十分钟搞定诗词的格律
怎样记住格律诗的格律表？
怎样记住格律诗的格律表？
说实话，背格律表是最笨的办法！我刚学写诗时嫌平仄两字写起来麻烦，不好标记，自创了一种简单有效的方法。
两三个小时就可以练熟，不只是写诗，练词牌时也可以用。
现在拿来分享一下。
其实很简单，把平仄改成加减号。
平为减号，仄为加号，可平可仄的就在加减号外面画个圈。
这样很好标记。
1、先把第一句的平仄写出来，就那么几种格式，百度就有。
平尾的必须押韵，仄尾的不能押韵。
2、第二句2.4.6字平仄和第一句相反，为“替”，尾字为平。
（如果上句平尾，这句尾字和第一句要押韵。
）
3、第三句2.4.6字平仄和第二句相同，为“粘”，尾字为仄，不能押韵。
4、第四句2.4.6字平仄和第三句相反，尾字平，押韵。
5、每一句的2.4.6字平仄要交替。
6、写诗要注意起承转合，这个百度有详细说明。
没事拿加减号多试几次，练熟了格律，再写诗就简单了。
格律熟悉后，一定要甩掉加减号，在心里默想，再练几天就可以了。
先练新韵，练的很熟练了，再学旧韵，否则会顾此失彼，做成夹生饭。
希望越来越多的朋友爱上诗词，学会写诗词，诗词会带给我们无穷的乐趣！
喜欢我的观点或是喜欢诗词对联的朋友，可以关注@雕月堂有佳点，让我们相互交流，共同进步！。
如何掌握诗词的平仄格律呢？
如何掌握诗词的平仄格律呢？诗（一）五言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（2）仄起顺黏格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（3）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（4）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（二）七言绝句（1）平起顺黏格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（2）仄起顺黏格：仄仄平平仄仄平韵，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（3）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（4）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（一）五言律诗（1）平起偏格：平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（2）仄起偏格：仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（3）平起正格：平平仄仄平韵，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
（4）仄起正格：仄仄仄平平韵，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
仄仄平平仄句，平平仄仄平韵。
平平平仄仄句，仄仄仄平平韵。
（二）七言律诗（1）平起偏格：平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
（2）仄起偏格：仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
平平仄仄平平仄句，仄仄平平仄仄平韵。
（3）平起正格：平平仄仄仄平平韵，仄仄平平仄仄平韵。
仄仄平平平仄仄句，平平仄仄仄平平韵。
诗词格律顺口溜
诗词格律顺口溜《平仄用韵歌》一三五虽通融，句中防孤平。
一三五虽不论，当防连三平。
①二四六要分明，末字更当清。
平韵奇句仄，仄韵奇句平。
首句若押韵，一联末字同。
若是偶字句，两字换仄平。
奇字适掌握，偶字必分明。
排律小律对，规则一般同。
若用仄声韵，诗谱莫大动。
每句倒一三，换换仄与平。
再按这歌诀，处理仄与平。
《五言绝句律谱歌》首句双仄双平仄，二句双平双仄平。
三句三平又两仄，四句三仄又两平。
倘若想写平起式，两联颠倒成自然。
两体首句若押韵，倒一倒三换平仄。
《其他体式诗谱歌》要得七绝谱简单，五绝句头两字添。
平添仄来仄添平，五绝既把七绝边。
五律七律谱不难，绝句诗谱重一变。
首句不韵平仄起，各自重复诗谱现。
两体句首若押韵，倒一倒三换平仄。
倘若要押仄声韵，倒一倒三位置颠。
《押仄韵律谱歌》绝句若把平仄押，四三二一倒排法。
原来一二三四序，四三二一来变化。
首句若把仄韵押，倒一倒三换换也。
律诗若把仄韵押，仍然可按排序法。
八一呼唤二变三，四五六七字交叉。
若嫌上法不好记，末字倒三换位置。
*注：以上歌诀中的数字，皆为每字在诗句中的位置数。
倒一倒三：倒数第一字和倒数第三字的平仄补充：①当防连三平，这里颇有争议，在标准诗谱中，有连三平现象是存在的，连三平应是指在句末不得出现，称三平尾，并尽可能避免出现三仄尾。
格律诗的产生，是为了使得音韵更美，是因美而生，并非因律生诗，因此可以不因律而害意。
律诗入门格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
绝句格律并不难三个口诀就学会
绝句格律并不难三个口诀就学会绝句格律并不难，三个口诀就学会上一章我们认识了五言绝句的四个基本格式：平起入韵、平起不入韵；仄起入韵，仄起不入韵。
学会了一个简单方法：根据首句的第二字和第五字判断五绝的基本格式。
