浅析高职院校色彩构成教学改革
谈高职艺术教育专业色彩教学的改革和创新
谈高职艺术教育专业色彩教学的改革和创新□李帅龙摘要:色彩作为高职艺术专业学生美术基础的重点学习课程,在美术教学过程中占据不可取代的地位。
该文分析高职院校艺 术教育专业美术色彩教学中存在的问题,并从实际的教学实践出发,针对性地提出解决策略与创新方法,为进一步提高高职院校艺术 教育专业美术教学质量提出新的方向。
关键词:高职艺术教育色彩教学策略创新一、高职艺术教育专业美术色彩教学中存在的问题1. 教学管理重专业轻基础高职艺术教育专业的学生需要具备扎实的美术基本功,以应对日后工作的需要。
这里的基本功,不仅指绘画技法,还包括对艺术的审美能力、教室环境的创设能力、美术教学的能力等方 面。
色彩教学作为高职艺术教育专业美术教学的关键环节,在整体教学过程中占据比较重要的地位,关系学生今后创作作品时的色彩创意、理解、赏析水平等方面。
2. 教学方式模式化、单一化比较看重传统素描和色彩的教学,教学方式的灵活性、多样性不足,教学内容过于模式化、单一化等,是当今高职类院校美术教学中存在的问题之一,高职艺术教育方向也不例外。
这使原本应该生动多样的美术学科受到影响。
对于艺术教育专业的学生来说,其将来面对的主要是学前幼儿美术的教学,教师更应注重美术教育中学生的兴趣导向、审美感知、过程体验和创作意识等方面。
但在以往的美术教学中,不同年龄、性别、个性的学 生,通常是按照统一的方式进行教学,学生在思维上比较缺乏主动性和创新性。
如,现在部分高职院校在进行色彩教学时采用条件色写生,即通过综合所观察的物体的固定色、环境色与光源 色,刻画出物象的原本面目。
这种方式过于追求客观上的色彩,单一的教学模式也不利于学生探索和构建个体主观色彩。
目前我国的艺术创作已经进入多元化发展时期,高职类院校的美术教学改革也应紧随时代的变化和要求。
二、解决策略与方法创新1.明确色彩课堂的教学目标,科学地进行课堂设置要解决高职美术色彩教学中出现的问题,学校必须先明确教学目标。
试论高职院校设计色彩教学的思考及其改革
试论高职院校设计色彩教学的思考及其改革摘要:本篇文章针对高职院校的设计色彩教学一题展开了较为深入的研究,同时结合高职院校的设计色彩教学现状与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的应对措施,其中包括编写出一套更加适用于高职学生的色彩教材、提高教学设计的合理性、设计出色彩教学的目的性以及找到符合高职院校教育标准的授课方法等等,以期能够对我国高职院校色彩教学水平的提升献上笔者的一点绵薄之力。
关键词:高职院校;设计教学;色彩教学一、前言设计色彩学是高职院校艺术教学课程的一项重要组成部分,其中主要包括了写生色彩、美术心理、色彩构造以及装饰色彩等多方面的学习内容。
对于高职院校中的学生来说,设计色彩学不仅能够让他们的思维模式变得更加的灵活,同时还可以帮助他们更加全面且深入的掌握色彩规律,从根本上提高高职学生的艺术修养。
在新时期的就业环境中,社会需要的是真正优秀的全能型人才,而色彩教学的主要目的不仅仅局限于艺术课程本身,同时还能够对学生带来一系列的正面影响与就业上的帮助。
基于此,针对高职院校中设计色彩教学课程的改革工作展开详细的分析,是笔者乃至所有高职院校教育者都需要去认真对待的一项重要任务。
二、高职院校设计色彩教学的现状分析纵观我国高职院校当前的设计色彩教学现状来看,笔者总结出了如下三个方面比较常见的教学问题:首先,高职院校的传统色彩教学课程过于看重色彩表现的写实性,教育者经常会采用诸如人物、风景以及静物来对学生进行写实训练,让学生能够更加熟练的掌握绘画艺术的表现技巧。
然而,高等职业院校的教学目的并不仅仅是培养出一批专业性极强的架上绘画人才,而是要重点提高学生的实践与就业能力,从而为专业行业培养出更多高水平的服务型人才。
基于此种情况,高职院校如果仍然采用当前的教学模式而不作调整的话,那么就会导致色彩基础的授课内容与后续进行的专业课程出现脱轨情况,大大削弱了学生的专业实践能力。
伴随着时代的发展与行业的进步,高等院校的设计色彩课程也必须要紧跟住时代的发展脚步来作出适当的调整,教育者要在原有的写实性绘画训练基础之上适当的加入一些色彩设计实践内容,帮助学生将色彩课程教学与后续专业课程之间形成紧密的关联,为高职学生日后的学习与就业打下夯实的基础。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策【摘要】高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题主要集中在教学内容单一和缺乏实践环节两方面。
针对这些问题,应该丰富教学内容,拓展教学思路,并增加实践环节,提高学生动手能力。
通过这些对策,可以有效地解决色彩构成教学中存在的问题,提升教学质量和学生学习能力。
在高职院校绘画教学中,色彩构成是一个重要的教学内容,需要引起足够的重视和改进。
通过改善教学内容和增加实践环节,可以为学生提供更好的学习体验和更丰富的学习资源。
通过改进色彩构成教学的方式和方法,可以有效地提高教学质量和学生综合能力。
【关键词】高职院校、绘画、色彩构成、教学问题、症结、对策、实践环节、教学内容、学生动手能力、教学思路、总结1. 引言1.1 研究背景高职院校绘画教学一直是教育工作者和学生关注的焦点。
随着社会对美术教育的重视和需求的不断增长,高职院校绘画专业也受到了更多学生的青睐。
而色彩构成作为绘画中至关重要的一个环节,对学生的绘画能力和审美水平有着重要影响。
在实际教学过程中,我们也发现了一些问题和症结,需要我们进一步研究和探讨,以期能够为高职院校绘画教学提供更好的指导和支持。
本文旨在对高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题进行深入分析,并提出相应的解决对策,以期能够促进绘画教学的发展和提高学生的绘画水平。
