人物形象在玉雕创作中的应用
玉石人物雕刻与现代写实人物雕塑比较
创作实践文 金细忠玉石人物雕刻与现代写实人物雕塑比较［摘 要］ 雕塑艺术作为一种重要的艺术文化载体，是人类精神世界的反映，也传达了时代的声音和社会现象，是人类宝贵的精神财富。
玉石人物雕刻和现代写实人物雕塑作为两种不同的雕塑艺术，虽然存在一些差异，但是在本质上还是有许多共同之处。
从这个着眼点出发，探讨比较这两种艺术的异同及其相互间的关系。
［关 键 词］ 玉石；现代；雕刻；写实雕塑艺术同其他的文化艺术一样，都是人类精神信仰表现的重要载体。
而写实艺术更是反映了当下社会关系以及各种社会现象。
玉石人物雕刻与现代写实人物雕塑虽然都是人物雕塑艺术，但是它们之间是有很多差异的。
玉石人物雕塑更加强调“神韵”，是中国传统艺术的代表，讲究“神”“味”，这是一种更注重于表现人生哲学的艺术。
而现代写实人物雕塑受西方艺术的影响比较大，更注重科学性，讲究比例的严谨，讲究空间感、立体感，注重理性思考的表现等。
但是从别的角度来说，它们在艺术创造的原理和创作本质上都有很多的相似甚至相同之处。
在当今社会，它们都共同承担着表现社会、表现理想的重要使命，是中华民族精神家园中的重要成员。
一、两者的发展与现状概述（一）现代写实人物雕塑中国的现代写实人物雕塑在教学模式和创作原则、方法、思路等方面，都不同程度地都受到了西方艺术的影响，它是在20世纪中西文化的剧烈碰撞与交流的全球化的大环境中孕育出来的。
随着时代发展，科学技术日新月异，各种新材料、新观念层出不穷。
雕塑家更加倾向于现实主义的人文关怀，更多地是从现实日常生活中汲取创作的养料，更多地使用化工材料而摒弃了原来传统的石材铸造金属，有的艺术家甚至还试图创作动态雕塑，突破原来静态雕塑的局限与狭隘。
写实人物雕塑很好地融入了中国特色，诸如适应中国社会，继承其传统的城市雕塑、纪念性雕塑，还有主体性雕塑（如“五四运动”的雕塑像）等。
现代写实人物雕塑的作品形式有很大创新，不拘一格地丰富了作品内容，完美地将现实主义融入到浪漫主义之中，表现了极高的艺术创造力和艺术活力。
明代玉雕人物的特点
明代玉雕人物的特点
以下是对明代玉雕人物的特点简要概述，仅供参考：
明代玉雕人物的特点包括广泛的形象，如神仙、寿星、佛教人物、道教人物、刘海、高士、仙女、胡人、童子等。
这些人物形象通常具有鲜明的特点，如头大、脸长、鼻小，且阴线刻画细部。
其中，寿星和佛教人物在明代玉雕中占据了相当大的比例，其形态生动，富有表现力。
此外，明代玉雕人物的发型也具有典型特点，多为短发，从根部向上前方冲。
人物的眼睛刻画精细，有圆眼、斜线形、竖线形和平线形等多种形式。
其中，“虾米眼”是明代玉雕人物眼睛的一种特殊表现方式，突出很高，给人留下深刻的印象。
明代玉雕人物的服饰和配饰也相当丰富，包括各种云纹、火焰纹等装饰物，以及卷云纹、山羊胡子样的腿毛等细节元素。
这些元素共同构成了明代玉雕人物独特的艺术风格。
总的来说，明代玉雕人物的特点是形象多样，刻画精细，富有表现力，且工艺精湛。
这些特点使得明代玉雕在中国玉雕艺术史上占据了重要的地位。
玉雕工艺的概述
玉雕工艺的概述玉雕工艺是一种以玉石为材料，通过加工、雕刻等手段创作出各种艺术品的工艺技艺。
玉雕工艺源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为中国传统工艺中的瑰宝之一。
玉石作为一种独特的宝石材料，具有坚硬、韧性好、光泽高等特点。
在中国文化中，玉石被赋予了丰富的象征意义，代表着美好、吉祥和长寿。
因此，玉雕工艺在中国的艺术发展中扮演着重要的角色。
玉雕工艺的起源可以追溯到新石器时代，当时的人们开始用磨石等工具对玉石进行初步的加工。
随着时间的推移，人们在玉石上进行了更加精细的雕刻，并逐渐形成了独特的玉雕风格。
从商周时期到秦汉时期，玉雕工艺得到了迅速的发展，并成为宫廷艺术的代表。
玉雕工艺的制作过程包括选材、切割、雕刻和打磨等环节。
首先，选取优质的玉石材料是玉雕工艺成功的关键。
好的玉石应该具有色彩鲜艳、结构均匀、质地细腻等特点。
然后，根据设计的需求，将玉石切割成所需的形状和大小。
接下来，雕刻师傅根据设计的意图对玉石进行雕刻，使其成为一个立体、具有美感的艺术品。
最后，通过打磨和抛光等工序，使玉石的表面光滑如镜，展现出其独特的光泽和纹理。
玉雕工艺的风格多种多样，可以分为装饰性雕刻和人物题材雕刻两大类。
装饰性雕刻比较注重玉石的纹理和色彩，通过刻划花纹和图案，营造出华丽、精致的艺术效果。
而人物题材雕刻则更加注重形象的塑造和人物的表情，通常描绘的是历史人物、神话传说中的英雄以及民间故事中的人物形象。
无论是哪种风格，玉雕作品都展现了中国古代艺术的独特魅力。
玉雕工艺在中国传统文化中的地位举足轻重。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的存续和传承。
玉雕作品常常被视为珍贵的艺术品，具有观赏性和收藏价值。
在中国的历史古迹和博物馆中，可以看到许多精美的玉雕作品，这些作品不仅展现了古代艺术家的创作才华，也反映了中国古代社会的文化风貌。
随着时代的发展，玉雕工艺也在不断创新和发展。
