《如懿传》：康乾盛世下清宫剧的人体装饰物设计

合集下载

清代后宫嫔妃首饰大全(一)扁方

扁方. 扁方是梳两把头最主要的东西,相当于汉人妇女髻上的扁簪.满族妇女梳两把头最初是以真发分成两把,当然“扁方”起着骨干作用.扁方的制作有整块玉的、翡翠的,也有用金胎镶玉、镶翠、镶其他珠宝的,或金錾花、或银镀金等等.金錾花双喜扁方玳瑁镶珠嵌玉石花卉扁方:长32厘米,宽2.9厘米.玳瑁质地,头尾均银镀金累丝嵌碧玺,珍珠,翠,青金石的海棠花图案金镶珠镂空扁方:长34.3厘米,宽3.3厘米.中镂空图案,两端共镶珠93颗.扁方很好看啊，我觉得比那个佃子好看了，不过扁方是缠在头发里的，做那么精致干嘛呀，难道黄桑临幸还帮妃子拆头发么？！金累丝嵌珠五凤钿：钿长30厘米，宽23厘米，高14厘米。

钿以纸板为形,点翠为饰。

通身共有金累丝凤十四只,上嵌珍珠，宝石。

每只凤口衔珍珠，珊瑚，绿松石，青金石，红宝石等贯穿的流苏。

钿后有流苏垂饰。

银镀金累丝嵌珠宝扁豆、蝴蝶、飘带簪;银镀金嵌宝蝴蝶簪:银镀金双针，点翠嵌珠宝、蝴蝶、白玉、珊瑚菊花银镀金广片蝴蝶簪通草蝴蝶头花簪;金镶珠石秋叶蝴蝶簪.;银镀金嵌珠石蜻蜓簪;银镀金嵌珠宝蜻蜓簪银镀金嵌珠宝簪银镀金嵌宝玉蟹簪金镶珠宝蟾簪金镶料艾叶蟾簪银镀金嵌翠花碧玺佛手簪(女主金镶宝石云芝簪（福晋银镀金点翠碧玺花簪（福晋，李氏金镶宝石花簪银镀金碧玺穿珠点翠花簪（银镀金花盆簪金镶宝石菊花簪（李氏蓝宝石簪（钮钴禄珍珠簪（女主，李氏银镀金嵌翠石耳挖簪；银镀金嵌翠石耳挖簪；翠镂雕双钱鱼簪；金镶珠点翠如意簪银镀金点翠簪银镀金嵌宝花盆簪银镀金嵌宝石婴戏簪银镀金东升簪银镀金嵌珠宝簪银镀金镶珠娃娃瓶簪银镀金嵌珠石花篮簪银镀金嵌珠宝凤簪银镀金嵌宝点翠福庆簪金镶珠花蝠簪银镀金福寿簪银镀金嵌翠点翠福寿簪银镀金嵌宝福寿簪银镀金嵌珠宝如意簪金镶珠石莲花结子；金镶珠石番莲面簪银镀金嵌宝石葵花结子银镀金嵌珠宝葵花结子金镶宝石蝙蝠钿花点翠蓝宝石青金石银镀金嵌珠宝葫芦蝈蝈簪金五福捧寿耳挖簪银镀金穿珠点翠花簪银镀金嵌宝穿珠凤簪；银镀金凤簪；金镶珠福缘善庆簪银镀金点翠寿字穿珠流苏银镀金寿字流苏银镀金吉庆流苏银镀金灯笼流苏金镶珠镂空扁方玳瑁镶金扁方金累丝点翠扁方翠扁方金錾花双喜扁方玳瑁镶珠石珊瑚松鼠葡萄扁方。

