解读传统祥瑞图形在现代设计中的再现
传统吉祥图案在现代平面设计中的应用探讨
传统吉祥图案在现代平面设计中的应用探讨摘要在中国的传统艺术宝库中有一朵奇葩-传统吉祥图案，它有很多的内涵和美丽的代表，这也正是我们中国传统文化的象征之一。
作为一个民族的存在，都会有自己的民族文化，而民俗的传承本身就是这个民族文化保留的重要部分。
传统的吉祥图案更是我们古人的结晶，所以我们必须传承和发扬它。
不同的文化有着不同的精神意蕴和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，所以设计无时无处不受文化传统的影响。
在现代的平面设计中传统吉祥图案的应用使得视觉形象设计更具文化性和历史的底蕴。
现代设计和传统文化的糅合，这样会使得设计有更多的文化气息的亲和力，在视觉传达中达成了传统和现代的对话，设计作品和大众心理的对话。
关键词：传统文化；吉祥图案；平面设计；审美观念金陵科技学院学士学位论文摘要On Application of Chinese Auspicious Patterns inModern Plane DesignAbstractIn China's traditional arts are a wonderful treasure-house - the traditional auspicious motifs, it has a lot of content and on behalf of the beautiful, which is China one of the symbols of traditional culture. Existence as a nation, will have their own national culture, heritage and folklore of the culture itself is an important part of a reservation. Traditional auspicious motifs and it is the crystallization of the ancients, so we must carry forward the tradition and it is.Different cultures have different spiritual and cultural connotation of the psychological structure or the logic of cultural psychology that reflects the different values and aesthetic ideas, so when the design of nowhere without the impact from the cultural traditions. In modern graphic design in the application of traditional auspicious patterns makes the design of the visual image is more cultural and historical background. Modern design and the blend of traditional culture, which will make the design more of the affinity of culture, reached in the visual communication of traditional and modern dialogue, design works and the public mental dialogue.Key words:Traditional culture of Kyrgyzstan; Andrew patterns; Graphicdesign; Aesthetic ideas绪言历史悠久的中国是世界文明发源地之一，其深厚的文化沉淀是前人留给我们的巨大宝藏。
祥云纹在现代视觉传达设计中的应用
祥云纹在现代视觉传达设计中的应用1. 引言祥云纹是我国传统文化中的重要符号之一，它在我国传统绘画、工艺美术、建筑等领域中被广泛运用。
随着时代的发展和文化的交融，祥云纹也被引入到现代视觉传达设计中。
本文将从深度和广度两个维度，探讨祥云纹在现代视觉传达设计中的应用，并对其意义和发展进行全面评估。
2. 祥云纹的历史意义祥云纹源自我国古代传统文化，它是我国传统文化中的吉祥图案之一，代表着好运和吉祥。
在古代艺术作品中，祥云纹常常出现在绘画、雕刻和工艺品中，为作品增添吉祥、祥瑞的气氛。
祥云纹不仅是艺术作品的装饰图案，更蕴含着文化内涵和哲学意义，是对我国传统价值观的一种表达。
3. 祥云纹在现代视觉传达设计中的应用随着文化的多元化和传统文化的再热，祥云纹作为我国传统文化的重要符号，被现代视觉传达设计师广泛应用。
在平面设计领域，祥云纹常常出现在海报、包装设计、宣传册等作品中，为作品增添了传统与现代相结合的气息。
在动画、影视特效等领域，祥云纹也被巧妙地运用，为作品增添了我国文化的元素。
祥云纹在建筑设计、时装设计等领域也有着广泛的应用，成为我国文化和现代设计的完美融合。
4. 祥云纹的设计技巧在现代视觉传达设计中，设计师们常常将祥云纹与现代元素相融合，创造出新颖、独特的设计作品。
设计师们通过改变祥云纹的形态、色彩和构图方式，使其更符合现代审美和设计需求。
设计师们还将祥云纹与文字、图形等元素结合，创造出丰富多彩、具有个性化的设计作品。
这些设计作品不仅传承了传统文化，更展现了我国设计的创新与发展。
5. 我的个人观点和理解对于我来说，祥云纹在现代视觉传达设计中的应用，是对传统文化的传承与弘扬，更是一种设计语言的创新和发展。
祥云纹作为我国传统文化的重要符号，其应用不仅使设计作品更具有文化底蕴，更为现代设计注入了新的灵感和内涵。
在未来的设计实践中，我希望能够更深入地探索祥云纹在视觉传达设计中的应用，创作出能够融合传统与现代的优秀作品，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。
