第二章镜头形式
影视视听语言第二版 ppt课件
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
广播电视编导视听语言第二章镜头形式
长镜头：
指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进 行拍摄而成的一个比较完整的镜头段落。
分为：固定长镜头、变焦长镜头、景深长 镜头、运动长镜头四种。
作用： （1）影像风格较为沉稳，能展现时空变换 的真实状态； （2）在纪录片或有纪实风格的作品中，长 镜头得到了广泛的应用； （3）更容易展现人物复杂多变的内心世界
慢镜头：正常情况下，电影放映机和摄影 机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放 映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是 正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍 摄频率，如每秒拍48幅，那么放映时仍为 每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就 是通常叫的“慢镜头”。 特点：将自然时空场景、细节以更加形象 的、具体的、逼真的方式变现出来（球赛 ）；刻意的延续故事中的时空，加强影片 的情感渲染力度。
*第二节、运动镜头：
一、概念：
指摄影机在运动中拍摄的镜头，也叫移动镜头。 它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在 于摄影机一同移动的时候产生一种身临其境的感 觉。运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、 摇、移、跟和晃。（在影视作品中，镜头的运动 方式往往是被组合在一起使用的。）
二、分类： 推、拉镜头 摇镜头 移动镜头
移镜头：
指摄影机放在移动车上或升降机上，对被 摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法 摄影机沿水平方向移动被称为横移镜头
摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头成为 升降镜头
*两者都能够打破画框四条边的局限，无限 制地扩大空间，扩展视野，同时，也能使 画面构图不断变化，从而克服了电影自身 的弱点，增强画面的空间感和动态感以及 电影反映生活的能力。 *移镜头比摇镜头更具表现力，体现在空间 、距离的变化。
三、运动镜头的意义： 作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种 种视线特征（带有强烈的主观性，意味着 发现和强调的过程——这类镜头运动必须 有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。 运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、 追逐的故事，主题与运动相关的故事）； 通过运动调节和建立视觉节奏感等。
第二章 镜头形式
第二章镜头形式第一节固定镜头与运动镜头（按运动方式区分）镜头：开机－关机镜头是影视画面表现的基本单位，指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
（摄影机不间断地拍摄下来的一个片段）一、固定镜头是指在摄影机在不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。
严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物的调度变化。
长固定镜头（镜头时间较长），多是对一个场景和人物动作过程的完整记录，短固定镜头则是更多的交代重要细节和过度环节。
二、运动镜头方式：推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头，升降镜头。
按照拍摄技术支持，有：轨道车拍摄，摇臂拍摄，手持摄影、航空拍摄等。
（一）推镜头：光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
1、从群体中突出主体，从全局中突出重点。
推镜头的落幅会将所表现的人或物放大到占画面面积较大的比例，这是向观众进行的重点提示，就像重音符号一样。
推镜头用到影片开始的部分，能渐渐把观众引入故事的特定情境，使其沉浸其中，悬念大师希区柯克的代表作《蝴蝶梦》开头就用了一个推镜头。
随着主人公画外音的陈述，镜头缓缓推近，从一座别墅的周围环境一直推到别墅楼房的一个窗口上，这个镜头，不仅突出强调了故事发生的主要地点，而且造成了一种悬念感。