部分的内容就到这里,后续将继续展开对的探讨。
1.2 研究意义色彩构成在绘画中扮演着非常重要的角色,它直接影响着作品的表现力和吸引力。
在高职院校绘画教学中,色彩构成教学显得尤为关键。
通过对色彩构成的教学进行分析和探讨,可以帮助学生更好地掌握色彩运用的技巧,提升他们的绘画水平和审美能力。
对于教师而言,深入了解色彩构成教学存在的问题,也可以指导他们更有效地开展教学工作,提升教学质量。
研究高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策具有重要的理论意义和实践意义,对于促进教学改革,提高教学效果具有积极的推动作用。
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高,对环境艺术的需求也日益增加。
作为高职院校的环境艺术专业,色彩课程作为艺术设计的重要基础课程,在培养学生的专业技能和创造力方面起着至关重要的作用。
传统的色彩课程教学模式往往难以满足学生的创新需求,因此有必要对色彩课程的教学内容和模式进行改革,以适应时代的要求和市场的需求。
一、色彩课程教学内容的改革1. 传统色彩理论的教学传统的色彩理论教学主要包括色彩基础知识、色彩搭配原则和色彩心理学等内容。
这些内容往往过于理论化,学生难以将其应用到实际的设计中。
应该在教学中增加实践环节,让学生通过亲身体验理解色彩的原理和应用。
2. 色彩与设计的结合色彩课程应当与设计课程相结合,引导学生从设计的角度来理解色彩的作用和应用。
通过案例分析和实践操作,让学生掌握色彩在环境设计中的具体运用方法,培养他们的设计思维和创造能力。
3. 新兴色彩材料和技术的介绍随着科技的进步,新兴的色彩材料和技术不断涌现,为环境艺术的发展提供了更多可能。
色彩课程还应该介绍一些新兴的色彩材料和技术,让学生了解最新的行业动态,增强他们的创新意识和市场竞争力。
1. 实践导向的教学模式传统的色彩课程教学模式以理论教学为主,实践环节较少。
艺术设计是一门实践性很强的学科,学生只有通过实践操作才能真正掌握色彩的原理和应用。
应该将实践教学置于重要位置,增加实践环节的比重,让学生通过实际的设计项目来学习和应用色彩知识。
2. 跨学科合作的教学模式环境艺术专业的学生往往需要在实际设计中与建筑、室内、景观等多个学科进行合作。
色彩课程的教学模式也应该采取跨学科合作的方式,让学生和其他专业的学生一起进行设计项目,培养他们的团队合作能力和专业素养。
3. 创新创业教学模式环境艺术专业的学生除了具备扎实的理论知识和实践能力外,还应该具备一定的创新创业能力。
色彩课程的教学模式应该注重培养学生的创新精神和创业意识,引导他们通过设计作品展示、比赛参与等方式来提升自己的专业水平和市场竞争力。
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革高职院校环境艺术专业的设计色彩课程教学一直是教学改革的重点之一。
色彩是设计的灵魂,它对环境艺术专业的学生具有至关重要的作用。
随着社会的发展和行业的变革,传统的色彩教学模式已经不再适应学生的需求,对色彩课程教学内容及模式进行改革是迫切需要的事情。
本文将从教学内容和教学模式两个方面探讨高职院校环境艺术专业设计色彩课程的教学改革。
一、教学内容的改革1. 传统教学内容的不足传统的设计色彩课程教学内容主要包括色彩基础理论、色彩搭配、色彩心理学等,这些内容虽然对学生的色彩基础有所帮助,但在实际的设计实践中往往显得力不从心。
学生缺乏对实际设计项目中色彩运用的理解与掌握,导致他们在实践中难以做出理想的作品。
针对传统教学内容的不足,我们应该结合行业需求和学生实际需求,对教学内容进行改革。
在色彩基础理论的基础上,加强对色彩在实际设计中的应用,增加设计色彩案例分析、色彩规划与搭配、色彩传播与表现等内容,强调实践能力的培养,让学生在课堂上就能够接触到真实的设计案例,从而更好地理解和掌握色彩的运用。
在进行教学内容改革时,首先要对课程设置进行调整,增加与实际设计案例相关的课程内容。
我们可以引入行业内资深设计师做客座讲师,与学生分享在实际项目中的色彩应用经验,让学生能够从实践中学习到更多。
还可以对教材进行更新,引入一些新的理论与案例,增加学生的学习资源。
传统的设计色彩课程教学模式主要以教师为中心,以讲述理论知识为主要形式,学生被动地接受知识。
这种教学模式无法激发学生的学习兴趣,也无法培养学生的自主学习和创新能力。
2. 教学模式改革的方向教学模式改革的方向应该是以学生为主体,加强实践教学,提高学生的主动参与程度。
我们应该在课堂教学中引入案例分析、项目实践等形式,让学生能够在实际项目中应用所学的知识,增强他们的实践能力。
还可以采用小组合作学习、实践操作、实习实训等方式,让学生在实践中学习、在实践中成长。
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革高等职业院校环境艺术专业是培养具备室内装饰与设计能力的专业人才的重要专业之一。
而色彩课程作为环境艺术专业中的重要课程之一,对学生的色彩感知能力、色彩搭配能力以及色彩运用能力有着重要的影响。
传统的色彩课程教学模式存在一些问题,例如课程内容设置单一、教学方式呆板、教学资源匮乏等,制约了学生的色彩设计能力的提升。
高职院校环境艺术专业的色彩课程教学内容及模式需要进行改革,以适应当前教学需求和市场环境的需求。
一、问题分析目前,高职院校环境艺术专业色彩课程教学存在一些问题。
课程内容设置单一,主要围绕基本色彩理论和色彩搭配技巧展开,缺乏实际案例与实践操作的内容。
这样的教学内容设置难以激发学生的兴趣,也难以培养学生的创新能力。
教学方式呆板,以传统的课堂讲授和书面材料学习为主,缺乏实践性的教学环节和案例教学。
这样的教学方式难以激发学生的学习热情,也难以锻炼学生的实际操作能力。