我国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现
我国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现摘要：随着社会的发展，服装的设计表现越来越成多样化发展，而中国传统的吉祥图案已经不再拘泥于书本，而是被应用在了现代的服装设计之中，展现出了浓浓的中国特色，本文将简要阐述有关于我国传统的吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现。
关键词：传统图案；服装设计我国的传统吉祥图案是在中国漫漫历史长河中发展起来的，具有浓浓的中国特色和地方特色，充分反映了中国古代人民的智慧结晶，以及中国古代的文化水平，传统吉祥图案是中国古代文化的缩影，是经过了中国数千年的发展遗留下来的历史文化遗产。
服装是整个人类中必不可少的必需品，在古时候，衣服只是用来敝体的工具，而随着社会的发展，人民生活水平的提高，人们越来越注重服装的美化和装扮功能，因此服装设计应运而生。
且在近现代，服装设计更加体现出了对于现代人的重要性，展现出了越来越高质量的水准。
同时，中国传统吉祥图案与服装设计的结合充分显示出了服装设计的多元化发展。
（一）中国花卉在中国的服饰发展中，素来便喜欢将花卉大面积应用于服饰上的习惯。
这种情况尤以盛唐之时最为繁盛。
唐朝是中国古代极为发达的一个朝代，国盛民强，且国风较为开放，因此，盛唐时女子对服饰的选择也极为看重，因此在这个时期，服装设计的发展处于一个高度发展的时期。
富有寓意的花卉成为了女人们的首选。
而现代，人们对于花卉的喜爱只增不减。
世界花卉百千万，尤以中国为最。
中国花卉种类繁多，对于花卉的使用比外国人更为突出，因此，大面积的使用花卉设计的服装便更多地展现出了浓浓的中国风以及更加富有时尚的艺术感。
而现代服装设计的发展在选择花卉的时候融入了现代人的审美观，将花卉在服装设计中的应用运用到了极致。
改变传统花卉的大面积纹绣法，只在服装的关键之处使用，或者使用小副图片的点缀，使服装的设计更加具有美感，更加符合现代人的审美，清新唯美，不失中国风情。
（二）中国祥瑞祥瑞是中国古代的神话典籍里能够带来福运吉祥的神兽，它们是中国古代神话故事的体现，同样也是古代劳动人民在生活中发展出来的，祥瑞一词，充分反映了人们对于美好生活的期望和向仰，将此希望寄托给祥瑞。
浅析中国传统吉祥图案在现代标志设计中的运用
浅析中国传统吉祥图案在现代标志设计中的运用摘要：鲁迅先生说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的。
”传统吉祥图案作为中国历史的产物，是历代艺术创作者从自然界和生活中提炼出来的，其造型和色彩都是经过几千年的历练而沉淀下来的精华，传统吉祥图案具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。
正确的运用这种宝贵的文化遗产为现代标志设计服务，将我们的设计文化与之结合起来。
并能很好的把握住民族感、时代感，充分的展现我国传统文化和民族情结。
只有这样才能在国际设计界中独树一帜、独占鳌头。
关键词：传统文化吉祥图案现代标志创新意识形态传统文化是中国设计文化个性品质的基础，以中国传统文化为出发点，将中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用集中表现为：“形”、“意”、“字”三个方面。
“形”即图形；“意”即思想；“字”即文字。
这三者间既相互独立又相互关联，它们其中单独一个都可以拿来作为标志设计中的主导元素。
本文主要阐述的是：“形”即中国传统吉祥图案在现代标志设计中的运用。
华夏文明，源远流长。
悠久的历史和深厚的文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏。
中国传统吉祥图案便是这宝藏中最绚烂夺目的一部分。
在人类发展的漫长历史中，我们的祖先巧妙的运用了人物、花鸟、走兽、日语星辰等为内容，以神话传说、民间谚语为题材，创造出了许多寓意吉祥、追求幸福的图案。
这些图案通过借喻、比拟、双关、象征等不同的手法、隐含不同的意境，创造出图形与寓意完美结合的美术形式，传达出人们向往美好生活的愿望。
我们把这种具有历史渊源、充满民间特色，又蕴含着中华民族深厚文化、思想和情感，具有吉祥企盼意义的图案称之为吉祥图案。
著名人类学家马林洛夫斯基说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。
”现代标志设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的现代科学。
因此我们无论是在理论上还是在实践中，都应把标志设计作为一种文化意识形态来对待。
中国传统吉祥图案文化便为我国标志设计工作者提供了取之不尽、用之不竭的创意元素。
论现代标志设计中传统吉祥图形元素的融入
“形”顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，是指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延续，也是对其外在形式的衍生与拓展。在现代标志的设计中我们应将传统图形元素提炼衍生后，再加以运用。 如中国银行的标志，造型简洁寓意深远。设计者是对中国古代钱币图形与汉字“中”字为基本形的衍生，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。又体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，这主要是一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。
二、吉祥图形的意蕴
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生，吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神，于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜，再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神，继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近！与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。因此把传统吉祥图形运用到现代标志形象中2008申奥标志