这一章我们继续学习五言绝句的格律，只需三个口诀就够了哦。
一、句中格律诀：一三字不论，二四字分明，五字根据韵来定。
句中格律，就是指一个句子内部的格律。
一个五言绝句只有五个字，但是它们的地位各不相同。
其中第二字、第四字是律的关键，所以必须写分明；第五字是韵的关键，所以必须要合乎用韵规则；一和三字则处于次要的地位，它们的平仄原则上可以忽略不论。
以王之涣《登鹳雀楼》为例：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄仄，仄仄仄平平。
首先关注每个句子的第二字和第四字，要求平仄分明。
如第一句：日是仄，那么山就是平。
河是平，那么海就是仄；穷是平，那么里就是仄；上是仄，那么层就是平。
由此可见，所谓的“二四字分明”指的就是一句诗中的第二字和第四字的平仄必须是明明白白相对的。
前者平，后者必须仄；前者仄，后者必须平。
其次关注每个句子的第五字，必须符合绝句的用韵规则：二四押韵或者一二四押韵。
如第一句的“尽”和第三句的“目”都是仄声，第二句的“流”和第四句的“楼”是平声，且全部都是十一尤部，所以我们称它为二四押韵。
如果首句的最后一个字也是平声十一尤部，那么它就是一二四押韵了。
所以我们说第五字根据入韵或不入韵来判断。
值得提出的是，无论是一二四押韵，还是二四押韵，第三句的尾字都必须是仄声不押韵。
最后了解每个句子的第一字和第三字。
对于它们的平仄要求相对自由，也就是说在不违反特殊规则的前提下，它们是可平可仄的。
接下来我们用同样的方法来解剖李商隐的《歌舞》遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。
仄平平仄平，平仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
1、二四字分明。
云响，平仄；雪腰：仄平；要流：仄平；倾自：平仄2、五字根据韵来定。
十分钟搞定诗词的格律，让你成为写诗的高手
十分钟搞定诗词的格律，让你成为写诗的高手诗词，很多人都喜欢写上几笔，博客上、微博上就有不少。
然后，真正懂得诗词格律的人却很少，多数人只是字数对了，其他的，如平仄押韵等，一概不对。
很多人也不愿看书，或者看了半天也不明所以，觉得书上讲得太复杂。
那么，这里是一个以前的讲座，现稍加整理重发，目的在于针对零起点人群，以最简明的方法，教会大家诗词写作的基本格律。
诗词的格律看似很难，实际上很简单，只要坚持把这篇文章看完，不出十分钟你就能搞定它，哪怕你以前没有任何基础。
一平仄：从成语开始什么是平仄？我们都学过汉语拼音，这个貌似小学一年级就学的。
汉语拼音有四声：第一声阴平、第二声阳平、第三声上声、第四声去声。
那么，粗略地说，“平”就是第一声（阴平）和第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）和第四声（去声）。
也就是说，将四声简化为平仄两声。
为什么说这只是个粗略地划分呢，后面我们会说到，实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。
这个我们可以先不管它，我们现在先按现代的四声来吧。
现在我们先来看成语。
曾经在某大学的一次讲座中，要求在场的学生随口说出一个四个字的成语，也就是最先想到哪个成语就说哪个。
学生说了很多，比如虎背熊腰、赤胆忠心、一马平川、疾风劲草、井井有条、峰回路转等等。
这些成语有一个共同的特点，是什么呢？我们来看它的第二个字和第四个字，就会发现，第二个字和第四个字的平仄是相反的：虎背（仄）熊腰（平）、赤胆（仄）忠心（平）、一马（仄）平川（平）、疾风（平）劲草（仄）、井井（仄）有条（平）、峰回（平）路转（仄）。
当时学生报上来20多个成语，除了两个不符合这个规律之外，其他的都符合。
这说明什么问题呢？说明大多数成语符合这么一条规律：二四分明，也就是第二和第四字的平仄是相反的。
我们如果翻开一本成语词典，就会发现，大多数成语符合“二四分明”这一规律，比例有多高我未做过统计，但凭感觉来说，应该有70%到80%，而那天学生报出来的比例要更高些，当时有20多个学生报了成语，只有两个人的不符合这一规律，符合的比例在90%以上。
掌握窍门 快速弄通古诗格律
掌握窍门快速弄通古诗格律宝鸡杨斌格律诗就是唐以后之“近体诗”。
它相对于唐以前各种形式的古体诗，讲究比较严格的格式和声律，比如“定句、定字、定韵、定律、对仗”等等。
诗句讲平仄是格律诗格式和声律的部分内容。
这种平仄格式比较固定和有一定规律，量也比较大，死记硬背困难多，学起来确实不很容易。
自己曾于80年代初就看拜读过王力先生的《诗词格律》，对其中格律诗的平仄格式十六种虽没少看，但眼花缭乱，不入脑。
此后还接触过一些其它类似的书，但是死记十六种格式总欠恒心，觉得不如学写些古风之类随意性较大。
再后来学得多了，才逐渐感到学诗不通格律，终究还是门外汉！于是钻平仄。
有所了解后，发现格律诗的平仄格式其实不用死记硬背！关键是掌握其基本原理和规律，基本东西弄通了，一通百通。
这里就谈一点心得，不揣浅陋，交流而已。
一、五绝诗平仄推演自己的学习体会，格律五绝是五律、七绝和七律的基础。
从平仄讲，五绝平仄也是组成其它格律诗平仄的基本零件。
五绝平仄有了，其它就不言而喻。
诗的平仄，是千百年来诗歌发展中质量致臻和经验累积的成果。
古代的诗，始于唱诵，唱诵就有个顺口或拗口、阴阳顿挫或平淡无味的语言构成问题，而凡顺口的、阴阳顿挫感强的，都与诗句平仄声律的合理搭配有绝大关系。
