评_西方马克思主义_的文艺_美学理论
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学马克思主义文艺理论是一种关注文艺与社会关系的思想体系，它对美学的理解和认识对于中国现代美学的发展具有重要的意义。
本文将从马克思主义文艺理论的角度，浅析中国现代美学。
首先，马克思主义文艺理论认为文艺作品是社会生产力所创造的产物，是与社会生产力的发展相联系的。
这意味着艺术不是一种单纯的审美活动，而是文化的产物和社会中不可或缺的组成部分。
因此，我们不能把美学理解为纯粹的个人情感和主观体验，而是需要将其放到社会的背景和历史的前景下去思考。
中国现代美学界一直关注着当今的社会环境和时代背景，并通过各种方式探索文艺与社会的关系。
例如，当下一些文艺作品中反映了社会生活、城市化、市场化等现代社会的现象，强调了文艺是与社会相关的这一观念。
这种关注社会的态度，也在一定程度上拉近了中国现代美学与马克思主义文艺理论的距离。
其次，马克思主义文艺理论强调了文艺作品的阶级性。
文艺作品是一种意识形态的表述，它始终存在着阶级立场和阶级观点。
艺术家或文艺团体的社会阶层和政治立场会影响他们的创作和审美取向。
在这个意义上，文艺作品只有在社会和历史的立场下，才能够得到真正的认识和理解。
现代中国美学界也在关注着文艺作品的阶级性。
例如，一些文艺理论家在研究现代文学作品时，对其反映的阶级关系和价值观进行了深入的分析。
而在当下流行的一些文艺作品中，也可能存在着对某些阶层的偏袒和对某些阶层的排斥。
因此，在研究文艺作品时，需要充分关注其阶级性，才能更好地理解和评价其意义和价值。
中国现代美学在探究文艺作品的革命性方面也取得了一定的进展。
例如，在文学作品中，一些文艺理论家强调了其对社会现实的批判和反抗的意义，探讨了其对文化革命和社会进步的作用。
而一些现代的美术作品和纪录片则直接批判了社会不公和政治上的压迫。
综上所述，马克思主义文艺理论对于中国现代美学的发展具有重要作用。
通过关注文艺与社会关系、阶级性和革命性等方面，中国现代美学也在不断探索作品的社会价值和政治意义。
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学马克思主义文艺理论是近代文艺理论中的一个重要思想流派，在中国现代美学中有着广泛的深远影响。
马克思主义文艺理论从经济和社会生产方式的角度考虑文艺的创造和审美，强调艺术作品必须服务于人民群众，以反映和批判社会现实，宣传进步思想为其最高目的，认为美的价值应该与人民群众生产生活的需要相结合，丰富和美化社会生活。
在中国的美学史上，马克思主义文艺理论在20世纪早期引进，成为了新文化运动的重要思想支柱，强调文化产物的阶级性与群众性。
毛泽东更是将这一理论发扬光大，提出“群众路线”的思想，强调人民群众是文艺创造和创意的源泉和初衷，鼓励文艺界人员走向广大群众，与他们紧密联系，深入了解群众的生产生活和思想动态，通过深入到群众中去，寻找创作灵感，树立正确的人民观，唤起人民的文艺创作热情，创造出更符合群众的审美需求的作品。
马克思主义文艺理论的另一个重要思想是“反对艺术的唯心主义”，即认为艺术必须服务于现实，反映现实生活，与人民生产生活相结合，反对抽象主义、形式主义、唯美主义等思潮，要求艺术不能脱离现实，不应该刻意追求形式上的完美，而应该注重反映和批判现实生活，传递进步思想和价值。
在中国现代美学发展中，这一思想被普遍应用到美学研究中。
近年来，一些学者提出了“艺术与社会建构”“美的社会性”等新概念，强调美学不仅是艺术本身的研究，更是社会现实的反映，是一种抽象的反映社会历史文化发展的思想精髓，是一个涵盖广泛的“综合性研究”学科。
同时，中国现代美学界还形成了一些以“文艺批评”“文学理论”“文化研究”为主要研究方向的学术领域，这些领域也基本上可以归类为马克思主义文艺理论的研究范畴之一，这就让中国现代美学百花齐放，错落有致，充满着丰富的理论内涵和学科价值。
因此，马克思主义文艺理论独具风貌的思想理念为中国美学发展起到了积极的推动作用，加强了学术领域的整合性，同时也为美学研究赋予了更加综合、深入的理性探究，为美学理论体系带来了全新的发展契机。
马克思主义文艺学、美学方法概述
马克思主义文艺学、美学方法概述内容摘要本文通过对马克思主义文艺学和美学的一些研究方法的简单分析、概述，让大家了解其研究方法的本体性、基础性、永恒性，在面对许多美学、文艺学的问题时，都可以从马克思主义的哲学本体论、一般意识形态和审美意识形态这三个方面来进行研究，寻求一些答案。
关键词哲学本体论；一般意识形态；审美意识形态恩格斯：“马克思的整个世界观不是教义，而是方法。
它提供的不是现成的教条，而是进一步研究的出发点和提供这种研究使用的方法。
”笛卡尔通过总结自己对方法的认识，得出方法是一种用高级的认识能力—理性，是可以指导一切活动的认识论，并且是反对神秘主义、信仰主义、经验主义的。
马克思的认为的方法是辩证法、实践论、历史观，不同于笛卡尔的片面理解，认识不仅指导实践，而且实践是认识的基础，没有实践，就没有指导实践的认识，认识在实践的基础上不断地升华。
马克思主义的文论、美学理论的方法也不例外，它是以历史的和美学的观点相统一为原则的，侧重于审美和无功利的，且遵循马克思哲学的方法论。
可见，马克思主义思想中含有许多重要的美学、文论方法，需要我们每个人去认真的研究和运用，来发挥马克思主义文论、美学方法的巨大作用。
那么什么是马克思主文论、美学呢？在之前我们较多的接触到的都是马克思主义的政治、经济、哲学方面的重要的理论以及一些实践证明的真理，而对马克思主文论、美学比较陌生。
在学习马克思主义文艺学的过程中，许多人也感到困难和茫然，马克思主义文论、美学理论多夹在马克斯、恩格斯与一些作家的书信中，或者是一些马克思主义的跟随者所发表的书信和报告，并不是像其他文艺理论一样是整体、系统的理论专著。
在这种情况下，随着越来越多的人对马克思主义文艺学、美学的研究，马克思主义文艺学、美学也越来越被人们熟悉，因此马克思主义文艺学、美学中的一些理论，逐渐变成人们在研究一些文本和理论的重要的方法，并在当今文学创作中非常值得借鉴。
首先，要知道文艺学、美学的研究方法，最根本的是审美哲学的方法，这种研究方法是由文学理论和美学的研究对象所决定的。
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学中国现代美学理论是在马克思主义文艺理论的指导下逐步发展起来的。
马克思主义文艺理论强调文艺应该为人民服务，体现人民的利益和意愿。
它认为文艺是一种社会意识形态，是表现社会矛盾和推动社会变革的重要力量。
在中国，这一理论被广泛运用于文艺创作和美学研究中，为中国现代美学理论的形成和发展提供了重要的思想基础。
中国现代美学理论在马克思主义文艺理论的指导下，对美的本质和功能进行了深入探讨。
它认为美是一种具有社会价值的理想境界，是人们对美好生活的向往和追求。
美不仅是审美的对象，也是一种社会观念和价值意识。
中国现代美学理论强调美的社会属性，认为美应该具有社会进步性和现实性，能够激发人们的社会责任感和创造力。
中国现代美学理论还对美的表现形式进行了探讨。
它认为美的表现形式包括现实主义、浪漫主义和抒情主义等多种形式。
这些形式都反映了人们对美好生活的追求和对社会现实的思考。
中国现代美学理论也对传统文化进行了重新解读，认为传统文化可以为现代美学提供重要的启示和参考。
中国现代美学理论中最重要的思想之一是“大众美学”。
它认为美应该是普及的、平民化的，不仅是少数人的专享，也应该成为广大人民群众的享受。
大众美学强调美的社会性和大众性，认为美应该服务于人民，满足人民的美好需求。