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用【摘要】中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用旨在探讨传统文化与现代艺术的结合。
传统吉祥图案蕴含着丰富的文化内涵，如龙凤、寿字等代表着吉祥如意和长寿之意，在现代艺术作品中得到广泛运用。
艺术家们在传统吉祥图案的基础上进行创新，赋予作品新的生命力和时尚感，使之与当代艺术风格相融合。
吉祥图案在现代社会中不仅代表着传统文化的延续，更反映了人们对美好生活的追求和向往。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的重要性不可忽视，传统与现代的结合为艺术创作带来启示，吉祥图案的延续与发展是对传统文化的传承和创新，也是对当代艺术的发展与探索。
【关键词】中国传统吉祥图案、现代艺术设计、文化内涵、运用、创新、结合、意义、重要性、传统与现代的结合、艺术创作启示、延续与发展。
1. 引言1.1 中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案源远流长，代表着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案得到了广泛的应用和发展，成为创作的重要元素之一。
传统吉祥图案的寓意和象征意义与现代艺术的语言相互融合，为作品赋予了更深层次的内涵和灵性。
现代艺术家们对传统吉祥图案进行创新和演绎，赋予其全新的时代意义和审美价值。
从传统吉祥图案在现代艺术作品中的运用到现代艺术设计中的吉祥图案创新，再到吉祥图案与当代艺术风格的结合，这些都展现了传统与现代的完美融合，为艺术创作带来了无限可能。
吉祥图案在现代社会中的意义，不仅体现了艺术家对传统文化的尊重和传承，更是传统文化在当代艺术中的生动表现和发展延续。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅弥补了传统文化与现代社会的隔阂，更激发了艺术创作的无限潜能和创新力。
2. 正文2.1 传统吉祥图案的文化内涵传统吉祥图案在中国文化中具有深厚的内涵，代表着人们对美好生活的向往和祝福。
这些图案常常融入到生活中的各个方面，如服饰、建筑、器皿等，体现着中华民族的传统审美观念和价值观念。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统文化源远流长，其中吉祥图案一直是民间艺术的重要组成部分。
吉祥图案以其独特的寓意和美丽的造型，在中国的传统文化中一直扮演着重要的角色。
随着现代社会的发展和进步，吉祥图案也在现代艺术设计中得到了充分的应用，成为了设计师们创作的重要灵感源泉。
一、中国传统吉祥图案的含义和特点吉祥图案是中国传统文化的瑰宝之一，它蕴含着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
吉祥图案通常是以各种自然物象、神话传说、名人故事和宗教寓意为题材，经过抽象和变形再创作，形成了独特的审美形态。
这些图案既具有浓厚的文化氛围，又富有审美价值，可以说是中国传统文化的重要组成部分。
中国吉祥图案的特点主要包括以下几个方面：吉祥图案通常是由一些特定的形象或符号组成的，如龙、凤、莲花、瑞兽等，这些图案象征着吉祥如意、幸福美满的美好寓意；吉祥图案在构图和色彩上都具有独特的审美特点，常常采用对称、层次分明、线条流畅等造型和设计手法；吉祥图案多以圆形、方形等几何形状为基本构图，符合中国传统文化中的天人合一的理念，给人以美的享受和心灵的震撼。
近年来，伴随着中国文化软实力的崛起和传统文化的复兴，中国传统吉祥图案在现代艺术设计中得到了广泛的应用。
设计师们将中国传统吉祥图案与现代艺术设计相结合，创作出了许多具有独特魅力的作品，为现代艺术注入了新的生机和活力。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中得到了加工和提炼，使之更加符合当代审美观念。
传统的吉祥图案常常是平面的、单一的，现代设计师们通过对吉祥图案的形象和颜色进行调整和改变，使之更加立体、多样化，符合现代人的审美需求。
在服装设计中，设计师们通过巧妙地运用吉祥图案，为服装增添了一份华丽与典雅；在建筑设计中，吉祥图案也被巧妙地应用，使得建筑更具中国传统文化特色和现代时尚感。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中得到了创新和突破，为传统文化赋予了新的时代内涵。
传统的吉祥图案总是以静态的形象呈现，现代设计师们通过结合动态、音乐、影像等多种现代元素，赋予了传统吉祥图案全新的生命力和活力。
浅析中国传统吉祥图案的现代应用
浅析中国传统吉祥图案的现代应用中国传统纹样有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活、对未来的美好希望和祝福。
吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性，其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性，如中国传统民间艺术造型的吉祥题材，各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；松、竹、梅、桂、石榴、合欢之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
标签：传统吉祥图案；寓意；现代应用一、关于吉样图案中国是最早开始使用吉祥纹样的国家，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”“吉月”等。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”征，乃征兆。