清朝宫女服饰标准穿戴

清朝宫女服饰标准穿戴清朝宫女是清代皇室后宫中的重要存在，她们在宫廷中扮演着重要的角色。

作为宫女，她们不仅要遵守严格的礼仪规范，还要穿戴合乎规定的服饰。

本文将为您介绍清朝宫女服饰的标准穿戴。

一、服饰种类清朝宫女的服饰种类丰富多样，主要包括上衣、下装、鞋袜、头饰以及配饰等。

1. 上衣：宫女的上衣为常见的梁服，由分襟和身子两部分组成。

分襟为漆金梁飞龙长纹图案，身子为素色绣花，通常为淡黄、淡蓝等浅色。

2. 下装：宫女的下装通常是长裙，裙长及地，裙摆宽松自然。

裙子一般采用缟素色或浅色，腰部设有绶带系紧。

3. 鞋袜：宫女的鞋袜主要分为两类，一是绣花小跤鞋，用丝线绣花工艺制成，颜色和花样繁多；二是绣花盘扣高跟鞋，鞋跟略高，为宫女增添了婀娜之美。

4. 头饰：宫女的头饰非常重要，一般由发髻、钗、簪等多个部分组成。

发髻以黑色丝线编织，加入金线和珠子点缀，换季时还会加入花朵进行装饰。

钗和簪也是如此精致，多采用金属材质并镶嵌宝石或珍珠。

5. 配饰：宫女佩戴的配饰主要包括项链、手镯、耳环等。

这些配饰往往由贵重材料制成，如黄金、银器，并镶嵌珠宝或玉石。

二、穿戴规范清朝宫女在穿戴服饰时需要严格遵守一定的规范，这不仅涉及整体搭配，还包括细节处的处理。

1. 上衣与下装的搭配：宫女的上衣和下装要形成和谐统一的整体效果。

一般来说，上衣的颜色要与下装相搭配，色调不宜过于冲突。

此外，宫女的裙子宽松自然，腰部系紧，显示出体态美。

2. 头饰与发型的搭配：宫女的头饰要与发型相得益彰。

头饰的款式、大小和花式要根据发型的造型和长度进行选择，使整体效果更为协调。

3. 配饰的选择与佩戴：宫女的配饰要根据整体造型进行选择。

项链、手镯和耳环的款式和材质应与服饰相协调，添增宫女的婉约和高贵气质。

同时，佩戴时要注意不要过多，避免过于繁琐。

三、服饰的义务与意义清朝宫女的服饰不仅仅是为了装饰，更承载着重要的义务与意义。

1. 显示身份地位：清朝宫女的服饰是她们身份地位的象征。

《如懿传》之皇室服饰与清代服制比较研究

|RADIO ＆TV JOURNAL2019.11交流近年来，以清代宫廷为背景的宫斗剧大受欢迎，引发收视狂潮。

清宫剧如此引人入胜的原因，一方面是因为其跌宕起伏的剧情，另一方面也是因为制作团队为剧中人物精心设计的服装造型。

由于清宫剧以清代历史为依托，而清代服饰传世实物较多，因此服装造型是有据可考的。

本文以《如懿传》中的皇室服饰与史料记载文献以及现存的实物进行对比，分析其中的相同点和不同点，探寻如何才能更好地重现与传承清代的服饰文化，让广大观众在观赏剧情的同时，品味传统服饰文化深厚的底蕴。

一、从头谈起———《如懿传》中的发型设计(一)发型穿越的谬误清宫剧中嫔妃的发型一直以来都是一个引人注目的看点。

上至皇后，下至宫女，都会将自己的长发挽成发髻，并配以各种发饰。

然而，《如懿传》在发型设计上却出现了一个不小的问题，那就是发型穿越，即剧中的发型设计不符合年代设定。

该剧中，制作组使用了我们很熟悉的旗头发型“大拉翅”，以彰显清代宫廷女子的造型特色。

然而，“大拉翅”是清朝晚期在满族以及清宫中流行的女性头饰，为板状冠型，呈现如牌楼般高耸挺立的风貌。

而在《如懿传》中所设定的乾隆时期，流行的发型是“两把头”，即将头发束在头顶上，分成两绺，结成横长式的发髻，再将余下的头发结成一个燕尾式的长扁髻。

“两把头”由本人真发梳成，无法佩戴份量过重的金银首饰，为了美观会加以绒花、簪子等头饰。

所以该剧并未对乾隆年间清宫嫔妃的发型进行完全的还原，而是使用了本不该在这个年代出现的发型设计，可谓是一处不小的谬误。

(二)必不可少的头饰:钿子乾隆年间政局稳定、国库充盈，因此这个时期的后妃也更加注重打扮修饰、争奇斗艳。

她们渐渐不再使用简单轻巧的簪子，转而采用更大、更华丽的头饰，这就是钿子。

钿子是古代妇女的一种首饰，主要分为两种：一种是实用钿，用来固定头发；另一种是装饰钿，镶嵌奢华，具有装饰作用。

装饰钿或采用点翠工艺，或镶以珠宝，或点缀花朵，品种繁多。

如懿传中服饰的文化内涵不少于400字

如懿传中服饰的文化内涵《如懿传》剧中的服装、道具，大多是根据有史可依的故宫文物和典籍记载而设计的，有些清朝时期的花纹元素也被用在了如懿传的服饰。

这些服饰蕴含了清朝的文化内涵。

比如懿百蝶装，以浅藕荷色为底，周身布满了姿态各异的蝴蝶刺绣，是如懿在少女时期的装扮。

这件衣服是根据宣统年间的一件名叫“浅藕荷色大纱地纳金百蝶纹衬衣”而仿制的。

这件服饰采用立领、右衽的款式，孔雀蓝色纱地纳纱绣金蝶宽缘，浅藕荷色纱地上纳纱绣金。

银纹蝶纹显示出了大小蝴蝶的姿态各异，栩栩如生。

色彩古典高雅。

为什么会采用蝴蝶元素作为衣服的图案？清朝时期很流行以蝴蝶元素作为衣服的图案，乾隆时期的“香色锻织五彩百蝶纹棉袍面妆花织百蝶纹”，同样也是采用刺绣的工艺，绣满了姿态样式各异的蝴蝶。