中国现代美学理论倡导用平民的语言和形式来表现美，旨在让美成为人们生活的一部分，提高人们的审美水平和文化素养。
中国现代美学理论还关注艺术创作的社会功能和价值。
它认为艺术创作不仅要追求美的形式和内容，还要关注社会现实和人民群众的需求。
艺术创作应该与社会现实相结合，反映社会矛盾和推动社会变革。
艺术家应该具有社会责任感和创造力，用自己的作品来传递人民的意愿和要求。
2021西方马克思主义文学的代表人物及其文论观点范文3
2021西方马克思主义文学的代表人物及其文论观点范文 西方马克思主义是20 世纪最重要、影响最广泛的社会思潮之一,涉及到社会的各个领域,不仅包括哲学、政治、经济、社会学等理论,而且涵盖了文艺学和美学理论. 英国着名的马克思主义历史学家佩里·安德森认为:"西方马克思主义典型的研究对象,并不是国家和法律.它注意的焦点是文化."[1] 西方马克思主义文学理论是20 世纪 20 年代发轫于德、奥、意等国并于 60 年代遍及全欧洲的一股文化思潮."它以其强烈的意识形态批评、社会批评、文化批评倾向和广泛的学术包容性,成为西方马克思主义思潮中的重要组成部分"[2].全面客观地回顾西方马克思主义文艺理论,不仅可以认识到马克思主义在当代世界所面临的挑战,而且可以了解到西方日新月异的文艺思潮,同时对我们建立和发展具有中国特色的马克思主义文艺理论亦有借鉴意义. 一、西方马克思主义文学理论的产生和发展 "西方马克思主义是自20 世纪 20 年代初期开始企图把马克思主义与西方哲学相结合所产生的具有国际性影响的思潮"[3],西方马克思文艺理论源于 20 世纪 30 年代卢卡契与布莱希特关于现实主义和现代主义的论争, 其产生的标志是卢卡契发表的《历史与阶级意识》,主要包括法兰克福学派、阿尔都塞学派和英美新马克思主义,主要代表人物有卢卡契、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯、阿尔都塞、马舍雷和代表新马克思主义的伊格尔顿与詹姆逊. 西方马克思主义文艺理论家的观点尽管存在很大差异,但他们都主张把文学作品放在历史大背景中理解,反对把文学作品与社会、历史割裂开来. 卢卡契认为文学作品本身的形式与现实世界的结构存在对应关系,文学标准是现实主义和典型性;布莱希特认为现实主义的涵义应与时俱进,提出了史诗剧理论和间离效果的概念;阿多诺强调绝对的否定性,认为艺术是对现实世界的否定认识;本雅明认为艺术是一种社会生产方式,并以寓言和隐喻把现代主义和马克思主义的主题相融合;戈德曼致力于马克思主义的文艺发生学研究;阿尔都塞探讨艺术与社会意识形态的关系;马舍雷关注作品中空白和沉默间接表现出的意识形态;后现代主义文化批评或文化阐释学的马克思主义者詹姆逊和新马克思主义艺术生产理论家伊格尔顿,代表着西方马克思主义与新马克思主义的融合. 二、主要代表人物及其文艺理论观点 (一)卢卡契的现实主义反映文论 卢卡契(GeorgLukács)是西方马克思主义创始人之一,他发展了现实主义的方法论,强调文学是一个展开的体系的反映.他认为,文学艺术作为一种审美反映是反映现实与超越现实的辩证统一.审美反映渗透着艺术家的主观成分,包含了主观辩证法通过有意识的选择而超越客观现实.卢卡契明确指出:一部现实主义的文学作品,必须揭示社会秩序中隐含的矛盾.小说反映现实,但不是提供表面现实而是对现实更完整、更真实、更生动、更有力的反映.卢卡契多次指出,现实主义的审美反映是具体的;小说可以是读者更具体地洞察现实,超越对事物的普通理解.文学作品反映的不是单个的孤立现象,而是生活的整个过程.读者总会意识到作品本身并非现实而是反映现实的一种特殊形式.卢卡契坚持这种潜在的秩序和结构原则,主要是他接受了马克思主义传统中的黑格尔的历史辩证观点. 20世纪 30 年代, 卢卡契与布莱希特两人却有原则性的分歧和争论,从争论情况来看,卢卡契作为学院式的冥思苦想的批评家, 坚守古典文化立场,怀抱古典文化理想;布莱希特作为现代艺术的实验者、探索者,富于时代色彩,富于时代理想.卢卡契富于人道主义精神,但他把人道主义视作为一种具有永恒价值的现实主义艺术的基础的观点,却与马克思、恩格斯的现实主义文艺观有所偏差.布莱希特的观点虽更富有科学意识、阶级意识,但他对现代主义的充分肯定又和列宁的见解有着明显的分歧.不过,不管是"伟大的现实主义"还是"开放的现实主义",虽然有着巨大的分歧,但对艺术不能脱离社会现实的认识,却相一致. 卢卡契"伟大的现实主义"理论在西方美学史和文论史上占有重要地位.卢卡契现实主义理论是其哲学思想在美学文艺学中的具体运用与合乎逻辑的展开,他试图以整体反映观、典型创造、内容与形式的和谐统一以及人道主义理想来与资本主义物化(异化、拜物化)相抗衡,他的现实主义理论实质上是对拜物教的批判.为此,他转向了现实主义传统,以期发现关于社会现实的非拜物教的、人道主义的观点,发现艺术的非拜物化的能力.因此,现实主义与人道主义、反映论与价值论不但不矛盾,反而有着真正内在的、深刻的关联,这就是卢卡契"伟大的现实主义"理论对我们的昭示和启迪. (二)葛兰西的"民族-人民的文学"论 葛兰西(AntonioGramsci)认为文学离不开社会生活,但也不完全等同于社会生活.文学总是表达某种倾向,通过对情感伦理观念的表达,使欣赏者感受到作者特定的政治态度,文学作为新文化的一部分为广大人民大众服务.葛兰西主张从审美和历史两个层面认识文学作品内容与形式间的关系:文学应既有深厚历史内容又能通过各种艺术手段把内容恰到好处地表现出来, 使之具有高度审美价值.葛兰西还提倡坚持真善美统一的马克思主义文学批评标准,主张文学作品内容与形式应当尽善尽美地结合起来. (三)法兰克福学派(FrankfurtSchool)的理论 法兰克福学派是现代西方马克思主义思潮中影响最大的一个流派,主要代表人物有本雅明、阿多尔诺、马尔库塞、哈贝马斯.该派理论以控制和压迫为主题,以人的自由和解放为目标,通过对物化世界的批判,揭示人与人之间的深层关系.其批判的主题涉及消费主义、大众文化、劳动异化、工具理性、生态危机、科学技术的社会功能等.对发达社会意识形态的批判是法兰克福学派社会批判理论的最基本或核心的部分. 1.阿多诺的否定性文论 阿多诺(TheodorAdorno)认为艺术是对现实世界的否定的认识, 否定性成为艺术的本质特征.他把艺术看成完全不同于现实的幻象,提出了反艺术概念.艺术作品生命就在于灭亡,通过否定消解自身的外观而赋予艺术以新的生命.阿多诺认为现代艺术本质是否定性, 其主要功能就是社会批判,而批判的目的就在于拯救.阿多诺提出"要用真正的艺术来拒斥规范化、标准化的文化工业对消费者的侵蚀,使大众从人性分裂、人格丧失的生存状态中获得拯救"[5]. 阿多诺批评了卢卡契对现实主义的看法,他认为艺术与现实是分离的,而且正是这种分离才使艺术有特殊的意义和力量.现代主义尤其远离它们暗指的现实,因此具有强大的批判力量.按照阿多诺的看法,文学不仅是对社会现实的一种反映,而且还是与社会拉开距离的一种方法,是一种防止将新的见解重新纳入常规的手段. 2.马尔库塞的新感性文论 在法兰克福学派中,最重要的代表人物是马尔库塞(HerbertMarcuse).其文艺思想的理论基础源于人本主义的社会批判哲学,认为现代资本主义社会罪恶与病态全在于它压抑、扭曲了人的本性,造成了人性的异化. 他认为艺术的实质是 "革命"和"造反 ", 艺术创造了与既存现实不同的另一种现实,艺术可以创造一个现实中没有的虚构世界来疏离、超越既定现实,在此意义上,艺术就是反抗.他还认为艺术具有造就"新感性"的功能,新感性体现了一种新价值观, 具有改造和重建世界的力量.通过艺术形成的新感性能产生一种生产力,在重建现实过程中将现实变成一件艺术品. 3.哈贝马斯的"交往合理化"理论 哈贝马斯(JürgenHabermas)比较分析了本雅明与马尔库塞的美学思想,试图对二者思想进行综合与超越.