教学资源匮乏,缺乏相关的教学设备和教学案例,学校与企业的合作少,缺乏与实际工作环境相结合的教学资源。
这样的教学资源匮乏难以保障学生的实践性教学需求,也难以提高学生的就业竞争力。
二、改革内容基于上述问题,高职院校环境艺术专业的色彩课程教学内容及模式需要进行以下改革:一是丰富课程内容,结合实际案例与实践操作的内容。
课程内容应包括色彩理论、专业色彩搭配技巧以及室内装饰与设计的实际案例与实践操作,使其更贴近实际工作需求。
二是多元教学方式,包括课堂讲授、实验操作、案例分析、现场考察等多种教学方式,使学生能够全面发展色彩设计能力。
三是丰富教学资源,学校应充分挖掘与企业、设计公司和装饰公司的合作机会,开展产教融合式教学,完善教学资源,提高学生的实践性教学体验。
三、改革模式在实施色彩课程的教学内容与方式改革的高职院校环境艺术专业应构建更加完善的色彩课程教学模式。
一是建立以专业色彩设计实验室为基础的实践教学平台,包括色彩展示区、色彩搭配区、色彩对比区等不同功能区域,为学生提供真实的实践操作场所。
关于高职院校印刷色彩管理课程改革的探讨
关于高职院校印刷色彩管理课程改革的探讨随着数字印刷技术的快速发展,印刷色彩管理课程逐渐引起人们的关注。
而在高职院校中,在传统印刷领域的色彩管理领域,大多数教师还是停留在纸张选择、印刷机调试、版面设计等基础层面上,探讨印刷色彩管理的课程少之又少。
针对这种现状,本文将对高职院校印刷色彩管理课程的改革进行探讨与分析。
一、印刷色彩管理课程在高职院校中的现状目前,高职院校的印刷课程内容大多还是停留在纸张选择、版面设计等基础层面,对于印刷色彩管理这一重要内容,却往往没有很好的涉及。
尤其是在数字化印刷迅猛发展的今天,印刷色彩管理的意义更为显著,但仍然缺乏专业的培养。
这种现状造成了在工作岗位上的人才缺口,也制约着我国印刷行业的整体发展。
二、印刷色彩管理课程改革的必要性1. 紧跟印刷行业发展趋势众所周知,随着数字印刷技术的迅速发展,数码印刷、网络印刷、数码广告等已经成为印刷行业的重要技术,而印刷色彩管理是数字印刷的关键环节之一。
因此,在高职院校中,加强印刷色彩管理课程的教学,培养数字印刷领域的专业人才,必将为我国印刷行业的整体发展和创新提供可靠的技术支撑。
2. 适应市场需求印刷色彩管理技术已经成为市场需求的重要部分,在高职院校中加强色彩管理课程的教学,有助于培养更多具有印刷色彩管理技术的专业人才,适应市场需求的变化,更好地满足市场的需求。
3. 培养学生的实战能力在传统的印刷领域中,纸张选择、印刷机调试等最为基础的技能已经不能满足市场上的需求,因此,通过加强色彩管理技术的教学,能够更好地提高学生的实践能力,在实现理论知识与实践能力共同提升的同时,确保学生能够更好地适应行业发展趋势,实现自身的职业规划。
三、高职院校印刷色彩管理课程改革的具体措施1. 调整课程设置在高职院校中,调整课程设置是改革印刷色彩管理课程的第一步,通过增加、完善色彩管理相关的专业课程,将色彩管理技术全部覆盖,从而培养更多的优秀印刷技术人才。
2. 强化师资队伍建设在教学过程中,高水平的师资力量很重要,要求教师掌握最新的印刷色彩管理技术,并具有一定的实践经验。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策1. 内容缺乏系统性:当前教学中,色彩构成的内容呈现碎片化、零散化现象。
学生只是简单地学习了一些基本的色彩理论,缺乏深入的研究和探讨。
而色彩构成是绘画中重要的组成部分,仅仅停留在基础知识层面,无法满足学生的学习需求。
2. 缺乏实践性教学环节:在实际教学中,色彩构成的实践性教学环节很少。
学生缺乏对色彩构成原则的实际运用能力,难以将所学知识应用到作品创作中。
学生在实际绘画过程中往往存在色彩运用不合理、搭配混乱等问题。
3. 基础理论学习过于片面:当前教学中,只注重传授基础理论知识,忽视了学生综合能力的培养。
学生学习的只是一些分散的色彩构成原理,缺乏将其与实际绘画相结合的能力。
这导致学生只停留在理论模式中,无法将所学理论运用到实际中去。
针对以上问题,可以采取以下对策:1. 优化课程设置:对色彩构成的教学内容进行重新规划和整合,形成系统和有层次的教学大纲。
将基础理论知识与实际应用相结合,逐步深入学习和探讨相关理论和实践知识,提高学生的学习兴趣和学习效果。
3. 结合综合能力培养:教师在教学过程中,要注重培养学生的综合能力。
可以结合其他绘画相关的课程,如素描、造型等,将色彩构成的学习与其他绘画技法相结合,培养学生的整体绘画能力和创造能力。
4. 提供多样化教学资源:教师可以积极引入多种教学资源,如图书、杂志、网络等,为学生提供丰富的学习资料。
可以邀请行业专家或成功艺术家来校园进行讲座和指导,通过他们的实践经验分享,拓宽学生的视野,激发他们的创造力与学习动力。
高职院校绘画专业中色彩构成教学存在的问题有待改进。
通过优化课程设置,加强实践教学环节,结合综合能力培养,提供多样化教学资源,可以更好地解决当前的问题,提高学生的绘画水平和发展潜力。
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革随着社会经济的不断发展和文化艺术的蓬勃发展,环境艺术专业在高职院校中的地位日益重要。
色彩课程作为环境艺术专业中的重要一环,对学生的综合能力和专业素养有着重要的影响。
传统的色彩课程模式存在着一些问题,需要进行改革和创新。
本文将提出一份关于高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革方案。
一、教学内容的改革1. 传统色彩理论的教学传统的色彩理论教学过于抽象和理论化,容易让学生产生疲劳感和学习难度。
为此,教学内容可以采用更加通俗易懂的方式进行,通过实际案例、生活中的色彩搭配和运用等方式来讲解色彩的基本理论,使学生更容易理解和接受。