蝴蝶元素之所以受欢迎，是因为“蝶”与“耋”谐音，耄耋通常用来形容八九十岁的老人，有长寿的福泽祥瑞之意。

在重大吉庆和时令节日活动中，主要穿着吉服。

剧中如懿的吉服，在2008年《天朝衣冠——故宫博物馆藏清代宫廷服饰精品展》中有展出，名字叫做“缂丝彩绘八团梅兰竹菊纹夹袍”。

这件服装设计灵感来自光绪年间的“绸绣葡萄夹敞氅衣”，明黄色的底色显得尊贵气度，颗粒饱满的葡萄散布在衣服上。

颗粒繁多、成熟饱满的葡萄寓意着多子多福。

如懿封后时，她的皇冠与清朝的“皇后貂皮嵌珠冬朝冠”十分相似。

皇后的冬朝冠是青绒质地，顶层凤凰层叠分3层，顶尖镶嵌一颗大东珠，下面每层各一颗东珠，以金累丝凤。

整个朝冠镶嵌众多珠宝，气派非凡。

金约是礼服的头饰之一。

在戴朝冠前，要先带好金约，类似于发卡束发的作用。

金约由金箍和后部垂缀的串珠组成。

而金箍的节数和串珠行数的多少，也反映了后妃等级地位的高低。

古代等级制度森严，服饰上会划分三六九等，像礼服这种重要场合的衣服，对等级有着一套严格的规则。

从身上的配饰，到服装的花纹、颜色，再到彩帨的质地、图案、颜色的不同，无一不在时时刻刻提醒着每一个人。

等级，是永远不可逾越的规矩。

甄嬛传的服饰文化

甄嬛传的服饰文化
《甄嬛传》的服饰文化体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力。

在剧中，服饰的色彩、图案和样式都与角色的身份、性格和命运紧密相连。

首先，从色彩上看，《甄嬛传》的服饰以明亮的色彩为主，如红色、黄色、绿色等，既突显了古代宫廷的富丽堂皇，也反映了角色的性格特点。

比如，甄嬛在剧中的多款造型都以绿色为主，表现出她的清新、婉约的形象。

其次，从图案上看，《甄嬛传》的服饰以花鸟、山水等自然元素为主，如山石、植物、花鸟等，这些图案不仅具有审美价值，还寓意着吉祥、美好和希望。

比如，甄嬛在跳惊鸿舞时所穿的舞服上就绣有花鸟图案，表现出她的优美和灵动。

最后，从样式上看，《甄嬛传》的服饰以传统汉服为主，包括长袍、褶裙、披肩等，这些服饰的样式和搭配都体现了中国古代宫廷的独特风格。

比如，甄嬛在剧中多款造型都采用了传统的汉服样式，表现出她的端庄和优雅。

此外，《甄嬛传》的服饰文化还体现了中国古代礼仪制度的特点。

比如，在剧中皇帝的龙袍、皇后的凤冠霞帔等都代表了古代宫廷的礼仪制度，也彰显了皇帝和皇后的尊贵地位。

总的来说，《甄嬛传》的服饰文化不仅体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力，也展现了古代礼仪制度的庄重和神圣。

皇后上朝穿的龙袍的花纹描写

皇后上朝穿的龙袍的花纹描写
这件朝袍在明黄色沙地上，绣彩云金龙纹、十二章纹、海水江崖等纹样，下摆饰八宝平水纹。

全身上下绣正龙、行龙共19条。

整体绣工精美绝伦，纹样丰富多彩，尽显母仪天下的华丽贵气与皇后崇高的地位。

在清朝宫廷里，龙纹不是皇帝的专属标志，太上皇、太后、皇后、嫔妃，均有一定的适用范围。

此件女龙袍又称“龙凤同合袍”，是专为光绪皇后大婚特别制作的。

这件龙袍绣海水江崖、仙鹤、五彩祥云以及金万字、红蝙蝠、五谷丰登等吉祥纹样，寓意夫妻和谐、幸福长寿。

这件女龙褂又称“龙凤同合褂”，套穿在吉服袍（即龙袍，在皇帝生日、年节等喜庆日子穿用）之外，是专为光绪皇后大婚特别制作的。

整体构图丰富精致，绣工精细，设色饱满艳丽，无不衬托着光绪皇帝大婚时的喜庆与热闹。

相信最近很多网友都沉浸在目前比较火的电视剧《延禧攻略》《如懿传》之中无法自拔，但无论剧组再怎么还原历史服饰，也不如这实打实的文物来的真实，细节永远是道具无法可比的，今天老猪实拍了一件《清宫石青缎彩绣平金龙纹女朝褂》给大家一同观赏，这是一件当年清宫太皇太后、皇太后、皇后、皇贵妃级别所穿用朝褂，穿着时套于朝袍之外。

