艺术概论 第四章教学教材
艺术概论第四章《文化系统中的艺术》
(1)宗教接近艺术
D从反映内容看， 它们都是对社会生活 形象的反映；全面的 反映。
（2）宗教影响艺术
➢ A宗教推动艺术发展。 ➢ B宗教阻碍艺术发展。
A宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展 • 宗教为艺术提供题材 • 宗教往往是艺术生产的组织者
宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展。 • 宗教为了自身的存在和发展，必然要求艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，也就必
• 反过来，艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。
第三节 艺术与宗教
1、宗教与艺术的相互关系 2、宗教艺术
什么是宗教？
中国文化认为：有一个创始人、有崇拜对象为“宗”；有一群追随者，有一定的祭祀仪式为“教”； 西方文化的宗教religion是从拉丁词“re”和“legere”演变来的，意思是“再”和“聚集” ，就是 一群人为了一个目的聚集在一起的意思 。
宗教接近艺术
B从情感表现上看，它们 都带有情感特性
哀悼基督
(1)宗教接近艺术
C 从思维方式上看，它们都运用想象和 幻想把握世界.
狂風搖撼樹枝， 前景的逃亡者在 高地上獲得安全， 他們身後的方舟 即將要沈沒。
斜躺在地上的亞當，俊美的身體散發出活力，上帝伸 出手碰觸亞當的手指，不僅傳繼了人類的生命更傳遞 了人類的靈魂。
艺术却鼓励人们热 爱并珍惜现实生活；
艺术却是培养全面 和谐发展个性的必要 手段 ；
2、艺术影响宗教
➢ 本体论——唯心主义色彩 ➢ 认识论——非理性主义色彩 ➢ 人生哲学——悲观主义色彩
西方现代派艺术
西方现代派艺术并非单纯的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷 惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量 繁多的西方文艺流派的总称。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境
域。
世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉
伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世
界园林史上占有重要的地位。
园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的
统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园
林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审 美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。
历史建筑
国内民居-蒙古包
国内民居-山西乔家大院
课题之一。古今中外，许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者，都曾探索过艺术种类、体裁的分类原则。
在我国，关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形
于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足
，不知手之舞之．足之蹈之也。
积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，埃及狮身人面像、中国皇
陵的群雕、西安兵马俑；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、
展览馆室内雕塑等。
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身
像、群像等。从表现手法和形式分：圆雕 、浮雕和透雕。
圆雕——不附在任何背景上，可以
从四面观赏的立体雕塑，又称浑雕。
圆
圆雕的特点是立于空间中的实体形
像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体
马工程《艺术学概论》课件-第四章
艺术学概论
高等教育出版社
第四章 艺术作品
• 第一节 艺术作品的媒介 • 第二节 艺术作品的形式 • 第三节 艺术作品的内容
艺术作品
媒介
形式
内容
第一节 艺术作品的媒介
一、艺术媒介的类别
（一）物质材料媒介 （二）艺术语言媒介
二、艺术媒介的作用
（一）艺术媒介与艺术作品的类型区分 （二）艺术媒介与艺术作品的形式建构 （三）艺术媒介与艺术作品的内容生成
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介
1. 艺术感兴的物质材料媒介
• 其一，艺术家在创作艺术作品时，有时会因为 一定的物质材料而起兴，这些物质材料与构成艺 术作品的物质材料可能相同，也可能不同。 •其二，艺术家在创作艺术作品时，又会对形形 色色的物质材料进行取舍，并最终制成可以感知 的艺术作品，受众在欣赏这些艺术作品时，最先 接触到的其实并非艺术符号或艺术形象，而是某 种可以生发感兴的物质材料媒介。
（二）结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式，如 果一部作品结构欠佳，就将一损俱损，即使具有完美无 缺的艺术语言组合或艺术符号，也难于传达出艺术作品 真正的思想与情感内涵。正如苏珊·朗格所说：“你愈 是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺 术结构与生命结构的相似之处……正是由于这两种结构 之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件 普通的事物区别开来——使它们看上去像是一种生命的 形式。”
王宏建《艺术概论》学习辅导书(第四章)【圣才出品】
第4章艺术创作论
4.1复习笔记
【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术创作中的规律问题，首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有重要地位，其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容，同时提到
了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律，最后阐述了在艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。
