 发 挥 了 巨 大 的作 用 。 族的民间音乐,宫廷音乐 和仪式音乐被视为优秀人类文化遗 产, 中国的京剧和地方戏曲的资助被西方留学生逐渐学习传承 ,也反 注:本文作者粱蕾为新疆师范大学音乐学院2 0 级在职硕士 07 映 出音 乐对 青年 人 产生 的强 烈 影 响 。这所 有 一切 已经 是 一 种完 全 研 究 生 。 意义 上 的 多 元 文 化 的现 实 。 值 得思 考 的是 :为什 么 在美 国国 民音乐 教 育 中普 遍认 可 的 多 参 考 文献 : 【 王 军. 界跨 文化 教 育理论 流派综述U. 1 】 世 】 民族教育研 究,19 , 9 9 元文化音乐教育及价值观 ,在中国国民音乐教育中却没有建立和 实行 ? 我们 是否 面 I 乐 价 值 观念 和 音乐 教 育历 史 的转折 点 ? 中 ( :7 . 临音 3) 2 【]1 美 国学校音 乐课程 和教材 的 思想基础 及形 态U . 2 ̄ 沛. o 】 中国音 国 的音 乐教 育是 否 继续 保 持 封 闭还 是 接受 全 球 多元 音 乐文 化 教育 的挑战呢?结合认识理解 ,笔者坚信中国也要进行多元文化音乐 乐。2 0 。 1 03 ( 1 【】 3管建 华. 纪之 交—— 中 国音 乐教 育与世 界音 乐教 育 【 . 世 M】南 教育 改 革 ,探索 如 下 途 经 得 以实 现 。 京 :南京师 范大 学 出版 社 ,2 0 . 02 【】 美枫 . 中新 音 乐课 程 之 趋 势 : 多元 文化 音 乐教 育 之概 4洪 独 二 、我 国进 行 多 元 文 化 音 乐 教 育 的 途径 ( ) 立 多元 文 化教 育 的理 念 一 确 念 、 实践与挑 战. 乐学科 网。2 0 - 6 0 . 音 060- 5 近 百年 来 ,我 国 的音 乐 教 育 中一 直 缺乏 对 音 乐文 化认 知 的训 【】 5马达 . 高师音 乐教 育 专业 中 实施世 界 多元 文化音 乐教 育的 构
音乐课程标准:理解多元文化
音乐课程标准:理解多元文化课程标准写道:“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学,使学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
”一、欣赏视频思考音乐与文化的关系:音乐源于生活,高于生活。
文化由生活提炼,音乐是文化的抽象展示。
音乐在一定的程度上体现了一种文化!二、音乐是文化的重要载体,音乐教育承载着重要的文化功能。
所以······三、理解多元文化多元化:横向(时期的不同,同一主题的音乐风格不同)纵向(地域不同,则同一时期的音乐性质不同),均受文化的影响。
传统的教育多为封闭式的,缺少一种全球观,往往导致夜郎自大,而事实上世界上存在着诸多不同但却平等的音乐体系,且各自都有其独特的文化背景,体现了多元化的性质。
多元文化理念有三层含义:一指不同文化和不同民族的社会;二指多元文化社会里各种不同文化的互相尊重;三指政府对多元文化社会的政策。
多元文化理念是一种确保各民族歌曲百花齐放,各国优秀乐器被吸纳的有利战略,它是一股强劲的理论思潮,也是一场深刻的变革。
通过这种理念能帮助人们克服文化狭隘、区域与制度狭隘及民族狭隘等困境,使学生在中学的音乐课堂内吸收到的不仅是音乐的本体知识,更重要的是学会从多个角度看待自身、个性和平等的关系,从各个角度拓宽多方面的能力,因此必将对高中音乐教育课程的发展乃至整个人类社会的音乐欣赏起着巨大的作用。
四、多元化的具体表现具体表现有以下三点:(一)多元化的文化知识。
提出多元文化音乐教育,其主要目的是让炎黄子孙传承和创新音乐文化。
所以音乐课程的历史文化及内涵更为丰富多彩,时间上上溯钻木取火时代,下行至二十一世纪,而空间上却囊括了地球的南北半球,这样才能给予学生最为全面而丰富的音乐文化,也才能真正培养出具有世界胸怀、广纳百川的综合人才;(二)多元化的音乐风格。
浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养
浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养随着社会的发展,多元文化的交融与碰撞已经成为一种趋势。
在如此多元化的背景下,传统的教育体制显得陈旧和过时,音乐教育同样也需要向多元化方向转变。
因此,在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养,成为音乐教育的重要课题。
首先,多元化的音乐教育可以让学生更好地了解和接受不同种类的音乐。
传统音乐教育一般只注重传统的古典音乐,而对于其他类型的音乐却缺乏足够的关注。
相比之下,多元化的音乐教育可以让学生学习各种不同的音乐类型,例如,流行音乐、民间音乐、古典音乐等等。
在了解不同种类的音乐之后,学生可以更好地理解和接受多元化的文化。
其次,多元化的音乐教育可以提升学生的创造力。
传统的音乐教育注重传授一些技能和方法,确实能够帮助学生提高音乐技巧和表现力。
然而,这种教育方式却缺乏思考和创造的空间,学生只是机械地模仿和重复。
而在多元化音乐课堂中,学生可以学习和理解不同音乐类型的特点和风格,从中获得灵感和启示,启发他们进行创作和发掘自己的音乐风格。
最后,多元化的音乐教育可以培养学生的文化素养。
音乐作为一种重要的文化艺术形式,与社会和文化密不可分。
在音乐教育中,加强对不同文化的音乐的学习和了解,可以让学生更好地理解和体验不同文化的精髓和风情。
这不仅可以拓宽学生的视野,增加他们的文化自信和自豪,同时也可以促进国际交流和文化交流。
在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养需要教师从以下几个方面入手:一、创新教学内容:丰富音乐教材的种类,把不同类型的音乐纳入教学范围,包括流行音乐、民间音乐和世界音乐等。
二、创新教学方法:采用多样化的教学方式,包括讲解、演示、实践等多种形式,有针对性地帮助学生理解和学习不同种类的音乐。
三、提高教师的教育水平:教师需要充分了解和掌握多种类型的音乐和文化,才能将多元化因素融入到课堂教学中。
综上所述,多元化音乐教育对于提升学生的音乐素养非常重要。
在多元化音乐课堂中,学生可以获得更加全面和多元化的音乐素材,培养自己的创造力和文化素养,从而更好地适应多样化的社会和文化环境。
多元文化教育背景下音乐审美教育研究
多元文化教育背景下音乐审美教育研究xx年xx月xx日CATALOGUE目录•多元文化教育与音乐审美教育概述•多元文化教育背景下音乐审美教育的现状与问题•多元文化教育对音乐审美教育的影响及作用•音乐审美教育中的多元文化教育与教学策略•多元文化教育背景下音乐审美教育的实践探索•结论与展望01多元文化教育与音乐审美教育概述多元文化教育是一种教育理念,旨在通过提供多种文化背景、价值观和知识的教育,促进个体和社会的多元化发展。
定义多元文化教育的特点是尊重和欣赏不同文化、强调跨文化交流、重视文化融合和多样性。
特点多元文化教育的定义与特点定义音乐审美教育是一种教育方式,旨在通过欣赏、表现和创造音乐的美,培养个体的审美能力和音乐素养。
特点音乐审美教育的特点是强调个体的参与和体验、重视音乐实践和创造力、关注情感表达和沟通。
音乐审美教育的定义与特点多元文化背景下的音乐审美教育在多元文化背景下,音乐审美教育可以通过提供不同文化背景下的音乐作品和知识,帮助个体了解和欣赏不同文化的音乐美,促进跨文化交流和理解。
音乐审美教育中的多元文化元素音乐审美教育可以通过融合不同文化元素,培养个体的文化意识和跨文化交流能力。
例如,将不同文化元素融入到音乐作品中,或者通过比较不同文化的音乐作品来提高跨文化意识和素养。
多元文化教育与音乐审美教育的关系多元文化教育背景下音乐审美教育的现状与问题近年来,随着多元文化教育的不断发展,国内对于音乐审美教育的研究也逐步深入。
越来越多的学者开始关注音乐审美教育在培养学生审美观念、提高审美素质方面的重要作用,并积极探索适合中国国情和文化的音乐审美教育模式。