古人在摸索中看到，诗句中一般是两字组成一个音节，相邻两个音节的声律相反，一般就阴阳和谐，就顺口有起伏。
于是就产生了规则。
五绝五个字，音节的声调相反就是“仄仄|平平|仄”，和“平平|仄仄|平”，一般把头两字称“头节”，中两字称“腹节”，后一字称“尾节”。
这个规则就是“句内节间声相反”。
如果第一句是“仄起头”，为“仄仄|平平|仄”，第二句要是声调一样，那就缺乏宛转起伏了，所以第二句必须与第一句声调相对立，这样的两句才听起来顺口。
五绝是四句，以这种声调相对的两句为一联，一首绝句就是两联。
一联中，以奇句为“出句”，偶句为“对句”。
格律诗规定凡偶句必须以平为韵，奇句除首句外必须以仄为脚。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要：一、格律诗词简介1.定义与特点2.发展历程二、格律诗词的分类1.古体诗2.近体诗3.词三、格律诗词的基本要素1.韵律2.平仄3.对仗四、格律诗词的创作方法1.选择题材2.构思与立意3.结构与布局4.修辞手法五、格律诗词的鉴赏技巧1.理解主题2.品味语言3.分析结构4.欣赏艺术特色六、学习格律诗词的意义1.丰富文化底蕴2.提高审美能力3.锻炼思维与表达能力正文：格律诗词是我国传统文化宝库中的一颗璀璨明珠，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
它以优美的韵律、和谐的音韵、独特的表达方式，展现了汉语的韵律美和意境美。
本文将简要介绍格律诗词的相关知识，并探讨如何学习和鉴赏格律诗词。
格律诗词是指在形式和内容上具有严谨规律的诗歌，它要求在字数、韵脚、平仄、对仗等方面做到严谨、和谐。
格律诗词的发展历程悠久，从先秦诗歌到唐宋时期的诗词高峰，再到明清时期的词作，格律诗词不断演变、创新，形成了丰富的艺术形式。
格律诗词分为古体诗、近体诗和词三类。
古体诗主要包括《诗经》、《楚辞》等先秦诗歌，以及汉魏六朝诗歌，其形式较为自由，字数、句式、押韵等无严格要求。
近体诗则主要指唐代形成的五言、七言律诗和绝句，其格律严谨，音韵和谐。
词则起源于唐代，兴盛于宋元，以抒发个人情感为主，具有鲜明的音乐性。
格律诗词的基本要素包括韵律、平仄和对仗。
韵律是指诗词中字的音韵搭配，包括押韵、平仄等。
平仄是指字的声调，分为平声和仄声，二者相互搭配，形成和谐的音韵。
对仗是指诗词中字与字、句与句之间的对应关系，要求字义、词性、句式等方面相互呼应。
创作格律诗词需要掌握一定的方法，首先要选择合适的题材，然后构思和立意，明确表达的主题。
在结构与布局方面，要注意起承转合，使作品层次分明、结构严谨。
修辞手法则是诗词创作的重要手段，包括比喻、拟人、排比等，可以增强作品的表现力和感染力。
鉴赏格律诗词时，首先要理解诗词的主题，把握作者的创作意图。
其次要品味诗词的语言，体会其韵律美和意境美。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要：一、格律诗词的概念与历史1.诗词的定义与分类2.我国格律诗词的历史与发展二、格律诗词的基本要素1.韵律2.平仄3.声调4.字数与句式三、格律诗词的创作技巧1.选择合适的韵脚2.掌握平仄搭配规律3.注意声调的运用4.学会创造优美的意境四、格律诗词的鉴赏方法1.从韵律入手2.分析平仄与声调的搭配3.理解诗词的意境与内涵4.联系作者与创作背景正文：格律诗词是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，承载着中华民族千年的文化底蕴。
诗词是一种文学形式，通过优美的文字表达作者的情感、观点和意境。
格律诗词则在此基础上，遵循一定的韵律、平仄、声调等规律，使得作品更具艺术魅力。
一、格律诗词的概念与历史诗词的定义并不单一，广义上可以涵盖所有具有韵律的文学作品。
然而，在我们国家，诗词通常分为诗与词两大类。
诗主要包括五言、七言、律诗、绝句等形式；词则有单调、双调等多种形式。
从先秦诗经到唐宋诗词的繁荣，再到元明清的继承与发展，格律诗词见证了我国历史的变迁，成为中华民族独特的文化符号。
二、格律诗词的基本要素要了解格律诗词，首先要掌握其基本要素。
韵律是指诗词中字的音韵规律，通常分为平韵与仄韵。
平仄是指字音的高低起伏，二者相互搭配，形成了丰富的音韵美感。
声调则是汉语特有的音调，包括阴平、阳平、上声、去声等，它们在诗词中起到了画龙点睛的作用。
此外，字数与句式也是格律诗词的重要特点，如五言、七言等。
三、格律诗词的创作技巧要想创作出优美的格律诗词，需要掌握一定的技巧。
首先，选择合适的韵脚，使之与诗词的主题相契合。
其次，熟练掌握平仄搭配规律，使作品音韵和谐。
同时，注意声调的运用，为诗词增色添彩。
最后，学会创造优美的意境，将情感、观点、景物等元素融为一体，展现作品的深度与广度。
四、格律诗词的鉴赏方法鉴赏格律诗词时，可以从韵律、平仄、声调等方面入手，分析其艺术特点。
同时，要理解诗词的意境与内涵，体会作者的情感与观点。
此外，联系作者与创作背景，了解其时代特征与个人风格，也有助于我们更好地欣赏与理解格律诗词。
10分钟教你入门格律诗（附例）
10分钟教你入门格律诗（附例）如今对格律诗关注的朋友越来越多，我们今天就来谈谈如何写格律诗。
我们捡重点说，尽可能言简意赅，举例说明。
格律诗，顾名思义，格是指格式，律是指韵律。
格式包括字数、句数这些明显可见的规则，也包括句式、文法这些内在的内容。