比如从人群中找出主人公。
山上有座庙。
2、强化人物的情绪，喜怒哀乐等。
最常见的作用：推镜头还常常运用将镜头缓慢推成人物面部特写的方式，以表示进入人物的内心世界，如《红河谷》“丹珠被俘从容就义”这一场戏就使用了推镜头，从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠被俘的处境到逐渐深入人物内心，感受到丹珠的视死如归、不畏强暴的英雄气概，从而获得对人物更为深入和完整地认识。
这种用法流畅自然，富于表现力。
3、模拟视线的集中和投向。
推镜头还能代表人物的视点，让观众和人物产生相同的感受，《精神病患者》中，玛丽安拿了老板让他存进银行的钱打算据为己有并逃走，镜头三次有意地“推”很简明地表现她的心理（模拟主观视点）。
镜头形式
B
C
摇摄速度 均匀
D
与画面内 的节奏情 绪一致
摇镜头的拍摄要点
2018/6/25
摇镜头的功能和表现意义
1
一
3
5
表现场景
空间的统
记录运动 中的人或
2
图
交代人与
人、人与
物的关系
4
揭示场景
戏剧性
内部的内 容具有相 似性时， 产生积累 效果
6
快摇实现
转场功能
物，使人
物保持在 稳定的构
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推镜头
包括的要素：
1、人物位置移动 2、机器运动 3、人机关系
第四节 场 面 调 度
· 描述场景的空间关系
· 强调演员表演
· 引导和强调场景的戏剧性
场面调度的功能
人物调度：指演员在场景中通过运动发生位移及在画 面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调 度变化。
① ② ③ ④ ⑤ 横向调度 纵深调度 垂直方向调度 对角线调度 环形调度
特Байду номын сангаас征
沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法，画 面包容的范围越来越小。
· 符合一个运动 中的人物对环境中 景物关注的视点； · 符合一个人物 在固定位置下对某 一物体的视觉关注； · 符合导演、摄 影师想要强调的某
个注意中心、表现
中心的视点特征。
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从广阔范围进入某个场景 强调重要细节，推进叙事 表现剧中人物的情绪情感 与拉镜头成对使用 创造视觉节奏
拉镜头的功能和表现意义
2018/6/25
摄影机借助移动摄影 设备或摄影师自身移 动，改变自身的位置 进行拍摄，用移动摄 影拍摄的镜头叫做移
镜头的运动方式
镜头Байду номын сангаас运动方式
5）升降镜头
摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面，是一种从多个视点表现场景 的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在 速度和节奏方面运用适当，可以创造性的表达一场戏的情调。
镜头的运动方式
6）甩镜头
是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜 头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊 不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物 时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中 所发生的并列情景，这种拍摄手法用于表现内容的突然过渡。
将摄影机各某个场景推进或拉出所摄得的镜头。推拉镜头可以把行动中的 人物和景物交织在一起，产生强烈的动态和节奏感，不同的内容、情景、节奏 ，运用推拉镜头，可产生不同的效果。
镜头的运动方式
2）摇镜头
摇镜头是通过摇摄而产生的一种电视镜头语言。在拍摄一个镜头时，摄影 机的机位不作位移，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
镜头的运动方式
1）镜头的推拉
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机 逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部 和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一 种影片制作方式的统称。
镜头的运动方式
1）镜头的推拉
推拉镜头