本章内容较多，主要题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要着重掌握艺术创作的主体，即艺术家在艺术创作过程中的地位，了解不同艺术具有的独特的创作过程，深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点，从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。
【考点难点归纳】
考点一：创作主体——艺术家★★★★
艺术家是指专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。
成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力。
1．艺术家与社会（见表4-1）
表4-1艺术家与社会
2．艺术家的主体性（见表4-2）
表4-2艺术家的主体性
3．艺术家的修养和审美创造能力
（1）艺术家的修养，具体见表4-3。
表4-3艺术家的修养
（2）艺术家的审美创造能力，具体见表4-4。
表4-4艺术家的审美创造能力
（3）艺术心理定势，具体见表4-5。
艺术概论 第四章
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
艺术灵感的产生条件：
1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，
只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
第三节
（2）结合各种人于一身，或各种事于一物
（3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现（意象物化）
艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺 术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性
创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件：
1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
第一节
创作主体-艺术家
（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动 机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示 出生活深层中的本质和规律来，创造出有生命力的作品。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格，如国画、书法、诗词等第三章：艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章：艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章：当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章：视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念，如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章：表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章：文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章：音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章：艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一：艺术的定义与功能艺术的定义：艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。
1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。
分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。
第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。
探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。
2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。
讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。
第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。
分析不同艺术形式的特点和相互关系。
3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。
第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。
分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。
4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。
探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。
第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。
分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。
5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。
引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。
第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。
探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。