韵律则包括押韵的规律，以及每个字的平仄音调。
这两方面结合起来，形成一套规矩，就是我们说的格律体。
而严格遵守格律体规矩的诗就是格律诗，包括绝句、律诗、排律三种。
那么怎么写格律诗？搞清楚平仄、押韵、对仗就可以了，保证不出律就是格律诗，但是不一定是好诗，不过至少保证了是，然后再追求好不好。
因为我们只讨论格律诗，所以请认为平仄格律不重要，只要意境好的同学绕道，那不属于这个话题。
因为在这个标题下，格律的重要性是高于意境的。
体式字数上分为五言、七言。
句数上绝句四句、律诗八句、排律十句以上。
句式不整饬的一概不属于格律诗。
所以要写格律诗，首先要把自己汹涌澎湃的感情收拢一下，用长短一致的句子来规整自己的思路。
押韵格律诗的押韵都是押平声韵，不能转韵，篇幅再长的排律（过百句）也必须一韵到底。
不能邻韵通押，不能平仄同押，要求极其严格。
至于在写格律诗的时候是使用古人的平水韵还是今人的新韵，这个各有所爱，没必要强求。
用平水韵的古意些，在古人总结的平仄规则上来说更加合理，但是有些发音妨碍今人阅读流传，用新韵则容易让人读懂，因为普通话人人都懂，只是要尽量不使用平仄系统上古今发音入韵不同的字，避免混淆。
最简单的办法就是写完后标注这首格律诗使用的是什么韵，让读者心里有底。
平仄平仄上来说格律诗有四种基本格式（这里假设大家对平仄有概念，知道如何区分平仄）。
这四种基本格式都是以格律诗的首句来判定的。
最主要看首句第二字的平仄和首句句尾是否押韵。
比如“白日依山尽”，平仄是“仄仄平平仄”，所以这首五绝的平仄格式为仄起不押韵格式。
平仄格式有固定推导方式，即“对”、“粘”。
出句和对句的平仄是要相对的，而下一联的出句则要求与上一联的对句相粘。
10分钟学会格律诗词
10分钟学会格律诗词摘要：一、引言：诗词的魅力与普及二、格律诗词的基本知识：平仄、押韵、词牌三、创作技巧：构思、表达、修辞手法四、实例分析：名篇佳作的学习与借鉴五、结尾：创作实践与建议正文：【引言】在我国传统文化中，诗词是一种独具魅力的文学形式，历经千年而不衰。
如今，越来越多的人对诗词产生了浓厚的兴趣，希望能在短时间内掌握格律诗词的创作技巧。
下面就让我们一起来学习，如何用10分钟学会格律诗词。
【基本知识】1.平仄：平仄是诗词格律的基础，主要包括平音和仄音。
平音即第一声和第二声，仄音即第三声和第四声。
平仄的搭配规律是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
2.押韵：押韵是诗词的灵魂，能使诗词更具音韵美。
押韵的原则是押韵字的韵部要相同，如“山”“寒”等字都属于寒韵。
3.词牌：词牌是词的一种体裁，相当于诗的格律。
不同的词牌有不同的平仄、押韵规律，如《青玉案·元夕》的词牌是“青玉案”，《水调歌头·明月几时有》的词牌是“水调歌头”。
【创作技巧】1.构思：创作诗词首先要确定主题，如抒发山水之情、描绘节庆景象等。
构思时要注重情感的真实性和独特性，避免题材过于雷同。
2.表达：在表达方面，要遵循平仄、押韵等格律要求，同时注意词语的选用，力求简洁、生动、富有意象。
3.修辞手法：修辞手法是提升诗词艺术价值的关键。
常见的修辞手法有对仗、比喻、拟人、夸张等，运用得当能使诗词更具魅力。
【实例分析】学习诗词创作，最好的办法就是阅读经典名篇，学习前人的经验。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗以黄河、白日等自然景观为背景，表达了诗人积极向上的精神追求。
【结尾】掌握了基本知识和创作技巧后，不妨尝试自己创作一首诗词。
记住，创作过程中要注重情感的真实表达，同时遵循格律要求。
多阅读、多实践，相信你一定能成为一位出色的诗词创作者。
写格律诗的基本要求和口诀
写格律诗的基本要求和口诀
写格律诗的基本要求和口诀如下，仅供参考：
基本要求：
1. 遵循平仄格律：格律诗讲究平仄的运用，要符合特定的平仄格式，避免出现拗句或犯上。
2. 押韵：韵脚要符合韵部的规定，韵脚的字音要相呼应。
3. 对仗：诗句之间要有一定的对仗，对仗要工整，避免出现上下句重复字词或意象。
4. 内容要健康：诗歌的内容要健康、积极向上，表达的思想感情要真实、高尚。
5. 语言要精练：诗歌的语言要精练、含蓄，用词要准确、生动。
口诀：
1. 平起首句入韵：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2. 平起首句不入韵：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
3. 仄起首句入韵：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4. 仄起首句不入韵：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
十五分钟学会诗词格律
十五分钟学会诗词格律
嘿，朋友！你是不是觉得诗词格律特别高深莫测，学起来肯定很难？错啦！今天我就来告诉你，十五分钟就能学会诗词格律！
咱就拿走路来类比吧，诗词格律就像是走路的规则。
你想想，走路
谁不会呀，但要是想走得稳、走得好，是不是也得知道些基本的要求，比如先迈哪只脚，步子多大之类的。
诗词格律也是这样，它就是让我
们的诗词能走得更稳、更精彩的规则。
比如说平仄吧，“平平仄仄平平仄”，这就像是音乐里的节奏，有高
有低，多有意思呀！你看“白日依山尽”，这几个字的平仄搭配得多和
谐呀。