现代的玉雕作品不仅保留了传统的工艺技巧，还结合了现代设计的元素，呈现出更多样化的艺术风格。
痴迷玉雕王芳尔
痴迷玉雕王芳尔作者：付秀宏来源：《天工》2016年第05期凭着执着与深沉的创作心态，对中国传统文化艺术着迷的工艺美术大师王芳尔，在玉雕创作上一直坚持个人纯手工技艺，不断融合佛教神话情境和时代气息元素，注重借鉴先辈大师雕刻观音和狮兽的经验，将人物雕刻与动物雕刻巧妙结合，绘制出多种雕刻草图，再择优做雕刻粉本，让自己的玉雕艺术臻于完美。
进入雕刻状态的王芳尔凝神静气，好像找到了自己的精神皈依，专注、投入。
志在脑、巧在手、力在眼，王芳尔在思想设定、细节表现方面有着过人之处。
1970年，王芳尔出生于雕刻之乡——河北省曲阳县羊平镇西羊平村。
出身于雕刻世家给他带来了得天独厚的学艺条件。
青少年时，他便跟随姥爷冉五元和姑夫刘大明学习传统雕刻技艺。
20世纪50年代到70年代，冉五元曾参与设计、修建人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程。
“得益于长辈们的言传身教，我不断努力汲取先辈雕刻艺术的精华之处，凭着一股子不怕困难的韧劲儿，终于开创出一片属于自己的天地。
”王芳尔说。
王芳尔还说：“汉白玉白石老坑位于我的家乡，老坑从汉代开采至今已有两千多年的历史。
”与王芳尔对话，他一脸平和。
望着我面前的凿子、铲子、圆刀、平刀、斜刀，还有他脸上洋溢出的幸福的微笑和不言而喻的满足感，我看到了属于手艺人的真性情。
王芳尔身上低调的气质，让外人很难想象，他是曲阳雕刻界的工艺美术大师。
“在曲阳雕刻界，手艺人都很谦逊，他们常常不分彼此地坐在一起商量一件作品，集思广益。
带徒弟是曲阳雕刻手艺传承的主要方式，我从18岁开始带徒弟，现在带着数十个徒弟。
”王芳尔不无自豪地说。
王芳尔的石雕之路一直走得很顺利，但2008年，他因奥运制作、参展的因缘开始“转身”——致力于玉雕。
玉雕那种永恒的美一直是王芳尔的梦想所在，他—直希望能将玉的冰清之美和温润光滑凝结在一件件艺术品中，他认为玉雕是个人创意、工艺水平和独特技巧的综合体现。
然而雕刻玉石是精细活，玉雕原料昂贵，在雕刻创作时，稍有疏忽大意便会使原料作废，造成巨大的经济损失。
刍论人物玉雕的雕刻审美取向——以韦驮菩萨为例
中国玉文化源远流长，为世界上独有，被中华文化浸染数千年。
以玉文化为核心要素的中国优秀传统文化，影响着中国历代的政治、道德、文化、礼仪和宗教等方方面面。
中国作为一个集儒、释、道三教合一的文化国度，以玉器造像来表现人民审美情趣的做法在历史长河中屡见不鲜。
作为一名人物玉雕创作者，通过浅析人物玉雕的雕刻工艺与审美取向，以期得到同行的共鸣和互动。
韦驮造像在中国各地的形象表现自古以来，宗教文化一直影响着人们日常生活与思考。
本文仅以与韦驮菩萨造像有关的事情和问题为探究。
韦驮，相传姓韦名琨，是南方增长天王手下八大神将之一，位列三十二神将之首，为民间所追捧和信奉。
在中国历代各地均可以见到以韦驮为原型的造像。
其形象以手持金刚杵，做武将打扮为主，多被造放在佛教寺院之中，寓意担任护持僧众、宏演佛法的任务。
在国内游历过程中，可发现韦驮菩萨造像材质和形象也各有不同。
从材质上来讲，有木质的、石质的、泥质的，也有部分金属质的，其形象也大有不同，大致根据其所受的大乘佛教和小乘佛教影响的不同而表现得形象不同。
但无论是受哪个教派的影响，韦驮造像审美比较一致，均要求具有能充分体现佛像道德品质的仪容和精神，至于造像本身呈现出的形象，则可不同。
大概是由于受“佛有亿万化身遍布世界以遂缘教化”的佛教学说的影响，故各地的韦驮菩萨造像而“相无定相”。
作为不同时期、不同人群人为的韦驮造像，其形象呈现是多种原因综合作用的结果。
既有韦驮造像传说原本形象的根，又受当地造像主谋人审美倾向的影响，还受到造像制作者技能和工艺水平高低的影响。
尽管佛有“随形好”之说，但其造像“相”的呈现也脱离不开人为因素的影响和作用。
尤其是汉人居住的地区，韦驮造像更是受到汉人文化审美观和情趣的影响。
魏晋南北朝时期造像是中国造像艺术的顶峰，之后的时期尤其是唐宋以后造像越发通俗化，其造像形象格外注重人体美、线条美以及内在精神气质审美的高刍论人物玉雕的雕刻审美取向—— 以韦驮菩萨为例镇平县宜盛合工艺品有限公司 沙 秋72度统一，以达到造像能表现其真、善、德、福、神、妙、常、乐、净、定、慧、明等人间之诸妙好。
程玉柱的毕业论文——汉代玉器中的人物形象
浅析汉代玉器中的人物形象姓名:程玉柱指导老师:肖凤春专业：南京艺术学院人文学院08文物鉴赏与修复摘要:人物形象出现在玉器的装饰图案中，与其它纹饰、图案相比较，虽不是最多，但仍能体现一个时代的玉器的装饰艺术。
玉器发展到两汉，受独尊儒术及黄老之学等思想的影响，出现了众多的人物形象，而且数量丰富，在此做一总结，以探讨汉代人的精神面貌和社会文化背景。
关键词 :汉代；玉器；人物形象在中国装饰艺术史上，人物形象经常被运用在陶瓷、铜器、玉器、绘画、服饰、建筑、竹木牙角等不同造型和装饰中。
人物形象出现在玉器中，自新石器时代开始至清代结束，一直没有间断。
从每个时代的人物形象中，亦可以释读出很多文化信息和社会信息。