摇镜头的作用主要是： ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
镜头的运动方式
3）移镜头
第2章 镜头
例如影片《狮子王》中的移焦镜头。
2.6.6变焦镜头
变焦镜头是指在同一场景内改变场景的透视关系。它是光学上为连续更 改焦距所设计的镜头，直接在镜头上变焦有时会取代摄影机的前后移动。虽然 变焦镜头可以移动景框，然而摄影机仍可保持不动。在变焦过程中，摄影机本 身保持不动，只有镜头的焦距长度变长或变短。在银幕上，变焦镜头使画面中 的人物放大或缩小，或者摄入或排除周围的空间。变焦能产生有趣而独特的大 小与景深变形。
2.1.1 主观镜头
摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。
第2章 镜头
案例解析
例如影片《哈尔的移动城堡》中苏菲被荒野女巫变成了老太婆。
第2章 镜头
2.1.2客观镜头
例如影片《哈尔的移动城堡》中，在市中心码头市民们闻声纷纷跑过来， 围观从远处驶来冒着浓烟的军舰。
第2章 镜头
2.1.3 反应镜头
案例解析
例如影片《丁丁历险记》。
第2章 镜头
2.2景别
2.2.1景别的概念
景别是指在电影中被摄物体在画面中呈现的范围。一般分远景、全景、中 景、近景和特写。在一些分镜头剧本中，也常出现中近景、大全景、大远景以 及大特写等称呼。
2.2.2远景
远景是表现广阔场面的电影画面。如自然景色、盛大的群众活动场面等。 远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气势为主，人物在其中 身形只有斑点大小。相当于很远的距离观看景物和人物，看不清对象细部，其 大多数是在描写外景，也有大远景等称呼。
升降镜头简称“升、降”。摄影机做上下运动拍摄的画面。是一种从 多视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降和不规 则升降。
案例解析
例如影片《天空之城》中的升降镜头。
第二章 镜头与画面
第2章镜头与画面第1节镜头1，镜头的概念1，定义：技术性的，艺术性的，2，画格与画面（画格：排除运动因素以后某一时间点上的画面状态。
它是构成画面的具体材料单位。
画面：一定形态的构图形式。
从外在形态看，它是由一系列画格组成，具有相对完整的意义，但并非独立的语言单位性质。
从本质上说，它强调形式感，意味着某些视觉形象按一定构图形式而存在。
它是镜头构成的基础，是镜头的具体呈示方式。
有时，一个镜头即一个画面，一个镜头包含了若干个相互关联的画面。
因为运动的介入导致了构图形式的变化。
）2，构图a,构图特点：画面的运动性〈剑雨〉，画面的整体效果〈触不到的恋人〉，画面的时空限制性，画面的多视点多角度〈剪刀手爱德华〉，画面处理的现场b,构图风格：纪实构图风格《小五》，戏剧构图风格《澳大利亚》〈罪恶之城〉，综合构图风格《鸟的迁徙》，比较〈我的父亲母亲〉和〈山楂树之恋〉c,构图产生的主要形式：被摄主体固定，摄影机固定被摄主体运动，摄影机固定被摄主体固定，摄影机运动被摄主体运动，摄影机运动 d,人物的位置：人物在构图中的位置（居中，边缘，斜向）人物构图的基本形式（1／3与2／3；反1／3与2／3；1／2与1／2；中间法，）3，镜头的类型（一）依据摄影机距离拍摄对象的视距的远近，镜头可以分成远景，全景，中景，近景和特写。
1，远景：大远景和远景。
被摄主体与画面高度之比为1：4或1：2的构图形式被摄体处于画面空间的远处，与镜头中包含的其他环境因素相比及其渺小，其功能主要承担提供空间背景，暗示空间环境与主体间的关系以及写景抒情，营造特定气氛或气势等作用。
务虚大于务实。
2，全景：大全景和全景。
人物主体约占画面的四分之三的高度，全景镜头中人物与画面的高度比例为零。
人物与景物平分秋色。
承担着确定每一场景的拍摄总角度的任务，并决定场景中场面调度的具体方法，内容和细节。
《黄土地》3，中景：膝盖或腰部以上的镜头。
着力展现人物上肢的动作情形，人物的一般性情绪交流，人物与人物的关系等。
镜头形式
第四节、场面调度
布景、灯光、人物的服装、化妆造型，镜头运动】 时间、空间等与电影的场面叙事性相关的都算 进场面调度中，狭义的场面调度就是单场戏中， 与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头运 动以及人物与镜头相对关系变化相关的处理手 段。 电影借用这个概念是指在剧情片的场景内安排人 物的位置和动作路线，摄影机位置和变化。
二、人物调度