再说说押韵，哎呀呀，这就像唱歌得押韵一样，读起来朗朗上口。
“床前明月光，疑是地上霜”，这韵押得多顺溜呀！
咱再举个例子，就像搭积木一样，平仄和押韵就是那些积木块，你
得把它们按照一定的规则搭起来，才能搭出漂亮的城堡。
诗词格律就
是教你怎么搭积木的说明书。
我跟你说，学诗词格律一点都不难。
你就跟着我，一步一步来。
先
搞清楚平仄是怎么回事，再记住一些常见的韵部，然后多看看古人的
诗词，感受一下他们是怎么运用格律的。
就这么一会儿功夫，你看，是不是已经有点感觉了？嘿，别不信呀，你试试就知道了！
十五分钟真的能学会诗词格律，只要你用心去学。
别再觉得诗词格律是遥不可及的东西啦，大胆去尝试吧！我的观点就是：诗词格律没那么难，十五分钟绝对可以入门！。
古诗节奏划分口诀7
古诗节奏划分口诀7
在古代诗歌中，节奏的划分是至关重要的，能够影响整首诗的韵律和美感。
下面将介绍一个简单的口诀，帮助你更好地理解古诗的节奏划分。
一仄两平三仄平，四五仄平六平韵，七八仄平九仄抑，十一仄平十二门。
这个口诀可以帮助我们记住古诗的节奏规律。
让我们逐句来解释一下这个口诀：
1.一仄：指第一句的第一个字是仄声（即不韵）。
2.两平：第一句的第二、三个字是平声（即押韵）。
3.三仄平：第一句的第四个字是仄声，第五个字是平
声。
4.四五仄平：依此类推，分别指第一句的第五、六个
字是仄声，第七、八个字是平声。
5.六平韵：指第一句的第九、十个字是平声，并且押
韵。
6.七八仄平：第二句的节奏规律。
7.九仄抑：第三句的节奏规律。
8.十一仄平：第四句的节奏规律。
9.十二门：指整首诗的结尾。
通过这个口诀，我们可以更好地理解古诗的节奏规律，从而更好地欣赏和理解古代诗歌的韵律之美。
希望这个口诀能够帮助你更好地玩味古诗的韵律之美。
古诗词格式及韵律
古诗词格式及韵律
古诗词的格式和韵律是它的独特魅力之一，通常遵循一定的格律和韵脚。
1.格律：古诗词的格律是指诗词的平仄规则和音节结构。
平仄是指声调的分类，通常将声调分为平声和仄声两类。
在诗词中，平声和仄声的交替使用形成了一定的节奏和韵律。
此外，诗词的音节结构也有一定规律，如五言绝句、七言律诗等，每句诗的字数和平仄都有严格的规定。
2.韵脚：韵脚是指诗词中押韵的音节，通常要求同一声调或相近声调的字在同一位置上重复出现。
押韵的方式有多种，如邻韵、同韵等，不同的韵脚也赋予了诗词不同的音韵效果。
在古诗词中，格律和韵脚是构成其优美音乐性的重要因素，使得诗词读起来铿锵有力、优美动听。
同时，通过对仗、比喻等修辞手法的运用，古诗词也具有深刻的思想内涵和艺术魅力。
总的来说，古诗词的格式及韵律是经过长时间的文化积淀逐渐形成的，是中华文化的重要组成部分。
如需更多关于古诗词格式及韵律的知识，可以查阅古诗文网等网站获取更多专业资料。
十分钟学会格律
十分钟学会格律十分钟学会格律（山高月小原创）亲，想学格律诗吗，下面用十分钟教你学会近体诗的格律规则！要一步一步地把握哟！弄懂了前一分钟之后，再进入下一分钟，不能跳过。
第一分钟掌握汉字的四个声调：阴平、阳平、上声、去声，简称阴、阳、上、去。
其中阴阳为平声，上去为仄声。
古代入声字先不用管它。
一字有四声，但有的字是有声无字，所以会少一两声。
凡有声有字的，都可以划到平仄两类中去。
如：cai,此音可读出四个声调，分别有对应的汉字：也就是说，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。
阴平阳平 | 上声去声Cāi cái | cǎi cài猜才采菜（平声） | （仄声）练习：请自行找出若干同音而分有四个声调的字，排列一下，分清平仄。
第二分钟汉字以两个字为一个音节，于是两字声调的组合就是平仄的组合，这样只有四种组合方式。
我们把平声记成符号“—”，把仄声记成“∣”，这四种方式就是：1、——；2、∣ ∣；3、—∣；4、∣—。
表示：平平；仄仄；平仄；仄平。
近体诗要求每个音节的两字排列时不能连续重复，必须交错出现，所以两个音节中的四字的关系，不可能出现都是平声或仄声的现象，但是可以出现三平一仄或三仄一平的关系。
即1+3或2+4的排列。
练习：任意的两个汉字只能有一种平仄关系，请举例说明四种不同的平仄关系。
第三分钟近体诗一首分别是四句或八句，四句称为绝句，八句称为律诗。
律诗是二个四句诗的重复一次形成的，所以只要掌握了四句的格律，律诗的格律就明白了。
每句的字数分别是五字或七字，字称为言，所以五字的绝句，即五言绝句，简称五绝，律诗则简称五律。
七言同此。
我们把仄仄平平的音节，按交错排列的规则延长为一个平仄长条带：（一个符号代表一个字的声调）∣ ∣ ——∣ ∣ ——∣ ∣ ——∣ ∣ ——∣ ∣ ——然后在这个带上截取不同的五言句式，这样只能得到四种。
再按对仗的原则列出如下：A、∣ ∣ ——∣B、——∣ ∣ —C、∣ ——∣ ∣D、—∣ ∣——无论从音节带的任何一个地方开始截取，最终只能得到这四种句式，所以这是格律的基本句式。
诗句的平仄规则口诀
诗句的平仄规则口诀
一、苏轼平仄规则：
1、从右往左从上考下，阳平阴仄须摆好；
2、两句相押尽押上，押不上自然不同；
3、韵脚在规定处，前面应一平后面一仄；
4、假遇用上须灵巧，假使全仄乐无双；
5、不厌此类又有何，押韵先做便知多。
提及苏轼平仄规则，可谓是中国诗歌修辞中不得不提及的知识。
苏轼，以其优美犹如裙带般活泼的句式，成功地激发了汉诗的发展，并被誉
为“古典诗歌之父”。
正是由于他依照严格的修辞结构把汉诗发展成了
既有规律又充满无穷神采的诗体。