两汉时期玉器上的人物形象相对丰富，有仙神等现实生活中不存在的形象，有翁仲等传说中的形象，有舞人等现实生活中出现的形象。
本论文试图将汉代玉器中出现的人物形象进行汇总、分类，逐一分析各种人物形象在汉代出现的文化背景，了解不同人物形象出现在玉器中的功能用途，释读各种人物形象所隐含的文化内涵。
本文分别从现实中的人物形象、传说故事中的人物形象、神仙形象三点来做探讨。
一、现实生活中的人物形象此类形象主要取材于现实生活中的普通人，贴近生活，题材广泛，朴实无华，以玉舞人为多，其它形象亦偶有出现。
1、舞人舞人形象在玉器中主要以佩的形式出现，也有少数圆雕作品。
早在战国时期就已开始制作玉舞人佩。
及至汉代，此类舞人佩则更为兴盛，大凡当时贵族墓一般都有遗物出土，甚至一墓就出二三件至五六件。
玉舞人佩，尽管数量最多，但就具体到每一件（对）而言，却又很少有绝对相同者，姿态各异的玉舞人佩一般为女舞人形象。
她们是专供帝王或大贵族使役的舞人，长裙短袖，身薄细挑；舞步轻盈，飘逸欲仙。
其舞姿是上层统治阶级宴飨、礼乐或祭仪中歌舞场面的生动写照，所谓“嫱媛侍儿，歌童舞女之玩，充备绮室”①。
根据对已经出土玉舞人资料的掌握，玉舞人的造型大致可分为三类：第一类：简单型。
巧雕人物设计在青花籽玉中的运用
业界翘楚巧雕人物设计在青花籽玉中的运用文 吴英存 青花籽料是和田玉众多品种中的一类，凭借自身细密润泽的玉质，以及恰似水墨画的外观博得了大批玩家的青睐。
青花籽料是和田墨玉发育不完善衍生出来的一种特殊种类，其颜色是石墨矿物长期慢慢沁入而成的，表面的色彩是黑白相间。
有的青花籽料玉石的白色色彩地带会有斑斑点点的黑色存在，不要认为这是一种瑕疵，只要仔细观察，可以发现其纹理是细致随性的，整个的玉质是细腻柔润的，算得上是一种油性极佳的玉种。
青花籽料来自新疆卡拉喀什河流域，一般来说，和田玉青花籽料质地很细腻，油脂性也很好，颜色黑白分明。
由于青花特有的黑白相间的特性，所以我们在雕刻时必须遵循俏色巧雕原则。
每当提到俏色时，似乎总有许多懂得一些玉的人能明白其中大概的意思，但是如果让其深入的讲解一下如何处理“俏色”的问题，可能就很难表述清楚了，实际上“俏色巧雕”并不复杂，只是由于缺乏系统的梳理，48业界翘楚使得很多人无法理清其中的思路。
我认为，所谓俏色，就是因形就势，由色施艺。
这个“形”和“势”，既指玉料的立体形状和走势，又指皮色的几何形状和态势，这里还指玉本身黑白色的几何形状和态势。
人物巧雕设计。
人物设计是人物为主体，通过人物自身的动作和情节的形象最大限度地区分青花黑白双色，这样才能最有效地体现题材内容，设计时必须遵循“因色施艺”的原则，根据具体的玉料颜色和造型的质感来创作设计。
我之前创作过一件作品《昭君出塞》。
原料正面黑白相间，黑色部分似一琵琶，背面略有裂纹。
看着这块美玉，灵感不期而至，一位怀抱琵琶的王昭君跃然立于面前。
《昭君出塞》的题材与玉料完美结合。
欣喜于此，忙动笔设计构思。
在设计制作中，我整体俏雕一站立、身披斗篷、手持黑色琵琶的王昭君。
黑色俏雕一琵琶，其余都是白色，构思巧妙，在视觉上给人以很强的冲击力，将久远的历史艺术地展现在人们面前。
作品中人物体态优雅，神态幽怨，生动逼真，正是“千载琵琶做胡语，分明怨恨曲中论”，表现了王昭君对故土的眷恋之情。
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕是中国古代玉器文化中的一个重要时期，其发展与汉朝的政治、经济和文化繁荣有着密不可分的关系。
玉雕艺术在汉代得到了大力的发展，玉雕技法日臻成熟，形式和题材也逐渐丰富多样。
汉代玉雕的起始时间可追溯到西汉早期，此时的玉雕艺术主要受到周、秦、汉前期传统的影响，它们的造型偏向于符号化、细腻而又简洁。
但到了西汉中晚期，玉雕艺术逐渐发展成为一种注重细节、重视立体感的艺术形式。
与此同时，汉代政治和经济的繁荣为玉雕的发展提供了良好的社会背景。
在政治方面，汉武帝推行的“皇帝制度”的建立为中国古代的统治体系奠定了基础，同时皇权威化也促进了艺术品的生产与消费。
在经济方面，汉代是中国历史上商业活动最为发达的时期之一，随之而来的是经济的繁荣，使得人们有更多的财富和时间去追求消费文化。
随着玉雕技法的不断成熟，汉代玉雕的题材也逐渐得到了丰富和多样化。
汉代的玉雕制品涉及了各种艺术品的类型和样式，包括人物、动物、器物、图案和符号等方面。
在人物方面，汉代玉雕创作主要注重于皇帝、官员和士兵等重要人物的形象，通过对人物面部、服饰、手段等细节的塑造，表现了皇权威和社会阶层的统治秩序。
动物是玉雕艺术的重要题材之一，它们主要被塑造成立体的形象，以表现寓意深刻的寓意和象征意义。
器物方面的创作主要是玉质佩件、玉琮等器物，它们主要是用作身份标识和饰品，体现了汉代社会的物质文化水平。
在图案和符号方面，汉代玉雕的艺术家致力于用简洁和生动的方式表现出神秘和神圣的寓意，这些图案和符号具有很高的艺术价值和文化价值。
总之，汉代玉雕是中国古代玉器文化的一个重要时期，它代表了当时艺术水平的最高峰。
随着中国历史的不断发展，玉雕艺术经历了不同的发展时期，不同时期的玉雕风格也各有不同。
