中国音乐名著欣赏
中国古代十大名曲欣赏
中国古代十大名曲欣赏如下：
中国古代十大名曲是高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花三弄、十面埋伏、夕阳箫鼓、渔樵问答、胡笳十八拍、汉宫秋月和阳春白雪的总称。
•“高山流水”在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。
•《广陵散》，又名《广陵止息》。
它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲。
•《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》。
•《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
•《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。
•夕阳箫鼓为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一。
此曲为琵琶曲中的大文套，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜》，此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。
•《渔樵问答》是一首中国古琴名曲。
此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。
•《胡笳十八拍》是一首中国古琴名曲，据传为蔡琰作。
•《汉宫秋月》是中国名曲。
原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
•《阳春白雪》是古典名曲。
表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
第四首《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
第四首《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
中国世界名曲欣赏前十首
中国世界名曲欣赏前十首
中国有许多古典音乐作品享有世界声誉，其中一些代表性的名曲包括：
1. 高山流水：这是中国古琴曲的代表作之一，被誉为“天籁之音”，展现了中国传统文化中的自然和谐之美。
2. 二泉映月：一首著名的二胡独奏曲，由民间音乐家华彦钧（阿炳）创作。
这首曲子以其深情和哀婉而闻名于世。
3. 梁祝：这是一首根据中国传统爱情故事《梁山伯与祝英台》改编的小提琴协奏曲，旋律优美且富有戏剧性。
4. 茉莉花：这是一首具有极高知名度的中国民歌，不仅在中国广为流传，在国际上也有很高的认知度。
5. 金蛇狂舞：这是聂耳整理改编的一首民族管弦乐曲，节奏明快、动感十足。
6. 梅花三弄：又称《梅花引》，是中国传统古琴曲中的一首名曲，表达了对坚韧不屈精神的赞美。
7. 汉宫秋月：通过琵琶的演奏，表现了深宫女子的孤独和忧郁。
8. 广陵散：这是一首古代琴曲，以其独特的艺术魅力被赞誉为“琴曲之王”。
9. 阳春白雪：同样是一首古琴曲，代表着高雅的艺术品位。
10. 渔樵问答：这是一首反映渔民和樵夫对话场景的琴曲，充满了生活情趣和哲学思考。
北京市考研音乐学复习资料中国音乐史重要作品赏析
北京市考研音乐学复习资料中国音乐史重要作品赏析北京市考研音乐学复习资料：中国音乐史重要作品赏析中国音乐史是中国音乐文化发展的重要组成部分，对于考研音乐学的学生来说，熟悉和理解中国音乐史中的重要作品是非常重要的。
本文将为大家介绍几部中国音乐史中的重要作品，并进行赏析。
一、《赞圣》《赞圣》是北魏时期著名音乐家思蹈所作，是中国最早的乐府诗之一，也是中国音乐史上的重要作品之一。
这首乐府诗以帝王的角度赞美神圣，歌颂天地万物的伟大和神圣的行为，展示了当时社会对神性的崇拜和敬畏之情。
《赞圣》的曲调婉转悠扬，表现出古代华夏民族的虔诚和崇拜之情。
整首曲目采用悠扬的音调，配以宏亮的乐器声音，使人们可以感受到神圣的氛围。
这首乐府诗不仅在音乐形式上具有独特之处，更以其深邃的思想内涵影响着后世音乐的创作和发展。
二、《清平乐》《清平乐》是唐代音乐家韦安石所作，是中国古代音乐史上最为著名的乐曲之一。
这首曲目以描绘和平时代的幸福生活为主题，歌颂了太平盛世中人们的安乐和幸福。
《清平乐》的音乐风格平和舒缓，音调优美动听，给人们带来宁静和放松的感受。
这首乐曲反映了唐代社会的繁荣和人们对和平生活的向往，旋律流畅、和谐，充满着浓郁的时代氛围。
三、《广陵散》《广陵散》是南朝梁时期琴家嵇康所作，也是中国古代音乐史上不可忽视的重要作品之一。