国外研究现状在国外,多元文化教育已经得到了广泛的认可和推广。
音乐审美教育作为多元文化教育的重要组成部分,也受到了越来越多学者的关注。
他们从不同角度研究了如何在多元文化背景下培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和创造力。
国内研究现状国内外研究现状VS当前,多元文化教育背景下的音乐审美教育存在一些问题。
解析高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育
解析高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育摘要:多元文化的音乐教育是高校音乐教育改革发展的方向,是全球音乐教育的大势所趋。
在经济全球化的过程中,多种文化也在相互融合和渗透,多元文化音乐教育是教育改革的要求。
文章从多元文化教育的背景入手,分析多元文化教育对音乐教育的影响,进而对高校音乐教育多元文化教学进行相关探讨。
关键词:高校;音乐教育;多元文化在素质教育的进程中,音乐教学成为高校教学的重要内容之一。
音乐教育对于学生综合素质的培养以及审美趣味的提高都有着重要作用。
在多元文化并行发展和相互交融的全球化时代,音乐教育如何兼收并蓄、发扬光大,是高校音乐教育中应该予以重视的问题,多元文化的音乐教育也提上了日程。
一、多元文化教育的背景分析多元文化产生于上个世纪中叶的美国民权运动,其历史根源为弱势族群意识的觉醒。
黑人在社会中遭受了不平等的待遇而对现存的教育机构进行控诉,促进了多元文化教育的发展。
经历了半个世纪的发展,多元文化教育逐渐成为了西方教育的主要潮流之一。
以多元文化教育为基础的多元文化音乐教育,是建立在多元文化教育不断发展和不断创新的基础之上,在多元文化的交流与融合中,教会学生在对本民族音乐的理解之上,如何对其他民族的音乐进行欣赏。
音乐是文化的重要内容和组成部分,音乐的传播和教育功能在很大程度上可以反映出不同国家、不同民族文化的差异性和多样性。
在多元文化的音乐教育中,必须建立民族平等和文化平等的思想,方能在学习中兼收并蓄、不断发展。
在我国的音乐教学中,存在着对西方音乐的过度重视而忽视了本民族音乐的发展现象。
在五四运动时期,西方知识的传入对我国音乐教育产生了很大的影响。
西方音乐的重要作用从此在我国音乐教育中占据了重要作用。
在这种情况之下,更应该开展多元文化的音乐教育,弘扬我们中华民族优秀的民族音乐。
二、高校音乐教学中的多元文化音乐教育(一)重视文化的多元性,树立多元文化的教育理念在我国长期的音乐教育中,普遍缺乏对音乐文化认知的培养和训练,在文化的交流中没有注重对跨文化的意识的学习和培养,而世界文化的多元性和文化交流的频繁性,多元文化的音乐教育是音乐教育的必由之路。
音乐教育的多元文化特点
音乐教育的多元文化特点音乐是一种跨越国界、语言和文化的艺术形式,它具有丰富的多元文化特点。
音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和审美能力,同时也应该关注多元文化的融合和传承。
本文将从不同角度探讨音乐教育的多元文化特点。
首先,音乐教育应该尊重和包容不同文化的音乐表达形式。
世界各地的音乐有着不同的风格、乐器和节奏。
在音乐教育中,教师应该引导学生去欣赏和理解不同文化的音乐,而不仅仅局限于传统的西方古典音乐。
通过学习不同文化的音乐,学生可以增加对其他文化的理解和尊重,培养跨文化交流的能力。
其次,音乐教育应该注重培养学生的创造力和表达能力。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式,每个人都可以通过音乐来表达自己的独特观点和感受。
在音乐教育中,教师应该鼓励学生创作自己的音乐作品,无论是歌曲、乐曲还是音乐表演。
通过自己的创作,学生可以发展自己的想象力和表达能力,同时也可以展示自己的文化背景和个人风格。
第三,音乐教育应该注重培养学生的团队合作和交流能力。