他试图重建以"交往行为"为核心概念的历史唯物主义, 提出了建设一个和谐稳定实现交往行为合理化的新目标以及实现的途径.哈贝马斯独特之处在于坚持美学的现代性,并把文化批判推进到语言批判层次上,最终落实到交往合理化的理论上.为了通过交往行为合理化来实现其改造现代资本主义目标, 哈贝马斯在美学上扞卫现代艺术,抵制后现代主义的冲击. (四)布莱希特以理性为本的戏剧理论 布莱希特(BertoltBrecht)提出以科学与理性为基础的新艺术观,突出艺术的教育功能,帮人们解释改造世界.布莱希特的最大贡献是创造了全新戏剧体系---史诗剧及理论.在布莱希特的史诗剧或叙事剧中,"陌生化"是其戏剧艺术反传统的表现方法的高度概括. 它们共同组成了史诗剧共同特征. 史诗剧核心特征"陌生化"(间离化)有意识在演员和戏剧事件、角色之间,观众与戏剧角色之间制造一种距离或障碍,"把事件和人物那些不言自明的,为人熟知的和一目了然的东西剥去,使人对之产生惊讶和好奇心"[6],使演员和观众以旁观者的目光审视剧中人物事件,运用理智进行思考和批判.陌生化可以让观众保持超然而不是入迷的精神状态,使观众成为戏剧事件的旁观者而不是介入者. 布莱希特反对卢卡契推崇的形式统一.他认为卢卡契把某一种具体的文学形式奉为唯一正确的现实主义模式,是一种非常危险的形式主义.如果有谁因袭其他现实主义的方法,那他就不再是现实主义者,因为方法一旦过时便失去力量,新的问题需要新的技巧,现实如果发生变化,表现他的方法也必须改变.这显然是一种实验性的理论观点.但布莱希特对正统看法的否定并不意味着是自由主义,而是因为他怀有强烈的政治责任感,决心揭露资本主义制度的一切新伪装,力图以新的方法打破观众的被动性,使他们积极主动地介入揭露资本主义的活动. (五)戈德曼"发生结构主义"文学理论 戈德曼(LucienGoldmann)指出"作品就是一个有意义的结构". 有意义的结构在戈德曼文学理论中占举足轻重的地位,构成其文学理论的一个基本支撑点.文学创作是作家制造一个由其思想、情感、行为组成的有意义的连续结构,它具有历史运动性和开放性特征, 处于部分与整体不断循环之中.戈德曼还极端强调文学与经济基础的同构性,高度强调文学的阶级性. 戈德曼被认为是结构主义的马克思主义者,他根据上层建筑和经济基础的关系,认为文学结构与经济结构也对应一致.这种"发生结构主义"观点回避了法兰克福学派的悲观主义,但缺乏丰富的辩证洞察力. (六)伊格尔顿新马克思主义文论 伊格尔顿(TerryEagleton)认为意识形态是社会特定团体的信仰和观念,是在一定社会利益下形成的思想形式或具有行动导向的话语.文学艺术在特定社会经济基础上形成又以其特殊方式与社会生产力相联系, 因此文学艺术具有强烈的政治性.其艺术生产理论把文学艺术看成商品,认为文学艺术也是一种社会经济生产方式.伊格尔顿的艺术生产理论提供了观察艺术的新角度和新思路,不仅从艺术与社会生产关系的联系中认识艺术,而且把艺术生产作为社会生产关系的一个组成部分.作家对文学形式的选择并非是任意行为,受到所表现内容和文学形式构成因素的共同制约,"根本上还是在艺术与现实社会的关系中考虑形式问题,将艺术与人的本性问题联系起来"[7]. 伊格尔顿认为,法兰克福学派对现代文化进行的极端否定的批判,首先是对法西斯在欧洲统治的反应,其次是对美国处处存在的资本控制的反应,也是法兰克福学派在理论和实践上脱离工人阶级运动的结果.伊格尔顿巧妙地运用了拉康和弗洛伊德的理论以及德里达的解构哲学,强调一切批评都是政治的,文学批评不应该因为是政治的而受到指责,现代批评是在反对专制的斗争中产生的,除非把它的未来确定为反对资产阶级政权的斗争,否则它可能毫无前途. 三、结语 西方马克思主义文论充分肯定了马克思早期对资本主义异化的批判,结合 20 世纪资本主义社会现实,对现代资本主义的全面异化作了深层次的尖锐批判,并对 20 世纪以来文学艺术的新发展作了理论上的总结、阐述和美学上的支持.但西方马克思主义文论从抽象人性出发,仅仅停留在对资本主义精神层面的批判, 较少触及到根本社会制度,很多代表人物企图把文学艺术作为拯救现实的主要途径,因而陷入审美乌托邦的空想.就西方马克思主义文学批判和文化研究而言, 它涉及到现代主义、后现代主义、女性主义、后殖民主义、族裔研究、身份研究、新历史主义、全球化等诸多领域.在全球化和后现代的背景下,文化已成为干预社会和政治的真理要素, 人们正处于一个文化成为中心的时期,关于人类社会发展和生态等问题都可以从西方马克思主义文化角度进行研究和阐述.。
马克思主义的美学与文艺创作
马克思主义的美学与文艺创作马克思主义哲学以辩证唯物主义为基础，提出了一系列对于社会、经济和文化的分析和观点，其中包括对美学和文艺创作的独特见解。
本文将从马克思主义美学的基本原理和文艺创作的角度来探讨马克思主义如何影响和指导文艺创作实践。
一、马克思主义美学的基本原理马克思主义美学的核心原理是物质基础决定上层建筑，即社会生产力和社会关系对于美的发展与变革具有决定性的作用。
马克思主义认为，美是与社会生产力的发展密切相关的，社会的物质基础决定了社会的文化形态。
这一观点强调了美的社会历史性和社会功能，对于文艺创作具有重要的指导作用。
二、文艺创作的社会责任基于马克思主义美学的观点，文艺创作具有批判与启示的社会责任。
文艺作品应该深入社会生活，批判现实的弊端和不公正，揭示社会的矛盾和冲突，引起人们的思考和反思。
马克思主义认为，文艺创作应该为社会进步和人类解放做出贡献，成为推动社会变革的有力工具。
三、文学艺术的表现形式在文艺创作中，马克思主义强调真实和生动的表现形式。
文艺作品应该通过对社会生活和人类活动的深入观察，真实地反映社会的方方面面。
马克思主义认为，艺术表达不应局限于个体的主观感受，而是应该以阶级和社会的视角来揭示社会现象和现实问题。
四、文艺创作的审美标准马克思主义美学提出了人民大众的审美标准。
马克思主义认为，文艺创作的价值在于服务人民大众，在于通过艺术的形式来反映他们的生活和追求。
马克思主义美学注重实践性和时代性，认为艺术要与人民大众的实际需求相契合，才能获得真正的价值。
五、文艺创作与社会条件的关系马克思主义美学强调了文艺创作与社会条件的密切关系。
社会的物质基础、生产关系和阶级矛盾将直接影响到文艺创作的发展与形态。
马克思主义认为，在不同的社会制度和阶级关系下，文艺作品将呈现出不同的风格和形式，并受到不同的审美标准的影响。
六、文艺创作的途径与方法在实际的文艺创作中，马克思主义美学强调科学性和思想性。
文艺作品应该在深入社会实践的基础上，在科学的方法和观点指导下进行创作。
文学批评理论参考书目
文学批评理论参考书目马列文论专题：计14种1、马克思：《1844年经济学－哲学手稿》，人民出版社1979年版（《马恩全集》第42卷）；2、《马克思、恩格斯论文学与艺术》（一、二册），人民文学出版社1983年版（另有同类型书可选用）；3、《列宁论文学与艺术》，人民文学出版社1983年版（另有同类型书可选用）；4、《毛泽东论文艺》（增订本），人民文学出版社1992年版；5、《普列汉诺夫美学论文集》（第1、2卷），人民出版社1983年版；6、《高尔基论文学》，人民文学出版社1978年版；7、高尔基：《不合时宜的思想：关于革命与文化的思考》，江苏人民出版社1998年版；8、《卢那察尔斯基论文学》，人民文学出版社1983年版；9、《卢卡契文学论文集》（第1、2卷），中国社会科学出版社1980年版；10、《卢卡契文学论文选》（第一卷），人民文学出版社1986年版；11、《西方马克思主义美学论文选》，漓江出版社1988年版；12、《现代美学新维度——西方马克思主义美学论文精选》，北京大学出版社1990年版；13、 [英]特里·伊格尔顿：《马克思主义与文学批评》，人民文学出版社1986年版；14、 [美]马丁·杰：《法兰克福学派史（1923－1950）》，广东人民出版社1996年版。