色彩在环境艺术设计中有着重要的作用,而色彩心理学的教学内容应该纳入课程之中。
通过色彩对人们情绪、心理和行为的影响等方面的研究,可以让学生更加深入地理解色彩与人的关系,进而在实际设计中更具有针对性和专业性。
除了色彩理论和心理学的教学,还应该将色彩材料的使用纳入课程中,通过实践操作来增强学生的动手能力和实际应用能力。
让学生了解各种不同材料的颜色特性、使用方法和搭配技巧,为他们日后的设计实践打下坚实的基础。
1. 实践教学的增加在传统的色彩课程中,往往以理论课为主,实践课为辅。
在环境艺术专业的教学中,理论与实践应该同等重要。
可以适当增加色彩实践课程,例如色彩搭配、色彩设计等方面的实际操作,使学生能够更快地将所学的知识转化为实际能力。
2. 跨学科教学的引入环境艺术设计不仅仅是一个单一的学科,它涉及到建筑、美术、工艺、装潢等多个学科的知识。
在色彩课程中可以考虑引入跨学科教学的内容,让学生了解色彩在不同领域的应用和特点,从而提高他们的综合素质和跨学科应用能力。
3. 实习实训环节的设置为了更好地培养学生的实际设计能力和实践操作技能,可以在色彩课程中增加实习实训环节。
通过与相关企业或机构合作,在实训基地中让学生参与真实项目的设计和实际操作,从而提高他们的实际设计能力和职业素质。
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革
高职院校环境艺术专业设计色彩课程教学内容及模式的改革近年来,随着社会对环境艺术专业人才需求的不断增加,高职院校也越来越重视环境艺术专业的教学工作。
色彩课程作为环境艺术专业的重要一环,对学生的综合能力培养起着至关重要的作用。
传统的色彩课程教学内容和模式往往滞后于时代的发展,无法满足学生对色彩知识和设计能力的需求。
对高职院校环境艺术专业设计色彩课程的教学内容及模式进行改革,是迫在眉睫的任务。
一、教学内容的改革1.色彩基础知识的强化传统的色彩课程往往注重色彩的分类和表现形式,忽略了色彩的基础知识。
新的色彩课程应该注重对学生的色彩基础知识进行强化。
包括色彩的原色、辅助色和中间色的概念,色彩的明度、纯度和色相的概念等。
只有掌握了色彩的基础知识,学生才能更好地理解和运用色彩。
2.色彩心理学的引入色彩心理学是研究色彩对人的心理与行为的影响的学科,对于环境艺术专业的学生来说,了解和掌握色彩心理学知识,可以帮助他们更好地进行色彩搭配和设计。
新的色彩课程应该引入色彩心理学的内容,让学生了解不同色彩对人们的心理和情绪产生的影响,从而更好地运用色彩。
3.色彩设计技巧的培养除了色彩的基础知识和色彩心理学,新的色彩课程还应该重点培养学生的色彩设计技巧。
包括色彩搭配、色彩构图、色彩对比等方面的技巧。
通过实际案例的分析和设计实践,让学生掌握如何运用色彩进行环境艺术设计。
1.多媒体教学手段的运用传统的色彩课程教学模式往往是老师通过口头讲解和板书讲解的方式进行教学。
这种方式单一且枯燥,难以激发学生的学习兴趣。
新的色彩课程应该引入多媒体教学手段,比如PPT、视频等,丰富教学内容,增加教学的趣味性,更好地吸引学生的注意力。
2.案例教学的添加案例教学是一种将理论知识与实际案例相结合的教学方法,对于教学内容比较抽象的色彩课程来说,引入案例教学可以帮助学生更好地理解和应用所学知识。
通过解析实际的环境艺术案例,让学生了解色彩在实际设计中的运用,从而更好地理解和掌握色彩设计的技巧和方法。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策【摘要】本文主要针对高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题进行分析和对策提出。
在首先介绍了背景信息,指出了高职院校绘画教学的重要性。
在分析了高职院校绘画教学现状,指出了色彩构成教学存在的问题,包括缺乏理论指导和缺乏实践机会。
针对这些问题,文章提出了加强色彩理论教育和增加实践操作课程的对策。
最后在结论部分总结了问题与对策,强调了提高高职院校绘画教学质量的重要性。
通过本文的研究,有望提升高职院校绘画教学的水平,培养更多优秀的绘画人才。
【关键词】高职院校、绘画、色彩构成、教学、问题、对策、理论指导、实践机会、色彩理论教育、实践操作课程1. 引言1.1 背景介绍高职院校绘画教育在我国具有长期的历史和传统,是培养专业绘画人才的重要渠道之一。
随着社会发展和艺术教育的不断进步,高职院校绘画教育也面临着新的挑战和机遇。
色彩构成作为绘画创作中的重要元素,对于绘画的表现力和艺术效果具有至关重要的影响。
目前在高职院校绘画教学中,色彩构成教学存在着一些问题和不足,影响了学生的学习和创作效果。
为了更好地解决这些问题,提高高职院校绘画教学质量,需要深入分析和探讨色彩构成教学的问题所在,并提出有效的对策和措施。
只有通过加强色彩理论教育,增加实践操作课程等方式,才能更好地培养学生的绘画技能和艺术修养,促进高职院校绘画教学的持续发展和提升。
1.2 研究意义色彩构成作为绘画中的重要要素,对于提高学生的审美水平、创作能力和专业素养具有至关重要的意义。
在高职院校绘画教学中,色彩构成教学存在一系列问题,这直接影响了学生的学习效果和未来发展。
对于分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策具有重要的研究意义。
通过深入分析存在的问题,可以帮助教师和学生更好地认识到教学中的不足之处,从而引起足够重视。
提出有效的对策和措施,可以为高职院校绘画教学的改进提供可行的方向和办法。
最终,通过不断地研究和实践,可以为高职院校绘画教学的发展提供有益的借鉴和经验,促进教育教学质量的提升,为培养优秀的绘画人才做出积极贡献。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策【摘要】这篇文章主要分析了高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题及解决对策。