然而，汉代玉雕作为中国玉器文化中的一个重要角色，至今仍被广大人民所热爱和追求，成为了中国玉器文化中的重要组成部分之一。
浅谈翡翠人物雕刻中圆雕技法的运用
浅谈翡翠人物雕刻中圆雕技法的运用翡翠人物雕刻是中国传统工艺美术的一种，特别是圆雕技法在翡翠雕刻中具有重要的地位。
圆雕技法是一种雕刻手法，通过对翡翠材料进行精细的加工和塑造，使得翡翠材料呈现出完美的立体效果。
在翡翠人物雕刻中，圆雕技法的运用非常广泛，可以塑造出生动逼真的人物形象，给人以美的享受和审美体验。
本文将从翡翠人物雕刻的背景、技法特点和应用实例等方面进行浅谈，旨在探讨圆雕技法在翡翠人物雕刻中的重要作用。
一、翡翠人物雕刻的背景翡翠人物雕刻起源于中国古代，是中国传统工艺美术中的重要组成部分。
翡翠具有坚硬细腻、色彩鲜艳、质地温润等特点，因而被古人誉为“美玉”，并且在历史上一直被用来雕刻各种艺术品，其中以人物雕刻最为著名。
中国古代玉雕艺术在商周时期已经开始鼎盛，随着时间的推移，翡翠人物雕刻艺术逐渐成熟，并形成了独特的风格和技法。
翡翠人物雕刻作为中国传统工艺美术的精髓之一，在中国文化史上具有重要地位，被誉为“东方雕刻艺术的明珠”。
二、圆雕技法的特点1. 独特的手法：圆雕技法是雕刻的一种基本手法，通过对翡翠材料进行细致的雕刻、琢磨和打磨，使得翡翠作品呈现出丰富的层次和细腻的质感。
圆雕技法不同于其他雕刻技法的扁平和线条，它更侧重于利用光影和质感来表现作品的立体感和形态美。
2. 精湛的技艺：圆雕技法要求雕刻师具备精湛的技艺和丰富的经验，能够熟练地掌握各种雕刻工具的使用方法，熟悉不同翡翠材料的特性，以及对人物形象的把握和塑造能力。
只有掌握了这些基本技能，才能够创作出优秀的翡翠人物雕刻作品。
3. 生动逼真的效果：圆雕技法可以使翡翠人物雕刻作品呈现出生动逼真的效果，使得人物的形象栩栩如生，仿佛要跃然而出。
这种立体的表现形式使得观者在欣赏时更加容易与作品产生情感上的共鸣，增加了作品的艺术感染力。
1. 塑造人物形象：圆雕技法在翡翠人物雕刻中最主要的作用就是用来塑造人物的形象。
雕刻师通过对翡翠材料的精细雕琢和打磨，以及对人物特征的把握和表现，使得雕刻出来的人物形象栩栩如生、栩栩如生，充满了生命力和情感。
中西合璧创新路 神形兼备意境深——走近中国著名玉雕大师吴德异
大相径庭 。真没想 到 ．一个 国家级 的玉 国有企业 的种种限制 已难 以束缚住他 寻 行 白玉雕刻创 作 ，成为他事业腾飞 的又 雕艺术大 师， 竟然是 那么年轻 、 和蔼、 充 求更大发展 空间的欲望 。 终于 ， 进厂５ 年
满活 力。 只是他那彰显个性 的一缕美 髯 ， 后 ，２ ３岁的吴德界又做 出了一个 当时令
子。 喜欢美术 的 １ 岁的吴德界在众 多渴 创作的大型 山子雕 《 ４ 洞天福地》 就 以大 认识普遍不够 ，许 多玉品收藏者走 了不 ，
求与羡慕 的眼神 中 ，成了一名玉雕厂 工 气磅礴 、构思奇特 、寓意深刻等特色 征 少弯路 ．交 了太 多的学费 。所 以，吴 大
业 中学 的学生 ，开 始了 ３年 的半 工半读 服了行家 ， 获得 了 １９ 香港玉雕精 品博 师经常对客商传播 玉文化 ， ９２ 讲解 玉知识 ，
生涯 ，系统地学 习了素描、油画 、国画 览会特别荣誉奖 。
培养爱玉情结 。 他认 为 ， 只有懂 了玉 ， 才
等技能 。１７ 年毕 业进厂后分在人物 车 ９８
中 国玉 文化 源 远流 长 。 白玉 的 高 会真正去爱玉 ，收藏才有意义 。传播 玉
间 ．这 为吴德界今 后在人体 玉雕方面 的 贵 、纯洁 、灵秀 ，早 已深植于 中国人 的 文化 的 目的 ，不 仅 是使 收 藏者 少走 弯 成就打下 了扎 实的基础。在 这儿 ．吴 德 心 中。在创作过程 中 ，吴德异逐渐意 识 路 更重要 的是让 中国 的传统玉文化在
传播 文化 意境深远
吴德界认为 ，玉是 有灵性的 ，好玉
缓 慢地 复苏 。上海 玉 石雕 刻 厂未 雨 绸 使 他在不 同材料的运用 、雕刻技法等 方 者必须要有高 尚的品格 和美德 ，因此对
浅谈人物玉雕的造型艺术
天工｜2020年第2期文 杨 通浅谈人物玉雕的造型艺术玉雕是工艺美术界当之无愧的“国粹”，中国人喜爱玉石，赋予玉石灵性与生命，在几千年的发展传承中，形成了独具特色的玉文化，流传千古。
玉雕是中华艺术的瑰宝，具体而言，题材和创作手法都非常丰富，植物、动物、山水等，都可以成为玉雕创作的题材。
丰富的题材，加上不同的组合技巧，让玉雕文化灿烂辉煌。
在诸多题材中，人物题材的玉雕是非常有影响力的一个重要分类，玉雕艺术是人创造的艺术，因而离不开“人”这一题材。
如何传承与创新人物玉雕，让作品更具美感和艺术价值，是本文要探讨的话题，唯有继承传统，紧跟时代，才能更好地弘扬玉雕文化，继往开来，让玉雕艺术发扬光大。
一、人物玉雕概况玉雕产生于劳动时期，是人类社会的产物，因此在设计、创作中，就必然会反映社会，这是人物玉雕诞生的社会因素。
其实，无论是创作者还是消费者、收藏者，对人物玉雕的理解很多情况下都存在一个误区，认为只有反映现实中“人”的玉雕设计，才属于人物玉雕。
其实不然，笔者认为，只要是有人物形象出现的玉雕作品，我们都可以将其归入人物玉雕的大范畴中，如神仙、佛像、历史典故等。