6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术与生活1.1 课程导入讨论艺术在生活中的重要性引导学生思考艺术与生活的关系1.2 艺术的概念解释艺术的定义探讨艺术的本质和特点1.3 艺术的分类介绍常见的艺术分类，如视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等分析各种艺术形式的特点和表现手段1.4 艺术的功能探讨艺术的功能，如审美、表达、传达、教育等引导学生理解艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的历史发展与流派2.1 艺术的起源与发展介绍艺术的起源和发展历程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.2 西方艺术流派介绍西方艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.3 东方艺术流派介绍东方艺术的主要流派，如中国水墨画、日本浮世绘等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.4 艺术的交流与影响讨论艺术在不同文化和社会背景下的交流与影响分析艺术流派之间的相互影响和发展趋势第三章：艺术的审美与批评3.1 艺术的审美原则介绍艺术的审美原则，如形式美、内容美、情感美等引导学生理解和欣赏艺术作品的美感3.2 艺术的批评方法介绍艺术的批评方法和理论，如审美批评、社会批评等引导学生分析和评价艺术作品的优劣之处3.3 艺术的审美体验探讨艺术的审美体验和感受引导学生通过观察、感受、思考等方式体验艺术作品3.4 艺术的创作与表达分析艺术家的创作过程和表达方式引导学生理解艺术作品背后的意义和情感第四章：艺术与科技4.1 科技对艺术的影响讨论科技对艺术创作、表现和传播的影响引导学生思考艺术与科技的关系4.2 数字艺术与多媒体艺术介绍数字艺术和多媒体艺术的概念和特点分析这些新兴艺术形式的发展趋势和应用领域4.3 虚拟现实与艺术体验探讨虚拟现实技术在艺术领域的应用引导学生体验虚拟现实艺术作品4.4 艺术的未来展望分析艺术的发展趋势和未来方向引导学生思考艺术的创新与变革第五章：艺术教育与实践5.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性引导学生认识艺术教育的作用和价值5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的方法和手段，如课堂教学、实践活动等引导学生参与艺术创作和表演实践5.3 艺术教育的资源与途径分析艺术教育的资源和途径，如艺术博物馆、画廊等引导学生利用这些资源和途径进行艺术学习和欣赏5.4 艺术教育的挑战与机遇讨论艺术教育面临的挑战和机遇引导学生思考如何推动艺术教育的发展和创新第六章：艺术的多样性与文化差异6.1 不同文化的艺术表现探讨不同文化背景下的艺术特点和表现形式分析各种文化差异对艺术创作和理解的影响6.2 民族艺术与民间艺术介绍民族艺术和民间艺术的概念和特点分析这些艺术形式在文化传承和表达中的作用6.3 全球化的艺术交流讨论全球化对艺术交流和影响的作用引导学生思考艺术在全球化背景下的发展趋势6.4 跨文化艺术的创新与发展分析跨文化艺术的创新和发展的原因和意义引导学生理解跨文化艺术作品的独特魅力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的运作机制介绍艺术市场的组织结构、交易方式等分析艺术市场对艺术创作和艺术作品传播的影响7.2 艺术家的职业生涯讨论艺术家的职业生涯规划和发展途径引导学生理解艺术家在艺术市场中的角色和地位7.3 艺术产业的发展趋势分析艺术产业的发展现状和未来趋势引导学生思考艺术产业的发展机遇和挑战7.4 艺术鉴赏与收藏介绍艺术鉴赏和收藏的基本知识引导学生了解艺术收藏的意义和方法第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨讨论艺术创作和艺术传播中涉及的伦理问题，如抄袭、版权等引导学生理解艺术伦理的重要性8.2 艺术法律保护与版权介绍艺术法律保护的基本知识和版权法规分析艺术作品版权保护的重要性及其对艺术家的意义8.3 艺术品的知识产权探讨艺术品的知识产权保护问题引导学生了解艺术品知识产权保护的现状和挑战8.4 艺术法律纠纷与解决途径分析艺术法律纠纷的类型和解决途径引导学生了解艺术法律纠纷的解决方法第九章：艺术治疗与教育应用9.1 艺术治疗的概念与原理介绍艺术治疗的基本概念、原理和应用领域分析艺术治疗在心理康复、教育等领域的价值9.2 艺术治疗的方法与实践讨论艺术治疗的具体方法和实践案例引导学生了解艺术治疗的过程和效果9.3 艺术教育在心理教育中的应用探讨艺术教育在心理教育中的作用和意义分析艺术教育对个体心理发展的积极影响9.4 艺术教育在社会责任教育中的应用讨论艺术教育在社会责任教育中的作用和意义引导学生思考艺术教育在社会发展中的责任与使命第十章：艺术研究的理论与方法10.1 艺术研究的重要性讨论艺术研究对艺术发展和社会理解的重要性引导学生认识艺术研究的价值和意义10.2 艺术研究的主要理论框架介绍艺术研究的主要理论框架，如审美理论、社会学理论等分析这些理论对艺术研究的指导作用10.3 艺术研究的方法与实践讨论艺术研究的方法和手段，如调查研究、案例研究等引导学生了解艺术研究的过程和实践方法10.4 艺术研究的未来趋势分析艺术研究的未来发展趋势和挑战引导学生思考艺术研究的发展方向和创新途径重点解析本文教案《艺术概论教案》word版共分为十个章节，涵盖了艺术与生活的关系、艺术的历史发展与流派、艺术的审美与批评、艺术与科技、艺术教育与实践、艺术的多样性与文化差异、艺术市场与产业、艺术伦理与法律、艺术治疗与教育应用以及艺术研究的理论与方法等多个方面。
艺术概论第四章 文化系统中的艺术
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第四章文化系统中的艺术第四章文化系统中的艺术教学目标与基本要求：通过该章学习，让学生理解艺术与其他文化的相辅相成的辨证关系，掌握艺术在人类文化中的地位、以及艺术与科学的联系，并了解文化大系统与子系统的关系。
教学内容与学时分配：2课时第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学课程重点与难点：艺术在人类文化中的地位；艺术与科学的联系教学内容的深化与拓展：分析艺术与文化的关系并向深处引导，如：艺术起源与文化起源的关系；物质文化、制度文化、精神文化的关系等等。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）艺术在人类文化中的地位。
1、有关艺术文化学艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
3、艺术在人类文化中的地位（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
（2）作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
（3）从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
（二）艺术与哲学1、哲学与艺术的相互关系（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