此朝
褂对襟、圆领、无袖，衣长过膝，边缘缝以金片，前后均为金线绣二龙戏珠纹，周围饰绣彩云。

大幅为八宝寿山、江崖立水纹饰。

可谓绝伦！。

故宫馆藏十二美人图立持如意PPT课件

这似有似无中悄悄流逝。
长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩
，从而扩展了画面空间的纵深感
透视法，将远、中、近三景安
繁复的景致，但由于画家参用了
的取景面很小，仅透过二分之一
这套图原是圆明园 “ 深柳读书堂 ” 围
立持如意局部
幅年风屏前帝屏
图﹁上十后赏上
也贵时壶瓷陈
映气期，器设衬派最以，各仕
博
出。盛及如种女古
仕这行青“器坐幽
女些的铜仿物于博器陈觚汝的斑
思
古物设、窑多竹
雅不器玉”宝椅
玩仅物插瓷格上
的增，屏洗。垂
闺添具等、多目
中情趣。
力；白色腊梅则以 “ 万花敢向雪
翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现
仕女临窗而坐，轻掀帐帷，观
烘炉观雪
、拥花中出雪
长有不击顽赏
寿“仅，强梅
、五是一的。
吉福著树生户
祥花名独命外
。
” 的美称，被人们用以寓意幸福
倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏日休闲的
外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女
夏赏蝶
掌喻之生忘情手
中“美男忧景持
，百誉”、，葫
既子。，鹿表芦户消
增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。

十二美人图放大看，瞧瞧康雍时期宫中佳人的精致生活

十二美人图放大看，瞧瞧康雍时期宫中佳人的精致生活1950年的一天，北京故宫博物院的工作人员轻推开库房的大门，在清点库房时，意外发现了一组巨大的绢画，每幅有近2米高，近1米宽，轻轻掸去上面的尘土，12位古装美人的冰肌雪骨便显露出来——每幅一人，她们的身形体量，与真人无异。

绢画上雍正皇帝的落款和钤印如“破尘居士”“壶中天”“圆明主人”均是他在藩邸时使用的别号，可见这十二美人绢画原本是胤禛做皇子时被裱在圆明园深柳读书堂的围屏上的。

雍正在位13年，从未曾像他的父亲康熙那样巡游南北，除了雍正元年先后将康熙和仁寿皇太后的灵柩送到遵化东陵，后来又去东陵祭祀过以外，辽阔国土，他哪里都未曾去过，只有在画里才能尽情“消遥”。

她们如真人般大小，日日陪伴在雍正的左右，永不离去，永不衰老。

12美人个个品貌端正、举止高雅，几分清冷孤寂之感，正与雍正的孤独遥相呼应，她们沉默不语，却成为他最可信任的交流对象，她们的守口如瓶，让他的倾诉有了安全感。

裘装对镜《裘装对镜》中美人身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。

美人坐在老树古藤根瘤独眠床上，床上铺着草绿地团红花蓝叶织锦褥垫。

一手搭在方形铜手炉上，铜手炉还上还刻着牡丹花图案床前放着斑竹仿藤式坐墩上，上面猩红的毡垫，垫上放着一个海棠黑漆描金茶盘，上面放着霁蓝釉茶杯。

床上的托盘小圆几，圆几上豇豆红釉盘及佛手。

画中有黑漆长方几，长几上的双盖银火壶。

窗台上放着的钧窑菱花盆，盆里面种着水仙花，和纱窗外的绿竹相应。

画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。

破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

烘炉观雪美人临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。

户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力，白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。

梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

从甄嬛传解读清代后宫众嫔妃服饰

从甄嬛传解读清代后宫众嫔妃服饰秀女甄嬛：荷塘春色寓少女情怀。

此时甄嬛待字闺中，对爱情对未来心怀憧憬。

清代满汉妇女服饰分制，从这张定妆照看，汉军旗出身的甄嬛，虽是旗籍，但在家时穿的服装却与汉族女子类似：上身舒袖小袄，下着马面裙。

与今天的女性常服相比，这种款式将女性的身体曲线弱化了很多，女性身体凸显性感的部分，也都被遮蔽住。

这种服装审美与今天有着很大的差异。

袄子的渐变色印花，似是荷塘春色的图案。

少女情怀以一种含蓄清雅的方式表现出来，也暗喻了甄嬛官家小姐的身份。

而马面裙上的如意纹路，与葡萄硕果累累的图案，则可能有祝愿的意思在里边。

也暗示了甄嬛今后多子多福的好命。

入宫后避宠于碎玉轩的甄嬛：橘粉色素服情窦初开。

甄嬛穿得鲜艳活泼，可是脸上似有几分落寞：原来是她等候的那个人失约。

无论是头上垂下一排碧玺珠子的粉色碧玺玫瑰花簪子，还是同色系的杏花天影印花旗装，都暗示了她此时已经不再是那个与世无争的小嫔妃，而是一个情窦初开的怀春女子。

值得一提的是她脖子上的那条白绢。

这种装饰我们经常在清装戏中看到，这条白绢当然不叫“围巾”，有一个气度高华的名字：“龙华”。

清代传统服饰没有领子，或者衣领分开。

因此在着装时，尤其是冬季，都需要这样一条龙华围在脖子上，一头夹在大腋下，一头垂在胸前。

既保暖，也美观。

后期伴着领子的出现，这种龙华也就退出历史舞台。

获得盛宠的甄嬛：精致点翠低调华丽。

获得皇上宠爱的甄嬛，果然春风满面。

上图中的甄嬛和避宠时期相比，发型基本一致，除了发饰更为复杂以外，还多出一道流苏来。

发饰的变化，表明她身份与地位的提高。

不过甄嬛很懂得掩盖锋芒，首饰不太招摇，主打镶红宝石，攒珍珠粒的银簪，两把头两侧，则攒满银质、碧玺、绢质的栀子花装饰物，皇上见了这样华丽而不流俗的打扮，也会眼前一亮。

下图中值得惊叹的是甄嬛所梳两把头上装饰的点翠。

点翠是中国传统首饰工艺，是一项国粹：将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上，形成富贵吉祥的图案，常见的就有甄嬛头上的各色花朵、还有福禄寿喜字样、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等。

从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学

从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学去年热播的《延禧攻略》热播，好评如潮。

反古装剧纯良无辜小白兔人设，化身“黑莲花”，凭借其勇往直前的霸气和临危不乱的机敏成为了网友心中最带感的女主，随着魏璎珞的不断“打怪升级”，解锁新地图，《延禧攻略》也获评2018年暑假第一“爽”剧。

其实一部好的影视作品重要的不仅仅是剧情，还有细节问题，尤其是古装剧，要极高程度的还原历史，无论是服饰，还是场景布置，人物妆容等都需要有据可考，这就需要参考史实，借助大批量的古籍文献。

所以现在就让我们一起来看一看于正导演这次翻身之作到底优秀在哪里吧，从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学。

在中国，首次提出审美的是庄子，中国的哲学文化起源于黄河流域，“自然”是庄子审美的根本依据和标准，落实到人的实际行动之中。

这与最早希腊人探索人与自然之间的关系，为求得在自然灾祸中掌握平衡大相径庭，东方美学与西方美学的起源与发展紧密相关。

在研究中法服饰文化差异的时候，还需要从审美思想中去进一步分析在过去的中国，服装的款式可简单划分为两种，分上下款或连体，以中国清朝初期服饰为例，在乾隆皇帝统治期间，皇帝的制服是最高级的礼服，皇帝一般身穿的龙袍在西方人眼里是最能代表中国的。

龙袍款式呈A 字型向两边略微展开，正中间有一条垂直的缝。

龙袍上有3 种龙纹，并固定有9 条龙的图案，2条位于肩部，3条位于前胸，3 条位于后背，1 条位于衣襟折叠的部分不为外人所见。

礼服上的十二章纹饰象征着九五之尊至高无上的权力，十二章包括日、月、星辰、山、黼、黻、龙、华虫、藻、宗彝、火、粉米，十二种纹饰，只有皇帝才有资格穿用。

皇后的礼服与皇帝类似，但是层数更多，皇帝和皇后的礼服均未刻意强调人体形态，而讲究抒发人性的一种人文精神，浮云踏波的祥龙与龙袍上的“水脚”，是中国古代诗歌文化繁荣的。

清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。

清代是由满族人建立并统治的，在长达268年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。

如懿传郡主服饰描写

如懿传郡主服饰描写
篇一：
郡主着一件锦花暗云镀银曳地薄裙，曳地裙摆随着莲花碎步规律地轻轻摆动，葱指微抚青丝，镀银绣花袖口微微下滑，手臂白皙如藕，腰间束一条银丝带，垂下一端似缠绕手中，随风轻舞，煞是好看。