音乐是一种集体艺术形式,需要多个音乐家共同合作才能演奏出美妙的乐曲。
在音乐教育中,教师应该组织学生进行合唱、乐团或者合奏等集体演出活动,让学生学会与他人合作、协调和沟通。
这样的经验不仅可以提高学生的音乐技巧,还可以培养他们的团队合作和领导能力。
此外,音乐教育还应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是一种审美体验,通过欣赏不同风格和流派的音乐,学生可以培养自己的审美情趣和音乐鉴赏能力。
在音乐教育中,教师可以引导学生去欣赏不同文化的音乐作品,帮助他们理解音乐的内涵和背后的文化意义。
通过音乐欣赏,学生可以丰富自己的文化视野,增加对多元文化的理解和尊重。
最后,音乐教育应该注重培养学生的音乐技能和专业素养。
无论是学习乐器、声乐还是音乐理论,学生需要通过系统的训练和学习来提高自己的音乐技能。
在音乐教育中,教师应该为学生提供专业的指导和培训,帮助他们掌握音乐的基本知识和技巧。
通过专业的音乐教育,学生可以发展自己的音乐才能,为将来的音乐事业打下坚实的基础。
多元文化音乐教育在高校音乐教学中的融入
多元文化音乐教育在高校音乐教学中的融入随着全球化的不断发展,多元文化音乐教育在高校音乐教学中的融入已成为一个不可忽视的趋势。
多元文化音乐教育是指在音乐教育中融入多种不同文化背景的音乐元素,包括不同国家、民族和地区的音乐,以及不同文化间的音乐交流与融合。
多元文化音乐教育的融入对于拓展学生的音乐视野、提高学生的音乐综合素养、增强学生的跨文化交流能力和音乐表演能力等方面都具有重要意义。
本文将探讨多元文化音乐教育在高校音乐教学中的融入,并提出相应的教学策略和方法。
1、拓展学生的音乐视野。
多元文化音乐教育的融入能够使学生接触和了解到不同国家、民族和地区的音乐,从而拓展学生的音乐视野,使他们对世界音乐的发展和演变有更深入的了解。
2、提高学生的音乐综合素养。
多元文化音乐教育的融入能够使学生接触到不同音乐风格、不同音乐形式、不同音乐技巧等,从而提高学生的音乐综合素养,使他们具备更广泛的音乐表现能力和创作能力。
3、增强学生的跨文化交流能力。
多元文化音乐教育的融入能够使学生接触到不同文化之间的音乐交流与融合,从而增强学生的跨文化交流能力,使他们具备更广泛的国际视野和跨文化沟通能力。
1、开设多元文化音乐课程。
高校可以针对不同国家、民族和地区的音乐特色,开设多元文化音乐课程,让学生系统地学习和了解不同文化背景的音乐,包括音乐史、音乐理论、音乐形式、音乐风格、音乐技巧等内容。
2、举办多元文化音乐活动。
高校可以组织举办多元文化音乐活动,包括多元文化音乐展演、多元文化音乐讲座、多元文化音乐比赛等,让学生通过参与这些活动,领略不同文化间的音乐魅力,增强跨文化交流的体验和感受。
1、注重对多元文化音乐基本概念的介绍。
在多元文化音乐教学中,要着重向学生介绍多元文化音乐的基本概念和基本理论,包括多元文化音乐的内涵、多元文化音乐的特点、多元文化音乐的分类等内容,使学生对多元文化音乐有一个清晰的认识和了解。
2、运用多元文化音乐案例进行课堂教学。
中学音乐教学中多元音乐文化的体现思索
中学音乐教学中多元音乐文化的体现思索随着社会的不断发展,音乐文化也展现出了多样性和多元性,音乐教学的多元化也日益成为教育领域的重要课题。
中学音乐教育应该如何体现多元音乐文化呢?本文将探讨这一问题。
首先,中学音乐教学应该注重世界音乐文化的学习和传承。
人类音乐的文化多元性在世界音乐上得到最好的体现。
中学音乐教育应该引导学生把握不同音乐文化背景下的民族特色和风格,理解音乐的历史发展和演变过程,这对于学生成长和音乐素养的提高非常重要。
其次,中学音乐教学应该注重本土音乐文化的深入传承和发展。
中华文化博大精深,素有“五千年文明”之称。
中学音乐教育应该让学生了解并学习传统中华音乐文化,使他们能够理解中华文化精髓和特色。
此外,学校应该组织学生学习地方性音乐文化,这不仅有益于传承和推广当地音乐文化,也有助于学生更好地了解家乡传统文化和乡土风情,增强对家乡的归属感和认同感。