这首曲目以广陵散的训练和表达出生活的寂寞和苦涩，表达了作者对家乡的思念和眷恋之情。
《广陵散》的音乐形式自由灵动，曲调起伏有致，给人以深情的感受。
这首曲目以自然的琴音表达出对家乡的思念之情，旋律流淌，富有叙事性和情感表达，具有很高的艺术价值。
四、《二泉映月》《二泉映月》是现代中国古典音乐作曲家姚敏所作，是中国音乐史上的经典之作。
这首曲目以表现月光下的二泉之美为主题，展现了作者对大自然的赞美和敬畏之情。
《二泉映月》的曲调悠扬动听，琴音流畅，有着很强的节奏感和韵律感。
这首曲目将传统的二胡演奏技巧与现代音乐语言相结合，旋律流畅动听，既凸显了二胡的独特魅力，又展现了现代中国音乐的独特风格。
中国名曲鉴赏
中国名曲鉴赏
中国的名曲有很多，以下是一些著名的中国传统音乐作品：
1. 渔舟唱晚：这是一首广东民歌，描绘了渔夫在傍晚时分返航的情景，以其悠扬的旋律和流畅的节奏而闻名。
2. 茉莉花：这是一首江南民歌，以其简单与优雅而受到喜爱。
它表达了对清新自由生活的向往和对家乡的思念之情。
3. 小河淌水：这是一首山西民歌，它抒发了对故乡美景的赞美，旋律明快，活泼欢快。
4. 平湖秋月：这是一首江南古曲，通过音乐描绘了秋天湖面上的月光和静谧氛围，给人带来宁静和思考。
5. 歌唱祖国：这是一首标志性的中国合唱曲，被广泛用于各种庆典和慈善活动中，表达了对祖国的深情厚意。
6. 清明上河图：这是一首古琴曲，以清明节期间的繁华景象和人物活动为题材，通过琴音展现了历史与人文的魅力。
以上仅为中国名曲中的一小部分，每个地区都有其独特的音乐风格和瑰丽的作品，你可以通过进一步的探索来了解更多中国名曲。
中国古典十大名曲欣赏讲座
中国古典十大名曲欣赏讲座中国古典音乐源远流长，拥有丰富多样的曲目和作曲家，其中不乏一些经典的名曲。
以下是中国古典十大名曲的欣赏讲座，带您一起领略中国古典音乐的魅力。
1.《广陵散》：这是古琴音乐的代表作之一，是中国古代音乐的瑰宝。
它以其独特的音韵和细腻的表现力，展现了古琴音乐的魅力。
2.《梅花三弄》：这是中国传统乐曲中的一首名曲，以其简洁、清新、优美的旋律，表达了中国文人的情怀和气质。
3.《二泉映月》：这是古筝曲中的代表作之一，以其舞曲般的旋律和优美的叙事能力，成为了中国乐坛的经典之作。
4.《高山流水》：这是二胡音乐中的代表作之一，以其激情四溢的音色和高亢的情感表达，成为了二胡演奏的经典之一。
5.《夜深沉》：这是中国古代琵琶曲中的名曲之一，以其悠扬的旋律和深情的表现力，给人以深深的触动。
6.《阳关三叠》：这是中国古代箫曲中的代表作之一，以其婉转动人的音色和高超的技巧，让人沉浸其中。
7.《龙船调笑》：这是中国京剧中的一首脍炙人口的唱段，以其生动活泼的曲调和幽默诙谐的唱词，给观众带来欢乐。
8.《平湖秋月》：这是中国古代笛子曲中的代表作之一，以其婉转悠扬的旋律和淡雅的意境，给人以宁静与思考。
9.《十面埋伏》：这是中国传统戏曲中的一首震撼人心的唱段，以其雄壮激昂的曲调和激烈的节奏，展现了中国戏曲的独特魅力。
10.《夜上受降城》：这是中国传统京剧中的一首经典唱段，以其悠扬的曲调和高亢的情感，向人们展现了中国传统文化的辉煌。
通过这次名曲欣赏讲座，我们能够更加深入地了解中国古典音乐的魅力和博大精深。
这些经典的名曲代表了中国音乐文化的重要传承和独特风格，也展现了古代中国音乐家的智慧和艺术才华。
无论是在表达情感、展现叙事能力还是传递文化内涵方面，这些名曲都具有独特的魅力，值得我们欣赏和传承。
中国民族器乐名家名曲
中国民族器乐名家名曲
1．《二泉映月》：由阿炳创作，是二胡的经典名曲。
此曲以其深情的旋律和独特的演奏技巧，描绘了月光映照在二泉上的美丽景象，抒发了作者内心的感慨和对生活的热爱。
2．《渔舟唱晚》：这是一首颇具意境的古筝独奏曲，由娄树华作曲。
乐曲描绘了夕阳映照下，渔人载歌而归的动人画面，展现了人们对美好生活的向往和追求。
3．《百鸟朝凤》：这是一首流行于河南、安徽、山东等地的唢呐独奏曲。
它以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象，抒发了人们对美好生活的无限向往和追求。
4．《梅花三弄》：这是一首古琴曲，通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，赞颂具有高尚节操的人。
此曲最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲、筝曲、琵琶曲等不同形式。
5．《广陵散》：这是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
艺术素养——名曲百首赏析
名曲百首赏析 中国名曲赏析 器乐
2．《春节序曲》