苏轼的平仄规则主要包括以下内容：
1、从右往左从上考下，阳平阴仄须摆好，即按照“右上阳平，左下阴仄”的方式规则摆放，以保持诗歌的和谐美妙。
2、两句相押尽押上，押不上自然不同，也就是说要让两句的韵脚相押，以使得诗句更加谐调醇美。
3、韵脚在规定处，前面应一平后面一仄，这是按照一般诗行中汉语发
音规律，使句子更加地蕴含着层次地声律，令人回味无穷。
4、假遇用上须灵巧，假使全仄乐无双，指在韵脚押不上，可以用“假”让句子可以押上，而假如不顾规则而故意用全仄的句子，则会产生不同的平仄效果。
5、不厌此类又有何，押韵先做便知多，可以看出苏轼希望通过不断的练习去掌握平仄规则，通过这种方式便能更好地把握规则，从而最终把握整个汉诗的规律，同时也能很好地传承和发扬中国诗歌文化。
格律诗写作四步法及二十八式格律表
格律诗写作四步法及⼆⼗⼋式格律表琵琶语林海 - 林海影视配乐精选此四步法适⽤于初学格律诗的朋友，简便易记，很是实⽤。
第⼀步： 根据上下句相对应的字，平仄要对⽴；邻句相对应的字，平仄要粘连的规定，先确定每句的第2字、第4字、第6字的平仄。
以七⾔为例： １２３４５６７ １２３４５６７ 第⼀句 平 仄 平 第⼆句 仄 平 仄 第三句 仄 平 仄 第四句 平 仄 平 ⼀⼆句、三四句为上下句，⼆三句为邻句。
如果第⼀句第⼆字变为仄声，则格式变为： １２３４５６７ １２３４５６７ 第⼀句 仄 平 仄 第⼆句 平 仄 平 第三句 平 仄 平 第四句 仄 平 仄 这样，第⼀步就完成了。
去掉每句前⾯两个字，就是五绝的两个例⼦。
（需要注意的是，格律诗中每两个字⾳为⼀个节奏，五⾔句有三个节奏，七⾔句有四个节奏，末⼀个字⾳也是⼀个节奏。
⼀个节奏内两个字的平仄，最好相同；⼀句中相邻的两个节奏的平仄，应是交替的。
第⼆步： 七⾔第４字、五⾔第２字防孤平。
也就是说，当七⾔第４字，五⾔第２字是平声时，它前⾯的⼀个字（七⾔第３字，五⾔第１字）也应该是平声。
如果它的前后两个字都是仄声，成为“仄平仄”时，就是“犯孤平”了。
“孤平”是古⼈做格律诗的⼤忌，包括绝句。
根据这⼀规定，在第⼀步所列的式⼦上，把两句第４字是平声的前⾯，各增加⼀个平声字，成为下两式： １２３４５６７ １２３４５６７ 第⼀句 平 仄 平 第⼆句 仄平平 仄 第三句 仄平平 仄 第四句 平 仄 平 １２３４５６７ １２３４５６７ 第⼀句 仄平平 仄 第⼆句 平 仄 平 第三句 平 仄 平 第四句 仄平平 仄 这样，第⼆步就完成了，去掉每句前⼆字，即是五绝的两个例⼦。
（需要注意的是：⼀，第2字、第4字、第6字是节奏的重点，除使⽤拗救法外，其平仄是根据格律规定了的，不能任意更改。
从此意义上看，“⼆、四、六分明”的⼝诀，是有道理的。
⼆，五⾔第2字、七⾔第4字是平声时，除使⽤本句⾃救法外，它前⾯的⼀个字必须⽤平声字，不然就犯孤平了。
诗词格律顺口溜
诗词格律顺口溜平仄用韵歌一三五虽通融，句中防孤平。
一三五虽不论，当防连三平。
①二四六要分明，末字更当清。
平韵奇句仄，仄韵奇句平。
首句若押韵，一联末字同。
若是偶字句，两字换仄平。
奇字适掌握，偶字必分明。
排律小律对，规则一般同。
若用仄声韵，诗谱莫大动。
每句倒一三，换换仄与平。
再按这歌诀，处理仄与平。
五言绝句律谱歌首句双仄双平仄，二句双平双仄平。
三句三平又两仄，四句三仄又两平。
倘若想写平起式，两联颠倒成自然。
两体首句若押韵，倒一倒三换平仄。
其他体式诗谱歌要得七绝谱简单，五绝句头两字添。
平添仄来仄添平，五绝既把七绝边。
五律七律谱不难，绝句诗谱重一变。
首句不韵平仄起，各自重复诗谱现。
两体句首若押韵，倒一倒三换平仄。
倘若要押仄声韵，倒一倒三位置颠。
押仄韵律谱歌绝句若把平仄押，四三二一倒排法。
原来一二三四序，四三二一来变化。
首句若把仄韵押，倒一倒三换换也。
律诗若把仄韵押，仍然可按排序法。
八一呼唤二变三，四五六七字交叉。
若嫌上法不好记，末字倒三换位置。
写格律诗三十八句基本口诀格律诗中平仄明，声律关系要弄清。
佩文古韵为依据，平上去入在其中。
句内平仄相间错，联内平仄要对应。
两联之间粘相处，一韵到底应平声。
律绝起承接转合，中间两联对仗行。
一三五可约不论，二四六字声分明。
基本句式仅四种，举一反三功倍成。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
格律虽严可拗救，孤平犯忌错不轻。
两仄一平夹中间。
一定要救按律行,孤平拗救共两种.本句对句两类型。
本句自救仄平脚，三拗五救很轻松。
上句如是平仄尾，对句必为仄平声。
小拗五字可不救，大拗六仄下五平。
仄平韵脚救五字，本上两句全救清。
特殊句式仄仄脚，互换五六两字通。
唐宋诗词传千载，万户千家魂系萦。
精通基本规则后，可学李杜进诗城.巧记平仄1。
数字：一二三四五六七八九十百千万亿两双对独孤单数几再群诸众满仄仄通仄仄仄仄仄仄仄仄平仄仄仄平仄仄平通仄通仄平平仄仄2。
天文：天空日月风雨雷电云霞烟星阴阳雾露火平通仄仄平仄平仄平平平平平平仄仄仄3。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
十分钟搞定诗词的格律高效学习古诗九十堂课随着央视“中国诗词大会”节目的走红，一下子读诗、吟诗，似乎成为了当下时尚潮人的新爱好。
最敏感的当然是媒体人，于是“朗读者”、“见字如面”的诗文诵读节目也应运而生了。
事实上，随着网络时代的到来，碎片化阅读已经成为一个无法改变的趋势了。
如今能够沉下心来，啃一本大部头书籍，或者耐心读完一部长篇小说的人已经越来越少了，几乎快成为了稀有动物。