消瘦的锁骨微微露出，与领口梅花交相辉映，清新淡雅。

篇二：
素容却美胜任何铅华穿着，一袭颜色素淡、花饰简单的淡蓝色长裙，淡雅脱俗，秀丽天成。

淡淡的蓝色丝质中衣用深蓝色的丝线在衣料上绣出了了一朵朵梅花，从裙摆一直延伸到腰际，平添了几分清冷的气质。

一根素色的宽腰带勒紧细腰，显出了身段窈窕。

外披一件浅蓝色的敞口纱衣，松松垮垮的披在肩上。

袖口领口用蓝色丝线镶边，镂空的蝴蝶花样正好对着中衣的梅花，随着人的走动儿轻轻晃动，就像真的蝴蝶在翩翩飞舞一般一举一动皆引得纱衣有些波光流动之感。

清朝皇后胸像

模型厂家自然也不会错过，今年8月，“麟角模型”便推出了一款1/9甄嬛胸像。

这款模型在雕刻塑形方面，不单重现了皇后庄严肃穆的神态，还把衣服上那复杂的刺绣以浮雕的形式表现出来，反映出原型师的技艺高超，更体现出这件产品的诚意。

下面就将向大家介绍这款胸像的制作。

体感，切记头发的高光位是在反光的地方，而不是受光面。

龙袍是这款胸像的一大亮点，原型师把龙袍上的图案都以浮雕形式表现出来。

但这次我决定挑战自己，由自己来设定龙袍的花纹图案，于是用电磨将浮雕花纹全部磨去。

龙袍的主体颜色是明黄色，整体涂上两三遍，由于衣服皱折不多，所以要着重表现衣服上的明暗对比。

龙袍为丝缎材质的，上色时要注意上面的光泽，高光用明黄色加柠檬黄色表现，最高光则是柠檬黄色加白色，暗部是明黄色加红啡色，最暗部是再加咖啡色。

龙袍基本色出来后，就开始画花纹，没有把握的话现在白纸上练习一下。

由于这些花纹是刺绣，所以图案的对比度可以适当加强，表现刺绣的厚度，然后用调稀的深色来勾边，这次我用的是咖啡色。

胸像的另一亮点便是头上的钿子，上面布满珠宝、饰物，顶上还有一朵大浮雕花，非常的华丽。

珠宝的画法跟我们平常的物件不同，光源设定是相反的，比如中间的蓝宝石，越往上部越暗，而高光恰恰是在最下方。

画完高光和阴影后，用较浅的颜色在两点钟位置点一下，作为反光点，然后上一遍光油，这样就会出来一种晶莹通透的质感。

朝珠我想表现翡翠的质感，所以没有使用套件给的金属链，而是另购了直径2毫米的石珠链，整体上一层水补土后便可以上色，上色方法与前述的蓝宝石画法相同，但注意朝珠所跨越的位置比较多，需要交待出整串珠子的明暗。

模型分为冠、头及身三大部分，各零件稍加打磨组装后便可以进入上色阶段。

我习惯从眼睛开始画，画眼睛时先用深色画出上下眼线，把眼睛的位置区分出来，再用米黄色画眼白，为了强调眼球是一个球体，在米白色中混入咖啡色在下方画出阴影。

如懿服装造型总结

如懿服装造型总结引言《如懿传》是一部非常受欢迎的古装剧，通过精致华丽的服装设计来展现了清代后宫的美丽与华贵。

本文将对剧中主要角色的服装造型进行总结和分析，包括服装的款式、颜色和细节等方面。

1. 如懿的服装造型如懿是剧中的女主角，是一个温婉贤淑的人物形象，她的服装造型也体现了她的气质。

主要以华贵的旗袍和褂子为主，颜色以深色为主调，常见的颜色有深紫、深蓝等。

这些颜色不仅彰显了如懿的高贵身份，还体现了她的沉稳和内敛。

2. 淑妃的服装造型淑妃是剧中的第二女主角，她的服装造型相比如懿更加妖娆和时尚。

常见的服装款式有蓬蓬裙和薄纱裙，颜色上以明亮的粉色为主。

蓬蓬裙给人一种俏皮可爱的感觉，而薄纱裙则更加轻盈飘逸。

这些服装设计恰到好处地展现了淑妃的青春活力和她在后宫中的地位。

3. 华妃的服装造型华妃是如懿的姐姐，她的服装造型风格独特，与其他角色截然不同。

她的服装多以金色和红色为主，给人一种豪华奢侈的感觉。

常见的服装款式有披肩和长裙，这些服装的细节处理精致，增添了华妃的威严和气势。

4. 皇帝的服装造型剧中的皇帝服装造型也是非常值得关注的一部分。

他的服装款式与上述角色有所不同，主要以龙袍和官服为主。

龙袍是尊贵的象征，常见的颜色有黄色和红色。

官服则是他日常穿着的服装，颜色多以暗色为主调。

这些服装设计突显了皇帝的权威和统治力。

5. 服装细节的考究在剧中，服装的细节处理非常考究，包括褶皱、花纹和配饰等方面。

这些细节不仅增添了服装的华丽感，也为角色形象增添了层次感。

6. 总结通过对《如懿传》中主要角色的服装造型的总结和分析，我们可以看到服装在塑造角色形象和展现故事背景中的重要性。

服装的款式、颜色和细节都可以传递出角色的气质和身份。

剧中的服装设计精致华丽，为观众呈现了一个华丽辉煌的古代后宫。

以上是关于《如懿传》中服装造型的总结和分析，希望对读者了解和欣赏这部剧的服装设计有所帮助。

参考文献•《如懿传》电视剧•图片来源：Google 图片搜索。

历史文章精选

清朝妃子脖子上挂的“白布条”，有什么作用？看过清宫剧的朋友肯定对后宫嫔妃、宫女脖子上的那根“白布条”印象深刻，有时候你也会纳闷，大夏天的她们挂着那玩意儿，不嫌热啊？这根“白布条”叫领巾，也有人美其名曰“龙华”。