民间以为吉祥事与凶险事都有预兆、兆头，为了促使吉祥事物的实现，满足观念中对吉祥事物的追求，于是便有了吉祥崇尚。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
由此可见，吉祥具有理想的色彩，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了至善至美的本质。
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。
吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景夔龙纹是中国传统文化中的一个重要图案，它起源于古代神话传说中的“夔”，被认为是一种具有祥瑞、吉祥的象征。
夔龙纹图案在古代的陶器、瓷器以及宫殿建筑中广泛应用，是中国传统美学的重要组成部分。
随着时代的变迁，夔龙纹图案也从传统文化中脱颖而出，成为现代服饰设计中的一种重要元素。
本文将从夔龙纹图案的设计特点、文化内涵以及在现代服饰设计中的应用等方面进行深入分析，以探讨夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景。
夔龙纹图案的设计特点与文化内涵是该图案在现代服饰设计中应用的重要基础。
夔龙纹图案以龙纹为主体，融入了夔的形象元素，形态独特、线条流畅，既有神秘感又具有动感。
夔龙纹图案的纹饰多样，可以是整个龙身的延伸，也可以是龙的头部、尾部或爪子的部分纹饰。
夔龙纹图案还常常与其他纹饰相结合，如云纹、雷纹、火纹等，使其更加丰富多样。
夔龙纹图案寄托着人们对祥瑞、吉祥的美好愿望，也体现了中国人民对龙这一神秘生物的崇拜与喜爱。
这些特点与文化内涵为夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用提供了丰富的创作空间和表现力，使之成为一种备受青睐的设计元素。
夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用体现了对传统文化的尊重和创新。
现代服饰设计追求新颖、独特、时尚，但也面临着传统文化与现代审美之间的平衡。
夔龙纹图案作为中国传统文化的重要符号之一，通过在服饰设计中的应用，不仅传承了传统文化的精髓，还赋予了传统元素新的时尚内涵。
夔龙纹图案可以被运用在服饰的各个部位，如衣领、袖口、裙摆等，通过不同的大小、形态和颜色搭配，形成独具特色的服饰设计，展示了中国传统文化的魅力与艺术性。
夔龙纹图案还可以与现代的面料、款式相结合，形成更具现代感和时尚感的服装设计，满足了现代人对时尚的追求和个性化的需求。
夔龙纹图案在现代服饰设计中具有丰富的创作空间和表现力。
它的设计特点和文化内涵为服饰设计提供了基础和灵感，体现了对传统文化的尊重和创新。
夔龙纹图案的应用在现代服饰设计中具有市场价值和发展潜力，可以为服装品牌带来独特的文化内涵和竞争力。
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展吉祥图案是我国的传统文化，蕴含着中国深厚的文化思想，是中华民族追求美好生活而形成的一种艺术表现形式，其展现的民俗性对现代平面设计具有深刻的意义。
在进行平面设计时，在平面设计中如何利用传统吉祥图案中的有利资源，如何更好的传承应用吉祥图案，是当代设计师需要研究的课题。
标签：平面设计；吉祥图案；图形吉祥图案是以含蓄的手法表现的具有吉祥寓意的装饰样，具有悠久的历史，“吉祥”是人民的意愿和良好的视觉隐喻，吉祥图案带来希望和幸福。
面对现代的设计，它显示了独特的生命力，成为现代平面设计的启示和有价值的来源。
理解的吉祥图案独特的艺术魅力，是丰富现代平面设计文化体系的重要依据。
一、吉祥图案的历史“吉祥”是祥瑞的征兆，吉祥图案起源于图腾的崇拜，兴起商周，于唐宋时期发展，明清时期兴盛。
吉祥图案的生产是人们在生产生活中通过谐音、象征、借喻等手法创造出的图形，其与吉祥寓意完美结合，把美好的故事和征兆组合成团，用来祈求平安幸福，祛除灾难，有丰富的文化内涵。
周代动物的级别分为两个基本类别：第一类是人们主观想象所创造动物，如龙，凤，等。
在春秋，装饰图形巨龙的威武和凤凰美丽，以十分微妙的方式在人们心中形成了美好吉祥的感觉，在当时就很自然的被人视为最高等的吉祥物，而且在当时也有大量的关于龙凤的成语出现〔1〕，比如“成龙成凤”，“龙凤呈祥”的吉祥图案在当时大量的诞生以及人们广泛的被人们所大量的使用的龙凤图案。
到秦汉时期成为中国的文化和艺术历史时期非常辉煌的时代，反映为主题的艺术以及工艺品，祥瑞纳福，羽化升仙等等一些相当大的内容占了很大的比例。
南北朝时期绘画已经得到了高度的发达，在时间的历练中，云以及太阳和月亮，庆云，不朽的事物，蓝鸟，莲花，火焰，青龙，白虎，朱雀，玄武等吉祥主题很常见。
明清的时代吉祥图案达到一定程度上面的高潮。
吉祥图案的产生是祖先通过隐喻，象征，比喻，谐音，等战术创建的图形故事，美丽和喜庆为最基础的绘制图形为目的，表达了人们对于美好事物最基本的追求，它可以是你的内心强大的精神寄托，它可以是一个人们互相祝福的一个看上去很简单的过程。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用关键词：中国传统吉祥图案；现代平面设计；寓意；气韵古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。
中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。
这些图案巧妙地运用人物、花鸟、走兽、风雨雷电、日月星辰、文字等，以民间谚语、神话传说为题材，再通过借喻、象征、双关、比拟、谐音等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。
一、中国传统吉祥图案形象的提取和衍生（一）直接借助形象，形成巨大影响在我国的传统吉祥图案具有形式感强烈，造型完美，意蕴内涵深刻的特点，并且存在着很大一批经典形象，它们本身就具有很强的艺术收藏价值且符合当代人的审美情趣，往往一经使用就会受到社会各界人事的好评，引起巨大的反响。