但事实上，网络时代人们的总体阅读量并没有减少，而是增加了许多。
我们身边随处可见的“低头族”，可能都在阅读，读微信，读新闻，读娱乐八卦。
总之，是在利用各种时间来阅读。
据英国《每日邮报》报道，调查数据显示，在非睡眠时间内，英国人平均每四分钟就要查看一次手机。
其中花在社交软件(如推特，脸书)上的时间更是占总时间的24%。
每人每天平均使用手机竟达253次。
这就意味着人们每天有2个多小时时间花在手机上，相当于他们一天清醒时间的10/1。
虽然说的是英国人，我猜测我们中国人看手机的时间很可能要远超过他们。
我们可以观察到，在美欧等发达国家地区，网络信号覆盖程度普遍不如我们。
因此，我们的地铁中，只有极个别人不看手机；而老外乘地铁中却是个别人看手机。
在中国时下的网络阅读中，读诗甚至做诗的人越来越多起来了。
这完全符合了互联网时代碎片化阅读的潮流，毕竟诗歌都是以短章居多。
这实在是令我欣喜的一件大好事——这是因为我自己就是一个彻头彻尾的诗歌爱好者。
在读传统纸质图书人数不断锐减的情形下，如何还可以做些更有价值更有意义的事情？当然也是不愿意放弃曾经的理想。
于是我想到了诗歌——那可是自己青春时代便追寻的梦。
也许每个人都有一个自己的中国梦。
而我的中国梦是诗歌女神。
第一课：古典诗词起步学作借句诗学作古典诗词三步曲中讲了集句诗，作集句诗也是一种很高的艺术技巧，必须对某一名家的诗读得很多，理解很深，背得很熟，记得很牢，用得很活，初学者是很难达到的，但可以学作借句诗，即借古人诗句或诗中词语组装成诗篇，抒发自己的情意。
借句有明借、暗借两种。
明借，即把古人诗句直接引来，或者稍稍改变用在自己的诗里。
例如毛主席的《七律·人民解放军解放南京》的尾联：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”上句是直接借用唐人李贺《金铜仙人辞汉歌》：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
”中的下句的。
又如《浣溪沙·和柳亚子先生》中的“一唱雄鸡天下白”，是将李贺《致酒行》中的“雄鸡一声天下白”稍加改变而成的。
《七律·答友人》中的“我欲因之梦寥廓”，化用了李白《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越”句。
《七绝·贾谊》“贾生才调世无伦”，化用李商隐《贾生》“贾生才调更无伦”句。
暗借，即把古人诗句拆成零件，组装成部件，用到自己的诗中。
这种暗借，一眼很难看明。
别人的作品，不敢胡猜，这里不避自荐之嫌，说说自己的。
我写诗是从零部件组装起步的。
直到现在还保持老习惯——每当构思立意之后，就在自己记忆库中翻箱倒柜，搜寻、选择那些适合表达自己情意的诗句、词语，然后加以改作、组装，尤其是那些应酬诗，基本上是组装品。
这里试举两例：有位同志作了一幅写意画：筐筐、篮子里里外外画了许多萝卜、白菜之类的蔬果。
她要我题一首诗，表达对“双拥”五十周年的纪念。
这是急就篇，来不及立意构思，就直接到记忆库里寻找零配件搞组装。
首先想到的是“双拥”是在抗日战争期间发起的，要从李白、杜甫那里是很难找到适当的零配件的，所以先从老一辈革命家抗战诗词中搜寻，当然排在第一位的是毛主席的诗词，记得毛主席在1943年写过一首《五律·挽戴安澜将军》：开头两句是“外侮须人御，将军赋采薇。
”“采薇”是《诗·小雅》中的篇名，其诗描写戍边抗击外族入侵的兵士久历艰苦，在回乡的路上又饱受饥寒。
取得“采薇”这一零件，就很快得了第一句：“块根白菜采薇吟”。
有了第一句，第二句就好办了。
看到画面上的筐筐、篮子，想起《孟子》上的“箪食壶浆，以迎王师”，就写下了“箪食壶浆鱼水情”。
人家请你题诗，总得对此画表示点恭维之意，而且写诗是"“感情用事”，总该有点艺术夸张。
所以第三句写了“泼墨素笺笺瑟瑟”。
一搞艺术夸张，自然会想起伟大浪漫主义诗人李白，于是又从他的《战城南》中搜寻到两句：“洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
”其中“洗兵”出自《史记.•周本纪》：周武王伐纣时，天雨为之洗兵器，后以此喻有道伐无道的胜利进军。
于是第四句就出来了：“似闻天雨洗兵声”。
这算不算“意识流”？我也说不清！半似吟诗半打油，当场交差：块根白菜采薇吟，箪食壶浆鱼水情。
泼墨素笺笺瑟瑟，似闻天雨洗兵声。
另一例也是为他人题画。
老同志送来一幅山水画，配上一首七绝，要我修改这诗。
那画可谓气势磅礴：云海、群峰、瀑布之下，一湍急流，岸边几株苍松，悠然自若，似听急流欢唱。
于是，借他杯里酒，浇我心头块，诌了首五绝：云海漫千峰，飞流下九重。
逝川滔不绝，兴废语苍松。
拙作中的“逝川”是从李白《古风》：“逝川与流光，飘忽不相待。
”温庭筠《苏武庙》：“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。
”和毛主席《七律·韶山》：“别梦依稀咒逝川，故园三十二年前”中借来的。
用在这里，既反映画境——急流滔滔不绝逝去，又比喻时光老人滔滔不绝地叙述历史教训。
“兴废”是从刘禹锡《金陵怀古》：“兴废由人事，山川空地形。
”和叶帅《八十抒怀》：“八十无劳论废兴，长征接力有来人”中借来的。
由于“兴废由人事"”与“兴亡在吏治”意思相似，暗喻着时光老人向苍松滔滔不绝讲的历史教训的内容。