在教学理念滞后和教学手段单一的情况下,需要更新教学理念,强调实践与创新,以及多元化教学手段,提升学生参与度。
通过这些对策,可以有效解决高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题,提高教学质量,培养学生的绘画能力和创造力。
通过对问题的分析和解决对策的提出,可以使高职院校绘画教学更加符合学生的需求和发展趋势,促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
【关键词】高职院校、绘画、色彩构成、教学问题、教学对策、实践、创新、多元化、参与度、总结分析1. 引言1.1 研究背景高职院校绘画教学中色彩构成是绘画教学中一个重要的内容,色彩在绘画作品中起着至关重要的作用,能够传达情感、表达意义。
在高职院校的绘画教学中,色彩构成教学存在着一些问题。
这些问题不仅影响了学生对色彩的理解和运用,也制约了绘画教学的质量和效果。
现行的教学理念滞后于时代发展的需要。
随着社会的不断进步和艺术的不断发展,色彩构成的理念也在不断更新和拓展,但是在高职院校的绘画教学中,很多教师还停留在传统的教学理念上,缺乏对当下色彩构成理论的深入了解和应用。
教学手段单一是另一个存在的问题。
在色彩构成教学中,很多高职院校仍然采用传统的教学方式,比如讲授理论、示范操作等,缺乏多样化的教学手段和方法。
这样一来,学生的学习兴趣和参与度就会受到影响,达不到教学效果。
1.2 研究目的研究目的的关键在于深入探讨高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题,分析其根源,并提出有效的对策措施,旨在提高教学质量,培养学生综合素质。
通过本研究,可以加深对高职院校绘画教学的认识,发现问题所在,进而提出可行的解决方案,为高职院校绘画教学的改进与发展提供理论支持和实践指导。
具体而言,研究目的包括:1.分析高职院校绘画教学中存在的色彩构成问题,找出教学中的瓶颈难点;2.探讨造成上述问题的原因,探究教学观念和手段对色彩构成教学的影响;3.提出具体可行的对策措施,为高职院校绘画教学注入新的思路与方法,促进学生艺术素养的全面提升;4.为高职院校绘画教学改革与创新提供参考,提升教学质量,培养更多具有创造力和实践能力的艺术人才。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革随着时代的发展,中职学生的美术教育也愈发受到重视。
在传统的美术教育中,往往只注重技法的训练,很少涉及到情感的表达和色彩构成的教学。
针对中职学生美术教学的情感色彩构成进行改革和探究显得尤为重要。
本文将探讨中职学生美术教学中情感色彩构成的教学改革所面临的问题和解决方法。
一、问题分析1. 传统教学模式下情感色彩构成的缺失传统的美术教育注重技法的训练,师生主要围绕线条、形状、结构等方面进行教学,很少涉及到情感的表达和色彩构成。
这导致了学生在美术创作中缺乏情感的表达能力和对色彩的理解能力。
2. 学生对色彩的理解不够深入在传统的教学模式下,学生往往只是被灌输一些色彩的基本知识,而缺乏对色彩的深入理解和应用。
这使得学生在美术创作中很难运用色彩来表达自己的情感和情绪。
3. 缺乏实践与体验美术教学中缺乏实践与体验,导致学生对色彩构成的理论知识了解虽然丰富,但在实际创作中应用起来却困难重重。
学生缺乏对色彩的实际操作经验,很难做到理论与实践相结合,从而影响了美术教学的有效性。
二、解决方法1. 提倡情感表达的重要性在美术教学中需要提倡情感表达的重要性,教师应该引导学生在作品创作中注重情感表达,启发他们发掘自己内心深处的情感和情绪,并通过色彩来表达出来。
2. 进行情感色彩启发在教学中,可以通过赏析一些有情感色彩的画作、让学生观察自然界中的色彩变化、参观艺术馆等方式,引发学生对情感色彩的理解和体验。
这样能够帮助学生深入感知和理解情感色彩的表现形式。
在教学中,针对情感色彩构成,可以加强学生的实践与体验,让学生通过实际操作来感知和理解色彩的表现力。
教师可以设置各种不同的实践环节,帮助学生深入理解情感色彩构成的方法和技巧,提高他们的实际操作能力。
4. 鼓励创新和个性在教学中,应该鼓励学生在情感色彩构成方面进行创新和展示个性,给予学生更多的自由创作空间,让他们在实践中自由地发挥想象力和创造力,从而真正体验到情感色彩构成的乐趣。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革一、现行美术教学存在的问题目前,中职学生的美术教学往往局限于技法的传授和作品的模仿,对于学生的情感和内心世界缺乏深入的培养。
尤其是在色彩构成方面,教师往往只注重色彩搭配的规则和技巧,而忽视了色彩对情感表达的重要性。
这种教学模式导致学生的作品缺乏生命力和感染力,无法真正触动观者的内心,也无法体现学生丰富的情感和情绪。
二、情感色彩教学的意义美术作品的色彩构成是情感表达的重要途径,通过色彩的运用,学生能够更好地表达自己内心的情感和情绪。
情感色彩教学对于中职学生的美术教育至关重要。
通过情感色彩教学,学生不仅能够提升自己的艺术表现能力,还能够培养内心世界,增强情感表达能力,使作品更具表现力和感染力。
三、教学改革的具体措施1. 引导学生开展情感表达在教学中,教师应该注重引导学生从自身的情感和内心世界出发,通过色彩的运用来表达自己的情感和情绪。
教师可以组织学生进行情感色彩创作,引导他们思考作品所要表达的情感主题,并通过色彩的选择和搭配来加强情感表达,使作品更具有感染力和观赏性。
2. 创设情感体验的教学环境教师可以通过多媒体、影像、音乐等多种艺术形式来激发学生的感官体验,从而激发学生的情感表达能力。