这类经典的吉祥图案往往被人们直接运用到现代设计中，不再需要对其图案形象进行设计重组。
（二）间接重构形象，彰显时代气息随着时代的不断发展，人们的审美眼光也在发生改变，当今社会的人们已厌倦了一成不变的东西，渴望新鲜、刺激。
这就需要计师在总结、借鉴中国传统文化财富的同时，用独到的眼光与娴熟的技法，对传统图案进行变异，重组，与现代设计巧妙融合，从而产生出让大众既感受到传统味道又不失现代设计感觉的图形。
要想使现代平面设计既具有中国传统文化的特征，又兼顾现代设计的时代气息，现代平面设计可以从传统吉祥图案中提取图形元素，以传统吉祥图案为设计主体，提取其精华部分，然后运用变异、打散重构，或切割错位等现代平面设计的手法，重构新的形象，而不是对原形简单而生硬地原封照搬。
这样设计出来的平面设计作品就可以兼顾传统艺术的神韵与鲜明的时代特征。
除此以外，还可以在原图的基础上，还可以利用提炼、置换、嫁接、转化、联想、悖论异形、复合、等手法，将原图的细节进行变动，或者综合运用多种手法，创造出来源于原图但又有不同于原图的新图形。
浅谈中国传统吉祥图案在现代标志设计中的运用
浅谈中国传统吉祥图案在现代标志设计中的运用摘要传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产,把吉祥图案融入现代标志设计之中,使设计更具文化底蕴与社会功能。
许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。
关键词标志设计传统吉祥图案一、中国传统吉祥图案中华五千年的灿烂文化给我们留下了很多珍贵的物质和精神财富,在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。
某些动物、植物及图样就被约定俗成为美好意义的象征或符号。
纹样包含了的吉祥观念,主要包括“纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财、喜庆如意”等。
新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩画,表达了先民对自然的理解和探索,也是最原始的感情诉求。
在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题随处可见,凤鸟纹、鱼纹、饕餮纹等都蕴含着吉祥的生命。
秦汉时期,强调天人感应,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”。
千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,一些植物、动物及其变形的图案,如“竹、松、梅、龙、凤、鹤、龟”等都被赋予各种美好的愿望,以至于图必有意,意必吉祥。
二、传统吉祥图案在现代标志设计的体现标志是企业经营哲学、生产技术、商品内容的象征,同时也是消费者心目中企业、品牌的等同体。
因此,标志设计的诉求力与说服力是极为重要的。
现代标志设计创新有其自身的规律,不仅要求所设计的标志形象要简洁、生动、富有艺术感染力,同时要易于识别和记忆,具有高度的概括力,并且符合行业特征和时代潮流。
艺术性和独创性是标志设计永远不变的追求。
中国的标志就应该立足于中国的本土元素,创作出具有“中国味”的作品来。
几千年传统吉祥图案的资源极其丰富,题材广泛、内容丰富、形式多样。
在现代标志设计中运用传统吉祥图案不仅能准确传达现代的设计意念,又能够把人们心底美好的愿望表达出来,并让这样一种文化气韵在设计中自然的流露出来。
传统吉祥图案在现代标志中的表现
传统吉祥图案在现代标志中的表现【摘要】传统吉祥图案在现代标志中的表现既是对传统文化的传承，也是对现代设计的创新。
现代标志中常见的传统吉祥图案包括龙、凤、鱼等，它们融合了中国传统文化的象征意义。
设计理念与传达方式的结合使得这些图案在标志中得以体现，形成独特的艺术风格。
传统吉祥图案体现了文化传统与现代性的完美结合，为标志增添了独特的文化魅力和品牌价值。
传统吉祥图案在标志设计中的重要性不言而喻，它们为设计带来灵感与启示，指引着设计者不断探索创新。
未来，传统吉祥图案在标志设计中的发展趋势将更加多样化与复合化，不断为标志设计注入新的活力与意义。
传统与现代的结合，使得吉祥图案在标志设计中焕发出新的活力与魅力。
【关键词】传统吉祥图案、现代标志、设计理念、传达方式、艺术融合、文化传统、现代性、品牌价值、重要性、启示、发展趋势1. 引言1.1 传统吉祥图案在现代标志中的表现传统吉祥图案在现代标志中的应用越来越受到设计师和品牌的重视。
这些古老的图案不仅传承着文化传统，更是一种象征着吉祥和好运的符号。
在当今社会，人们对传统文化的回归和传统价值观的重新认可，使得传统吉祥图案成为了标志设计中的热门元素。
传统吉祥图案所承载的寓意和象征意义，为现代标志注入了更多的文化内涵和情感价值。
常见的福、禄、寿、喜等图案，在标志设计中经常被运用，给人们带来祥和和欢乐的感受。
这些图案也体现了设计师对于传统文化的尊重和对品牌文化传承的重视。
在现代标志中，传统吉祥图案往往与现代设计手法相结合，呈现出独特的艺术风格。
设计师通过创新的方式重新诠释传统图案，使其焕发出新的生命力和张力。
这种艺术融合不仅提升了标志的审美价值，更为品牌注入了时尚和活力。
传统吉祥图案在现代标志中的表现不仅展现了文化传统与现代性的结合，更为品牌赋予了深厚的文化底蕴和独特的品牌形象。
这种融合不仅体现了设计师对传统文化的传承与创新，也为标志设计开辟了新的可能性，值得我们持续关注和探讨。
传统吉祥图案在平面设计中的传承与创新
传统吉祥图案在平面设计中的传承与创新【摘要】传统吉祥图案在平面设计中承载着丰富的历史与文化意义，被广泛应用于不同领域。
传统图案在平面设计中的运用能够为作品增添独特的传统韵味，同时也受到现代设计师的创新改造，形成新的艺术表现形式。
案例展示了吉祥图案在平面设计中的传承与创新，展现出丰富多彩的视觉效果。
未来，传统吉祥图案在平面设计中的应用趋势可能会更加多元化和创意化。
重要的是平衡传统与创新，尊重传统吉祥图案的同时探索现代化的设计风格，以实现传统与现代的和谐共生。
对于传统吉祥图案的尊重与现代创新的探索将推动吉祥图案在平面设计领域的持续发展。
【关键词】传统吉祥图案、平面设计、传承、创新、历史、文化意义、运用、现代创新、案例、发展趋势、重要性、平衡、尊重、探索。