文学理论研究专题：计33种A类：1、柏拉图：《文艺对话集》，人民文学出版社1983年版（有旧版）；2、亚里士多德、贺拉斯：《诗学·诗艺》，人民文学出版社1982年版（有旧版）；3、康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1985年版（有旧版）；4、黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1979年版（有新版）；5、伍蠡甫主编：《西方文论选》（上、下），上海译文出版社1979年版（有旧版可用）；6、伍蠡甫选编：《现代西方文论选》，上海译文出版社1983年版；7、胡经之等编：《西方20世纪文论选》（1－4），中国社会科学出版社1989年版；8、王逢振、盛宁等编：《最新西方文论选》，漓江出版社1991年版；9、 [美]韦勒克、沃伦：《文学理论》，三联书店1984年版；10、 [美]卡勒：《文学理论》，辽宁教育出版社1998年版；11、 [英]伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，陕西师大出版社1986年版；12、 [荷]佛克马、易布斯：《二十世纪文学理论》，三联书店1988年版；13、 [英]杰弗森等：《西方现代文学理论概述与比较》，湖南文艺出版社1986年版；14、 [美]科恩等：《文学理论的未来》，中国社会科学出版社1993年版；15、 [美]克里格：《批评旅途：六十年代之后》，中国社会科学出版社1998年版；16、 [加]昂热诺等：《问题与观点：20世纪文学理论综论》，百花文艺出版社2000年版；17、 [法]贝西埃等主编：《诗学史》（上、下），百花文艺出版社2002年版；18、 [美]刘若愚：《中国的文学理论》，四川人民出版社1987年版；19、 [加]叶维廉：《中国诗学》，三联书店1994年版；20、 [英]塞尔登：《文学批评理论——从柏拉图到现在》，北京大学出版社2000年版；21、汪民安等编：《后现代性的哲学话语——从福柯到赛义德》，浙江人民出版社2000年版；22、王宁编译：《新文学史》（1），清华大学出版社2001年版；23、王逢振主编：《2000年度新译西方文论选》，漓江出版社2001年版；24、王逢振主编：《2001年度新译西方文论选》漓江出版社2002年版。
社科院网站所列的西方马克思主义主要著作
国内“西方马克思主义”研究著作目录1、《西方马克思主义》2、《“西方马克思主义”论丛》3、《用马克思主义去评析西方思潮》4、《“西方马克思主义”的当代资本主义理论》5、《法兰克福学派研究》6、《哈贝马斯的“晚期资本主义”论述评》7、《哈贝马斯的“批判理论”》8、《“西方马克思主义”的美学研究》9、《“西方马克思主义”的文化哲学思想研究》10、《分析学派的马克思主义》等等11、《回到马克思――经济学语境中的哲学话语》西方马克思主义的主要学派和他们的主要著作一、早期西方马克思主义：卢卡奇、柯尔施、葛兰西、布洛赫1、卢卡奇的《历史和阶级意识》；《关于社会存在的本体论》上、下卷。
2、柯尔施的《马克思主义与哲学》；《卡尔•马克思》3、葛兰西的《狱中札记》；《实践哲学》二、法兰克福学派(综合性研究群体)：霍克海默、阿多诺、本雅明、马尔库塞、哈贝马斯、施密特1、霍克海默的《启蒙辩证法》；《批判理论》2、阿多诺的《否定的辩证法》3、本雅明的《单向道》4、马尔库塞的：《历史唯物论的现象学导引》、《辩证法的课题》、《黑格尔本体论与历史性理论的基础》、《理性与革命》、《爱欲与文明》、《单面人》、《论解放》、《审美之维》。
5、哈贝马斯的《交往行为理论》；《交往行动理论》第一、二卷6、施密特的《马克思的自然概念》；《历史和结构》三、弗罗伊德主义的马克思主义：赖希、马尔库塞、弗罗姆1、赖希的《法西斯主义的群众心理学》2、马尔库塞的《单向度的人》；《理性和革命》3、弗罗姆的《逃避自由》四、新实证主义的马克思主义：科莱蒂、德拉-沃尔佩1、科莱蒂2、德拉-沃尔佩的《卢梭和马克思》五、存在主义的马克思主义：列斐伏尔、梅洛-庞蒂、萨特1、列斐伏尔的《辩证唯物主义》；《论国家》2、梅洛-庞蒂的《行为的结构》、《知觉现象学》3、萨特的《想象》、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辩证理性批判》和《方法论若干问题》。
六、结构主义的马克思主义：阿尔都塞1、阿尔都塞的《保卫马克思》和《读〈资本论〉》。
《当代西方文艺理论》笔记—西方马克思主义文论
朱立元《当代西方文艺理论》笔记—西方马克思主义文论99.西方马克思主义文论是什么？（1）20世纪出现了一批有别于经典马克思主义的文艺理论家，一般称之为西方马克思主义的文艺理论家，以卢卡契、萨特、葛兰西、本雅明、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯、弗洛姆、阿尔都塞等一大批具有世界影响力的人物为代表。
（2）理论背景：①20世纪初在俄国十月革命激励下爆发的匈牙利、奥地利和德国革命都遭到了失败，苏联革命胜利后许多政策措施被西方国家的共产党人视为“庸俗经济决定论”、“机械唯物主义”的产物，斯大林集权主义更是引起了不满和抵制。
②二战后西方资本主义经济迅速发展进入后工业化时期，社会结构、阶级结构和意识形态等多方面发生了深刻变化，马克思关于暴力革命、列宁关于帝国主义腐朽性和垂死性等学说遭到了是否过时的质疑。
③由于西方国家革命失败、西方社会战后发生的新变化以及对斯大林主义的不满，西方马克思主义者提出了种种不同于经典马克思主义的新理论。
④一般认为卢卡契以《历史与阶级意识》一书成为西方马克思主义的鼻祖，西马流派中最著名的是德国法兰克福学派和法国萨特的存在主义的马克思主义。
（3）理论主张：①从理论主张的角度来看，西方马克思主义文论并不是一个严密的文学流派，其代表人物往往运用他们各自理解的马克思主义基本观点来研究分析文学理论的基本问题，作为其哲学理论和社会理论的延伸和补充，由于理解不同，其观点也多有不一致之处。
但他们都打出了重新研究、重新发现、重新创造马克思主义的旗号。
例如都主张把文学作品放在社会历史文化的大背景中加以理解，反对把文学作品与社会历史割裂开来，都注意从经济基础与上层建筑的关系中审视文学的意识形态性，高度重视文学的社会功能。
②西方马克思主义理论家往往将马克思主义与当代西方哲学或社会理论的某些流派结合起来产生新的理论学说，例如精神分析学马克思主义、存在主义的马克思主义、结构主义的马克思主义等等。
（4）评价：①西方马克思主义文论主要肯定和突出了马克思早期对资本主义异化的批判，结合20世纪资本主义社会的现代特点，吸收精神分析学等多种学说观点，高举社会批判的旗帜，对现代资本主义的全面异化作了深层次的尖锐批判，并对20世纪以来文学艺术的新发展，特别是现代主义艺术作了理论上的总结、阐述和美学上的辩护和支持，组成了马克思主义文论在当代发展的重要部分，这是值得肯定的。
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学马克思主义是一种理论体系，它通过对社会历史发展规律的研究，提供了一种以阶级斗争为基础的解释和改造社会的方法。
马克思主义文艺理论是马克思主义原理在文艺领域的运用，旨在揭示文艺现象的本质和规律，为社会主义建设提供理论指导。
中国现代美学则是在中国社会主义建设的背景下，对美学问题的研究和探讨。
作为中国特色社会主义文艺理论的重要组成部分，中国现代美学致力于探索中国文艺的独特性和中国美学的特殊性。