《春节序曲》是作曲家李焕之基于延安 时期的生活体验创作的一部作品，展现的是当 年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。
名曲百首赏析 外国名曲赏析 器乐
2．《美丽的蓝色多瑙河》
《美丽的蓝色多瑙河》是小约翰·施特劳 斯最负盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第 二国歌”。
小约翰·施特劳斯， 奥地利小提琴家、指 挥家，被后人称为“圆舞曲之王”。
名曲百首赏析 外国名曲赏析 器乐
3．《天鹅》
大提琴独奏曲《天鹅》出自于法国作家圣– 桑的管弦乐作品《动物狂欢节》的第十三首， 它曾被改编成各种乐器独奏曲，还改编成芭蕾 舞《天鹅之死》。
李焕之，我国著名的作曲家、指挥家、 音乐理论家。
管弦乐，是指除了协奏曲、交响乐之外， 由管弦乐队演奏的作品的通称。
名曲百首赏析 中国名曲赏析 器乐
3．《梁山伯与祝英台》
1959年，何占豪和陈刚为了探索交响音 乐的民族化，选择了“梁山伯与祝英台”这个 民间传说作为题材，吸取大量越剧的曲调，成 功地创作了这部广受好评的小提琴协奏曲。
昆曲，是用昆腔演唱的剧种，糅合了唱 念做表、舞蹈及武术等表演艺术，2001年， 被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质 遗产代表作”。
名曲百首赏析 中国名曲赏析 歌剧、舞剧、戏曲、曲 艺
2．《白毛女》
《白毛女》是1945年由延安鲁艺的一批 革命文艺家根据晋察冀边区“白毛仙姑”的民 间传说集体创作而成的歌剧。
艺术素养
——名曲百首赏析
中国古典乐曲艺术赏析系列
中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。
它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。
本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。
一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。
这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。
它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。
二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。
它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。
这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。
它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。
三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。
它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。
这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。
它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。
这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。
五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。
它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。
这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。
六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。
它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。
这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。
通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。
在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。
中文名曲欣赏
中文名曲欣赏