再次,中学音乐教学应该注重流行音乐文化的引导和教学。
随着全球化进程的不断发展和文化的多元化,流行音乐已经成为一种重要的文化现象。
教师应启发学生对流行音乐的热爱,引导他们进行审美的、文化的、艺术的、创新的体验和评价。
学生应该通过比较,学习流行音乐和传统音乐之间的差异和相似之处,深入了解和掌握流行音乐的历史、流派和风格,掌握流行音乐制作和演奏的基本技能,以适应日益多元的音乐文化需求。
最后,中学音乐教学应该注重学生个性化的发展和创新。
学生在经历丰富音乐文化教育后,应该得到更大的音乐自由度和个性的发挥空间。
学校应该为学生搭建合理的音乐平台,有意识地营造多元并包的音乐文化环境,鼓励学生开展音乐创作和表演,结合现代科技手段,调动学生的创造力和积极性,发现和培养音乐天分和专长,最终使其音乐技能得到进一步提升。
综上所述,中学音乐教学体现多元音乐文化应该注重世界音乐文化、本土音乐文化、流行音乐文化的传承和教学,并注重学生个性化的发展和创新。
只有这样,才能充分发掘和培养学生的音乐天赋和创造潜力,促进他们全面发展。
小学生音乐教育中的多元文化教育
小学生音乐教育中的多元文化教育在小学生的音乐教育中,多元文化教育是一项重要的任务。
通过多元文化教育,学生可以了解和尊重不同的文化传统,培养跨文化意识和包容性。
在音乐教育中,多元文化的元素可以丰富学生的音乐体验,拓展他们的音乐视野。
本文将探讨小学生音乐教育中的多元文化教育的重要性,并提供几个实践建议。
一、多元文化教育的重要性小学生正处于形成价值观和世界观的关键时期,他们对不同文化的认知能力和接受能力都较强。
因此,音乐教育中的多元文化教育具有以下重要性:1. 可培养学生的跨文化意识。
通过音乐教育,学生可以了解和欣赏不同文化背景下的音乐艺术形式和风格。
他们将学会尊重和接受来自不同文化的音乐,培养跨文化的沟通和交流能力。
2. 增加音乐教育的广度和深度。
多元文化的元素可以丰富音乐教育的内容,拓展学生的音乐知识和经验。
通过学习多种文化的音乐形式,学生可以拥有更丰富的音乐视野,培养对不同音乐风格的鉴赏和欣赏能力。
3. 培养学生的包容性和尊重他人的能力。
音乐是一种普遍的语言,它可以跨越文化差异,打破界限,促进和谐与理解。
通过接触和学习来自不同文化的音乐,学生可以发展包容性和尊重他人的品质。
二、多元文化教育的实践建议1.引入多元文化的音乐素材。
教师可以选择来自不同文化背景的音乐作品,将其纳入音乐教学中。
通过播放不同国家的音乐,学生可以感受到来自世界各地的音乐风情,培养对不同文化的兴趣。
2. 制定多元文化音乐教学计划。
教师可以制定详细的教学计划,将多元文化元素融入到音乐课堂中。
通过学习不同国家的音乐风格,学生可以了解到世界上不同文化的独特之处。
3. 组织多元文化音乐活动。
学校可以组织音乐演出、音乐比赛等多元文化音乐活动。
通过参与这些活动,学生可以更深入地了解和体验不同文化的音乐艺术,促进跨文化交流和理解。
4. 鼓励学生创作多元文化音乐作品。
教师可以鼓励学生参与音乐创作,鼓励他们以多元文化为主题,创作融合不同文化元素的音乐作品。
论多元文化与世界音乐教育
学 的过 程中实施多元 文化 的方 法, 这种教育情境 中, 师发展 在 教
学 习者 的 知 识 , 能 和 习惯 时 要 特 别 考 虑 学 习 者 的文 化 多 样 性 。 技
者借此 两个学会所 举办 一系歹 会 议和 刊物的出版 , 行对 多元 U 进 文化 教 育 和 世 界 音 乐 的 闸 释 以 及 各 种 学 术观 点 的 争 论 。 多元 把
这个 看似 玄奥 的观点 , 想要说 明的正是 人类 文 明的发展 进程实
际就是 一个 从内向外过程的衍变。
全 球原 理
的重要组成部分, 其发展 趋势也 必然 多元化 。 就音乐教育而言, 多元文化就是以世界音乐的教授 为手段 , 人们 了解并学 习不同 使
于本 民族和传统两方艺术音乐的音乐文化