马克思主义文艺理论关注社会历史发展对文艺的影响。
它强调文艺的生产和传播是社会历史发展的产物，是阶级斗争的表现形式。
马克思主义文艺理论要求文艺作品具有社会性和历史性，必须反映人民群众的利益和需要，体现社会进步的方向。
这一理论观点也反映在中国现代美学中，中国现代美学强调文艺作品要具有鲜明的社会性和时代特征，要坚持以人民为中心，传播社会主义核心价值观。
马克思主义文艺理论注重文艺的阶级性和政治性。
马克思主义认为文艺是阶级斗争的重要领域，不同阶级的文艺要求和追求不同，因而文艺作品中必然存在着阶级斗争的矛盾。
马克思主义文艺理论强调文艺的阶级性和政治性，要求文艺作品必须站在无产阶级和劳动人民的立场上，反映和表达他们的利益和愿望。
中国现代美学也倡导文艺作品要具有明确的阶级性和政治性，要坚持为人民服务的创作导向，主动批判反映社会现实中的不公平和不正义，努力推动社会进步和精神文明建设。
马克思主义文艺理论还强调文艺的人民性和大众性。
马克思主义认为文艺作品是为人民服务的，文艺要贴近人民群众，给人民以美的享受和情感的陶冶。
中国现代美学也重视文艺作品对人民群众的满足度和吸引力，强调文艺作品要简单易懂、真实自然，使人民群众能够体验到其中的美感和艺术价值。
马克思主义文艺理论为中国现代美学的发展提供了重要的思想基础和理论支持。
中国现代美学通过借鉴马克思主义文艺理论的观点，探索中国的美学特点和中国人民对美的需求，为中国文艺创作和美学研究提供了有益的指导和思路。
西方美学原理发展历程
西方美学原理发展历程西方美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念”的概念，认为真正的美是超越感官世界的理念之美。
此后，亚里士多德进一步发展了美学理论，他将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。
在中世纪，基督教的影响使得美学更加与宗教相关。
在这个时期，美被视为上帝的创造之一，通过艺术来体现神性。
文艺复兴时期，人文主义思想的兴起带来了对人的重视，美学开始强调人的主体性和自由创造力。
伦勃朗、达·芬奇等艺术家的作品展现了个体的独特性和情感表达。
18世纪的启蒙时代，理性主义的思想盛行，美学也受到影响。
康德提出了“审美判断”的观念，认为美感是主观的而不是客观的，每个人都有不同的审美标准。
他还强调艺术的目的是纯粹的审美享受，而不是传递信息或追求功利。
康德的美学理论对后世产生了深远的影响。
19世纪，浪漫主义兴起，美学进一步强调个体的情感和直觉。
浪漫主义者们追求自然、个性和真实，他们通过艺术表达内心的情感和情绪。
同时，马克思主义的出现也给美学理论带来了新的视角。
马克思主义认为美学是社会历史条件下的产物，艺术与阶级斗争密切相关。
20世纪，现代主义运动对美学产生了重大影响。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术观念和形式，追求对现实的新的表达方式。
达达主义、超现实主义等艺术流派的兴起，使美学理论更加多元化和复杂化。
21世纪，后现代主义的兴起对美学产生了进一步的冲击。
后现代主义强调个体的多样性和相对性，否定了一切普遍真理和价值。
在这一背景下，美学也变得更加多元化和包容性，各种艺术形式和审美标准并存。
总结起来，西方美学原理的发展历程可以概括为从理念之美到个体表达的转变。
古希腊的理念之美为西方美学奠定了基础，中世纪的宗教影响使得美与神性联系紧密，文艺复兴时期的人文主义强调个体的独特性，启蒙时代的康德将美感置于主观的位置，浪漫主义注重情感和直觉的表达，现代主义试图打破传统的艺术观念和形式，而后现代主义则强调多样性和相对性。
西方马克思主义主要理论观点简介
<三>人是文化的主体-- 意识形态召唤个人成为主体
• 首先，在理论的层面上， 阿尔都塞认为，意识形 态是一种客观的无意识结构，即意识形态不是自 觉的意识，不是理性化的科学体系，而是一种基 于形象和体验的无意识结构，是外在强加于人的 一种强制性结构，断言这种无意识结构不属于科 学，而属于人的客观的文化结构；
三、西方马克思主义意识形态理论
西方马克思主义意识形态理论
一、争夺文化( 意识形态) 领导权-- 早期西马意识形态理论 二、以文化批判为中心--法兰克福学派的意识形态批判理论 三、人是文化的主体-- 意识形态召唤个人成为主体
2020年9月23日星期三1时48 分15秒
<一>争夺文化( 意识形态) 领导权-- 早期西马意识形态理论
<三>马尔库塞的技术批判理论
• 马尔库塞从技术的政治层面论证了科技异化的思 想，将存在主义的理论引入到西方马克思主义的 社会批判理论当中。他认为，现代社会的一个明 显特征是依靠技术，来维持人民的凝聚力。因为 不断进步的科学技术所形成的技术合理性，不仅 保护了统治的合法性，而且本身变成了统治工具。
• 科学技术的进步极大地提高了劳动生产力，创造 了巨大的物质财富，提高了人们生活水平，使人 们的生活更加舒适安逸。因而，人们不会也无法 抛弃先进的科学技术。但科学技术迅速进步的同 时，并未意味着人类的真正解放。因为， 人在发 达的工业社会并未摆脱被奴役的境地，“发达工 业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是 奴隶。”
• 葛兰西把无产阶级在上层建筑中夺取文化领导权 ( 意识形态领导权) 当作革命的首要任务，提出了 具有深远影响的文化霸权理论;
• 葛兰西认为，在西方资本主义社会中，资产阶级 的统治主Байду номын сангаас不是依赖政治社会及其代理机构，而 主要依靠其牢牢占有的意识形态领导权，依靠其 广为宣传并为大众普遍接受的世界观来维持的。 因此，要推翻资产阶级的统治，就必须首先颠覆 它的文化霸权。
论马克思主义文艺批评的美学观念和历史观念
论马克思主义文艺批评的美学观念和历史观念摘要：别林斯基说过，“不涉及美学的历史的批评，以及反之，不涉及历史的美学的批评，都将是片面的，因而也是错误的。
”①这种在文艺批评中结合美学观与历史观的方法，是马克思主义文艺批评的最主要的特征。
马克思、恩格斯根据他们对文艺二重性的认识，在文艺批评时坚持美学观与历史观的有机融合。
本文将约略谈谈马克思主义文艺批评的这一重要理论。
关键词：审美本质，社会本质，美学观，历史观毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出，“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的。
”这个提法是对马克思文艺观的中国化，可以说是完全切合当时的革命形势的。
但这样一来便将文艺的阶级性过分拔高，文艺的思想内容得到强调，故而毛泽东提出的文艺批评标准便失于偏颇。
他说，“文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。
”并强调政治标准是第一位的。
正是这种将文艺的政治性置于其自身审美性的做法，导致了后来的无视文艺审美规律的偏激做法。
而我们知道，马克思主义文艺观是将文艺的社会本质和审美本质同等对待的，且认为二者是融合为一的。
关于这一点，首先要从马克思和恩格斯对于美的本质的认识说起。
马克思主义的基本观点是其社会实践的观点，而对于美的本质的认识正是以此观点为基础的。
他认为，美是人类最基本的实践活动——劳动的产物。
他说，“动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。
”（《1844年经济学哲学手稿》）所谓内在尺度，是人类在实践过程中对于自然规律的把握而形成的，其中也包含着美的规律。