人物形象既可以单独出现作为玉雕作品的主体，也可以出现在其他题材的玉雕中，作为点缀、陪衬。
以上这些情况，都是作为一名玉雕家应当理解、掌握的，只有理清概念，才能有针对性地培养技艺，创作出更好的人物题材作品。
（一）人物玉雕的题材细分总体而言，人物玉雕可以分为现实、超现实、配饰三大种类，这三种情况在雕刻中都占有十分明显的比重，值得我们注意、学习。
1.现实题材的人物玉雕玉雕是一门传统艺术，既然是艺术，就必然会高于现实生活，无论是题材上，还是手法上，玉雕更多时都趋于神秘化，注重设计感，这一创作思维挤压了现实题材在玉雕创作中的“存在感”。
现实题材的表现往往不易察觉，但它依然存在。
现实题材是指在实际社会生活中有蓝本可寻的题材，一方面包括历史典故、民间故事，另一方面也包含平常生活中的人物形象。
论传统玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻
096李双平论传统玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻在雕塑艺术中，强调的是写实人物的雕刻语言，它不但是一个时代的体现，同时也是我们中华民族的信仰体现。
玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻，在原理和本质上有很多相同的地方，都是通过对人性的刻画，来表达人们的思想情感；但是如果从创作的体系上来分辨的话，二者之间又会有很大的不同。
本文主要对传统玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻进行分析，研究了二者的特点，并将玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻进行了比较，以做参考之用。
一、传统玉雕技法与写实人物雕刻的特点随着我国的高速发展，中西方文化不断地交流与碰撞，我国的现代雕塑是在模仿与借鉴西方造型艺术基础之上不断在成长、在壮大，所以现阶段的雕塑教学，无论是在模式还是思想上都与西方有很多的相同点。
但是随着我国科技的不断进步，新材料不断出现，在现代写实人物雕塑的过程中，会有很多新的观念与题材呈现出来，雕塑教学也更注重对日常生活的观察，雕塑家也慢慢地从形式主义走入了现实关怀当中。
写实人物雕刻，弘扬了现阶段的中华民族精神，同时作品具有多形式、多样性，内容更加深沉和内涵深远，是现实主义与浪漫主义结合的产物。
而玉石人物雕刻，多限于封建王朝当中，后因为王朝逐渐走向衰败与没落，玉石人物雕刻的手艺逐渐流落到了民间，在民间慢慢发展壮大。
在传统的玉石人物雕刻过程中，大多都是师徒关系，很少借鉴西方艺术，但是也保留着传统雕像的造型与特点。
现阶段我们通过雕塑大师的一些作品，仍然能看出传统造型中的内涵与意义。
二、传统玉雕技法与黄蜡石写实人物雕刻之间的比较众所周知，传统玉雕作品写实人物不多，大多都是因为材质限制，不能很好地体现出其作品的工艺和人物形象神态的刻画 ，黄蜡石就具备这一特点 ，特别是半透明的料石，更能充分体现工艺的细节和人物神态的刻画。
黄蜡石分布很广，色彩丰富，能充分利用俏色巧雕，能把表达的画面构思体现得淋漓尽致，这就是黄蜡石雕刻写实人物最具优势的特点 。
首先，在原材料的选择上面就有一定的差异性，随着时间的推移、雕塑观念的转变，现代雕塑材料在表现上面越发变得丰富，在使用的过程中也有非常多的可能性，表现出自己独有的特点与优势。
玉雕人物设计理念
玉雕人物设计理念
玉雕是一种古老而精湛的艺术形式，玉雕人物设计理念通常涉及到对人物形象、文化内涵和审美价值的思考。
以下是一些玉雕人物设计的理念：
1.传统文化表达：玉雕人物可以通过传统文化元素表达独特的设计理念。
考虑融入传统神话、历史故事或文学经典中的人物形象，传达文化的深刻内涵。
2.生活场景刻画：将人物雕塑置于特定的生活场景中，展示日常生活的一瞬间。
这种设计理念能够吸引人们对生活的共鸣和思考。
3.抽象与写实结合：结合抽象和写实元素，创造出独特的艺术形式。
这种设计理念允许雕刻师在传递信息的同时保持一定的审美表达自由。
4.情感表达：着重表达人物的情感和内心世界。
通过面部表情、姿势和手势，传达出人物的情感状态，使观者更容易产生共鸣。
5.雕刻技巧的突出：强调雕刻技巧和工艺的高超水平。
通过精湛的雕琢技巧，突显人物的细节和纹理，增强艺术品的观赏性和收藏价值。
6.历史人物的创作：借鉴历史人物的形象进行创作，可以通过雕塑的方式使这些历史人物更加生动形象，同时传达出历史的厚重感。
7.现代审美结合：将传统玉雕与现代审美相结合，创造出既具有传统文化底蕴又符合当代审美标准的人物形象。
8.神秘主题：采用神秘主题，通过雕刻人物形象传达出神秘、超自然的氛围，引发观者的好奇心和探索欲望。
9.独特造型设计：设计独特、富有创意的人物造型，突显雕刻作品的独特性，使其在艺术品市场中具有竞争力。
无论采用哪种设计理念，都应注重雕刻作品的整体协调性和艺术性，使人物雕塑成为既具有审美价值又能传递深刻意义的艺术品。
浅析传统玉雕造型中装饰图案的构成
浅析传统玉雕造型中装饰图案的构成【摘要】传统玉雕是中国传统工艺之一，其装饰图案在造型中起到了至关重要的作用。
