中美情景喜剧中人物塑造手法的比较
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自从1994年《我爱我家》登陆电视荧屏，中国的情景喜剧已经经历了十八载的寒来暑往。在这十八年中，随着一部部优秀作品的出现，中国的情景喜剧正逐步发展，形成自己的特色。但是相比较于情景喜剧的鼻祖美国的创作来说，我国的情景喜剧还有很多需要进一步完善的地方。本文意在通过情景喜剧创作中的一个重要构件：人物塑造手法，在比较中探讨中美情景喜剧创作中艺术品性的异同，希望以此促进中国情景喜剧的进一步发展。
一、欢笑总有相似处：一脉相承的“扁平人物”
正如米克?鲍斯在《只有当我开怀大笑时》中提到的那样，“这种人物的性格是一种静态的封闭结构”①，情景喜剧中的人物往往具有一种“坚定不移”的性格，他们在福斯特的《小说面面观》中被称作“扁平人物”。这些人物有两个优点，一是容易辨认，二是容易记忆。我们可以看到无论是美国《辛菲尔德》中的克莱默，还是中国《我爱我家》中的老傅，都有一个共同之处：其性格呈单一性且一成不变，这些剧中人物日复一日的用自己性格中的某些弱点产生喜剧效应，给大家带来欢笑，这样的情形不断重复，使得观众能轻而易举的认出他们。这和情境喜剧其独特的审美目的相关联，情景喜剧要求在演出的较短时间内引人发笑，这与小说、戏剧、电影及电视等艺术形式要求用跌宕起伏的故事情节和丰富求变的人物性格来吸引观众是迥然不同的。正因为“扁平人物”具有鲜明的表现力和独特的形式美，所以中美情景喜剧在塑造人物时大都采取了这一类型化的艺术手法。
在“扁平人物”身上我们可以看到其性格中与众不同的一面被不断强化。美国情景喜剧《我爱露西》当中的露西单纯且幼稚，她最突出的特点就是总异想天开，想做大明星。在每一集中露西都是雄心勃勃的要实现自己的明星计划，或是应聘当舞蹈演员，或是参演丈夫里奇的电影。中国第一部情景喜剧《我爱我家》中的老傅是个有着强烈优越感的老干部形象，他年轻时参加革命，在领导的岗位上工作了大半生，现在赋闲在家，在剧中喜欢讲革命道理、小题大做、上纲上线，这是带有某一类人的特征的。
除了人物内在的性格外，其外在的形体、声音等特征也是情景喜剧中塑造扁平人物的有效艺术方式。在《辛菲尔德》中出现的四个好朋友从外貌上来看各具特点：主角辛菲尔德虽相貌一般，但神情傲慢，说话总是一板一眼，克莱默身材瘦高、行为古怪，不请自来，乔治是纽约扬基队的忠实粉丝，矮胖结实、常常歇斯底里，艾琳则美丽率直、伶牙俐齿，说话爱吐舌头。我国第一部军旅题材的情景喜剧《炊事班的故事》中六位战友则充分显示了“五湖四海来当兵”的特点。一口广东普通话的洪班长白胖，山东口音非常重的老高瘦高，乡音未改的河南小毛矮小伶俐，同样来自东北的三个人也是特征明显：大周黑壮，帅胡白净，小姜憨实。他们还都有自己的口头禅，洪班长的“我怎么这么聪明”，老高的“俺的亲娘哎”，小毛的“苍天啊……”，大周的“注意素质，注意素质”，帅胡的“诗在民间啊”，小姜的“班长我听你的”，此外还有陕西的闫护士长、闽南的小姚、四川的小张……这些各具形体特色的人物一方面便于观众对于他们的区分，另一方面他们的高矮胖瘦、五音杂陈使得剧情还没有展开，人物本身的喜剧效果就早已显现了。
二、笑的深度：中美情景喜剧中对人性挖掘的差异
诚然，情景喜剧在塑造人物时依据自身的艺术特质大多选择了扁平人物，但是扁平化的人物同样应该会思考、能行动，有生气、有个性，这样具有丰富性和复杂性的人物才是鲜活的、可信的。正如黑格尔在其巨著《美学》中曾谈到性格的刻画时所说，“每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”②因此扁平人物一样可以被赋予人性的深度，他们面对抉择时也会表现出人性的挣扎与纠葛。就剧中人物所表现出的人性深度来说，中美情景喜剧在创作中表现出了很大的差异。
中国情景喜剧中的人物更多的是一种脸谱化的人物，在他们身上缺乏真实可信的个性魅力。如《我爱我家》中的老傅，《闲人马大姐》中的马大姐等等。如《我爱我家》中第56集“重塑自我”中和平要整容，老傅开始坚决反对，但是经过一番劝导，古板的老傅也去美了容，带起了假发套，甚至还跳起了舞。这一场景确实让人觉得好笑，但这样的“笑”是以破坏人物形象的一贯性为代价换来的。
我国情景喜剧人物形象在塑造中人性深度不够有多种
中美情景喜剧中人物塑造手法的比较
任朝科
摘要：中国的情景喜剧经过十多年的发展已经取得了一定的成绩，但是和先行者美国的情景喜剧创作比较，我们还有很多的不足之处。本文从人物类型、对人性的挖掘、情感表现的差异三个方面对中美两国情景喜剧创作中人物的塑造手法进行了比较，以期促进中国情景喜剧的发展。
关键词：情景喜剧；扁平人物；人性深度；情感表现
戏剧
英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例
英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例 环球纵横 oVIELlTERATURE 英奠励忘电影中的人物塑遣手法探析 以《当幸福来敲门》为例 一王鹏娟(河北外国语职业学院,河北秦皇岛066311) [摘要]英美电影常以人物众多,情节曲折复杂而着称,影片中人物形象的塑造不仅要具备一定的艺术价值, 还要符合社会客观的现实存在性和主观情感的统一.本文以一部追寻梦想为主题的励志影片《当幸福来敲门》为 例,由研究影片中人物性格和人物关系的设置形式入手,探讨英美励志影片中巧妙的人物塑造手法. [关键词]《当幸福来敲门》;励志电影;英美;人物塑造;手法 当我们逐渐沉迷于《阿凡达》那绚丽的潘多拉星球, 惊叹于《盗梦空间》中迷离的三重梦境的时候,是否还会 想起《阿甘正传》中,阿甘那永不停止,奔跑向前的身影; 《肖申克救赎》中,安迪那把坚定而从未停止过的铁锤; 《心灵捕手》中,尚恩与威尔之间洋溢着人情冷暖的对话; 《海上钢琴师》中,1900孤独而丰富的内心世界和单纯又