以下是一些中国名曲欣赏：
1.《广陵散》：中国十大古曲之一，又名《广陵止息》，是一首曲调慷慨、意境豪迈的琴曲，最早见于《神奇秘谱》。
2.《平沙落雁》：此曲是借鸿雁在空中盘旋顾盼的景象，表现惆怅抒怀的心情。
3.《渔舟唱晚》：这是一首古筝曲，表现了夕阳西下，远处一叶扁舟在湖上缓缓驶来，船上的渔夫悠然自得地停船高歌，唱出了“渔舟唱晚”的美景。
4.《梅花三弄》：此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征来赞颂具有高尚节操的人。
5.《高山流水》：此曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，通过描绘大自然的景色变化表现出人的内心情感。
6.《汉宫秋月》：此曲表现的是中国封建时代宫廷妇女受束缚、受摧残的内心感受。
7.《阳关三叠》：此曲是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写的一首琴歌。
8.《夕阳箫鼓》：这是一首琵琶独奏曲，描写了夕阳映江的景色。
《百鸟朝凤》：这是一首民间乐曲，表现的是大自然中众多鸟类朝拜凤凰的场景。
《二泉映月》：此曲是华彦钧的代表作，被誉为民间音乐的精华。
它通过抒发作者对生活的感受和对不平社会的愤慨来表达深刻的人生哲理。
这些名曲各具特色，是中国传统音乐的瑰宝，值得细细品味。
中国古典十大名曲赏析
中国古典十大名曲赏析中国古典十大名曲赏析中国十大古典名曲“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。
听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉；身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
.一、高山流水《高山流水》，汉族古琴曲，中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
《高山流水》和伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。
中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。
明代朱权的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。
然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。
二、春江花月夜《春江花月夜》，原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。
后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名，由此曲改编的古筝曲名为《春江花月夜。
《春江花月夜》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。
左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。
中国音乐史与名作赏析电子版
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中国音乐史：
中国音乐史可以追溯到5000年前的三皇五帝时期。
那个时候的音乐独
具特色，以笛子、箫、鼓为主，被称为“神乐”。
在唐朝时期，音乐再
次繁荣，被称为“盛唐乐”。
宋朝时期，音乐变得更加精致，具有时代
特点，被称为“宋朝乐”。
明代时期，音乐变得更加独特，融合了蒙古、满族等民族的音乐元素，被称为“明朝乐”。
清朝时期，民间音乐达到
了鼎盛，被称为“清朝音乐”。
名作赏析：
1.《月光下的凤尾竹》：这是一首中国古代的箫曲，由清朝鼓山刘氏演奏家刘天华所作。
曲子抒发了对祖国的热爱和对美好生活的向往，曲
调流畅、优美，是箫曲中的佳作之一。
2.《渔-舟唱晚》：这首清唱曲是元代文人高启所作，其旋律曲调自然
优美，旋律优雅动人，曲调流畅，表现出对水乡自然景致的热爱和对
幸福生活的向往。
3.《梅花三弄》：这首琵琶曲是明代文人冯梦龙所作，曲子结构清晰，旋律流畅，意境深远，表现出“梅花三弄，秋霜过后，人人盼来，花满
春枝”的美好愿景。
4.《千里之外》：这是一首越剧，由王文娟演唱，是杨洪基作词，沈小岑作曲，曲调悠扬，深情而含蓄，表达了对故乡、亲人的思念之情。
5.《草原祥云》：这首蒙古族歌曲由加卜勒宝力格作词，蒙古族音乐家
宝音茹巴依演唱，曲调磅礴豪迈，表达出草原上独有的壮美景象，歌颂着美好生活和幸福的未来。
中国十大古典名曲欣赏