“ 文化 多元 主 义”的 教 育 口号 , 早 由约 翰 ・ 威 提 出 。 96 最 杜 1 t
年, 约翰 ・ 杜威 发表 《 教育 的民族 化》演说 , 出了 “ 提 多元文化 主 义”的口号。 l I这个 口号, l 针对的是 当时所 盛行美 国 “ 溶炉”文化 论, 尊崇 的西方德 、 奥传统 的教育 方式 , 忽略 美国做为一 个多氏
的颁 布. 不但从法律 立 1J r 界音乐在教育 中课 程设置 中的地 位 , 明确 了在2 世 纪 多 元 义化 发 展 的趋 势 。 更 1
固 际 音 乐 教 育 学 会 和 民族 音 乐学 学 会 的 建 立 , 得 众 多 学 使
反 对单 中心论的哲学 , 为所有 的民族群 体有权保 留他们一 认 已的遗 产。 在学校 教育中, 现这种思想 的教育形式 , 实 足在教与
交 流 嗣 增 多 , 界 变 的相 对 , 。 世 】
“质”“量”平衡——多元文化音乐教育的深度理解
“ 纳 所 有 的 音乐 ” 美好 的理 想 , 从 “ ” 理 解 恐 难 实现 , 元 文 化 音 乐 教 学 中更 重 要 应该 是 培 养 学 生在 这 方 面 的 基 吸 的 单 量 上 多
本 态 度 和 能 力 , 实现 他 们 对 于 多 元 音 乐 文 化理 解 上 的可 持 续 发 展 , 者 更 客 观 一点 说 , 以 或 学校 多元 文 化 音乐 教 学 , 追 求 应
各 种 风 格 、 式 和 文化 的音 乐 都 应 归 人课 程 。应 该 扩 展 音 形
u大洋洲 音乐
l 拉 丁 美 洲 及 加 勒 比海 地 区 的音 乐 2
乐 曲 目, 使其 容纳我们时代的丰富多样 的音乐 , 包括时下
流行 的青 少 年 音 乐 、 锋 音 乐 、 国 民 间 音 乐 和 其 他 文 化 先 美
7欧 洲 音 乐 .
珍惜 自我 的民族音乐文 化 , 尊重和 了解其他 民族的音乐 , 从而达成世界范 围的文化认 同。
一
、
多元 文 化 音 乐教 育 的理 想状 态
8美 国 音 乐 .
一
般 认 为 。如 果 要 让 学 生 能够 丰 富 了 解 不 同文 化 背
景 下 的音 乐 所 具 有 的 不 同的 审 美 价 值 、 乐 风 格 、 乐 体 音 音 系 、 乐 的 表 现 方 式 等 等 , 要 建立 在 广 泛 地 展 示 不 同 文 音 需 化 背 景 下 的音 乐 的 基 础 上 。 在 以 多 元 文 化 音 乐 教 育 为 主
题 的唐 哥 伍 德 会 议 上 ,它 最 后 的 宣 言 用 囊 括 无 遗 的 表 述
① 美国黑人 音乐 ② 美国英裔音乐 ③ 美国土著 民族音乐
幼儿园多元音乐教育:彝族文化赏析
幼儿园多元音乐教育:彝族文化赏析一、多元音乐教育的重要性多元音乐教育是指在教育中充分利用丰富多彩的音乐资源,包括不同地区、不同民族的音乐,以及不同音乐形式和风格的教育方法。
幼儿园阶段是儿童的音乐教育基础时期,多元音乐教育能够帮助幼儿全面、健康地发展,在认知、情感、动作等各个方面都能得到丰富的锻炼与提升。
彝族文化作为中国丰富多样的民族文化之一,其独特的音乐文化也是多元音乐教育中的重要组成部分。
二、彝族音乐文化的特点1. 舞蹈节奏鲜明:彝族文化中的音乐与舞蹈紧密结合,舞蹈节奏鲜明,富有力量感与韵律美。
2. 原生态音乐风格:彝族音乐以其原生态的风格而闻名,充满了对自然的赞美和对生命的礼赞。
3. 传承久远:彝族音乐文化源远流长,代代相传,蕴含着丰富的历史文化内涵。
三、幼儿园多元音乐教育中的彝族音乐赏析在幼儿园的音乐教育课程中,引入彝族音乐文化的赏析与教学十分必要。
通过引入彝族音乐元素,可以让幼儿在欣赏音乐的了解和感受不同民族的风情与文化,培养对多元文化的包容与尊重。
1. 彝族传统音乐欣赏:可以选择一些代表性的彝族传统音乐作品,如《芦笙》、《哈尼姑娘》等,让幼儿在欢快的音乐中感受彝族文化的独特魅力。
2. 彝族舞蹈表演:在音乐教育课上,可以邀请专业的舞蹈老师给幼儿进行一些简单的彝族舞蹈表演,让幼儿在音乐的节奏中感受舞蹈的美妙。