其实，这玩意儿并不是满人一开始就有的习惯，而是随着满清入关、生活稳定下来后，慢慢发展出来的。

满人本来是“马背上的民族”，他们的服饰设计更偏向于方便行动，比如圆领设计，就是为了便于骑射。

但是，当清朝进入康乾盛世，满人开始享受生活，追求华丽和美感，领巾就这么应运而生了。

关于领巾的作用，有人说是用来御寒的。

在北京的冬天，只穿一件没有领子的大袍子确实挺冷的，围个领巾保暖一下也很合理。

但是，夏天也戴领巾，这就有点说不通了。

另一种说法是，领巾是为了遮住女性的脖子，因为满清的礼教很严，女性不能随意露出肌肤，领巾正好能起到遮挡作用。

不过，领巾的流行还与满清贵族对美的追求有关。

随着时间的推移，领巾不仅成为了一种装饰品，还能反映出佩戴者的身份地位。

比如，慈禧太后的领巾上常常绣有精美的图案，用金线、珍珠点缀，尽显尊贵。

而宫女们的领巾则简单得多，通常是纯白色的。

有趣的是，到了晚清时期，随着西方文化的影响，立领的设计逐渐流行起来，领巾也就慢慢淡出了人们的视野。

立领不仅更符合当时女性的审美，还更加实用，特别是冬天，立领加上围巾，保暖效果比领巾好得多。

所以，领巾从最初的实用性，到后来的礼仪性和装饰性，再到最后的消失，其实反映的是满清社会变迁的一个侧面。

从这个小小的领巾身上，我们也能窥见历史的痕迹和社会的发展。

想想看，现在的我们，不也在不断追求时尚，改变着自己的穿搭吗？。

《如懿传》《延禧攻略》宣起清宫热你最喜欢的后妃燕尾旗头造型设计在这里

《如懿传》《延禧攻略》宣起清宫热你最喜欢的后妃燕尾旗头造型设计在这里近期热门的两台宫廷戏《延禧攻略》、《如懿传》，让愈来愈多的女生喜欢上清宫手术妃子头型，你清楚吗？清代回族女人们梳的头型很统一的，全是将秀发在后面盘到喇叭形发鬓，头上戴旗头哟，但是依据影响力的不一样，所戴的旗头是不一样的。

,,前不久走红的宫廷戏《如懿传》大伙儿要看了没有？剧里扮演女一的刘嘉玲，她的清宫手术妃子旗秀发型简直太漂亮了，一头乌亮长头发以中分刘海方法集聚在脑后盘到喇叭形发鬓，半个月左右样子的旗头固定不动在头上靠后部位，用精美的头饰装点，全部人看上去特高雅含蓄。

,,清代皇室女人梳的全是喇叭形发鬓，将要秀发集聚在后面盘到低吟喇叭形发鬓，空荡荡的头上用旗一等头饰装点，女人影响力不一样，戴的头饰是不一样的，但是盘的喇叭形发鬓全是一模一样的。

,,中分刘海的黑长长直发贴服的向后整理，集聚在脑后发髻线部位盘到低吟喇叭形发鬓，头上上放旗头装点，伴随着时期的变化，清代女人梳的旗头燕尾发型持续在更改，如同如今女孩流行发型一2019-01-0421:00来源于：头型学姐编写：Aainforest近期热门的两台宫廷戏《延禧攻略》、《如懿传》，让愈来愈多的女生喜欢上清宫手术妃子头型，你清楚吗？清代回族女人们梳的头型很统一的，全是将秀发在后面盘到喇叭形发鬓，头上戴旗头哟，但是依据影响力的不一样，所戴的旗头是不一样的。

前不久走红的宫廷戏《如懿传》大伙儿要看了没有？剧里扮演女一的刘嘉玲，她的清宫手术妃子旗秀发型简直太漂亮了，一头乌亮长头发以中分刘海方法集聚在脑后盘到喇叭形发鬓，半个月左右样子的旗头固定不动在头上靠后部位，用精美的头饰装点，全部人看上去特高雅含蓄。

清代皇室女人梳的全是喇叭形发鬓，将要秀发集聚在后面盘到低吟喇叭形发鬓，空荡荡的头上用旗一等头饰装点，女人影响力不一样，戴的头饰是不一样的，但是盘的喇叭形发鬓全是一模一样中分刘海的黑长长直发贴服的向后整理，集聚在脑后发髻线部位盘到低吟喇叭形发鬓，头上上放旗头装点，伴随着时期的变化，清代女人梳的旗头燕尾发型持续在更改，如同如今女孩流行发型一样。

如懿传古代文化知识点总结

如懿传古代文化知识点总结《如懿传》是一部以清朝乾隆时期为背景的古装剧，通过剧中人物的命运、爱恨情仇、宫廷政治等内容，展现了清朝宫廷的辉煌和沧桑，也反映了当时的社会风貌和文化特征。