（3）哲学对艺术的影响，更表现在能起到促进艺术潮流形成的作用。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容及基本要求（一）教学内容：绪论：艺术概论研究对象及方法一、研究对象与主要内容二、学习目的与研究方法第一章：艺术本质论第一节艺术的社会本质第二节艺术的认识本质第三节艺术的审美本质第二章：艺术门类论第一节艺术的分类第二节实用艺术与造型艺术第三节表情艺术语言艺术与综合艺术第三章：艺术发展论第一节艺术的发展第二节艺术发展的客观规律第三节艺术的世界性与民族性第四章：艺术创作论第一节创作主体----艺术家第二节艺术创作活动第三节艺术的创作方法与流派，思潮第五章：艺术作品论第一节艺术作品的构成因素第二节艺术作品的层次与相关属性第六章：艺术接受论第一节艺术接受的性质与社会环节第二节艺术鉴赏与艺术批评第三节艺术的审美教育（二）基本要求：通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。
把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
三、教学安排及方式总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表：四、课程教学的有关说明本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。
1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。
2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。
3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一个重要方面。
作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。
通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。
4、考试方式与试卷结构：（1）考试方式：开卷，笔试。
艺术概论(第3版) 第四章艺术功能与作用
第二节 艺术的其他功用
▪ 艺术的心理功用 ▪ 艺术的生理功用
▪ 一、艺术的心理功用
▪ 艺术的心理功用，是指艺术及其作品具有协调、 净化审美主体心理的功用。
▪ 艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功用，首 先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象 力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免 疫系统。
古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅 画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平 衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左 倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向 下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现 了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中， 展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使 得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通 过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的 水柱更加具有活力。
▪ 古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分 体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物 面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。 也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势 表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画 很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他 善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造 的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过： “要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师 决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们 是看见了什么，并且探悉什么。”
一、审美功能
▪ 1、首先作为艺术作品必须具有美的特性。艺术 的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促 进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享 受与满足的功效。
▪ 2、艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣 赏者和创作者高尚人格的塑造。
▪
▪ 艺术的审美功用生发过程，由审美主体对审美客 体的欣赏和评判两个环节构成。对审美客体的欣 赏，是指审美主体对审美客体的全部感知、体悟 和品位。对审美客体的评判，是指审美主体在自 身的感性与理性的高度统一作用下，对艺术美构 成的完善程度及其美学意蕴予以主观的界定和评 析，这是审美活动的深入和提高。
(完整)4-马工程《艺术学概论》课件_第四章【备注：已完成】
二、艺术媒介的作用
• （一）艺术媒介与艺术作品的类型区分 • （二）艺术媒介与艺术作品的形式建构 • （三）艺术媒介与艺术作品的内容生成
（古希腊）《拉奥孔》
第二节 艺术作品的形式
一、艺术形式的特征
（一）相对独立性 （二）必然共生性
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合 （二）结构
一、艺术形式的特征
3.艺术传播的物质材料媒介
• 第一种是保存性物质材料媒介。 • 第二种是展示性物质材料媒介。
（二）艺术语言媒介
所谓艺术语言，其实是一种比喻的说法，是指 在艺术作品中起到类似语言表情达意作用的一 种艺术媒介。任何一门艺术都有自己独特的表 现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺 术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美 学特征和艺术特征，而这种独特的表现方式或 表现手段，被称为“艺术语言”。