教师还可以组织学生进行户外写生和情感体验活动,使他们更加深入地感受自然和社会的美好,从而使作品更具有情感表达的力量。
3. 引导学生进行情感色彩创作教师可以引导学生进行情感色彩创作,让他们通过观察和体验自然和社会的美好来表达自己的情感和情绪。
教师还可以组织学生进行情感色彩作品展示和交流,让他们更好地理解和欣赏他人的创作,从而不断地提升自己的情感表达能力。
四、教学改革的效果评估为了更好地评估教学改革的效果,教师可以通过学生作品的评比和专家评审等方式来评估学生的情感表达能力和艺术表现水平。
教师还可以通过学生的自我评价和班级评价来了解教学效果,并及时对教学改革进行调整和修正,从而不断提升教学效果和学生的艺术表现能力。
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策
分析高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策1. 引言1.1 背景介绍高职院校绘画专业作为培养艺术人才的重要领域,色彩构成教学作为其中的重要内容,起着至关重要的作用。
在实际教学中,我们发现了一些存在的问题。
教学内容往往比较单一,缺乏多样性和创新性,导致学生的色彩构成能力不够灵活。
教学中缺乏实践环节,学生缺乏实际操作的机会,难以真正掌握色彩构成技巧。
一些高职院校绘画专业教师的专业水平有待提升,导致教学质量参差不齐。
为了解决这些问题,我们需要采取一系列的对策。
丰富教学内容,引入更多新颖的色彩构成理论和技巧,激发学生的创作潜力。
加强实践教学,提供更多的实际操作机会,让学生在实践中学以致用。
需要加强教师队伍建设,提升他们的专业水平和教学能力。
通过这些对策的实施,我们相信可以有效提高高职院校绘画专业色彩构成教学的质量,培养出更多优秀的艺术人才。
【2000字】1.2 研究意义研究高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题与对策具有重要的意义。
色彩构成在绘画技法中起着至关重要的作用,能够影响作品的视觉效果和艺术表现力。
对色彩构成教学进行深入分析和探讨,有助于提高学生的绘画技能和审美水平,培养他们对色彩的敏感度和运用能力。
针对高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题进行研究,可以有效地指导教学实践,促进教学质量的提升。
通过深入分析教学中存在的问题,可以找到针对性的对策和解决方案,从而优化教学内容和方法,提高教学效果,更好地满足学生的学习需求。
对高职院校绘画中色彩构成教学进行研究,还有利于促进学科发展和教育改革。
通过对教学问题的深入分析和探讨,可以为相关学科的教学改革提供参考和借鉴,推动教育教学模式的创新,促进教育教学质量的提升,推动学科的健康发展。
1.3 本文结构本文结构部分将围绕高职院校绘画中色彩构成教学存在的问题和对策展开讨论。
首先会分析当前教学中存在的问题,包括教学内容单一和缺乏实践环节等方面,以及对应的解决对策,如丰富教学内容、加强实践教学和提升教师专业水平。
初探高职高专院校美术色彩教学改革方法
初探高职高专院校美术色彩教学改革方法【摘要】本文初探了高职高专院校美术色彩教学改革方法。
在介绍了该研究的背景和目的以及其意义。
接着在分析了高职高专院校美术教学的现状和色彩教学存在的问题,并提出了四种改革方法:增加实践环节、引入跨学科教学、优化教学资源、加强师资队伍建设。
最后在结论部分强调了美术色彩教学改革的重要性,并展望了未来的发展方向。
通过本文的研究,可以为高职高专院校的美术教学提供一定的借鉴和指导,促进学生的创造力和综合素养的提升。
【关键词】关键词:美术教学、高职高专院校、色彩教学、改革方法、实践环节、跨学科教学、优化教学资源、师资队伍建设、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍高职高专院校美术色彩教学改革旨在解决当前教学中存在的问题,提高学生的色彩表现能力和创作水平。
随着社会发展和教育理念变革,传统的美术教学方式已经不能满足学生对优质教育的需求,需要加强改革与创新。
随着社会经济的快速发展和大众对美术文化的日益重视,高职高专院校美术色彩教学的重要性日益凸显出来。
开展美术色彩教学改革,探索新的教学方法和模式,成为当前高职高专院校美术教育的一个重要命题。
在这个背景下,本文将从现状分析入手,分析高职高专院校美术教学中存在的问题,提出改革方法,并探讨美术色彩教学改革的重要性和未来发展展望。
希望通过本文的探讨,能够为高职高专院校美术色彩教学改革提供一些借鉴和参考,推进我国高等美术教育的发展。
1.2 目的和意义美术色彩教学在高职高专院校中具有重要意义和深远影响。
色彩是美术创作的基础,掌握色彩理论和技巧对于学生培养艺术审美能力和创作能力至关重要。
随着社会经济的发展和文化需求的提升,艺术行业对人才的需求也在不断增加,而艺术类专业的学生正是未来艺术行业的重要人才库,他们需要通过色彩教学提升自己的竞争力和创作能力。
通过对色彩教学的改革和优化,可以激发学生的学习热情和创作潜能,提高教学效果和教学质量,为学生的综合素质和职业发展打下坚实基础。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革1. 引言1.1 背景介绍中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革具有重要的现实意义和价值。
背景介绍部分将从以下几个方面展开探讨。
随着社会经济的发展和文化教育水平的提高,美术教育在中职教育中的地位日益凸显。
美术色彩构成和情感色彩的关系作为美术教育的重要内容之一,直接影响着学生的审美情趣和艺术表现能力。
目前中职学生的美术教育模式仍存在一定的局限性,缺乏针对性和灵活性,不能很好地激发学生的学习兴趣和发展潜力。