而在实践过程中又体现了人们的愿望、要求、需要与目的，体现了人的“本质力量”。
因此可以说，美正是人在劳动中将自身的本质力量外化的过程中体现出来的，也就是说，美是体现在人化的自然中的，我们也只能从人化的自然和社会生活中去寻求美。
为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？
为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义批评的总原则和方法论？美学的观点和历史的观点被认为是马克思主义批评的总原则和方法论，这是因为马克思主义批评的理论基础和方法主要来自于马克思主义的美学观和历史唯物主义观。
1.美学观：马克思主义批评认为，美学是文艺作品和文化现象的研究领域，它强调了艺术的社会基础和符合人民利益的价值追求。
马克思主义美学关注作品背后的社会经济环境、阶级关系和历史语境，强调艺术作品是一种意识形态和文化反映的产物。
因此，马克思主义批评通过对作品的社会政治背景、阶级观点、价值取向等方面的分析，来对文艺作品进行审视和评价。
2.历史观：马克思主义批评借鉴了历史唯物主义的观点和方法，认为作品和文化现象是特定历史条件下的产物，受到历史发展和社会变迁的影响。
马克思主义批评通过对历史背景和社会进程的分析，理解作品的产生和发展过程，以及作品对社会的反应和影响。
历史背景的考察对于正确理解和解读作品的意义、内涵和作品所传递的思想非常重要。
而马克思主义批评的总原则和方法论可以概括为以下几个方面：1.社会历史批评：马克思主义批评强调将作品放在社会历史的背景下进行批评分析，关注作品对于社会、阶级、文化和意识形态的反映和批判。
2.阶级分析：马克思主义批评关注作品中的阶级观点、阶级立场和阶级矛盾，分析作品对于阶级斗争和社会变革的态度和功能。
3.集体创作和群众性：马克思主义批评认为文艺作品应该来自于群众，服务于群众，反映群众的需要和利益。
因此，马克思主义批评强调对作品的群众性和群众性的评价。
4.综合分析和综合方法：马克思主义批评借鉴了多种分析方法，如经济学、社会学和心理学等，以综合的方式来对作品进行分析和评价。
这些原则和方法论使得马克思主义批评成为一种基于社会历史和阶级分析的文学批评方法，强调作品背后的社会、政治、经济和历史现实。
马克思主义批评通过对作品的深入研究和批判，试图揭示作品的意义、价值以及对社会和历史的影响，以推动社会变革和阶级斗争的进程。
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学
从马克思主义文艺理论浅析中国现代美学1. 引言1.1 马克思主义文艺理论的基本原理是马克思主义对文艺领域的思想体系和方法论。
它主要包括以下几个方面的基本原理：首先，马克思主义文艺理论强调文艺作为意识形态的重要作用。
马克思主义认为文艺是一种意识形态的表达形式，是文化传播和塑造社会意识的重要手段。
因此，文艺作品应当承担起宣传、教育、鼓舞人民的责任。
其次，马克思主义文艺理论注重文艺作品的社会性和历史性。
马克思主义认为文艺是社会发展的产物，反映了特定的社会历史时期和阶级矛盾。
因此，文艺作品应当深入社会生活，反映社会现实，并批判现实社会中存在的问题。
第三，马克思主义文艺理论倡导文艺作品的现实主义创作方法。
马克思主义认为文艺作品应当以客观真实的方式反映现实社会，刻画人物形象和社会环境，表现生活的真实和深刻。
最后，马克思主义文艺理论注重文艺作品的群众性和革命性。
马克思主义认为文艺作品应当服务于人民大众，反映人民的利益和愿望，推动社会变革和进步。
因此，文艺作品应当坚持革命性的立场和精神。
1.2 中国现代美学的发展背景中国现代美学的发展背景可以追溯到20世纪初的中国现代文化运动。
在这一时期，中国开始接触西方的现代思潮和文化，从而引进了许多西方文化和美学理论。
这些西方文化和美学理论对中国传统美学产生了深远的影响，推动了中国美学思想的更新和发展。
随着中国社会的现代化进程，中国现代美学逐渐形成并蓬勃发展。
在这一过程中，中国美学学者积极借鉴西方文化和美学理论，以及马克思主义文艺理论中关于艺术与现实关系的思想，将其与中国传统美学相结合，创造出了独特的中国现代美学理论体系。
中国现代美学的发展也受到了社会文化背景的影响。
在中国改革开放的大背景下，中国社会经济发展迅速，文化多元化和全球化的趋势日益明显。
这种多元文化的交流和碰撞，为中国现代美学的发展提供了更广阔的空间和更丰富的资源。
中国现代美学的发展背景是一个充满活力和可能性的时代背景，它为中国美学思想的繁荣与创新提供了有力支撑和广阔空间。
西方马克思主义主要理论观点简介
需市
要场 市是
市场可以为人们提供更多更好的物质福利；
场组
？织
经
济
活 动
市场可以为人们提供更多的自由；
的
一
种
手
段
， 市场可以促进更大的民主；
社
会
主
义
合
作 制
工人合作社是占主导地位的企业；
的
市
场
社
会 合作社实行工人民主管理，自行决定生产、分配
主 投资等事务； 义
模
式
？
合作制的企业遵循三原则：资本运作原则，破产原
人本维 度: 人道 派社会 主义
2020年9月23日星期三1 时48分15秒
生态学 维度: 生 态社会 主义
后现代 维度: 分 析的与 文化学 的社会 主义
<一>人本维度: 人道派社会主义
• ( 1) 社会主义的本质， 是公正、平等、自由、人 权等人的本性、本质的实现过程；
• ( 2) 社会主义的产生根源，是人的本性、个性、心 理结构；
• 葛兰西把无产阶级在上层建筑中夺取文化领导权 ( 意识形态领导权) 当作革命的首要任务，提出了 具有深远影响的文化霸权理论;
• 葛兰西认为，在西方资本主义社会中，资产阶级 的统治主要不是依赖政治社会及其代理机构，而 主要依靠其牢牢占有的意识形态领导权，依靠其 广为宣传并为大众普遍接受的世界观来维持的。 因此，要推翻资产阶级的统治，就必须首先颠覆 它的文化霸权。
西方马克思主义科学技术批判理论西方马克思主义意识形态理论西方马克思主义社会主义理论西方马克思主义文艺美学理论西方马克思主义性爱伦理理论西方马克思主义的现代性批判理论西方马克思主义性格结构理论西方马克思主义政治理论西方马克思主义经济理论西方马克思主义的实证主义批判理论现代性问题它是各种经济的政治的社会的以及文化的转型是文化精神维度上的现代意识它主要体现为以数学和物理学为基础的现代科学理论以及由启蒙主义引发的哲学思维中存在着的理性精神和历史意识
论马克思主义文艺之美学观[整理]
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论马克思主义文艺之美学观建环一班摘要：在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。
马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。
马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。
关键词：马克思主义文艺美学理论艺术美学的定义文艺美学是研究有关文艺的美学问题和观点。
文艺美学的研究其实可以被理解为美学、文艺理论内在话题的当代延伸，它的任务就是提供一种从内在结构层面观照艺术的具体审美存在特性、审美表现方式、审美体验过程和规律等的特定理论思路、讨论形态。
质言之，文艺美学的定位可以在当代美学、文艺理论的自身问题中获得确立，“学科化”的“文艺美学”实际就是一种当代形态的“文艺的美学研究”。
文艺美学被正式当作一门特定的理论“学科”，是20世纪80年代以后的事情。