罗丹《巴尔扎克像》
正是因为罗丹的《巴尔扎克像》以如此朴实、简练的艺术手法，来突出这位伟 大作家内在的精神气质，以形式最大限度的简化，来达到形式与内容的完美统 一，所以才使得这座雕像取得了巨大的成功。
二、艺术形式的多样化
（一）艺术语言组合
事实上，中外美学家、艺术家早就已经注意到艺术语言组合在艺术作 品中的重要形式作用。尤其是20世纪，随着各类型艺术的进一步发展， 艺术语言的组合方式更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。 如被称为“结构主义语言学之父”的瑞士语言学家索绪尔（1857— 1913），即曾在《普通语言学教程》中提出“语言的结构主义模式”， 并提出应当将“语言”和“言语”区分开来，语言是社会性的符号系 统，而言语则是个人的表达方式。其后，结构主义语言学的影响波及 人文社会科学的许多方面，晚近发展起来的艺术符号学，作为艺术学 的一个分支，即以揭示艺术符号的特征、构成方式、意义传达等方面 的特殊规律为主，成为当代艺术学的有机组成部分。
《艺术概论》教案——第四章 艺术作品
教案（第一次课2学时）一、授课题目：《艺术作品》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。
三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。
2、难点“典型”和“意境”的内涵。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。
在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。
艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。
【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。
如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。
这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。
当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。
艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的啦作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。
艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。
■艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰'登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。
艺术概论课件第四章
艺术作为独特的文化形态和文化现象，在整个人类文化系统中占据重要的地位。艺 术属于精神文化的一个组成部分，但依附于其他文化，如物质文化、制度文化，也依附 于其他精神文化，如哲学、宗教、道德、科学。艺术与其他文化一样都是为社会服务的， 所以它具有社会功利性，但又与其他文化不同，最显著的特征是艺术的超实用功利性， 艺术的这种社会功利性和超实用功利性的统一是艺术区别于其他文化的一大特征。
哲学升华了艺术的内涵，也启迪了欣赏者的智慧。艺术可以给人带来感官的审 美，也可以给人带来情感的愉悦，也有可能启发人们理性的思索。但是，艺术是通 过艺术形象、艺术语言、艺术手段等等审美性来表达，而不是如哲学那样以逻辑的、 推理的方式对人生予以形而上的思考。所以说，只有通过艺术的审美作为中介物， 才能传达艺术的哲学意蕴。艺术是人类以情感和想象为特性来把握和反映世界，表 示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。诚然，哲学对艺术的影响并不是 绝对的，艺术家并不是一定需要在作品中表达一定的哲学观念，更不需要每件艺术 作品必须包含哲理性。反过来说，艺术能够丰富哲学家的思维，还可以传播哲学思 想和哲学理念，同时，艺术哲学也是哲学体系的重要组成部分。
有学者认为，要了解西方艺术史，先要了解《圣 经》。产生于公元1世纪的基督教，从被罗马帝国尊 为国教后，它的“基督信仰”的宗教世界观就成了 西方文化占主导地位的价值观与审美观。基督教的 思想特别是它的经典《圣经》的题材、故事、格言、 乃至语言和表达手法便渗透到艺术的各个领域，成
为其创作的重要契机与丰富题材。
第四节 艺术与科学的关系
科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系，以研究自然界的规 律、探求事物的本质，追求客观真理，来发明先进技术，改善人们的物质生 活条件。而艺术是研究人类精神世界，表达人借助于富于情感的形象塑造或 意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表达作者审美理想的一种特殊 社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美” 的普遍性，是艺术追求的目标。艺术追求的主要目标就是美，而艺术“美” 和艺术“真”是相统一的，艺术家追求的艺术真理，是艺术家对现实世界和 人类情感的正确理解和真诚表现，艺术“真”能使人得到美的享受。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与特征1.1 教学目标了解艺术的定义与特征掌握艺术的基本分类理解艺术与生活的关系1.2 教学内容艺术的定义与特征艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术艺术与生活的关系1.3 教学方法讲授法：讲解艺术的定义与特征，分析艺术作品的分类案例分析法：欣赏不同类型的艺术作品，探讨艺术与生活的联系1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术的定义与特征、艺术分类及艺术与生活的关系第二章：视觉艺术概览2.1 教学目标了解视觉艺术的基本概念与类型掌握视觉艺术的重要流派与发展趋势欣赏视觉艺术作品，提高审美能力2.2 教学内容视觉艺术的基本概念与类型：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等视觉艺术的重要流派：古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等视觉艺术的发展趋势：数字化艺术、观念艺术等2.3 