在这部剧中，我们不仅可以看到华丽的宫廷生活，还可以了解到许多古代文化知识。

下面将从服饰、礼仪、艺术、思想等方面总结《如懿传》中所体现的古代文化知识点。

服饰在《如懿传》中，宫廷服饰是一大亮点。

剧中的服饰细节非常考究，展现了清朝时期的服饰风格和设计特点。

比如，女性宫廷服饰的特点包括华丽、富丽堂皇、细腻精致，颜色绚丽多彩，而男性服饰则以细节的雍容华贵和大气的宫廷气息为主。

对于女性来说，旗袍、褂子、马褂、妆台、古董镜等服饰搭配都可以看到不同的时代特征。

此外，宫廷里的头饰，如发簪、发髻、环佩、珠宝等也是非常重要的一部分，它们不仅是服饰的点缀，更是身份和地位的象征。

而男性的服饰中，龙袍、貂蝉、戴蓝宝石、黑色、蟒衎獬豸包等都是清朝时期的典型服饰特征。

礼仪《如懿传》中展现了清朝时期宫廷的繁文缛节和严格的礼仪制度。

皇帝和皇后、皇子和公主之间的称呼、礼节、走势等都有严格的规定，谦和、谨慎、尊重被提倡。

而在宫廷日常生活中，礼仪更是凸显，比如在饮食、沐浴、眉彩、谒见高官等方面，都有具体的规定，一举一动都是讲究。

此外，在宫廷中，太皇太后、皇帝都有着特殊的礼仪待遇，他们的服饰、动作、姿态等都有着非常精细的规定，这些都反映了封建时代的宫廷礼仪制度，体现了尊卑有序、等级分明的社会秩序。

艺术艺术是古代宫廷文化的重要组成部分，《如懿传》中也有许多反映清朝时期宫廷艺术的内容。

比如，绘画、书法、音乐、舞蹈等都是当时宫廷文化的重要表现形式。

剧中通过宫廷画家绘制的画作，展现了清朝的宫廷绘画特色。

这些画作一般都以皇宫、花鸟、山水、人物、宴会等为题材，具有非常强的审美价值。

此外，书法在宫廷中也是受到推崇的艺术形式。

皇帝和文武百官都受到书法的熏陶，许多官员都是书法、诗词深得皇帝喜爱。

如懿传：这一波来自张叔平的清宫服饰，骨相如何？剧说服饰史

如懿传：这一波来自张叔平的清宫服饰，骨相如何？剧说服饰史《如懿传》终于露出庐山真面目了……清宫剧对决，就在眼前了！❤❤❤要说《如懿传》上映，关于服饰最大的印象是啥呢？是……谢天谢地，终于看起来是一群旗人谈（玩）恋（宫）爱（斗）了！我已经被隔壁服装设计师“坚持不懈”的的云肩和立领，搞得有点认不出清宫剧了（见《云肩：从《甄嬛传》到《延禧攻略》，好东西并不都属于清宫 | 剧说服饰史》）▲《延禧攻略》剧照▲外销画里汉人（民人）女子形象有一说一地表示，乾隆时代的清宫服饰要按照历史还原是很有难度的，难度不在于花费的成本，而在于——①乾隆在位时间太长了，足以经历好几个完全不同的潮流了；②乾隆在位期间服饰在礼制上是确立期，清代服饰制度直到乾隆年间才正式确定，在潮流上却是转变期，从原本简便束身向繁复宽松转变。

对于影视剧来说，同一批演员，既要表现年纪的变化、身份的变化，同时还要兼顾时代变迁，而且要根据场合不同整理出系统的服饰，这难度不是“可想而知”，而是“想象不到”。

之前我们讲了很多次，古装剧服装设计，比起考据与否，体系自洽更为重要。

《如懿传》之前在《清代后妃礼服：《如懿传》可能是主角光环最大的古装剧了 | 剧说服饰史》里已经写过了，服装设计其实算两套班子，张叔平和陈同勋，之前比较担心的分离感倒是磨合得不错，但是在一些细节处理上还是挺不一样的。

本文就以周迅的角色为坐标，分析一下体系自洽和历史考据的问题——也就是题目里说的“骨相”！有一条长领巾的少女周迅第一集里上线了少女周迅，这也是目前类似角色之间造型违和感最大的部分了，因为作为主角她拥有一条少女的长辫子和一条外销画爆款长领巾。

▲《如懿传》截屏秀女的年纪一般都非常小，所以留的都是孩童时代的头发，是肯定不会留“两把头”（见《两把头/大拉翅：这么多年你看的应该是假的清宫剧》）这样的“成熟”发型。

张叔平加持，送了少女周迅一条大辫子，第一集就感受到了主角的光环。

▲清末待选秀女此外比较特别的，也是首播当晚和姬友们讨论比较多的，周迅的长领巾是从哪来的？答案是从外销画里来的。