作为20世纪中国美学接受西方美学学科方法之后在自身后期发展中的一种努力，文艺美学研究及其学科化建构不仅追蹑了现代中国美学的理论意图——把美学的思辨过程延伸进感性形象的文艺活动之中，正是自王国维以来中国美学一以贯之的学理追求之一——同时也在一定程度上体现了当代中国美学界对于“美学的中国化”、“美学体系建设”的一种具体回应方式和现实态度。
美学的内容一、美的本质和起源理论。
马克思在《1844年经济学---哲学手稿》等著作中明确提出：劳动创造了美。
并揭示了美与人的本质力量具有密切关系。
二、美的规律的理论。
在审美创造基础上，马克思明确提出人类创造美的活动并不是任意的，而是有规律可循的，人类是按照美学的规律来创造美的事物。
马克思主义美学关于美的规律的理论充分肯定了审美主体的主体性，又不忽视作为审美创造材料的客观事物的规律性，从而对于人类审美创造作出了深刻的理论概括。
三、异化劳动与审美活动相互关系的理论。
西方马克思主义文论(精)
语教一班第三组 何姗
西方马克思主义的定义
西方马克思主义：西方马克思主义主要是指二十世纪20
年代以后以卢卡契的《历史和阶级意识》为标志,流行于德、意、 法、英、美等主要资本主义国家,相对于马克思、恩格斯、列宁 等经典或称正统的马克思主义而发展起来的一种新型马克思主义 思潮。西方马克思主义的文艺理论家有卢卡契、萨特、葛兰西、 马尔库塞、阿多诺等。他们都明确打出“重新研究”、“重新发 现”、“重新创造”马克思主义的旗号。在文学理论方面,法兰 克福学派的社会批判文论集中体现了西方马克思主义的哲学、美 学观点,并且在东西方都有较大的影响。
西方马克思主义文论的基本特点
1、与正统马克思主义文论相比，西方马克思主义文论更注重社 会文化批评，更加强调文艺的意识形态性质。 意识形态的七种模式：错误意识、领导权或阶级合法化、物化、 日常生活的意识形态或文化工业、心理主体与意识形态的国家机 器、支配权的意识形态、语言上的异化 2、在美学趣味上，为抵抗发达资本主义社会的技术——功利主 义的日常趣味，西方马克思主义文论家大多表现出一种人道主义 至上的浪漫旨趣。 3、西马文论家普遍强调维护艺术的自主性，反对机械反映论的 文艺观。他们主张强调文艺与现实的超越关系和疏离关系，高扬 文艺的批判功能和解放功能。
美学观点
在资本主义社会中,存在着劳动和享乐、需要 和美、生活与艺术之间的尖锐矛盾和异化,资 本主义文化只会导致一种虚幻的美感和幸福感, 并使人的审美能力变得千篇一律。强调艺术的 社会职能,认为现成社会否定了人性,艺术就应 当彻底否定和批判现存社会,参与拯救和恢复 人性的活动,要求艺术成为反抗社会和解放人 类的工具
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新中国初期对西方马克思主义文论的批判性接受
【西方马克思主义文化批判】新中国初期对西方马克思主义文论的批判性接受［摘要］西方马克思主义是新中国初期对西方文论展开批判性接受的重要一环，涉及的范围包括以卢卡奇的批判现实主义、布莱希特的现代主义戏剧理论、加洛蒂等人的“无边的现实主义”等为代表的西马现实主义维度，以列斐伏尔、萨特、梅洛-庞蒂、考德威尔、弗洛姆等为代表的西马美学维度以及卢森堡、葛兰西、东欧新马克思主义等。
西方马克思主义与马克思主义的学术渊源，以及其身处的发达资本主义时代的学术语境，导致新中国初期在对西方马克思主义接受过程中采取“资产阶级文艺思想”和“马克思主义在20世纪的新发展”的双重视域，形成了批判性接受的特点。
新中国初期对西方马克思主义的批判性接受为改革开放之后重新接续对西方马克思主义文论的接受做了铺垫。
［关键词］新中国初期；西方马克思主义文论；批判性接受［基金项目］国家社会科学基金重大项目（16ZDA194）［作者简介］曾军，文学博士，教育部青年“长江学者”，上海大学文学院教授，博士生导师（上海200444）；汪一辰，上海大学文学院博士研究生。
［中图分类号］I0［文献标识码］A［文章编号］1001-6198（2021）06-0182-09曾军汪一辰马克思主义中国化是新中国文论70年来一以贯之的主题。
西方马克思主义文论（以下简称“西马文论”）则是其中不断激发中国马克思主义文论展开各种思想论争、应对现实挑战的重要思想资源。
长期以来，学界有一个较为普遍的共识，认为中国的西方马克思主义译介和研究始于1978年，标志性事件是徐崇温发表《关于西方的“马克思主义研究”——流派和观点综述》一文，该文系统性地介绍了西方马克思主义的发展流变以及代表人物和主要学派。
〔1〕至于西马文论方面，虽然1980年出版的伊格尔顿的《马克思主义与文学批评》〔2〕打开了一个新的马克思主义文论叙述体系，但是中国学者真正自觉地以西方马克思主义美学和文论为名展开研究则要从20世纪80年代中后期开始。
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2004年1月广西师范大学学报(哲学社会科学版)January ,2004 第40卷 第1期JOU RNAL OF GUANGXI NORM AL U NIVERSIT YV o l.40 N o.1[收稿日期]2003-09-10[作者简介]陈学明(1947-),男,上海崇明人,复旦大学教授,博士生导师。
评“西方马克思主义”的文艺、美学理论陈 学 明(复旦大学当代国外马克思主义研究中心,上海200433) [摘 要]“西方马克思主义”的文艺、美学理论有以下3个独创性的观点:其一,艺术的性质与功能就是对现实的否定与超越。
“西方马克思主义”理论家不是一般地强调艺术是创造性行为,而是突出艺术是在现实中活动,揭示现实的矛盾;不是一般地突出艺术对现实的批判性和超越性,而是直接把艺术与革命联系在一起。
其二,人类必须走艺术革命、艺术解放的道路。
“西方马克思主义”理论家呼吁人类走艺术革命、艺术解放之路,尽管在常人眼中是如此地遥远,但确实不失为一种指点迷津的深刻见解。
其三,大众文艺会把人引向堕落。
“西方马克思主义”理论家对文化工业、大众文艺的批判无论对20世纪人类正确观念的形成和发展,还是对文艺、美学理论本身的发展,都具有不可磨灭的价值。
[关键词]西方马克思主义;文艺;美学理论;阿多诺;马尔库塞;本杰明;艺术;文化[中图分类号]B 83-06/I 01 [文献标识码]A [文章编号]1001-6597(2004)01-0029-08 “西方马克思主义”在20世纪的学术成就主要体现在文艺、美学理论方面。
许多“西方马克思主义”理论家是西方著名的文艺理论家、美学家,他们把自己的主要聪明才智倾注在艺术和美学上,对西方文艺、美学理论的推动和发展有着不可磨灭的贡献。
一般认为,“西方马克思主义”的文艺、美学理论,大致包含着以下四大分支:其一,卢卡奇的现实主义文艺、美学理论;其二,法兰克福学派的浪漫主义文艺、美学理论;其三,萨特的存在主义文艺、美学理论;其四,英美威廉斯、伊格尔顿、詹姆逊等人的文艺、美学理论。
笔者基于以下考虑,特提出不能把卢卡奇的现实主义文艺、美学理论划入“西方马克思主义”的文艺、美学理论的范围。
卢卡奇的现实主义文艺、美学理论主要产生于20世纪30年代以后,即产生于他背离了自己创立的“西方马克思主义”路线的时期。
产生于这一时期的文艺、美学理论,同他在这一时期所形成的其他理论一样,与“西方马克思主义”无缘。
在20世纪30年代,西方文艺学界曾就表现主义这个文艺创作方法、流派展开过大辩论。
这场辩论在某种意义上是“西方马克思主义”的表现主义文艺、美学理论与传统马克思主义的现实主义文艺、美学理论之间的辩论。
代表前者的是与“西方马克思主义”有着密切联系的布莱希特,而代表后者的正是卢卡奇。
卢卡奇的现实主义文艺、美学理论的基本思想是:现实主义是伟大的,是任何真正伟大作品的基础。
与任何一种文艺、美学理论都有其哲学基础一样,卢卡奇的现实主义文艺、美学理论也建立在一定的哲学基础之上。