1. 引言1.1 传统吉祥图案在平面设计中的传承与创新在平面设计中，传统吉祥图案的传承与创新一直是设计师们倾注心血的重要方面。
这些古老的图案不仅仅是一种装饰，更承载着丰富的历史文化意义和传统价值观念。
通过对传统吉祥图案的继承和创新，设计师们不断探索如何在现代社会中赋予这些图案新的生命和意义。
传统吉祥图案在平面设计中的传承意味着对历史文化的珍视和传统价值的尊重。
这些图案源自中国传统文化，如龙、凤、蝙蝠、莲花等，每个图案都有其独特的象征意义。
龙代表着权力和贵族，凤象征着吉祥和幸福，蝙蝠代表着福气和幸福，莲花则象征着纯洁和高贵。
这些图案不仅仅是简单的图形，更是一种文化的传承和延续。
在现代社会中，随着社会发展和审美观念的变化，传统吉祥图案也需要不断创新。
设计师们将传统图案与现代元素相结合，创造出更具有时代感和艺术性的作品。
他们以独特的视角重新诠释传统图案，使之融入到现代设计中，赋予其新的内涵和表现形式。
传统吉祥图案在平面设计中的创新，既是对传统的尊重，也是对现代文化的传达和表达。
通过对传统吉祥图案的传承与创新，设计师们在平面设计领域探索着传统与现代的完美结合之道，为这些古老的图案赋予了新的生命力和时尚感。
浅谈传统吉祥图案在现代设计中的创新探析
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE艺术设计浅谈传统吉祥图案在现代设计中的创新探析张雅岚（清华大学美术学院，北京100084）摘要:中国传统吉祥图案存在的核心意义在于它迎合了人们心理层面所向往的美好生活与避邪需求，在前辈们的发展上虽然已趋于成熟精炼，但是随着时代的变化，传统吉祥图案已不再契合于现代人追求个性化的审美方式，甚至会让人开始产生视觉疲劳感，而且传统思想观念已不能再反映现今的时代精神，如何改善大批量复制的传统吉祥图案前往赋予当今设计元素的创新发展，同时又能弘扬深厚的中国文化特色，是值得我们深入探索视觉设计与现代创新形式融合的有效方法，迎面而来的将会是独特的新理念。
关键词:传统吉祥图案；现代设计应用中图分类号：J522文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0171-01一、传统吉祥图案概述原始社会的人们在深受天灾、疾病等生存条件艰难的环境影响之下，创造出求吉避邪需求为目的的各种题材图案应用于器物上，反映出的除了是人们对于憎恨天灾祸患和追求幸福的复杂心态，更是凝聚了人们心中求吉纳福的共同标志。
传统吉祥图案题材分类大致可以分为福、禄、寿、喜，财对应着人们的幸福、升官、长寿、喜事、财运，传统吉祥图案有着包括如喜鹊登梅、龙凤呈祥、吉祥如意等象徵平安美好正向的求吉心理需求，以及通过吉祥图案达到消除灾祸且能达到逢凶化吉的辟邪作用，像是葫芦收毒、艾虎辟邪、门神等图案，具备了生活层面实用功能也是整体社会主客观统一的精神层面审美，投射出每代劳动者们在每个时期反映出的不同风俗特征与审美观。
此外，中国传统吉祥图案能够展现出内涵丰富的意境氛围，是除了在图案、色彩表现上，能起到寓意审美作用的，像是水墨画中常有留白之处，留给人无限的想象，或透过诗词、歌赋、对联来营造优美的意境，释放出浓郁的美感，让人能够感受到乐观与向上的生活态度，更是我们共同引以为傲的艺术宝藏。
二、现代设计应用的创新方式现今社会快速发展与各种主流意识的改变，以致于人们的审美观念也随之受到影响，在设计中如何适当的将现代人的审美价值融入到传统中、如何在前人已丰富的的基础上继续补充中华民族文化特色，将是当代设计师们在现今的新型挑战。
传统吉祥图案在现代设计中的运用
传统吉祥图案在现代设计中的运用内容摘要：传统吉祥图案是我国艺术史上的瑰宝，它在现代设计中具有着重要的意义，本文针对传统吉祥图案在现代设计中的运用这一时代问题做出了详尽的阐述。
文章共分析了以下几个问题：1、传统吉祥图案的发展、本质、寓意和类别；2、传统吉祥图案在现代设计中广泛运用的原因；3、传统吉祥图案在现代设计中的具体运用；4、传统吉祥图案在现代设计中的运用原则和趋势。
通过这些问题的分析和阐述，我们认为一个现代设计人员应当将传统吉祥图案与现代设计满美结合，以不断更新的风格与形式适应现代设计的发展。
关键词：吉祥图案现代设计运用The Application of Traditional Auspicious Pattern in Modern DesignAbstract:Traditional Auspicious Pattern is the treasure in the art history of our country. It has very important meaning in modern design, which has been thoroughly elaborated in this article in which the following questions will be analyed.1.The development, nature, moral and classification of Traditional Auspicious Pattern.2.The reason of widespread application in modern design of Traditional AuspiciousPattern.3.The specific application in modern design of Traditional Auspicious Pattern.4.The application principle and trend in modern design of Traditional Auspicious Pattern.From the analysis and elaboration of these questions, we think that a modern designer should perfectly combine the Traditional Auspicious Pattern whit modern design to adapt the development of modern design through continuous renewal of style and shape.Key Words: Auspicious Pattern Modern Design Application正文：1．传统吉祥图案及其在现代设计中运用的重大意义对中国传统吉祥图案的研究由来已久，众多学者包括史学家、美学家以及艺家等都针对其吉祥观念、文化蕴藉、题材造型和艺术表现等各个方面作出了各种判断、探讨和研究，其中大多数观点都认为吉祥图案是中国特有的传统文化的组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式，它承载着传统的中国人民对幸福和对美好生活的向往和渴望。