教学方法讲授法：介绍视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代视觉艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论视觉艺术的发展趋势，分享个人观点2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏：要求学生选择一幅视觉艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第三章：表演艺术的基本形式3.1 教学目标了解表演艺术的基本形式与特点掌握表演艺术的重要流派与发展趋势欣赏表演艺术作品，提高审美能力3.2 教学内容表演艺术的基本形式：戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的重要流派：现实主义、现代主义等表演艺术的发展趋势：跨界合作、多元文化融合等3.3 教学方法讲授法：介绍表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏法：欣赏经典及现代表演艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论表演艺术的发展趋势，分享个人观点3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏：要求学生选择一种表演艺术形式，分析其风格与特点，进行分享第四章：文学艺术探析4.1 教学目标了解文学艺术的基本概念与特点掌握文学艺术的重要流派与发展趋势欣赏文学艺术作品，提高审美能力4.2 教学内容文学艺术的基本概念与特点：小说、诗歌、散文等文学艺术的重要流派：现实主义、浪漫主义、现代主义等文学艺术的发展趋势：网络文学、跨媒体叙事等4.3 教学方法讲授法：介绍文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代文学艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论文学艺术的发展趋势，分享个人观点4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一篇文学艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第五章：音乐艺术的魅力5.1 教学目标了解音乐艺术的基本概念与特点掌握音乐艺术的重要流派与发展趋势欣赏音乐艺术作品，提高审美能力5.2 教学内容音乐艺术的基本概念与特点：声乐、器乐等音乐艺术的重要流派：古典音乐、爵士乐、摇滚乐等音乐艺术的发展趋势：电子音乐、跨界合作等5.3 教学方法讲授法：介绍音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代音乐艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论音乐艺术的发展趋势，分享个人观点5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一首音乐艺术作品，分析其风格与特点第六章：艺术的审美与批评6.1 教学目标理解艺术审美标准的多维度性学习艺术批评的基本方法培养学生的审美判断与批评能力6.2 教学内容艺术审美标准：审美观念、审美情感、审美价值艺术批评方法：形式批评、社会批评、历史批评6.3 教学方法讲授法：讲解艺术审美标准及批评方法案例分析法：分析具体艺术作品，讨论其审美价值写作练习法：要求学生选取作品进行批评分析6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术审美标准及批评方法的理解批评写作：评估学生批评文章的深度与准确性第七章：艺术与文化7.1 教学目标了解艺术与文化之间的关系掌握不同文化背景下的艺术特点理解艺术在文化交流中的作用7.2 教学内容艺术与文化的关系：艺术作为文化的一部分，反映文化特征文化背景下的艺术：不同文化背景下的艺术形式及风格艺术与文化交流：艺术在国际交流中的角色与影响7.3 教学方法讲授法：介绍艺术与文化的关系及文化交流的意义比较研究法：比较不同文化背景下的艺术表现形式小组讨论法：讨论艺术在文化交流中的作用案例7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与文化的关系及文化交流的意义小组报告：评估学生在比较研究中的分析和讨论第八章：艺术的市场与产业8.1 教学目标认识艺术市场的构成与运作机制理解艺术产业的组织与管理掌握艺术作品的市场价值构成8.2 教学内容艺术市场构成：艺术市场的主体、交易方式、市场渠道艺术产业组织：艺术机构、艺术团体、艺术展会艺术市场价值：艺术作品的定价、评估与交易8.3 教学方法讲授法：讲解艺术市场的构成及运作机制案例研究法：分析具体艺术市场案例，了解市场运作模拟操作法：模拟艺术市场交易，让学生参与其中8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术市场的构成及运作机制的理解市场模拟：评估学生在模拟艺术市场交易中的表现第九章：艺术的创作与实践9.1 教学目标理解艺术创作的过程与方法学习艺术创作的技巧与策略提升学生的艺术实践能力9.2 教学内容艺术创作过程：灵感来源、创作构思、作品实现艺术创作方法：实验性创作、叙事性创作、表现性创作艺术创作技巧：材料运用、技术掌握、表现手法9.3 教学方法讲授法：介绍艺术创作的过程及方法实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术创作过程及方法的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十章：艺术的伦理与法律10.1 教学目标理解艺术伦理的基本原则与实践掌握艺术法律的相关知识与规定培养学生对艺术伦理与法律的认识和尊重10.2 教学内容艺术伦理：艺术家的社会责任、艺术作品的道德界限艺术法律：著作权法、艺术品交易法、文化遗产保护法艺术伦理与法律的实践案例：分析案例，讨论其伦理和法律问题10.3 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则及艺术法律的相关规定案例分析法：分析具体的艺术伦理与法律案例小组讨论法：讨论艺术伦理与法律在实践中的应用10.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术伦理及法律的理解案例分析报告：评估学生在案例分析中的分析和讨论能力第十一章：当代艺术趋势11.1 教学目标认识当代艺术的新趋势与变化理解当代艺术与社会的互动关系欣赏当代艺术作品，提高审美能力11.2 教学内容当代艺术的新趋势：观念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术与社会：艺术作为社会批评、政治表达的途径当代艺术作品欣赏：分析当代艺术作品的特点与意义11.3 教学方法讲授法：介绍当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏法：欣赏当代艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论当代艺术的发展趋势，分享个人观点11.