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人物调度是指演员在场景中通过运动发生位移和画面 中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度 变化。 1.横向调度：人物从左向右或者从右向左方向的运动。 2.纵深调度：人物从景深处向镜头前景的运动或反之， 纵深调度常和景深镜头一起使用。 3.垂直方向调度：人物由高到低或由低到高的运动， 垂直调度和布景设计中的楼梯、台阶、天井等相关。 4.环形调度：演员在场景内做环形运动。 5.综合调度：结合了两种方向以上的调度方式为综合 调度。
第二章 镜头形式
第一节、固定镜头
按拍摄方法对镜头形式分类,可以分为固定镜头和运动 镜头。 固定镜头：指在摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时所拍摄的画面。严格的固定镜头是静态构图的单 个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不 改变基本构图形式。 固定镜头有长固定镜头和短固定镜头。长固定镜头是 对一个场景和人物动作过程的完整记录，短固定镜头 则是更多地交代重要细节和过渡环节。
第三节、长镜头
长镜头是一种相对的说法，著名的巴赞“长镜 头理论”发现了长时间镜头和大景深镜头，强 调了电影的照相本体性，不是完全反对蒙太奇， 而是主张电影应尊重真实的时间与空间。 按照长镜头形式体现的美学表现可以分为：以 记录场景和时间过程的纪录式长镜头；呈现场 景戏剧性的叙事性长镜头；表现时间过程和场 景状态的时间长镜头。
电视摄影第2章电视画面造型三要素--景别
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （4）全景的作用
①能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状态。 《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》
②将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物 具有说明、解释、烘托、陪衬的作用；
③具有“定位”作用，确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （2）近景表现内容： 近景主要用来细致地表现人物的面部神态和情绪。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （3）近景画面的特点
①近景拍摄由于受景深和拍摄范围的限制，人物的头部成为观众注意的 焦点，视觉效果比较鲜明，强烈，脸部表情是近景镜头的主要表现内容。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （1）表现人物全身形象或某一场景全貌的画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（二）全景 （2）全景表现内容： 全景主要用来表现被摄对象的全貌，或被摄人体的全身，同时保留一定范围 的环境和活动空间。 （3）全景画面的特点 全貌（全身）、有明显的内容中心和结构主体，充当介绍、记录和表现的重 要角色。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
②调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。
第一节 电视景别
四、景别的分类
（四）近景 （4）近景画面的作用
③新闻节目的播音员或主持人常以近景出现；
第一节 电视景别
四、景别的分类
（五）特写 （1）表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
拍摄距离
远景 全景 中景 近景 特写
第二章 镜头
对于给定的胶卷尺 寸（或感光元件尺 寸），确定其标准 镜头的方法是测量 画幅的对角线长度。 35mm画幅的对角 50mm 线大约为50mm， 因此135相机的标 准镜头焦距大约就 是50mm。
镜头的种类
）、广角镜头 （1）、广角镜头 ）、
广角镜头又分为普通广角镜头和 超广角镜头两种。135照相机普 通广角镜头的焦距一般为38－24 毫米，视角为60－84度；超广角 镜头的焦距为20－13毫米，视角 为94-118度。由于广角镜头的焦 距短，视角大，在较短的拍摄距 离范围内，能拍摄到较大面积的 景物。
• 焦距固定的镜头，即定焦镜头（一般指单反机型 定焦镜头 定焦镜头 使用的专业镜头），由于焦距固定，所以可以简 化镜头组的结构并有助于提高成像质量。 • 一般的定焦广角和中焦镜头的光圈都在F2. 8以上， 通光量大，便于在低照度情况下拍摄。 • 定焦镜头只能靠移动相机来改变取景范围，所以 不如变焦镜头方便，不利于抓拍。
反过来，，要拍 摄同样的画面， 用焦距长的镜头， 相机就要离物体 远一些；用焦距 短的镜头，相机 就要离物体近一 些。