近年来社会对于中职学生综合素质和创新能力的需求日益增加,要求学校在教育教学中更加注重学生的情感体验和情感表达。
对于中职学生进行美术色彩构成中情感色彩的教学改革,不仅有利于提高学生的美术表现能力和审美水平,还能培养学生的情感情绪管理能力和创新思维。
中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革具有迫切性和重要性,需要通过不断探索和实践,为中职学生提供更加优质和个性化的美术教育服务。
1.2 研究意义美术色彩构成是美术教学中一个非常重要的内容,它不仅仅是静态的颜色组合,更是一种表达情感和情绪的手段。
在中职学生的美术教育中,如何引导学生理解和运用色彩来表达情感,是一个亟待解决的问题。
本研究旨在探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革,具有重要的现实意义和教育意义。
美术是一门高度思维性和创造性的学科,通过色彩表达情感是培养学生创造力和审美能力的重要途径。
通过深入研究美术色彩构成与情感色彩之间的关系,可以帮助学生更加深入地理解色彩的表现力和作用,提升他们的审美水平和情感表达能力。
中职学生通常对于美术学科存在较高的抗拒情绪,很多学生认为自己无法绘画出优美的作品。
而通过引导学生理解色彩与情感的关系,可以帮助学生摆脱对美术学科的恐惧和消极情绪,提升他们的学习兴趣和积极性。
探究中职学生美术色彩构成中情感色彩的教学改革有助于提升学生的审美能力和情感表达能力,促进学生全面发展。
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二 、高 职 院校 色彩 构成 的教学 改革 措 施
高 职 院校 的 艺术 设 计系 统 的教 学 模 式还 没 有完 全 形 成 ,绝 大 多 数学 校采 用 了本 科 院 校 的教 学模 式 、 即在 课 程 内容 和 课 时上进 行 大量 的 删 改和 消减 ,最 终形 成 了本 科 艺术 教 育 的 “ 缩饼 干 ” 压 式 教学 模 式 。结合 高职 学 生特 点在 色 彩 构成 的 教学 中必 须突 出以 下 几个 方面 的改 革 : (一)教学 理念 的改革 色 彩 是 一 种 视 觉 语 言 , 色彩 构 成 是 在 综 合 、概 括 、提 炼 的 基础 上 依 托一 定 的载 体 传递 信 息 ,表 现 某种 理 念 。在 现代 设 计 当 中 不外 乎涉 及 到三 个 重 要 因素 : 即 图形 、色 彩 、文 字 , 而色 彩在 其 中起 到 至关 重要 的作 用 。因 此色 彩 构 成教 学 的 目的是要 培 养 学 生利 用 科 学 的原理 结 合 形式 美 法则 去 认 识色 彩 、理 解 色彩 、表现 色彩 。然 而在 传统 的色彩 构 成 教学 中,我 们 只 是企 图让学 生 用各 种 色彩 对 比 ( 色相 对 比、 明度 对 比 、纯度对 比、冷 暖 对 比等 )来 表现 内容 。学 生很 盲 目地 去模 仿老 师 、模 仿 其 他作 品,将 大 量 的 时 间和精 力放 在 了对 色彩 的调和 上 ,而忽 略 了色 彩 构 成 的本 质 目 的 。 因此很 难 达到 培 养 学生 对 色彩 的 认识和 运用 的 目的 ,与 色彩 构成 的 教学 目的背 道 而驰 。针对 这 种情 况 , 在 教学 过程 中应 加强 配色 能 力 的培 养 。通 过 各种 典 型事 例 ,讲 解 色 彩搭 配 基本 原 理 , 运用 色彩 学 规 律使 学 生亲 身 体会 运 用色 彩 学 原 理达 到 的效 果 。充 分调 动学 生 的学 习积 极性 ,使 其 掌握 色彩 在 设 计中综 合 的应 用 。 ( )教学 方法 的 改革 二 色彩 构 成作 为 设计基 础 课程 主 要 是培 养 学 生 的创造 性 思 维 , 在教 学 中应 多 采 “ 引趣 、激 活 、动情 ”等 以学生 为 主体 ,教师
教 育 理论
浅析 高职 院校色彩 构成 教学 改革
时晓楠 ( 西服装 艺术学院 陕西成 阳 7 2 4 陕 1 06)
摘 要 : 色 彩 构 成 作 为 艺 术 设 计 类 的 专 业 基 础 课 程 之 一 ,在 设 计 中起到至 关重要 的作用 ,目前在 高职 色彩 构成教 学过程 中存在很 多误 区和弊端 ,从 而在很 大程度上影响 了学生的创造思 维和设 计意识。本 文主要从传统教 学模 式、教学理念 、教 学模 式 、培养 目 等方面进一 标 步探 讨 色彩构成的教 学改革 。 关键词 :高职 ;色彩构成 ;教 学改革
为辅 的 教学 方法 ,激 发 学生 的学 习积 极性 。 主观 心 理是 色 彩 构成 教 学和 研 究 的主 要 内容 ,在 以往 的色彩 构 成 实 践教 学 中 ,教 师让 学 生训 练 的题 目是沿 用 多年 的 老题 目, 比如 在 色 彩联 觉表 现 中 经 常 以 “ 、 夏 、 秋 、 冬 ” “ 、甜 、 春 酸 苦 、辣 ”等 为主 题 ,这 样 可 以抄 袭 和 模 仿 的 内容 很 多 ,很 难 使 学生 主 动去 思考 ,往往 起 不 到培 养 的 目的 ,也 会 使学 生感 到 很枯 燥 。因此 教 师在 教 学 改革 过程 中应 该 以主题 的方式 进 行训 练 ,采 用 学 生所 关 心 的 内容 或社 会 热 点作 为题 目,教 师给 出多种 题 目让 学 生 进行 选 择 。这 样 的题 目难 易 程度 相 当 、主 题广 泛 、创 意 点较 多 , 又不 易 重复 。例 如 : 讲 到色 彩 的情 感 时 ,我们 可 以给 学 生一 些 参 考 的主 题如 “ 感恩 父 母 ” “ 情系 灾 区 ” “ 爱无 疆 ”等 内容 大 让 大家 发 挥 想象 ,再让 学 生发 表 自己 的感受 ,再将 获 得 的感 受用 相 应 的色 彩 来表 现 。