这就是反映论。
卢卡奇的文艺、美学理论的中心观念是:文艺作品是对外部世界的反映。
他强调:“反映的理论是通过人的意识从理论和实践上掌握现实的所有形式的共同基础。
”[1](p419)“反映的理论是关于现实的艺术反映理论的基础”,“艺术是反映现实的一种特殊形式”[2](p2)。
他给自己提出的任务是:“在普遍的反映理论的范围之内研究出艺术反映的特殊性。
”[1](p419)众所周知,“西方马克思主义”哲学的一个基点是反对反映论,而且,正是卢卡奇本人在《历史与阶级意识》一书中开创了以反对反映论为一个主要特征的“西方马克思主义”思潮。
卢卡奇的现实主义文艺、美学理论以反映论作为哲学基础,显然是与“西方马克思主义”相抵触的,这是在根本问题上的抵触。
在“西方马克思主义”的文艺、美学理论中,最有代表性、最有创意的是法兰克福学派的有关理论。
而法兰克福学派的文艺、美学理论与卢卡奇的现实主义文艺、美学理论是截然对立的。
法兰克福学派的理论家在其他理论方面都程度不等地继承了卢卡奇的观点,但是在文艺、美学理论方面对卢卡奇的观点持激烈的批判态度。
上面所说的“西方马克思主义”理论家对20世纪的文艺、美学理论作出了重大建树,主要是指法兰克福学派的理论家所作出的建树。
这样,我们在这里评述“西方马克思主义”的文艺、美学理论,也就聚焦于法兰克福学派的浪漫主义文艺、美学理论,同时,也适当涉及萨特的存在主义文艺、美学理论和威廉斯、伊格尔顿、詹姆逊等人的文艺、美学理论。
以法兰克福学派的浪漫主义文艺、美学理论为代表的“西方马克思主义”的文艺、美学理论之所以不同凡响,主要在于他们在以下三个方面超群绝伦。
一、提出艺术的性质与功能就是对现实的否定与超越 论证文艺与现实社会的对立,即论证文艺的超现实性与革命性,是“西方马克思主义”的文艺、美学理论的主题。
他们强调,文艺当然不能回避与现存社会的关系,但是文艺之所以是社会的、现实的,是由于它采取的立场与社会相对立。
文艺模仿现实是透过对现实的否定来实现的,艺术对现实的模仿仅仅是一种“表象”,在这种“表象”背后,艺术表现出否定的本质。
在这方面,阿多诺的观点最鲜明,论述最系统。
他把“非同一性”原则作为审美的最高原则。
他要求现代人的审美活动应走向与现实生活的非同一。
在他看来,正是在与现实生活的非同一性中蕴含着巨大的审美资源。
他说,非同一性原则给现实的审美活动提供了自律的审美模式,非同一性事物就是审美地得到体现人类理性真实之所在。
他从把“非同一性”原则视为最高审美原则出发,突出了审美的绝对超客体性。
他说,审美根本用不着顾及客体性的对象的存在,而且还必须有意识地背离客体对象,一件艺术作品离现实生活愈远,它的审美品味就愈高。
他把否定性作为艺术的本质特征。
他明确地指出,艺术的真理只有“拒绝与社会的认同”才能体现出来。
他说:“艺术是对现实世界的否定的认识。
”[3](p140)艺术作品只有体现一种否定的立场,存在才能回到它原来的位置,艺术不仅是模仿、复制、反映世界,更重要的是批判、占有世界,文艺作品并不向读者提供一种“反映”与“知识”,而是揭示现实的矛盾。
在他看来,艺术不把自己的存在归结于现实世界,而且也不从单纯的模仿来获得自身的意义,艺术的意义只在于对现实世界的否定与批判。
他强调,艺术具有对现存事物疏远的特性,他说:艺术在自我疏离真实存在的放逐中,具有了非真实性。
由此出发,他又把艺术视为不同于现实的、非实在的现象学意义上的“幻象”。
他说:“现代艺术作品所追求的是那种尚不存在的东西。
”[3](p203)艺术的幻象蔑视现实的统治原则,最终达到对现存经验事实的否定。
他还强调,艺术具有对完美的感性外观扬弃的特性,他说:“艺术用不完美性、不和谐性、零碎性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性”;“艺术作品被塑造得越深刻,它也就否定了人为设置的外观而越难被人理解”[3](p195～196)。
阿多诺关于艺术性质与功能最著名的命题是:“艺术对于社会是社会的‘反题’。
”“艺术在现存社会中成了‘反艺术’。
”[3](p19)马尔库塞对艺术的革命与批判功能的论证同样精当而鲜明。
他的最基本的思想是:艺术天然是革命的。
他说:“艺术并不是因为它为工人阶级而写便是革命的,而是它本身就是革命的。
”[4](p2)“每一件艺术品都将是对于现存社会的一篇公诉状。
”“每一件艺术品都是解放形象的显现。
”[4](p7)“只有通过艺术的形式,才能表现和传播思想和真理。
”“艺术打开了现存现实的另一方面:可能解放的方面。
”[5](p150～151)“艺术实质上是‘幸福的结局’:绝望成为崇高,痛苦成为美。
”[6](p251～252)他认为,从表面上看,艺术是肯定性力量,但实际上它是否定性力量。
他说:“艺术作为肯定性的同时也是否定这一肯定性的力量。
”[5](p159～160)“艺术无论它何种面目出现,都决不能铲除艺术与现实的对立。
”[5](p168)他从多方面论证了艺术为什么具有革命性的缘由。
在他看来,艺术之所以天然是革命的关键在于艺术具有美学的形式。
他说:“艺术的革命潜能在艺术的美学形式之中。
”[7](p203～204)他认为,艺术的特质不在于内容,而在于内容变成了形式,艺术的手段是形式对于内容的超越作用和疏隔效果,而不是顺世从俗反映现实的直接性。
艺术形式所具有的这种超越作用和疏隔效果,决定了艺术同现实总保持一段距离。
他强调:“由于具有美学形式,艺术对于既定社会关系大都是自主的。
”“艺术凭借美的形式,既反对既定的社会关系,又超越它们。
”[4](p1)一件艺术品借助于美学构造,就可以突破蒙蔽的社会现实,打开变革的前景。
他有时又把艺术凭借美学的形式对现存社会的超越称为艺术对现存社会的异化。
他说,艺术和异化的社会保持着距离,艺术对现存社会的异化孕育着革命。
他的至理名言是:“艺术的美学的形式用对普遍人性的欢呼来对孤立的资产阶级个人做出反应。
”“艺术的美学形式用对美好灵魂的褒奖来对肉体的堕落做出反应。
”“艺术的美学形式用对内在自由的价值的坚持来对外部的奴役做出反应。
”[5](p155～156)在他看来,艺术之所以天然是革命的另一个重要原因在于艺术总同新的现实原则联系在一起。
他说:“重要的不是艺术描绘了理想现实,而是艺术把理想现实描绘成美。
”[6](p232)他指出,根据弗洛伊德精神分析学对艺术爱欲根源的分析,艺术创造的过程实际上就是受压抑的爱欲通过艺术升华得以满足的过程,所以,必须肯定,艺术摆脱了既定的现实原则而服从于快乐原则。
他说:“艺术在表象感性秩序时使用了一种受到禁忌逻辑,即与压抑的逻辑相对的满足的逻辑。
”“在升华了的审美形式的背后,是艺术对快乐原则的服从。
”[8](p185)按照弗洛伊德的理论,艺术对快乐原则的服从是以不干预现实、在现实中无能为力为代价的。
马尔库塞不同意这种看法。
他认为,艺术在服从快乐原则、摆脱既定现实原则的同时,还向人们展示着一种新现实原则。
他说:“艺术不仅是同既定的现实原则的一种决裂,同时还能描绘人们解放的图景。
”[9](第3章)在他看来,艺术的伟大之处就在于,它与一种新的现实原则联系在一起。
艺术所服从的规律,不是既定现实原则的规律,而是否定既定现实原则即新的现实原则的规律。
他说:“在新的现实原则下,一种崭新的感性将同一种反升华的科学理智,在以‘美的尺度’造物中结合在一起。
”他还说:“伟大艺术中的乌托邦决不是对现实原则的简单的否定,而是对它的超越的扬弃。
”[4](p46)“艺术打开了一个其他经验达不到的领域,即人、自然和事物不再屈从于既定现实原则的领域。
”[4](p45)比起阿多诺、马尔库塞来,其他的“西方马克思主义”理论家对艺术的批判与否定功能的论述就间接、含蓄得多。