一、镜头的分类
我们先来比较两张张照片： 它们是站在同一地点分别 用28mm镜头和82mm拍摄 的
很明显，28mm镜头在画 面区域所捕捉的场景更大， 产生了所谓的广角景观。 而另一方面，82mm镜头 得到的确是一小部分长焦 的远摄景观
）、标准镜头 （2）、标准镜头 ）、
前面说过，标准镜头的视 角与人眼的观察视角基本 一致，前后大小、透视关 系、虚实关系都比较符合 人们的视觉习惯，拍出来 的照片自然比较符合人们 正常的审美观
佳能 EF 50mm f/1.4
（3）、长焦镜头 ）、长焦镜头 ）、
长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普 通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜 头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例， 其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫 米以上的为超远摄镜头。
《摄像造型表现方法》课件 第二章 光学镜头造型
英寸=25.4毫米 2/3英寸 =17.5毫米 注：1英寸 英寸 毫米 英寸 毫米 2/3inCCD的成像面积（8.8× 6.6mm）的 的成像面积（ × 的成像面积 ） 对角线=17.5mm 对角线
影视摄影镜头的焦距与视角 （表 ）
焦距 mm 6 9 10 15 20 25 35 50 75 100 150 300 35mm电影摄影机 水平视角 123 101 96 73 57.3 47.2 34.5 24.5 16.4 12.3 8.2 4.1 43.4 35.3 25.5 18.1 12.1 9.1 6.1 3.0 垂直视角 16mm电影摄影机 水平视角 81 59 55.1 37.7 28.7 23.1 16.5 11 7.7 5.8 3.8 1.6 48 41.2 26.5 20.8 16.7 12 8.4 5.4 4.2 2.8 0.5 垂直视角 2/3mm电视摄象机 水平视角 73 55 51.5 34.3 25.8 21.9 14 11.1 7.4 5 3.4 1.5 46 39.9 26.1 19.4 16.5 10.9 8.3 5.6 3.2 1.6 0.4 垂直视角
第四节 镜头进光
当光线直接照到镜头的第一个镜片时， Nhomakorabea面相 应产生一串彩色的“光斑”，随着镜头的移动， 光斑在画面中的位置不断变化，这种现象叫镜 头进光。这种现象在现实生活中人眼的视觉是 无法看到的。在传统的电影摄影中这种现象被 认为是摄影师的失误，后来随着摄影艺术的发 展，人们已将镜头进光认为是一种表现手法， 是摄影师进行画面创作的艺术手段。如影片 《小花》
多媒体课件
《摄像造型表现方法》
制作： 才汝质 讲授： 才汝质
广播影视管理干部学院
2003年10月15日
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
第2章_认识镜头3
7、跟镜 头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体， 它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与 环境的关系； 第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主 体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环 境； 第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人 物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头； 第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式， 在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义。
摄影机在定点上，对一场面作垂直运动 的拍摄方式。竖摇所拍摄的镜头画面成 为竖摇镜头。
第四节——镜头的运动 （3）斜摇 摄影机在定点上，对一场面作斜向运动的拍摄方式。斜摇拍 摄的角度是在倾斜角度上发生变化。在影片当中应用的比较灵 活，使用的比较多。
摇 镜 头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野；
互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不 断调整自己的视觉注意力。