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解读传统祥瑞图形在现代设计中的再现作者：李志宏来源：《美术界》2013年第07期传统祥瑞图形又称传统吉祥图形，是中国工艺美术史上的一枝奇葩，蕴含着中华民族深厚的文化、思想和情感，呈现出中华民族祥瑞文化特色。
《说文》中说：“吉，善也”、“祥，福也”。
祥瑞即是“吉祥”、“祥和”之意。
在中华传统文化长河中，祥瑞文化是一条贯穿时空的十分重要的支流，凝结着中华民族的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀等，满足了人们的审美愿望与心理需求，几千年来成为人们不可缺失的生活层面。
祥瑞文化是借助于载体表达如意美满等愿望的文化，在中华民族创造的灿烂的传统祥瑞文化体系中，传统祥瑞图形则是其中的重要的部分。
祥瑞图形就是把美好的故事和喜庆的征兆绘成图画，用来表达求吉驱凶的愿望，在民间常常用于自身祈愿与亲朋间的相互祝颂。
祥瑞图形是传统祥瑞文化的重要载体，这些图形富于民间特色，蕴涵吉祥企盼，是中华民族创造出的图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。
中国传统祥瑞图形运用寓意、谐音、象征等手法，期许现实的联想形态，呈现出“天人合一”的思想观念和美好意境。
祥瑞图形历史悠久，广为流传，神话传说、民间谚语多为常用题材。
人物故事、花鸟走兽、日月星辰、风雨雷电等为广泛应用的元素。
现代设计是由文字或图像组成的视觉美术作品，以图形传达信息，影响观者的态度、看法和情感，形成人们的审美意象。
从而达到树立品牌、形象的目的。
现代设计是现代文化的载体，向人们传达追求美好、祈求吉祥平安是社会对设计的一种需求，由此，将传统祥瑞图形元素吸纳到现代标志的设计中，是创作设计作品的一种重要的路径。
本文试图以北京奥运设计作品为例，探析现代设计中如何吸纳传统祥瑞图形，创作现代设计作品。
北京奥运过去已经四年了，但它的设计作品的影响却依然令人触目。
回眸这些作品的设计之所以如此成功，其中一个最重要的原因就是吸纳融入了传统的祥瑞图形元素。
2008年北京奥运会的主题是“和谐、团结、友谊”与“中国、吉祥、现代”，作为奥运设计作品要完美地表现这个主题，显然，这个主题与传统祥瑞图形的文化内涵相契合。
设计艺术家们不负时代期望，将中国传统祥瑞图形的艺术精华，注入现代精神，创作出了一系列设计精品，成功地表现了奥运主题，在中国美术设计史上留下了美好的诗篇。
本文试图通过最具代表性的作品会徽、吉祥物、火炬接力图形的探寻，解析其吸纳祥瑞文化传统、创新现代吉祥作品的奥秘。
北京2008奥运会会徽是一重要的设计作品。
会徽的图形整体由“中国印·舞动的北京”印形、“Beijing2008”字样和奥林匹克五环三部分组成，印形为核心部分。
肖形印中国印（篆刻）的一种形式，特点是以图画入印，古朴、稚拙、典雅，内容常常与社会生活密切联系，特别是“四灵印”、“虎印”、“凤印”等祥瑞图形，更为人们所喜爱而广为流传。
会徽的设计者们虽然选择了肖形印的表现形式，但并没有简单地将图画直接植入印中，而是巧妙地运用了汉字的表意性，将“京”字演变为奔跑中的人，创造出肖形印的图形，以形写意，借物抒情，传达了中国人民欢迎世界各国运动员祝福奥运的友好的意愿。
会徽将“京”字演变为奔跑中的人，融字于画，寓画于字，创造出像字非字、似画非画的现代肖形印，惟妙惟肖地传达了传统祥瑞图形重神韵的创作理念，给人们赋予神采生动、自然流畅的审美意象。
设计家们之所以能够创新出这种亦字亦画的表现手法，传承创新了虚拟和省略相结合的传统肖形印的艺术风格，不仅是因为艺术家们深谙传统艺术的书画同壁的特点，更是由于把握了传统祥瑞图形的艺术精髓，并且能够根据表现主题的需要赋予现代观念，把传统与现代巧妙地结合起来，使传统祥瑞图形提升到新的艺术高度。
北京2008奥运会火炬接力图形主体的创意主要来源于传统祥瑞图形的祥云图案元素与凤凰图案元素。
祥云图案的设计源于传统的云纹图案。
云纹图案艺术是传统祥瑞图形的重要形式，穿越了中华文化的几千年历史时空具有代表性的一种传统艺术。
云本来是一种常见的自然景观，由于变幻无常形态万千又悬浮高空之上，使古人感觉神秘而神往，所以认为云是天的象征，寓有托瑞于天之意，故而崇尚云纹，称作“祥云”，这种审美价值自然就会显现在各种艺术作品中。
云纹在传统祥瑞图形中被广泛采用时，常常将其又与另一种吉祥物相连起来，组合演绎出一系列的祥瑞图形，如将云头与灵芝纹图连接，便是“如意”。
云纹传统祥瑞图形，以其独特优美的造型和美好的象征寓意被北京奥运火炬传承了下来，设计者巧妙应用了“渊源共生，和谐共融”“祥云”图案，又与火炬接力的主题“和谐之旅”相契合，成功地设计出北京奥运的火炬图形，凸显出“和谐之旅”的火炬接力主题。
北京2008年奥运会火炬接力标志设计的另一主要元素来源于祥瑞图形的“火凤凰”图案。
凤与“龙”一样，是中国人民寄寓祝福和希望的传统图腾，在中华文明史具有标志性的吉祥图形中“凤凰涅槃”的典故具有特别的祥瑞文化意蕴，传说中的凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验而获得重生，并在重生中达到升华，所以凤凰被寓意为尊贵、崇高、贤德的象征，被描绘为向上飞升，仪态万方，气宇轩昂的形态，表现奋发向上的愿望。
火炬图形的设计家们选择凤凰图形为基本元素，象征着激励运动员发扬奥运精神，不畏艰苦，再创辉煌。
火炬接力图形将传统祥瑞图形的祥云纹与风纹结合在一起，并融入现代设计理念之中，设计出了虚实相间、亦真亦幻的艺术精品。