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏：要求学生选择一件当代艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第十二章：艺术教育的重要性12.1 教学目标理解艺术教育对个人发展的重要性掌握艺术教育的方法与策略探索艺术教育的实践途径12.2 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、创造力、批判性思维艺术教育方法：启发式教学、项目式学习、跨学科合作艺术教育实践：探讨艺术教育在学校的实施途径12.3 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及其方法案例分析法：分析艺术教育的成功案例，分享经验小组讨论法：讨论艺术教育在学校的实践途径12.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术教育的重要性及其方法小组报告：评估学生在艺术教育实践探讨中的分析和讨论第十三章：艺术与科技13.1 教学目标理解艺术与科技之间的互动关系掌握艺术科技的新发展及其应用欣赏艺术与科技结合的作品，提高审美能力13.2 教学内容艺术与科技的互动关系：科技对艺术创作与欣赏的影响艺术科技新发展：数字艺术、虚拟现实、3D打印等艺术与科技作品欣赏：分析艺术与科技结合作品的特点与意义13.3 教学方法讲授法：介绍艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏法：欣赏艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论艺术与科技的发展趋势，分享个人观点13.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏：要求学生选择一件艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点，进行分享第十四章：艺术与自我表达14.1 教学目标理解艺术作为自我表达的方式掌握艺术自我表达的技巧与策略提升学生的艺术创作能力14.2 教学内容艺术与自我表达：艺术作为情感、观念、个人经历的体现艺术自我表达技巧：绘画、雕塑、摄影、表演等艺术形式的运用艺术创作实践：鼓励学生进行自我表达的艺术创作14.3 教学方法讲授法：讲解艺术与自我表达的关系及其技巧实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论14.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与自我表达的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十五章：艺术与生活15.1 教学目标理解艺术与日常生活之间的关系掌握艺术在日常生活中的应用提升学生的生活品质与审美水平15.2 教学内容艺术与生活的关系：艺术在居家、公共空间中的应用艺术在日常生活中：艺术活动、艺术消费、艺术收藏艺术生活化的实践：探讨如何将艺术融入日常生活15.3 教学方法讲授法：讲解艺术与生活的关系及其应用案例分析法：分析艺术在日常生活应用的成功案例小组讨论法：讨论艺术生活化的实践途径15.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与生活的关系及其应用小组报告：评估学生在艺术生活化探讨中的分析和讨论重点和难点解析本文主要介绍了《艺-术-概-论》的教学教案，涵盖了艺术的定义与特征、视觉艺术概览、表演艺术的基本形式、文学艺术探析、音乐艺术的魅力、艺术的审美与批评、艺术与文化、艺术的市场与产业、艺术的创作与实践、艺术的伦理与法律、当代艺术趋势、艺术教育的重要性、艺术与科技、艺术与自我表达以及艺术与生活等十五个章节。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的本质和特点探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教等）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等不同类型的艺术分析各种艺术形式的特点和表现手段1.3 艺术的价值讨论艺术的价值和意义，包括审美价值、文化价值、社会价值等探讨艺术对个人和社会的影响和作用第二章：艺术的起源和发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源和发展背景，包括人类学和心理学的观点分析艺术的早期形式，如洞穴绘画、雕塑等2.2 艺术的发展历程介绍艺术史的重要时期，如古希腊、文艺复兴、现代艺术等分析各个时期艺术的特点和代表作品2.3 艺术的流派和风格介绍不同艺术流派的特点和代表作品，如古典主义、浪漫主义、抽象表现主义等分析艺术风格的演变和影响因素第三章：艺术的表达和技巧3.1 艺术的表达方式探讨艺术家如何通过艺术作品表达情感、思想和观念分析不同艺术形式的表现手段和技巧3.2 艺术的技巧和技法介绍各种艺术技巧和技法，如绘画、雕塑、摄影等分析艺术家如何运用技巧和技法创造出独特的艺术作品3.3 艺术的创作过程探讨艺术家的创作过程和思维方式分析创作的步骤和方法，如构思、草图、完成作品等第四章：艺术的批评和鉴赏4.1 艺术的批评解释艺术批评的概念和作用分析艺术批评的标准和方法4.2 艺术的鉴赏介绍如何欣赏和理解艺术作品分析艺术作品的风格、技巧、主题等方面的特点4.3 艺术的评价和影响探讨艺术作品的评价标准和影响因素分析艺术作品对社会和文化的影响和贡献第五章：艺术的应用和产业化5.1 艺术的应用领域介绍艺术在建筑、设计、广告等领域的应用分析艺术在不同领域中的作用和价值5.2 艺术的产业化探讨艺术产业的发展现状和趋势分析艺术市场和商业化的影响和作用5.3 艺术与社会的互动分析艺术与社会的关系和互动探讨艺术如何影响和改变社会和文化第六章：艺术的心理学和美学6.1 艺术的心理学探讨心理学在艺术领域的应用，如感知、情感、认知等分析艺术家如何运用心理学原理创作出引人入胜的艺术作品6.2 艺术的美学介绍美学的基本概念和理论，如美的标准、审美经验等分析艺术作品的美学价值和审美效果6.3 艺术的批评方法和理论探讨不同艺术批评方法和理论，如形式主义、实证主义等分析如何运用批评方法和理论对艺术作品进行深入解析第七章：艺术的跨文化和跨媒介交流7.1 艺术的跨文化交流探讨艺术在不同文化背景下的表现和影响分析艺术家如何借鉴和融合不同文化的元素创作出独特的艺术作品7.2 艺术的跨媒介交流介绍艺术在不同媒介之间的交流和互动，如从绘画到电影等分析艺术家如何运用跨媒介创作手段打破传统艺术形式的界限7.3 艺术的全球化和多元化探讨艺术在全球化背景下的发展趋势和特点分析艺术多元化对艺术创作和鉴赏的影响和挑战第八章：艺术的伦理和版权问题8.1 艺术的伦理问题探讨艺术创作和鉴赏中涉及的伦理问题，如真实性、欺骗性等分析艺术家的社会责任和道德规范8.2 