第四节——镜头的运动 （1）横摇
其效果象某个人转头所看到的景象， 所以可以使用横摇来表现人物所看到 画面的主观镜头。 横摇镜头最好不要超过180度，否则将 给人晕厥的感觉。
第四节——镜头的运动 （1）横摇
第四节——镜头的运动 （2）竖摇
6、旋转镜头 旋转镜头是指被摄对象呈现旋转效果的镜头，被摄主体或背 景呈旋转效果的画面。 •沿镜头光轴或接近镜头光轴仰角旋转拍摄； •摄影机作超360‘快速环摇拍摄； •被摄主体与摄影机放置一转盘上作超360的旋转拍摄； •摄影机围绕被摄体做360快速环移拍摄； 旋转镜头多用于表现人物在旋转中的主观视线或晕眩感，或 以此烘托情绪，渲染气氛。
• 《紧急迫降》全片共1，084个镜头，固定 镜头531个，移动镜头312个，摇动镜头241 个。运动镜头加起来共553个，其中包括手 持拍摄和甩镜头。甩镜头大约25个。全片 运动镜头占了50％以上，拍摄难度不小。
第2章 认识镜头5
原义指在“人在戏剧舞台上之位置”，实际上是导演对一个 场情中的演员行走路线、站位、姿态等进行艺术调度处理。
比如，演员是站在舞台中央，还是走到前台边缘，是站着表演，还是坐 着表演，等等，这些舞台表演动作的总和即为戏剧艺术中的场面调度。 在电影中“场面调度”的涵义是指导演对画框内事物的安排。
（1）叙事蒙太奇 叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。 它是蒙太奇最简单、最直接的表现。是意味着将许多分镜头
按逻辑或时间顺序分段组接在一起，这些镜头中的每个镜头自 身都会有一种事态性的内容，其作用是从戏剧角度和心理角度 去推动剧情的发展。
叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。叙事蒙
第三十一页，共54页。
第一节 蒙太奇概述 （2）服务于叙事功能
一部影视片以一系列镜头构成全片。借助蒙太奇的剪辑和组接功能中， 可以从拍摄的素材中选取最为合适的镜头，去粗取精并按照创作者的意图 重新组合为连贯流畅的叙事整体。
（3）创造运动感与节奏感 电影艺术是运动的艺术，电影的运动感除了由画面中的人与物
的运动造成外，也由镜头的剪辑带来。 （4）创造思想
蒙太奇剪接还可以使镜头和画面蕴含丰富的思想。影视艺术是 一种视听艺术，很难直接表达抽象的思想观念，而蒙太奇则可以使 影片用画面之间存在的隐喻或象征手法来来阐述抽象的思想观念。
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第一节 蒙太奇概述 三、蒙太奇的类型
蒙太奇类型多种多样，一般把蒙太奇组接中技巧分为两大类： 一类是叙事蒙太奇；另一类是表现蒙太奇。
第三十页，共54页。
第一节 蒙太奇概述
二、蒙太奇的主要功能 （1）创造新时空：
影视艺术中的时空（时间和地点）并不是对真实时空的简单记录，而是按照 一定的需要、根据一定的条件和采用特殊的技术手段重新创造出来的。
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第二章镜头形式目录(一)固定镜头 (1)1.固定镜头： (1)(二)运动镜头 (2)1.摇镜头： (2)2.推镜头： (3)3.拉镜头： (4)4.跟踪拍摄： (4)5.轨道车水平移动拍摄（平移拍摄）： (4)6.摄影机的综合运动： (5)(三)长镜头 (5)1.长镜头： (5)(四)场面调度 (7)1.场面调度： (7)(一)固定镜头1.固定镜头：固定镜头指在摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。
严格的说是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式。
在时间长度上分为长固定镜头和短固定镜头。
长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整记录。
容易使视点受到局限，画面相对变化元素少，但同时也让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。
短固定镜头是用来描述或者强调物件细节和动作细节的镜头，交代过渡环节。
端固定镜头时间段、信息集中明确，常常采用近景系列景别；便于控制画面内的视觉元素，使静态构图更加精致；短固定镜头也常常可以建立镜头的节奏感，是节奏蒙太奇中的主要分镜头形式。
(二)运动镜头1.摇镜头：机位不作位移，而是利用三脚架云台拍摄方向可变的功能，机身做上、下、左、右的变化。
常用来拍摄：搜索一个场景、观察运动中的人或物、引导观众的视线注意力，或仅仅是保持画面运动感，能很好地表现空间的统一和交代空间关系。
摇镜头符合人眼在自然界寻找运动物体或视觉关注景物的生理特性。