含有浓重的中国本土祥瑞文化内涵的火炬接力标志图形，以中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的艺术境界，将祥瑞和平的希望带到全球各地，向世界各地传达着中国人民的有凤来仪、祥云缭绕的美好祝愿，昭示出“只有民族的，才是现代的”设计理念的深刻内涵。
吉祥物是1972年慕尼黑奥运会之后奥运会必须的标志性设计作品。
奥运会吉祥物的设计通常以举办国有特色的动物形象为创作原型，体现了奥林匹克精神，传达当届奥运会的举办理念及主办城市的人文精神，营造奥运会的节日氛围。
北京奥运的吉祥物福娃是艺术家们在吸纳了传统吉祥图形基础上创作出的艺术精品。
吉祥物基本结构由福娃与头饰两部分构成元素构成，大阿福为主体元素，鱼、大熊猫、火娃、藏羚羊、燕子为头饰部分，连接组合为由“妮妮”“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”“迎迎”“妮妮”的谐音，组成“北京欢迎你”的五个中国福娃。
中国传统文化中的四大吉祥物“龙”、“凤”、“麟”、“龟”，以及最为著名的国宝大熊猫与其他祥瑞图形，为什么没有进入设计家的视野成为吉祥物的主题元素，而选择了“大阿福”呢？这是由大阿福形象的特定艺术内涵所决定的。
“大阿福”是勤劳、善良、忠厚、幸福、乐于助人的形象代表，含有迎祥纳富之意。
其艺术造型生动、色彩鲜明、体态饱满、憨态可掬，以健康、美好、幸福的审美意象撞击人的审美感受。
“大阿福”的素材最能表达艺术家们对于吉祥物的设计理念，理所当然地被设计家们所选择。
北京奥运吉祥物头饰部分的设计，选用了传统的祥瑞图形，并且运用了吉祥物组合的创作方法。
怎样将传统吉祥图形所富有的寓意内涵和造型特征有机地融合到现代标志的设计中，成功地表达奥运主题，设计出具有创意性、民族性和国际性的现代设计作品，是问题的关键所在。
将两个或几个祥瑞图形组合创作为新的吉祥物是祥瑞图形的传统手法，但这并不意味把传统吉祥图形简单组合，而是只有在充分熟知和把握传统吉祥图形文化内涵的基础上，才能选择、变化和改造传统吉祥图形设计的一个新的创意现代作品。
传统祥瑞图形的选题范围非常广泛，飞禽走兽游鱼爬虫等常常被人们赋予祥瑞意义，选择什么为设计蓝本呢？福娃的设计者传承了祥瑞图形谐音寓意的表现手法，将“北京欢迎您”谐音演绎为“妮妮”、“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”、“妮妮”五个福娃，他们把鱼、大熊猫、火娃、藏羚羊、燕子作为五个福娃头饰部分，每一个头饰都表达着特定的寓意。
“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，由此，贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案；大熊猫是中华民族的国宝，深得世界人民的喜爱，由此晶晶是一只憨态可掬的大熊猫；欢欢头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样，象征奥林匹克圣火与奥林匹克精神；迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格；妮妮造型创意来自北京传统的沙燕风筝，象征着飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
综上所述，透视北京奥运的设计作品，我们可以看到，在传承传统祥瑞图形艺术，创新现代作品的关键在于：其一，吉祥图形作品的创作，必须通过祥瑞图形的元素向人们传达现代审美意象，但这并不仅仅是一个获取视觉影像的简单过程，其本质是通过图形载体的视觉冲击向人们传达的吉祥文化的信息，使人们透过图形视觉获得心理上的吉祥幸福的愉悦。
如果我们的作品不能使人们获得审美心理上的认同，创作就是失败的。
所以能否把握传统祥瑞图形的文化意蕴深邃，并将沉淀其内的吉祥信息成功地传达到作品中去，才是创作的关键。
传统祥瑞图形的文化意蕴是艺术内化的延伸，是艺术形态所沉淀的社会生活的意义，只有当艺术家理解并把握作品的这种意义的时候，才能将传统赋予现代内涵。
北京奥运设计作品的成功就在于，他们把传统祥瑞图形的文化信息准确地传达给人们。
例如，在火炬图形中，设计家们选用了祥云与凤凰的组合，向人们传达了这样的文化信息：当祥云的图画冲击人们的视觉时，自然就会使人们产生吉祥如意的联想；当凤凰图形冲击人们的视觉的时候，自然会使人们产生向上飞升的心理愉悦。
这与运动员刷新纪录冲刺新的高峰的愿望相契合，引起人们的心理共鸣。
龙与凤都是中国传统的吉祥物，但其文化意蕴在中西方有着理解的差异，龙在西方有善的理解，但个别地方有恶的因素的理解，为了更易于世界人民理解奥运吉祥如意和谐共处，让人们感受美好祝愿，奥运设计家选择了凤，而舍弃了龙。
这说明，传承传统图形的成功的关键是能否把握并传达其内在的文化信息。
其二，祥瑞图形是吉祥文化的载体，现代设计只有选择出适当的传统图形元素才能准确地传达吉祥信息。
“形”顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画，是指图形所表现出来的物象外形与结构。
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术，造型方式有着诸多不同。
在形形色色的传统祥瑞图形样式汪洋大海中，选择什么作为作品创作的元素才能准确地传达表现主题，是对设计家们的才华的考量。
北京奥运吉祥物的设计虽然选择了人们喜闻乐见的大阿福作为基础元素，但怎样才能使大阿福与北京奥运内在的联系起来？这是设计家们必须解决的一个难题。
他们采用了传统祥瑞图形的两个方法，成功地解决了这个难题。
第一个方法是组合法。
本文在前面说过，传统祥瑞图形常常将两种或几种种吉祥物相连起来，组合创作出祥瑞图形，北京奥运的设计艺术家们采用了这种方法，把鱼、大熊猫、火娃、藏羚羊、燕子图形元素吸纳进去，并设计为头饰部分。
第二个方法是采用了传统祥瑞图形常用的谐音表意的方法，连接组合为由“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”“迎迎”“妮妮”的谐音，组成“北京欢迎你”的五个中国福娃，这样，五个福娃活灵活现地呈现在了世界人民面前。