本文通过对传统玉雕装饰图案的构成进行浅析，探讨了其种类、来源、技法、表现形式和意义。
传统玉雕装饰图案的种类丰富多样，来源于古代神话传说、自然界和生活中的各种元素。
技法主要包括浮雕、阴刻、镂空等，表现形式灵活多样，具有很高的艺术价值。
这些装饰图案不仅美观，还承载了丰富的文化内涵和象征意义。
传统玉雕造型中装饰图案的构成特点在于精细优雅，富有民族特色，展现出中国传统艺术的独特魅力。
未来的研究可以进一步深入挖掘传统玉雕装饰图案的历史渊源和文化内涵，为传统艺术的传承和发展提供更多的启示和借鉴。
【关键词】传统玉雕、装饰图案、构成、种类、来源、技法、表现形式、意义、特点、研究背景、研究目的、结论、未来研究展望1. 引言1.1 研究背景传统玉雕作品在图案的构成上呈现出丰富多彩的特点，反映了当时社会的生活、思想、价值取向等方面的内容。
通过对装饰图案的种类、来源、技法、表现形式以及意义等方面进行系统分析和研究，可以更好地把握传统玉雕造型中装饰图案的构成特点，挖掘其深层次的文化内涵，为古代玉雕艺术的研究和传承提供有益的参考和借鉴。
1.2 研究目的通过对传统玉雕造型中装饰图案的构成进行深入分析，旨在揭示这些装饰图案的种类、来源、技法、表现形式和意义，从而全面了解传统玉雕装饰图案的特点和内涵。
通过研究，可以进一步挖掘传统玉雕艺术的历史文化价值，并对传统工艺的传承与创新提出一些建设性意见。
通过对传统玉雕装饰图案的构成进行系统梳理，有助于加深人们对传统工艺的认识，促进对传统文化的保护和传承。
通过分析装饰图案的构成特点，还可以为今后的玉雕艺术创作提供灵感和启示，推动传统玉雕艺术在当代艺术中的发展和应用。
2. 正文2.1 玉雕装饰图案的种类玉雕装饰图案是玉雕艺术中的重要组成部分，其种类繁多，包括但不限于以下几种：1. 几何纹饰：几何纹饰是玉雕装饰图案中最基本的一种，包括直线、曲线、圆形等简单几何图形的组合。
论写实玉雕艺术中动植物形象的表现
天工｜2024年第5期［摘 要］动植物是写实玉雕创作的重要题材，具有悠久的历史和丰富的现实意义，探讨动植物题材玉雕艺术作品的表现力、发展脉络与现实意义。
首先，分析了动植物题材玉雕作品的写实风格，梳理其发展历程，探讨其表现力。
然后，探讨在传承传统文化的同时进行创新，在创作中融入当代审美观念和艺术表现手法，为传统艺术赋予新的时代内涵；最后，强调了动植物题材玉雕作品所承载的社会意义，包括对文化的传承以及对社会价值观的引领。
［关键词］玉雕；写实；动植物题材［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0054-03 本文文献著录格式：陈金水.论写实玉雕艺术中动植物形象的表现［J］.天工，2024（5）：54-56.陈金水 福建省福州市德厚玉文化艺术品贸易有限公司论写实玉雕艺术中动植物形象的表现作者简介：陈金水（1964—），男，汉族，福建福州人，全国技术能手，广东省四会工艺美术协会理事，广东省一级高级技师，广东省中级美术师，罗源县工艺美术学会理事，研究方向：玉雕。
写实是中国传统玉雕的重要表现手法与艺术表现形式，写实玉雕作品通常具有非常精细的雕刻工艺，细节处理非常到位，能够准确地表现出人物、动物或景物的细微特征，体现对客观事物的真实再现，力求表现被描绘对象的真实外貌和特征。
在发展中，写实玉雕形成了丰富的创作题材和表现风格，通常会选择传统的题材，如神话传说、历史人物、花鸟昆虫等，同时在风格上不断创新，具有多样化的表现方式。
如今，玉雕行业的发展面临许多新机遇、新挑战，写实玉雕发展必须更好地适应当代社会的需求，拓展更广阔的艺术市场，注入新的活力和动力。
以下将从写实玉雕的发展历程及现状、艺术特色、表现形式、文化及社会意义等角度展开论述，对动植物题材玉雕进行具体讨论，展现其艺术表现力、发展潜力与价值。
一、动植物题材写实玉雕的发展历史写实与写意是中国玉雕文化发展历程中的两条主线。
玉雕人物的雕刻工艺及审美探讨
天工｜2021年第1期随着社会经济的发展，越来越多的艺术品涌入市场，促使艺术品市场发展前景一片繁荣。
在艺术品市场中，玉雕作品广受关注，深得观赏者与收藏家挚爱。
与其他玉雕作品相比，玉雕人物作品更受欢迎。
玉雕人物作品雕刻工艺精湛，审美价值丰富。
通过细致的雕刻技艺，为优质玉料赋予了独特魅力，为观赏者带来前所未有的审美体验。
在这种情况下，本文针对玉雕人物雕刻工艺文 王嘉嘉玉雕人物的雕刻工艺及审美探讨［摘 要］我国雕刻文化源远流长，在古老的雕刻体系内，玉雕是重要组成部分。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活质量有所提高，对美与艺术的追求越发强烈。
在这种状况下，各种玉雕艺术逐步走入市场，备受人们的青睐与喜爱。
在众多玉雕作品中，以“人”为题材的作品形式颇多，并朝着多元化方向发展。
随着时代变化，玉雕审美特征也发生了相应改变。
以玉雕人物及雕刻工艺为切入点，积极探索玉雕人物的雕刻工艺，并致力挖掘玉雕人物审美价值。