3. 制作彝族乐器:幼儿可以动手制作一些简单的彝族乐器,如芦笙、手鼓等,通过亲自动手制作,增加对彝族音乐的了解和亲近感。
四、结语彝族音乐文化是中国传统音乐文化宝库中的瑰宝,将其引入幼儿园的多元音乐教育中,有利于拓展音乐教育的广度与深度,促进幼儿对多元文化的认知与体验,是培养具有国际视野和文化自信的时代新人不可或缺的一部分。
希望在幼儿园的音乐教育中,彝族音乐文化能够得到更多的关注与推广,为幼儿的综合发展做出更大的贡献。
彝族音乐文化的深入探索五、深入了解彝族音乐文化在幼儿园的音乐教育中,了解和欣赏彝族音乐文化应该不仅仅局限于简单的赏析与表演,更应该深入了解其历史渊源、特色表现和文化内涵,让幼儿在参与音乐教育的过程中对彝族音乐文化有更深入的认识和理解。
中国多元文化音乐教育发展的时代策略
中国多元文化音乐教育发展的时代策略1. 推动音乐教育的多元化发展。
多元文化音乐教育应该涵盖不同地区、不同民族的音乐文化,以及多种音乐流派和风格。
在音乐教育课程中,可以安排包括中国传统音乐、西方古典音乐、传统民族音乐、流行音乐等多种音乐形式的学习与欣赏。
还可以组织各种音乐文化交流活动,包括音乐节、演出和讲座等,促进不同音乐文化的融合与互动。
2. 增加音乐教育资源的投入。
多元文化音乐教育需要充足的师资、教材和设施支持。
教育部门可以加大对音乐教育机构和学校的资金投入,提高音乐教育的基础设施建设水平。
还可以加强对音乐教育师资的培养和引进,提高音乐教育师资的专业水平和教学能力。
还应当积极引进国外优质音乐教育资源,提供更广泛、更多样的音乐教育选择。
3. 建立音乐教育评价体系。
多元文化音乐教育的发展需要建立一套科学的评价体系,以评估学生的音乐能力与水平,为学生提供个性化和差异化的音乐教育服务。
评价体系应该综合考虑音乐技能、音乐知识和音乐表现等方面的要素,注重培养学生的创新思维和综合能力。
还应当鼓励学生参与各种音乐比赛和评比活动,提供展示才华和交流学习的平台。
4. 加强与国际交流与合作。
多元文化音乐教育应该借鉴国际上先进的教育经验和理念,与国际音乐教育机构和组织进行广泛的交流与合作。
可以邀请国际音乐教育专家来华开设讲座和培训班,为我国音乐教育师生提供专业指导和培训;还可以组织音乐教育师生进行海外交流和参与国际音乐比赛和演出。
通过与国际接轨,提高我国音乐教育的国际影响力和竞争力。
5. 加强社会的参与与支持。
多元文化音乐教育的发展需要社会各界的广泛参与与支持。
政府可以通过优惠政策、奖励措施和资金支持等方式,鼓励社会力量投身音乐教育事业,提供音乐教育机构的办学条件和设施。
还可以加强与音乐产业的合作,提供音乐教育与就业的衔接机会,激发学生的创造力和创业意识。
家庭和社会应该积极培养和鼓励青少年参与音乐学习和艺术活动,营造良好的音乐教育氛围。
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论多元音乐文化教育
当今世界已步入全球化,国际化和多样化的阶段。
音乐教育的“多样性”与音乐教学“本土化”,已成为各国音乐教育面临的主
要问题。
奥尔夫教学法则很好地解决了这一棘手情况,其在甄选音
乐教育素材方面:选用各国和各地区的民族民间音乐;在课堂应用
方面:寓教于乐—创造丰富多彩的教学课程和教育活动。
一、奥尔夫教学法在中国的融合方式
(一)与本土音乐文化的融合音乐教育本土化是一种以现代化
为标准,建设具有民族特色的音乐教育和文化的教育理念。
我们对
传统音乐文化的继承,需要围绕着既要多次地重复,又要将新时代
的内容、形式和思想渗透到传统音乐教育中的方式展开。
因此,音
乐教育的本土化并不意味着简单地回归传统,而是一种具有创造性的,符合现代性标准或具有现代性内涵的民族音乐教育。
只有在保
留我国传统音乐教学内容的合理部分的基础上,赋予与主流音乐思
想相适应的时代内容和形式,才能使其本质转化为符合当今音乐教
育要求的新思想、新内容。
所以,我们应该站在现代音乐发展的高度,对传统音乐文化进行辩证的审视、选择和改造。
首先,要注意