以一个固定的轴为基点做垂直或水平方向的持续变化，很像人观察周围的视线。
因此，若是在广阔空间拍摄摇镜头，会给观众视野逐一展开和环境逐渐呈现的感觉。
在跟摇运动的对象时，可以使对象保持在一个画面以内，即使从一个位置移动到另一个位置时，摇摄也能使他始终位于画面的构图中心。
摇摄可以表现出人物主体运动的状态和细节，并帮助突出主体。
摇镜头从对象、速度和方向上可以分为：1)环境空间摇摄和人物摇摄（对象）环境空间摇摄对象以大全景和全景为主。
摇镜头在大场景中可以用来展现场景的宏伟，表现对峙的双方。
在室内小环境中，摇摄则带上了非常强烈的主观视点，常用来表现人物对环境的观察、搜索。
另外，在有明确的视点交代的场景中也很有必要运用摇镜头。
人物摇摄通常有这样几种用法：对话人物间的摇摄、场景内呈现逻辑关系的摇摄。
人物对话画面处理一般处理使用“三镜头法”，但有时也会插入摇摄镜头使双方统一在画面中，帮助观众建立空间感。
摇摄的对话场景往往具有强烈的交流感，且对话双方语言交流频繁、反应迅速。
摇头的另一个拿手好戏是交代戏剧性变化。
导演经常会利用摇镜头“起幅”画面和“落幅”画面之间蹲在的时间的推进和空间内容的变化来突出某个戏剧性的变化。
这种看似精确计算过的摇镜头能极有效地展开叙事，又是还会给观众带来意外之感。
2)快摇摄和慢摇摄（速度）快摇镜头，又称闪摇镜头，是摇镜头的一个变种，常用作两个镜头之间的过渡。
快摇镜头具有摄影机摇动速度极快、中间影像模糊不清、只看得到起幅和落幅的特点。
强调起幅、落幅间的内在关系，造成一种视觉上的冲击，有突然、意外、混乱和令人惊异的视觉效果，表达效果非常强烈。
（《低俗小说》文森特与朋友和朋友妻子因为谁给黑帮老大的女人打的针而骂骂咧咧争执不休的场景中，导演用了快摇镜头来拍摄，摇的运动本人和人物的慌乱形成有趣映衬。
）快摇还可以是一种转场方式。
两个画面效果像快摇一样，但起幅和落幅画面并不在同一场景内。
这种转场方式实际上比切换占用的时间更多，但比切换更能使两个不同场景具有同时发生的感觉，因此快摇镜头常用来把发生于不同时间地点、本来显得相距遥远的事件或人物，因为镜头的模糊运动而联系在一起。
慢摇镜头即比较缓慢的摇镜头。
由于慢速，使镜头所掠过的被摄物不仅清晰而且可以产生特殊效果。
当镜头所掠过的被摄物具有某些相似的性质时，可以产生积累与升华的情绪效果，经常用于秒秒回场面的场景规模，也可用于对小空间环境中的物品、陈设拍摄。
且，在一定情境下，换慢摇镜头具有抚摸感，带有一定的感情色彩。
3)横摇摄和垂直摇摄（方向）横摇镜头除了展示空间广度和规模之外，可以再现运动中的主体状态，模仿人的主观视线，横摇镜头的运动模式如同人们原地跟踪观看的动作。
如果被摄对象相同或相似，摇摄镜头产生数量感和情绪积累。
垂直摇摄在画面造型上能表现空间的高度和深度。
与展示空间广度的横摇镜头或横移运动相结合，是塑造银幕空间的典型手法。
垂直摇摄镜头也可模仿认得主观实现，的运动模式如同人在垂直方向上的观察视线。
2.推镜头：沿摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄方法。
在表现视点的过程变化方面是一种有效的技术手段，表现进入或者离开的场景的感觉。
画面内容的范围越来越小，是主观视点镜头中常用的方法，具有纵深感，表现人物进入某一场景的感觉。
常常用在影片的开始或一场戏的开始。
推镜头的运动方式使其符合一个运动中的人物对环境中景物关注的视点；符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注；符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的特点。
推镜头造成的景别的由远及近的逐渐变化，不仅有前进感和步步接近对象的感觉，从全景到特写的画面变化还会使原来在画面中不明显的景物在镜头前运动的过程中逐渐显现出来，是的画面内容丰富有层次感。
具有从主体到局部、从环境到细节，突出某个局部、细节的作用。
在画面造型上突破了屏幕的平面状态，增添了纵深感，是视听语言有别于绘画和照相的造型效果。
推镜头常用于：1)从广阔范围内进入某一场景或景物。
由于推镜头的推进过程产生逐渐接近的感觉，因此镜头的推进过程有时是观众进入故事的心理引导，像递进的蒙太奇句子，也是一种导演视角，告知观众故事即将展开。
（希区柯克常用）2)强调重要细节，推进叙事。
由于推镜头本身所包含的，符合一个人物在固定位置下对某一物体的视觉关注特征和导演、摄影师设置表现中心的特征，推进头的运动本身也暗示了推的结果将发生什么。
此时若用剪辑大特写处理会强调发现的突然性，若用匀速的推镜头就表现出逐渐地发现和揭示，这个推的过程等于给观众时间自己去发现故事中的因果关系。
（《惊魂记》玛丽安拿了老板让她存进银行的钱打算据为己有逃跑片段中，三次有意的推简明地把该段情节视觉化了。