中国十大古典名曲欣赏一、春江花月夜春江花月夜,原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。
后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。
《夕阳萧鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。
二、梅花三弄《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。
乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
三、高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
四、阳春白雪《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。
“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。
五、十面埋伏《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。
描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。
项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
六、汉宫秋月《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
七、平沙落雁《平沙落雁》是一首古琴曲，曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
八、渔樵问答《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
九、广陵散《广陵散》，古琴曲，又名《广陵止息》。
【音乐】10首经典中国民乐作品
【音乐】10首经典中国民乐作品三日不绝余音绕梁一春江花月夜《春江花月夜》本是一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶曲，后取意唐代诗人张若虚的名篇《春江花月夜》而更名。
这首曲子被多种乐器演绎，旋律雅致优美，描绘了一幅清丽淡雅的山水画面。
二梅花三弄《梅花三弄》又名《梅花引》，据明代《神奇秘谱》记载，这首曲子为晋朝恒伊所作的笛曲，后被改编为琴曲。
质朴的音色和跌宕的节奏将梅花的柔媚、活泼、刚健、苍劲等特点表现得淋漓尽致。
三广陵散《广陵散》原是东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲，多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说解释其出处，而魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。
此曲跌宕起伏，势如破竹，透着一股豪迈的英雄气概。
四二泉映月《二泉映月》为瞎子阿炳（华彦钧）所作，如泣如诉的旋律不仅将人们带入一个夜阑人静、泉清月冷的意境，更像在倾诉这位历经坎坷心酸的艺人的一生，和他内心深处的人生感悟。
五霸王卸甲《霸王卸甲》以楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战时的情景。
由于此时项羽已是四面楚歌，所以在此曲中并没有过多地描写战斗场面，更深刻地刻画了项羽慷慨悲歌、诀别虞姬时的凄切。
六十面埋伏《十面埋伏》与《霸王卸甲》取自同一题材，然而十面埋伏是站在刘邦的角度而作，生动逼真地描写了气势磅礴的大战场面，刻画刘邦的威武雄姿，旗开得胜。
七渔舟唱晚《渔舟唱晚》本是筝曲，后被改编为高胡、小提琴独奏等版本，诗情画意，优美典雅，描绘了一幅片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的画面，表现出渔民的心情喜悦、悠然自得。
八百鸟朝凤《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，后作为唢呐独奏而受到大众的喜爱。
此曲以热情欢快的旋律和百鸟共鸣之声表现了生机勃勃的自然景象。
九良宵《良宵》原名《除夜小唱》，是刘天华在1927年旧历除夕的即兴之作，音乐抒情、清新、明快，生动地描绘了与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
十赛马二胡独奏曲《赛马》，由黄海怀所作。
乐曲描写了内蒙人民在节日赛马的热烈景象，热情奔放，兴奋昂扬，欢腾的赛马景象栩栩如生地出现在听众的视野中。