学 生 做 完这 些感 受 后 ,情 绪激 昂,此 时再 引 导 他们 去探 求色 彩 表现 的效果和 心 理反 应 ,往往 效 果会 更好 。 ( )教 学手 段 的改革 三 随着 高科 技 技术 的不 断发 展 ,多 媒 体技 术 在 艺术 设计 行业 得 到 广泛 应 用 , 因此在 教 学 中要 充 分利 用现 代 化 教学 手 段 ,使学 生 更 加直 观地 树立 色 彩 的印象 ,激 发 学 习积极 性 。 在 传 统 的 教 学 过 程 中 教 师 经 常 以 “ ”代 “ ”或 者 通 过 笔 色 口头表 述 的 单一 方式 进 行授 课 ,对 于 高职 学 生基 础 薄 弱 、悟性 较 低 的特 点效 果往 往微 乎 其微 , 以致 学 生 听 了后 云里 雾 里 ,不知 所 云 。 同 时在传 统 的学 习模 式 中学 生只 会运 用 颜料 来 表现 作 品与 现 代 设计 的发展 很 不相 吻 合 。 因此 ,在 教学 中应 该应 用 多媒 体手 段 进 行教 学 ,使学 生 对色 彩构 成知 识 有直 观认 识和 体会 。 多 媒体 技 术对 现 代 教学 有 很好 的 帮助 作 用 ,传 统 的色 彩构 成 仅 限于 几 十种 颜 色 的调 和 , 多重会 合 会 是色 彩饱 和 度 下降 ,它 所 产 生 色 彩种 数 远 远低 于 电脑 G R 式 的色 彩 范 围 。如 果采 用 现 代 B模 化 教学 设 备 结合 教师 的讲解 ,使 学生 能更 加 直观 、轻松 的 掌握 色 彩 构成 的调和 规 律 。也 就提 高 了对 色 彩构 成 知 识 的掌 握和 创造 性 的 应用 。因此 在 色彩 构 成教 学 过程 中应将 传 统 与现 代 多媒 体工 具 结合 起 来 ,使设 计 工具 多元 化 ,设计 视 野广 泛化 。 ( )加强 动 手能 力和 综合 设 计能 力 的培养 四 高 职 教 育 在 我 国 发展 较 晚 , 没 有 值 得 借 鉴 的 教 学 模 式 , 大 多 数高 职 院校 缺 少 “ 师 型 ”教师 ,基本 停 留在 传 统 教学 模式 即 双 重 理论 轻 实践 的 误 区当 中 ,从 而使 学 生缺 乏 实 际动 手和 综 合应 用 能 力 。高职 院校独 特 的 办学 定位 决 定 了它 不 同于 普通 高校 的教 学 模 式 ,它 要求 我 们培 养 的学 生 要 具备 实 际动 手 能力 强 ,适 应社 会 快 ,又 有 可持 续 发展 的 潜 能 。因此 在 色彩 构 成 的教 学过 程 中我 们 应 注 重 学 生 实 际 动 手 能 力 的 培 养 ,加 强 学 生 综 合 设 计 素 质 的 提 高 ,多 以实用 性 内容 为 训练 主题 ,鼓 励学 生 参加 设 计大 赛 ,增 强 学生 与 市场 、企 业 结合 的能 力 ,进而 提 高学 生 的综合 素质 。 总 之 ,随着 社 会 多 元化 的发展 ,作为 高 职教 育 的 发展 应该 与 时俱 进 ,顺 应 时代 的发 展趋 势 ,不 断 改革 创 新教 学 方法 和 教学 理 念 ,培 养学 生 的 实际 动 手能 力 和创 新 能力 ,逐步 推 动我 国职业 教 育 的发 展 。
一
、
传统 的 色彩构 成 教 学模 式 中存 在 的弊端
教学 思想 “ 龄化 ”:在 我 国 目前 的高职 教 学 中存 在着 这 样 老 的现 象 ,学 生 生源 质量 相 对 比较 差 ,有 的甚 至没 有 美术 基础 ,审 美 意 识和 设 计理 念 基本 比较 薄弱 。在这 种 情 况下 教 师在 教 学 中经 常 采 用灌 输 式 、填 压式 教 学方 式 ,一支 粉 笔 ,一 块 黑板 纯 理论 式 的教 学 ,学 生 只是 一味 的 效 仿老 师 通过 手 绘 来完 成 作业 ,学 生往 往 将 注意 力 放在 作 业 的表 现形 式 上 ,而 并 非创 造 能 力 。进 而使 学 生 的创 造性 思 维受 到局 限 。 教 学模 式 “ 一 化 ” : 由于 教 学 模 式 比较 传 统 、 方 法 比较 单 单 一 , 因此 学生 将 大量 的 精力 用 在对 作 业 的 临摹 和对 颜 料 的调 和 上 ,从很 大程 度 上 忽略 了色彩 构 成 最终 的培 养 目标—— 对色 彩 的 认 识 、审 美、 综合 、概 括 的创 新能 力 ,缺 乏 了创造 性 。 教 学 目标 不 明确 : 色彩 构 成 作 为设 计基 础 课程 ,其 目的就 是 为 专 业主 干课 程 打 好基 础 ,起 到 承 上启 下 的作 用 。 主要 作用 就 是 提 高 学生 对色 彩 的感 知 能 力和 综 合应 用 能力 。但 是就 目前 高职 教 育 来看 在 色彩 构 成 的教 学 中与 主干 专 业 课严 重 脱节 ,课 程之 间缺 少 内在 的联 系和 贯通 。 以致于 基础 课 不 能 为专 业课 提 供 支撑 和 依 托 ,不 能形 成系 统 的学 习模 式 。
色彩 构 成 和平 面构 成 、立体 构 成在 艺 术 设计 造 型基 础 领 域被 称 为 : “ 大 构成 ”,它 是 继 素描 、色 彩 基 础绘 画 造 型课 程之 后 三 比较 系统 、完 整 的培养 学 生 设计 思 维 、设 计 意识 ,掌握 色 彩形 式பைடு நூலகம் 美法 则 的专 业 基础 课程 之 一 。 主要 通 过 自然 现象 中色彩 的物 理特 征 、人 的心 理和 生 理特 征 进 一 步运 用科 学 的 原理 ,先进 的设计 思 维 方 法将 相 对 比较 复杂 的色 彩现 象 进行 提 炼 、归 纳 、 总结 成简 单 元 素 , 再结 合色 彩 规律 进 行 组合 重 构 ,进 而 形成 较 为完 整 的色 彩 教 学 培养 系统 。