）3)用于剧中人物。
表现、揭示人物内心状态。
由于“推”这个动作的本身就暗含了强调，是导演、摄影师设置表现中心的重要手法，提醒观众注意画面中越来越大的拍摄对象，因此对人物有意识地“推”则是强调人物此刻的某种状态和思考，常常用来暗示人物思想动机和下一步行动。
（《好家伙》吉米和摩尔谈了一次话后，镜头徐徐推向吉米正在沉思的脸，观众可以在这个镜头中预感到摩尔正打算杀掉吉米，这个推镜头成功的实现了对人物心理活动的强调。
）推镜头也可根据速度分为快推、急推和缓推、慢推。
快推、急推造成强烈的视觉冲击力，用于产生震惊、急促、匆忙之感和生气勃勃、紧张有力的性质，把观众注意力集中在画面特定的、较小的区域里。
在叙事上有突出强调的作用。
缓推、慢推则长于渗透和情绪渲染，画面、人物、北京、景别、主体在不知不觉中慢慢变化和突出。
给人一种悄悄接近的感觉。
3.拉镜头：沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄手法。
在表现视点的过程变化方面是一种有效的技术手段，表现进入或者离开的场景的感觉。
画面包容的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离，在画面呈现上逐渐远离被摄体，画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象，同一被摄主体由近及远地变化，占据的画面空间越来越小。
拉镜头拍摄时摄影迹象后运动，一切效果和推镜头相反。
银幕空间不断展开新的信息不断增多，主体形象越来越小。
通过摄影级的后退展示以前未知的、令人吃惊的东西，往往能受到出人意料的效果，因而可以作为幽默的镜头拍法，也大量用于悬疑片和恐怖片中。
拉镜头与推镜头也有相似之处，他们都能有力地揭示个体和环境的关系，知识顺序不同：推的动作是进入，拉则是离开。
拉镜头在空间上是远离，在视觉上是交代。
因此常见于片尾和，充当镜头的结论和升华，余味悠长。
以速度来区分拉镜头，分为缓慢的拉镜头和急速的拉镜头。
缓慢的拉镜头，空间缓缓扩大、景物越来越多、观众接受到的信息更多，画面更为复杂出现新的空间关系。
（《教父》片头）急速的拉镜头景别变化迅速，视觉跳跃感强烈，给人一种突然跳出的感觉。
适合表现强烈的戏剧性场景和人物激烈的情绪变化。
4.跟踪拍摄：镜头跟随运动的人或物体进行拍摄的方法，具有强烈的视点感。
使用跟拍的运动方式常常意味着视点和画面主体的同步变化，在这个特点下，镜头可以像人的活动一样自由。
按照摄影机的方向和被摄主体位置关系主要分为：前跟、后跟和侧跟。
跟拍的方位不同，画面表现的重点也不同。
前跟镜头强调运动主体的运动状态，后跟镜头强化跟踪的视点感，而侧跟镜头的画面动感最强烈。
前跟和后跟镜头中，当摄影机以一定的速度与主体之间保持较近的距离时，空间环境信息相对被忽略，画面主体形象突出，但画面内容相对单调。
跟随拍摄的方式也是暗示观众在跟随过程中会发现或者发生一些事，因而能够强烈地引导观众的注意力。
在很多电影中，前跟和后跟拍摄时一种视点镜头的拍摄发，后跟镜头还常常出现在恐怖片中，后跟的拍摄发即预设了一个跟随的视点。
侧面的跟随拍摄是从侧面跟踪拍摄运动的主体，摄影机、主体、前景、后景，四个运动元素的叠加使画面形成鲜明的动感和节奏感，这种拍摄法能够衬托和加强主体的运动感。
（《罗拉快跑》）再用手持摄影机跟随拍摄时会有画面晃动的现象，因而可以带来一种纪实感。
其实摄影机晃动的纪实感并不是生活真实的样子，它只是复现了人对陌生环境的茫然、凌乱的主观感受。
另外，由于手持设备的技术进步，跟随拍摄也并不一味意味着晃动、眩晕的画面效果。
5.轨道车水平移动拍摄（平移拍摄）：将摄影机防止在轨道车上做水平移动，摄影机在一定空间范围内水平横向移动拍摄。
是电影中使用最普遍的一种移动镜头的方式。
无论被摄主体在空间内是否运动，移动拍摄都会造成拍摄画面内容的变化，并带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。
它既可以像摇镜头那样表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。
当移动镜头所经过的画面具有相似的性质时，画面就像一组积累蒙太奇句子，呈现场面的气氛。
若是在拍摄大的场面时使用平移拍摄，运动中的拍摄即能极好地呈现出场面的规模，又能带给画面速度感和某种情绪。
（《好家伙》，凯莉参加黑帮家属聚会，镜头反复平移来拍摄那些浓妆艳抹的女人，和画外凯莉的叙述“这些人打扮俗气”，互为补充和强调。
）移动镜头若和场面调度结合在一起表现特定的情节、人物关系，则具有呈现场面戏剧性的作痛。
移动镜头具有在空间自由运动而不受视点限制的特点，能连续捕捉和记录场面中相互关联的动作和细节，这使得它能够呈现人物关系和心理动态的变化。