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品中国古典音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴。
对于高三学生来说，学习欣赏中国古典音乐不仅可以增强对中国传统文化的了解，还能够提升审美修养。
本文将介绍几首中国古典音乐的代表作品，帮助高三学生更好地欣赏和理解中国古典音乐。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古典音乐中的一首古琴曲，被称为古琴乐曲之祖。
它是由东晋时期的琴师嵇康创作的，曲调悠扬、优美动人。
通过欣赏《广陵散》，我们可以感受到古琴独特的音色和深远的艺术内涵。
琴音中的音节变化和音符的拨弦方式都是需要仔细体会和品味的。
二、《赛马》《赛马》是中国古代音乐器乐曲目之一，源于唐代，由丝竹乐器演奏。
这首音乐以模拟赛马的情景为主题，通过乐器的运用表现出了马匹奔驰的场景和速度感。
这首乐曲充满活力，气势磅礴，展现了中国古典音乐的强烈节奏感和独特的表现力。
三、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国民间音乐中的一首笛曲，以描绘梅花的美丽形态和深情意境为主题。
通过这首曲子，我们可以感受到中国古代文人对梅花的热爱和赞美之情。
曲中的音乐元素多样，含蓄而又深入人心，是中国古典音乐中的经典之作。
四、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国传统音乐中的一首丝竹乐曲，描绘了渔民在湖上漂泊的情景。
这首音乐通过乐器的运用和旋律的起伏变化，展现了中国古代渔民的劳作和浪漫的意境。
曲调轻快欢快，给人带来愉悦和轻松的感受。
五、《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古代乐舞曲中的一种曲式，源自西域，《阳关三叠》描绘了边关士兵守望边疆的景象。
这首曲子热情奔放，气势磅礴，通过逐渐升高的音调和激昂的旋律，展现出中国古代军人的坚韧和英勇无畏。
以上介绍了几首中国古典音乐的代表作品，每一首作品都有其独特的艺术魅力和文化内涵。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国古代音乐的精髓和情感表达方式。
在高三阶段，我们可能会面临着很大的学业压力和心理负担。
然而，通过欣赏中国古典音乐，我们可以暂时摆脱这些压力，放松心情，感受音乐的美妙和独特之处。
艺术欣赏中国传统音乐经典曲目
艺术欣赏中国传统音乐经典曲目中国传统音乐拥有悠久的历史和独特的韵味，是中国文化宝库中的重要组成部分。
这些经典曲目以其优雅的旋律、深沉的情感和独特的表演方式吸引着人们的欣赏。
本文将介绍几首中国传统音乐的经典曲目，让我们一同领略这些音乐作品的魅力。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古代琵琶音乐中的代表作品之一。
这首曲目据说是中国古代文人郑樵为了怀念亡妻而创作的，因此充满了深情和悲凉的氛围。
《广陵散》的旋律悠扬动听，琵琶在巧妙的演奏技巧下，表达出了作者内心深处的思念和悲伤。
二、《葫芦丝曲》葫芦丝是一种中国古老的民间乐器，它悠扬的声音让人心生向往。
而《葫芦丝曲》则是葫芦丝演奏中的经典曲目之一。
这首曲目旋律动人，让人仿佛身临其境，感受到了大自然的宁静与美丽。
葫芦丝曲的演奏技巧独特，需要演奏者用吹奏和抚摸的方式才能表达出其独特的音色和情感。
三、《二泉映月》《二泉映月》是中国著名的二胡曲目，二胡是一种弓弦乐器，其悦耳的音色和独特的演奏方式为这首曲目增添了别样的魅力。
《二泉映月》旋律婉转动听，富有变化和情感，演奏者通过技巧的运用，将二胡的音色表现得淋漓尽致，勾勒出月色下的深情和寂寥。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国古代琴曲中的代表作品之一。
古代中国有诗云“岂曰无衣？与子同袍”，这首曲目正是通过琴声来表达了中国古代文人墨客对友情和人际关系的思考。
《梅花三弄》的旋律悠扬舒缓，将人们带入一种恬静、深思的境地，流露出中国文人的深邃情感和对生活的独特理解。
五、《大鱼光》《大鱼光》是中国传统京剧中的著名曲目，以其雄浑、激烈的旋律和戏剧化的表演形态而闻名。
这首曲目通过京剧表演者的喉咙发出特殊的吟唱声音，营造出激情四溢的气氛。
京剧的音乐节奏紧凑，表演者的唱腔和动作十分精准，让观众感受到激动人心的戏剧冲突和情感碰撞。
通过欣赏这些经典的中国传统音乐曲目，我们能更好地了解中国文化的博大精深。
每一首曲目都有着独特的魅力，通过不同的乐器演奏和表演风格，传达出不同的情感和意境。