用这种方法起步比较容易上路，采用“急起步"”和“依样画葫芦”方法开始的，也得通过“零部件组装"”阶段，才能步入门槛。
用这方法起步，须备一个重要条件，即读过相当数量的诗词和古典文学作品。
现代人写旧体诗，是把古典诗词作为工具，表达自己的情意，这不仅要仿其框架结构，而且还要选用其建筑材料，就是说，要选用古典诗词语汇。
“人生七十古来稀"”（杜甫《曲江对酒》）可以入诗；“鸡蛋一斤三块八”则不像诗句。
“诗听越客吟何苦，酒被吴娃劝不休。
”（白居易《登城夜宴》）是诗句；“卡啦ＯＫ先生唱，高级香槟小蜜陪。
”虽然平仄合辙，对仗也凑合，但不能算诗句，只能是打油。
诗与打油的区别，不在于是否合乎格律，主要看有没有艺术美感和深广的意境。
据说唐朝有个姓张的，以榨油为业，人称张打油，能诗，曾作咏雪诗：江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
爱新鲜的心理，古已有之，就像象前几年扯开嗓子唱电影《红高梁》插曲似的，这诗一下子就传开了，并且出了名，当时和后代不少人偏偏愿意效颦，于是就把这种俚俗诗，以始作俑者之名名之，称为打油诗。
至于有的人表示谦逊，把自己的诗称为打油，那是另一回事。
开始学写诗，难免打油味较浓，随着读诗词和古典文学作品的增加，典雅词语的积累，运用技巧的磨练，便会油味越来越淡，诗味越来越浓。
这里需要说明两点：一是填词不仅不排斥俗语、俚语，而且为了增强词的韵味，还要艺术地运用口头活的言语。
二是旧体诗用语虽讲究典雅，但有些诗，尤其是政治讽刺诗，诗人有意加点“油味”，以增强其幽默讽刺的艺术效果。
古人诗中不乏其例，如唐人曹邺《官仓鼠》：官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。
健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口？这首诗用口头语，咏官仓鼠，画贪官污吏像，把当时的吏治腐败，骂得个痛快淋漓。
宋朝大诗人苏轼《洗儿戏作》：人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
诗人借以抒发怀才不遇、宦海沉浮之无限感慨；寓庄于谐，正话反说，借“孩儿”讽刺“愚且直”、“无灾无难”的当朝公卿。
又如鲁迅的《学生和玉佛》：寂寞空城在，仓皇古董迁。
头儿夸大口，面子靠中坚。
惊扰讵云妄，奔逃只自怜，所嗟非玉佛，不值一文钱。
1933年初，日军占领山海关，北平危急，国民党政府抢运故宫文物和团城玉佛；同时对大学提前放假、学生逃考之事予以训斥：“查大学生为国民中坚分子，讵容妄自惊扰，败坏校规……”。
鲁迅写了上面那首诗予以鞭挞。
打油还能以诙谐反映乐主义的人生态度。
聂绀弩，这位参加过“八一”南昌起义的无产阶级革命老战士、文学家，1957年遭厄运，十年浩劫中备尝肉体折磨，在北大荒“劳改”期间写了许多格律严谨的七律，典雅中掺以打油，或打油中缀以典雅，反映他在逆境中从未悲观颓唐，对生活充满乐趣，对前途充满信心，读来既有谐趣又很感人。
他同遭同样厄运的万枚子一起舀粪，写了两首七律，兹录其一：君自舀来仆自挑，燕昭台畔雨萧萧。
高低深浅两双手，香臭稀稠一把瓢。
白雪阳春同掩鼻，苍蝇盛夏共弯腰。
澄清天下吾曹事，污秽成坑便肯饶？整首诗是打油体，其中巧妙地用了几个典故：“燕昭台”：相传燕王为延请天下士，筑台置千金于其上，名黄金台。
诗人借以喻黄色的粪堆，读来使人忍俊不禁。
“白雪阳春”：是将战国时楚国高级乐曲"“阳春白雪"”的语序颠倒了一下，借以喻同遭厄运的两位文人，并同“苍蝇盛夏”相对仗，妙趣横生。
“澄清天下”：典出《后汉书．党锢列传》：“（范）滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。
”借以抒发诗人在含冤中，还充满革命战士的责任感、自豪感。
这样的诗若无坚定的革命信念、深厚的古籍知识、娴熟的艺术技巧，决不能写出来。
聂绀弩认为，作诗有娱乐性，完全不打油，等于“自讨苦吃”。
我以为，这是对旧体诗已经有一定的功底的人来说的。
从他的作品中可以看出，他的打油是高级打油，和那种不讲比、兴，不讲格律的打油完全不同。
所以，学诗词起步之后，首先还应在基本功上下功夫，多积累古典诗词语汇，若是停滞在低级油腔上，是很难上路的。
待到功夫深，自会典雅、打油恰到好处，挥洒自如。
起步之后，要较快地上路，需要经常练习。
练习就需要有点外力推动。
譬如，有条件的，可以组织个诗词学习班，一定时期内号召学员写几首诗词，选出一批比较好的作品编辑出版诗词选集。
又如爱好诗词的朋友相互酬唱，你来一首，我和一首。
因为读了朋友的作品，往往会引发自己的诗思，同时又觉得“来而不往非礼也”，不得不应酬一下。
前人许多好作品，是在酬唱中产生的。
例如王维《和贾舍人早朝》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》、白居易《放言五首》等都是和作。
还有个办法，就是自己给自己加压，规定每周或每月写几首习作。
学诗词，起步之后，打打停停，一曝十寒，是很难上路的。
学诗词达到什么程度才算及格了呢？开始标准不要定得太高，达到以下三条就算及格了：第一条，有真情实感。
品评诗词有所谓“三真”，即真情实感、真积力久、真知灼见。
真情实感，就是说写诗词要抒发自己的真情意，不能无病呻吟，也不能抄袭别人的。
真积力久，就是说要下真功夫、持久地日积月累知识，所谓“一分神来，九分汗下”（郭沫若）。
真知灼见，就是说不落老套，有自家的新意，所谓“意必己出”，“意新语工”。