［关键词］ 玉雕人物；制作工艺；审美情操［中图分类号］ J323 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）1-0062-02 本文文献著录格式：王嘉嘉.玉雕人物的雕刻工艺及审美探讨［J］.天工，2021（1）：62-63.《斗战胜佛》及审美进行了细致探讨，立志于淋漓尽致地展现玉雕人物作品价值。
一、玉雕人物雕刻工艺简析如果想确保玉雕人物作品更传神、更活灵活现，不仅需要雕刻者具备素描基础，还要拥有高超的线描能力。
同时，需清晰了解人体结构、构造等。
此外，为了能促使玉雕人物作品更鲜活，还应适当了解各朝代、各民族服饰及人物神态、特征等［1］。
由此可见，要想获得一件成功的玉雕人物作品，并非一件容易之事。
（一）人物类别玉雕人物类型清晰，以仕女、佛像、老人及童子为核心，展现四种独一无二的雕刻风格。
仕女主要指代题材内容及造型特色，是一种独特的技法，属于古少女形象雕刻范畴。
佛像单纯指向“佛”，其中包含菩萨和番佛、天王、罗汉与力士等。
玉雕人物题材寓意介绍
⽟雕⼈物题材寓意介绍⽟雕⼈物题材寓意介绍⼈物题材类如来：即如来佛，是万佛之祖，娑婆世界的教主，有通天彻地之能。
佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。
佛头：如果⼈物⾝体没有露出来只露了个⼈头，即为深（⾝）藏不漏，也叫出⼈头地。
达摩：达摩是南宋时期南天竺僧⼈，航海到中国，在洛阳、嵩⼭传教，曾在嵩⼭少林寺⾯壁九年。
有“⾯壁九年成正果，风风⽕⽕渡江来”的说法。
是中国禅宗的始祖。
常见相关题材有达摩渡江、达摩过海、达摩⾯壁等造型。
布袋和尚：⼜称弥勒佛，五代后梁时期的僧⼈，法名契此，⼜号长汀⼦。
常以杖背布袋云游四⽅，能⽰⼈吉凶，消灾解难，除恶辟邪，⼗分灵验。
后相传为弥勒菩萨转世。
相传布袋和尚所背的⼋宝乾坤袋可装天地万物，也可装天下财宝，⼈们常佩戴或陈列家中，可消灾解难、招财进宝。
弥勒佛⼤腹便便、五短⾝材、笑容可掬的造型，⼜是解脱烦恼的化⾝，常有笑⼝常开、知⾜常乐、常乐佛、笑弥勒等说法。
观⾳：观⾳是西⽅三圣之⼀，是阿弥陀佛的左胁侍。
⼤悲观世⾳菩萨普度众⽣，是救苦救难的化⾝，遇难众⽣只要念其名号，观⾳就前去拯救解脱。
观⾳菩萨的道场在浙江普陀寺，延⾠⽇为阴历⼆⽉⼗九，成道⽇六⽉⼗九，涅槃⽇九⽉⼗九。
观世⾳是最为常见的⽟雕题材，⼈们常佩戴或供奉在家中，祈求平安吉祥。
常有慈悲观⾳、南海观⾳、净瓶观⾳、诵经观⾳、滴⽔观⾳、送⼦观⾳、千⼿千眼观⾳、佑安康观⾳、保平安观⾳、赐福观⾳等说法，都是保平安吉祥的意思。
钟馗：扬善驱邪。
常有钟馗捉⿁的造型（钟馗驱邪），（⽩脸）财神，福神，门神；（⿊脸）⿁见愁。
传说唐明皇患病时梦见⼤⿁吃⼩⿁，明皇问之，⼤⿁⾃称钟馗，⽣前应试武举获得会元，殿试时因其相貌丑⽽被黜，受到不公平对待，忿极便触⽯阶⽽⾝亡，为此决⼼消灭天下妖孽。
睡梦醒来，明皇召画⼯吴道⼦绘出钟馗图像，敕令于岁暮之时悬挂以祛邪魅。
钟馗吃⿁、钟馗打⿁、钟馗嫁妹、钟馗役⿁、钟馗斩狐等均为镇邪除恶的内容。
民间在屋内挂钟馗的画像，可以镇宅辟邪挡灾。
玉雕戏剧故事
玉雕戏剧故事京剧作为中国国粹艺术，具有丰富的人文内涵和文化底蕴。
玉雕与戏剧的结合，拉开了别开生面的艺术表现形式。
玉雕与戏剧艺术有着同样的艺术表现方式，它们都是比较注重艺术的欣赏，轻视情节的表现，喜欢形式的美感，而忽视内容。
它是用高度地概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的，如夸张的面部表情，表现人物的思想情感和故事情节等。
戏曲中的很多元素被运用到玉雕作品之中，如戏剧中的人物，故事情节，戏剧中的脸谱形象等，都是琢玉人很好的雕琢对象。
（韞堂·杨晨伟-厦门）戏剧中的人物，往往因其性格的不同，而具有不同的象征意义，如关公象征忠义耿直、勇武恭良；雕琢曹操往往表现奸诈多疑，或一代枭雄。
李逵和张飞两个人物形象比较相似，大多用来象征威武有力、粗鲁豪爽；司马懿常勾圆眼，表明他奸不外露，智谋广大等等。
（福豐堂和田玉创作室）京剧中的脸谱是非常重要的元素，玉雕中不少作品结合脸谱，创作出许多传世佳作。
（王姣龙-上海）脸谱是指中国传统戏剧里演员脸部的彩色化妆。
不仅突出了在舞台上人物的视觉形象，更重要的是社会价值观的体现。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。
（枯叶蝶）脸谱运用强烈的对比颜色、夸张的线条体现了社会主流意识下对戏剧人物的评价，所以戏剧中的脸谱除了具有舞台艺术美感之外；更是“观念符号”和“表情符号”，用来表达更为复杂丰富的观念和表情，形成了一套相对固定的体系，是传统戏剧中重要的组成部分。
（卓缘玉艺）玉雕师们常常借助皮色勾画脸谱形象，不同的皮色雕琢不同的形象，使其富有强烈的层次感和人物表现。
如红皮常雕琢红脸的关公、黑皮雕琢黑脸的张飞，黄皮雕琢骁勇善战的典韦等。
（尚御-乌鲁木齐）说到京剧，不得不提的是京剧中的五大角色，即“生旦净末丑”。
玉雕师结合玉质特点，雕琢相应的人物，这样的结合，对于玉雕艺术的创作提供很大的想象空间。
（周浩-乌鲁木齐）玉雕与戏剧的结合，是文化与文化的亲密接触，在其中起着至关重要作用的人便是玉雕师，他们用自己那双有着无限创作空间的双手，雕琢出一件件令人心喜的作品。