中国十大古典名曲欣赏
中国十大古典名曲欣赏中国古典音乐历来是国人骄傲之举，它凝聚着悠久文化底蕴，将中华文明的精髓浓缩表现在音乐世界中，极具音乐魅力。
以下是常见的中国十大古典名曲，供大家赏析欣赏。
1、《梁祝》这首曲子原名《琵琶记》，它是来自宋代的一首古典名曲，由曹雪芹所著的《红楼梦》中的一段仙境般的情景激发了作曲大师韩愈的灵感，他根据这段故事作曲而成，声音婉转，曲调优美动听。
2、《沁园春雪》这是著名作曲家陈洪文谱写的一首古典小品曲，它映射出北方冬日白雪皑皑，一片苍凉的景象，曲调抒情伤感，动听动人。
3、《黄河大合唱》这首名曲来自宋代的作曲家韩愈，他将清澈见底的黄河水融入音乐中，充满力量沧桑的气息。
这首曲子在民族音乐领域具有相当重要的影响，被称为“中国音乐第一曲”。
4、《广陵散》这首古典名曲来自南宋之交的名作曲家叶适，它以清新悠扬的曲调，表达了两个游子错过相逢的悲伤之情。
5、《乐府古诗》这首古典名曲来自于明代著名音乐家陈全国，它以深邃的抒情曲调，把古诗文里的情思传达出来，让人能够真切地感受到诗句中的思情。
6、《庄子》这首古典名曲是宋代大词人苏轼所著的庄子中的一个章节，作曲家将这段文字的芳菲与凋零的苦恼化作音符，把苏轼的文字诗化、音乐化，充满思乡之情。
7、《芙蓉楼送辛渐》这首古典名曲来自宋代名家陆游，作曲家将一幅离别，别绪抒发到极致，以最动人的旋律表达着陆游的遗憾和心思。
8、《九江忆故人》这首古典名曲来自宋代文学家释素华，作曲家将释素华分离旧友、想念故乡的心绪演绎出一曲凄楚动人的曲子，令人唏嘘不已。
9、《木兰辞》这是宋代大词人贾宝玉所作的一首著名的古典词曲，它把一幅英雄气概的场景演奏出来，曲调苍劲有力，展示了木兰乐斥败绩之时的雄才大略和顽强意志。
10、《天仙子》这首古典名曲来自宋代文学家文天祥，它将文天祥传说中的奇特世界置入音乐，从一位月宫仙子和三位有灵力的鹿的爱情浪漫故事中诉说出一曲婉转的抒情作品，充满神秘想象力。
这些都是中国十大古典名曲，它们代表了中国古典音乐的精致，对古往今来的音乐文化都有重要的意义。
经典音乐赏析
1.《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多采和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
2.《卡门》歌剧《卡门》取材于杰出的法国作家梅里美的同名小说，但故事情节与原作有些不同。
《卡门》全剧共分四幕。
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。
它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。
古代音乐名篇赏析
古代音乐名篇赏析
古代音乐是中华传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史和文化内涵。
在古代音乐中，有许多经典的作品，以下将对几首脍炙人口的古代音乐名篇进行赏析。
1.《十面埋伏》
《十面埋伏》是中国古代音乐中的经典之作，它源自于宋代著名曲目《赛马》。
这首音乐描绘了古代军队在战斗中采用的埋伏战术，具有悦耳的旋律和动感的节奏。
2.《广陵散》
《广陵散》是中国古代琴曲中的代表作之一，最早出现在南北朝时期。
这首曲目以琴瑟合鸣的方式演奏，曲调婉转而又富于表现力，给人一种宁静和深情的感觉。
3.《阳关三叠》
《阳关三叠》是唐代音乐中的杰作，它源自于声乐曲目《阳关曲》。
这首乐曲以琵琶的独奏为主，旋律高亢激昂，富有激情和豪迈的气息，是唐代音乐的典范之一。
4.《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是宋代音乐中的代表作之一，它来源于曲作者刘昜的琵琶曲《夕阳箫鼓》，后由元代音乐家齐吉承继而成。
这首曲目以琵琶的独奏为主，描绘了渔舟归来，夕阳下的美丽景象，给人一种恬静和宁祥的感觉。
5.《流水》
《流水》是中国古代音乐中的经典之作，它最早出现在明代。
这首曲目以箫的独奏为主，旋律优美流畅，如同水流般自由自在，传达出一种宁静和安详的情感。
细细品味这些古代音乐名篇，不仅可以感受到华夏古文化的博大精深，还能领略到其中蕴含的情感和哲理。
让我们一起欣赏并传承这些美妙的音乐作品，让古代音乐永远活在我们的心中。
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2007-2008 第二学期
《中国音乐名著欣赏》
姓名：孙方圆班级：07信管一班学号：19 欣赏《梁祝》有感
我喜欢听音乐，喜欢听着音乐沉思，喜欢听着音乐想入非非…..爱听音乐，就如我的知己，知我、懂我、让我聆听、让我沉醉…….