艺术的版权问题介绍艺术作品版权的基本概念和法律规定分析艺术版权保护的重要性和挑战8.3 艺术的伦理和版权保护探讨如何在艺术创作和传播中保护艺术家和观众的权益分析艺术伦理和版权保护对艺术产业和社会的影响和作用第九章：艺术的教育和传承9.1 艺术的教育意义探讨艺术教育的重要性和作用，如培养审美能力、创造力等分析如何通过艺术教育传授艺术知识和技能9.2 艺术的传承与创新介绍艺术传承与创新的关系和重要性分析艺术家如何借鉴传统元素进行创新性艺术创作9.3 艺术教育的实践与挑战探讨艺术教育实践中的问题和挑战，如资源分配、教育方法等分析如何应对这些挑战，提高艺术教育的质量和效果第十章：艺术的未来展望10.1 艺术的数字化与科技发展探讨数字化和科技对艺术创作和传播的影响和改变分析艺术家如何运用数字技术和科技创新艺术形式10.2 艺术的社会功能与责任探讨艺术家在社会中的角色和责任，如社会批评、公共教育等分析艺术如何发挥其社会功能，影响和改变社会和文化10.3 艺术的未来发展展望艺术未来的发展趋势和可能性分析艺术家如何应对未来的挑战和机遇，创作出更具创新性和影响力的艺术作品重点环节：1. 第一章：艺术的基本概念重点解析艺术的定义、分类和价值。
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艺术概论第四章第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段：即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
4.简述经济对艺术发展的影响作用。
P224-227答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。
与第3题同。
答：见第3题（2）至（5）。
6.什么是艺术发展的自律性？P243答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。
7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。
答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244（1）艺术作品思想内容的继承；（2）艺术作品形式的继承；（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
继承艺术遗产的原则：p246-247（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，（2）反对"肯定一切"（表现为复古主义）与"否定一切"（表现为虚无主义）。
艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。
艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。
类型有两种：（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。
8.试述艺术发展过程革新的表现。
P252-254答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
9.试述艺术发展继承与革新的关系。
P254-255答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。
①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2上的特殊性。
艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。
答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
第四章艺术创作论1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
[关系]p272艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。
即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
[为什么]p2742.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。
任何一件艺术作品都必须具有独创性。
艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。
[什么意思]p278-p2793.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。
P281-290一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。
P294艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。
P294-2954.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）生活体验。
（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。
（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。
5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。
关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。
6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。
P323条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。
P325②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。
所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。
P323意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢37.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象3、形象思维的逻辑规律： I、和谐律II、融合律iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。
4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。
8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。
9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。