传统音乐文化各要素的融合,避免传统音乐文化的本质与现代音乐
教育思想的刚性对接,使传统成为现代的一部分。
我国传统音乐教
育内容极其丰富和广泛。
为了实现从传统音乐教育向现代音乐教育
的转变,需要建立一个具有中国特色的、开放的、充满活力的音乐
教育体系,就必须遵循中国音乐教育的基本性质。
这是不可违背的。
其次,在本土化的音乐教育改革过程中,继承的目的无疑是创新。
第一,我们要全面对待中国音乐文化,继承传统音乐的精华,以传
统的方式珍惜宝贵的音乐资源,不应局限于单一的角度去概括和浪
费传统音乐的精华。
第二,在继承传统的过程中,要互相学习,取
长补短。
这是实现传统向现代转型的重要举措。
第三,在现代音乐
文化融合的过程中,我们应更加注重独立音乐文化的产生和构建。
最后,要建设中国本土音乐教育,必须在继承、实践、引进等方面
进行创新。
也就是说,在继承传统音乐教育的同时,在音乐教育、
音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法和学习方法、音乐课
程教学评价等理论基础上,要更加注重创作。
我们要在继承传统音
乐精华的基础上,继承和借鉴国外优秀音乐观念,丰富和完善我国
的音乐理论基础。
(二)与其它音乐教学方法的融合自20世纪80年代初以来,
中国不断地、不同程度地引进了几种外国音乐教育体系和教学方法。
在引进的音乐教育系统和教学方法中,德国奥尔夫音乐教育系统和
匈牙利柯达音乐教育系统,影响最为深远。
因为奥尔夫的音乐教育
系统在教学大纲、教学过程和固定教材等方面与柯达伊的音乐教育
体系不同。
因此,奥尔夫的音乐教育原则更适合普通基础教育学校
的音乐教育。
由于奥尔夫的教学方法反对音乐教育体系的合理化,
使得奥尔夫的音乐教育体系更容易在教学中创造性地、个别地、灵
活地运用。
并且根据基本原则和精神,不同国家、不同地区、甚至
不同的音乐教师,在开展创新教学活动时,都可以对奥尔夫的制度
作出自己的解释。
而对于演绎法来说,任何一种教学方法或教育体系,都有其独特的价值和意义,有其强调和适用的对象。
因此,我
们应该在音乐教育的过程中,需要借鉴各流派的优势,在具体的音
乐教育和教学中,把这些先进的概念融为一体,挖掘其本质。
二、国家政策方面
(一)加大经费投入中国历来高度重视教育事业,坚持教育优
先发展的教育方针,并不断加大对教育经费的投入。
虽然我国教育经费投入有所增加,但与教育发展的实际需要相比,教育投入与世界平均水平相比仍然有很大差距。
教育经费能否得到保障,一直是教育发展的关键问题。
奥尔夫音乐教学方法的本土化也面临着同样的问题。
这表明,与国际平均水平相比,中国的教育投资仍然处于较低水平。
为此,我们要努力:一是继续加大中Y财政对教育教学的投入,解决地方财政资源与教育投资不匹配的问题。
二是建立激励评估机制,调动地方政F投资教育的积极性。
三是积极拓展金融教育经费来源和方法。
提高金融教育资金占国内生产总值的比重,切实保障教育资金的投入。
(二)加快音乐教育体制改革和课程改革奥尔夫倡导“以人为本”的理念,强烈反对“音乐教育的合理化”,强调教学活动的即兴性、创造性、有效性和灵活性。
他认为只有这样,才能培养具有个性和创新能力的艺术人才。
可以看出,介绍、学习和借鉴奥尔夫的音乐教学方法,可以加快我国音乐教育体制的改革。
教育必须遵循《纲要》思想,走内涵发展之路,充分满足现代化建设中各类人才培养的需要,全面提高办学质量和效率,逐步提高办学的适应性和先进性,积极服务、发展经济和社会。
我国目前的音乐教育无论是在改革的广度和深度上,还是在发展的质量和效率上,都不符合新形势的要求。
在新教育改革的背景下,如何学习,借鉴和应用奥尔夫音乐教育已成为我国基础音乐教育改革的新课题。
最新音乐课程标准和奥尔夫教育理念所体现的五大理念在于以美学为核心、兴趣为动力。
它为所有学生提供了相当大的内部一致性,侧重于个性发展和音乐实践,鼓励音乐创作和理解多样性。
音乐课程改革的力度有利于我们更好地学习、学习和运用奥尔夫的音乐教育方法。