某年某月某日，我与它相知，一曲《梁祝》，让我心醉……优美流畅的旋律伴随着那个古老而动人的传说，如哭如泣的曲调让我如痴如醉，情到深处更让我颤抖，我喜欢它，喜欢它的乐曲，喜欢它的故事。
于是，某一天，我开始潜心聆听它……
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台.
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
开始——首先传来几声空旷悠远的弹拨，仿佛让人想起很久很久以前的故事，在轻柔的弦乐颤音背景上传来了婉转的长笛声，如同鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管和
乐队以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、鸟语花香、清新典雅、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的江南春色。
主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
那正是祝英台在封建官宦之家一个人孤孤单单的生活着，她太孤独了，整天练什么琴棋书画，根本没有朋友。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
）
副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分
别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就
这样发展了下去。
）低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
让我们再来回顾一下展开部和再现部吧，这些或许更能让你为之动容……
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（一）抗婚：原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，充分表现了祝英台敢于同封建礼教做顽强斗争的壮美精神。
它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。
（二）楼台会：此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。
传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。
这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时
分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
（三）哭灵、控诉、投坟：接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。
这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。
她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。
当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。
接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。
长笛和竖琴奏出了轻盈飘渺的仙境般的音符,仿佛在一抹轻烟中两只蝶儿久久地幽怨地徘徊在坟前,伴
随着进行了弱音处理的小提琴再现的爱情主题,似惋惜,似沉思,似同情,也似在咏叹,乐队齐奏,伴着那两只翩翩起舞的蝶儿,载着人们的美好希望和共同祝愿高飞。
我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情……彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
沉醉在优美的音乐中，感受着音乐中传递的人们对美好生活的向往和追求，对悲剧中男女主人公的深切同情和祝愿。
以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐与中国民戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题；深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境。
这虽然是一首老掉牙的曲子，但真的非常感人。
那凄凉的旋律，听之、弹之无不为之动容，无不为之落泪，无
不为之神痴心痛。
经典的爱情离我们已经太久太远了。
偶遇翩翩彩蝶，人们己不能回答出蝶儿何以双双徘徊了。
现代人的双眸里嵌进的全是功名利碌，情之一字，不是滥就是淡，谁会惜之。
祝英台的父亲，不正是这样的人吗？而几千年过去了，这样的人非但未减少，反而越来越多了。
我希望大家能多听听这首曲子，也许会让你身心都得到很大程度的“进化”。
其实《梁祝》的成功在于具有多层次、多样化、多美感的特征,使欣赏的主体的心灵受到了它多重美感的震撼；欣赏《梁祝》，只有在感性认识的基础上,通过科学的分析,才能真正地认识和评价其艺术性；而只有掌握音乐欣赏的方法,才能从中获得艺术享受；欣赏《梁祝》，不仅要多听、多想、而且要专心融入感情……
简单地说，以家喻户晓的民间故事为题材，以越剧唱腔为素材，综合采用西方交响乐与中国民戏曲音乐的表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题；深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境。
这虽然是一首老掉牙的曲子，但真的非常感人。
那凄凉的旋律，听之、弹之无不为之动容，无不为之落泪，无不为之神痴心痛。
经典的爱情离我们已经太久太远了。
偶遇翩翩彩蝶，人们己不能回答出蝶儿何以双双徘徊了。
现
代人的双眸里嵌进的全是功名利碌，情之一字，不是滥就是淡，谁会惜之。
祝英台的父亲，不正是这样的人吗？而几千年过去了，这样的人非但未减少，反而越来越多了。
我希望大家能多听听这首曲子，也许会让你身心都得到很大程度的“进化”。
无数人为之倾倒，无数人为之振奋，无数人为之动情；它是美的化身，这种美蕴涵着不同层次不同类型的美：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美……
“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。
”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。
泪在心中，恨在泪里。
好不感动啊……。