话说玉雕人物意境美的创作
话说玉雕人物意境美的创作
王树勋
【期刊名称】《中国宝玉石》
【年(卷),期】2001(000)002
【摘要】所谓意境．是为情调和境界。
艺术作品有好的意境，就会给观赏者以更
多的审美感受和审美愉悦。
人们经常会在诗文、绘画、音乐中感受到语言、形象、笔墨、旋律之美。
这种美往往会把我们从现实中引入到作者那溢满情怀的创作天地。
在无尽的遐思空间里．充分领略作品所蕴含的那种难以言传的意境。
【总页数】1页(P63-63)
【作者】王树勋
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TS932.1
【相关文献】
1.应物象形托物言志--浅论玉雕的形式美与意境美的和谐统一 [J], 赵玉谦
2.突出人物特点,关注形神合一——浅谈人物题材玉雕的创作基础要点 [J], 王守坤
3.将京剧人物角色的形象引入现代玉雕创作中——生旦净丑玉牌创作浅谈 [J], 刘
瑞楠;
4.突出人物特点,关注形神合一—探究人物题材玉雕的创作基础要点 [J], 尚海飞
5.浅析玉雕艺术创作中的意境美 [J], 宋海涛
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人物形象在玉雕创作中的应用
作者：胡媛刘亚娟
来源：《艺术大观》2019年第01期
摘要：人物形象在时空中演变并发展，每个造型艺术，都是所处时代精神文明的产物和审美的体现，本文通过对人物形象体现的思想意境及思想内涵的古今对比，研究更有生命力的玉石设计。
关键词：人物形象；思想意境；思想内涵；古今对比
一、古今思想意境的比较研究
（一）封建思想与具象写实的传统玉雕像
佛造像在不同时期，表现是不一样的。
匠人在制作的时候，会把形态神话。
中央集权的不断加深，造就了佛造像艺术，始终为统治阶级服务的固有地位。
在唐朝时期，佛造像以写实化和个性化为主，赋予了佛像超凡的存在感和崇高的宗教价值，这一形态表现了当时的时代精神。
（二）空灵抒发与夸张表达的现代玉雕像
这一系列关于人权思考的雕塑作品。
是当代艺术家邱启敬创造的。
这是对人性自我修养与现代主义恪守本真的表达。
可以看出现代玉雕像中，强调的是对审美和精神世界的提升，和闲情雅致生活的重现。
《鸠摩罗什与枪》邱启敬
这一块料本身是很完整的和田籽料，邱启敬先生将它一分为二，通过掏空雕刻，把鸠摩罗什像和枪的独特造型表现出来，反映出了对佛教立足的思考和当今社会和平的向往。
特立独行是邱启敬先生的作品特点，在他的表现形式中，没有传统的意识形态，都是不同文化冲撞的结果，所以他的作品具有浓厚的人文底蕴和创新意识。
二、古今思想内涵的比较研究
随着人类的进步，我们对美的标准在不断更新。
传统玉雕人物形象都以写实为主，而现代玉雕人物作品往往体现出对生活的体会。
（一）古板造型与寄托信仰的传统
古代的佛造像艺术往往在封建统治的影响下产生，要服从于中央，是一种从上到下的体系。
所以在这样的体系下，艺术文化只能在屏障下缓慢发展。
古代佛造像面部很严肃，大多表现为风轻云淡，好像能看破凡间一切世俗之事。
佛像带给平民精神上巨大的指引力量，所以成了人们在现实生活里的精神支柱。
（二）柔美曲线与内心情感的现代
随着时代的变迁，视觉表达和形态转换等方式的不同，佛造像由以前的刻板印象变得灵活生动，赋予了形象当代性的特征。
佛造像通过能工巧匠的手自由发挥，不再向任何阶级低头。
当今社会人权的倡导最为突出，庄重感和神圣感被削减，表现的内容大胆丰富。
所表现的宗教形象具有现代风格特点，表现形式简单，韵味深厚，一直向人性化发展。
甚至只需要雕刻一只手这样的局部，就能传达出准确的信息，让观赏者感悟出生活哲理，将思想境界得以提升，让观者通过欣赏而悟出一定人生道理，达到思想的升华，这就是现代玉雕的表达。
图为王一卜的《佛陀印象》，这种表达方式，就是用局部雕刻让人在大脑中进行拼凑和想象。
所以这套作品大胆的抽离了五官造型。
作者将佛陀的整个面部进行变形，先说嘴巴，采取镂空的方式表现慈悲微笑，让人浮想联翩。
佛眼则表现在一道弯曲的镂空中，给人以洞穿万物之感。
作者借这两个感官共同表達了佛陀慈悲的胸怀。
另外边上放有一块似有若无的小料，可以去掉，又不可以缺少，这一部分促使整个作品相辅相成，是现代气息的典范。
《佛陀印象》王一卜套装摆件
三、佛造像革新与当代展望
其实很多时候，玉石经过太多的加工，有时候会破坏原始的美。
我们要保留玉石天然的形态，只需要顺着它的纹路稍微雕刻，勾勒出一个大概的形态就很有意境了。
更大胆的做法还可以保留一些纯粹裂纹，有的时候这会成就别样的美。
佛造像的全面改革要求我们向平民化去发展。
情绪和动作的融入可以让冰冷的玉石融入大众的生活中，或者将人和佛的特征融为一体，用艺术手法去化解古今的不同，用扭曲和统一的动态谈话来表现最为纯粹的本真。
彻底打破传统佛造像的形态特征，使它们脱离皇宫贵族的视觉感受，将形象贴近于真实的生活。
作者简介：胡媛（1997-），女，汉族，山西省汾阳市，本科，辽宁科技大学；
刘亚娟（1979-），女，汉族，辽宁省大连市，研究生，辽宁科技大学，教师，副教授。