干净的灵魂,等等.英美励志电影一直以来都以其独特的 视角和描绘方式给予观众最完美的心灵体验,其成功的人物塑造手法无数次地带给观众灵魂的冲击和心灵上的极大触动,始终激励着人们不断发现自我,完善自我,以追求 自身价值的最大实现. 好莱坞影片《当幸福来敲门》(ThePursuitofHappi—ness)改编白美国着名黑人投资理财专家克里斯?加德纳出版的同名自传,是众多以追寻梦想为主题的成功励志影片之一.影片讲述了一名黑人父亲克里斯,从处于社会最底 层的职业推销员,历经生活中的种种艰辛,却始终能够坚 持自己的追求和梦想,不断追寻自我价值的实现,最终赢 得事业上的成功,敲开幸福大门的感人经历. 一 ,人物性格的塑造 (一)人物性格的客观现实性 人物性格的现实性是指人物形象应取自现实生活,它 是人与人之间复杂的社会关系和矛盾的集中体现.在现实社会中,人与人,人与环境所结成的关系既错综复杂,又 统一多样,这也就决定了电影作品中人物性格的多变发展和相互联系.但是任何一种个性特质,都必须符合客观的 现实存在性,绝不能脱离现实环境而独立存在. 在《当幸福来敲门》这部影片中,主人公克里斯的生
中美电视剧的差异比较
中美电视剧的差异对比 我将在以下六个方面进行对比 1.production 2.broadcast 3.investment & ratings 4.Culture 5.adversting 6.types 一．Production剧集制作 （1）周期circle: 对于美国电视剧而言，“季”（season)这个概念是一个最大的特点。具体来 说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”。不过一般 在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停 播一段时间，也可以称作冬歇期。一般来说，美国周播电视剧的制作周 期，实拍周期是八天，播出周期是七天。 中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度(standards and practices)，编剧 写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述 剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省 广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。待取得批文后，才能成立剧组， 开始拍摄，最后进行后期制作和发行。电视剧的主要购买者是各地方电视台， 电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。 （2)编剧Screenwriter 地位: 在美剧中，采取的是“编剧为王”的策略，美国很多编剧兼当制片人或者助理制片人，掌握分配权，如果片子盈利以后，尤其一些很好的片子盈利空间很大，在美国编剧能分享盈利成果，而在中国，中国编剧不掌握分配权。 工作方式：任何一部美剧后面都有一个编剧团队，而在中国编剧基本上是“单干”，这让美国同行觉得有些不可思议。 编剧素质：目前，美国编剧一般会先写好剧本的前面部分，然后剧组才开机，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。而这个过程才是整个制作的最重要环节，编剧们会不断拿出自己已经写好的部分和观众座谈或者发到网上，及时得到改进意见。 而目前中国大陆的编剧一般有两种出身：一种是电影学院或者戏剧学院编剧专业毕业的专业编剧，另一种就是作家。前者因为缺少生活经验的积累、人生阅历以及艺术磨砺，难以肩负重任。后者，尤其是改编自己文学作品的作家都普遍有着同一种心理，认为文学创作才是自己的最爱，而影视剧的创作只是一个副业，甚至是为了谋生而不得已为之。 剧本创作：美剧通常表达人情美，生活美，英雄美。始终表达着“真善美”。并且非常懂得如何充分的给角色上色，使其性格丰富，有血有肉。剧中没有完全的坏人，也没有完全的好人。 而国内的影视剧，在人物角色塑造上，对于正面的角色性格特点基本是“高、大、全”，反面角色也缺乏设计，不能很好的从观看者的角度入手，只有当我们能够从正面角色中看到缺憾，从反面角色的悲剧命运中看出更深邃的根源时，这样的艺术作品才能够流传久远。二。Broadcast播出方式 美国电视剧一般而言一周播出一集，而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每“季”一开
对人物形象的塑造和表现手法1
高等教育自学考试本科 毕业论文（设计） 题目：浅析《简·爱》中夏洛蒂·勃朗特对人物形象的塑造和表现手法 专业：英语教育 学生姓名：周旭蕾 准考证号： 216713200423 指导教师：李师军老师 2015 年 1 月 17 日
摘要 夏洛蒂?勃朗特的《简?爱》为19世纪的英国文学史增添了浓墨重彩的一笔，其中所表达的女性主义意识和思想影响至今。她成功地塑造了一位生而不幸却又敢于与命运抗争的极富个性的新女性形象——简?爱。简?爱凭借其独立自主、提倡平等自由的新女性形象在文学史上闪耀着独特的光辉与魅力。本文将从著作创作的背景谈起，一步一步地揭开作者创作背后的神秘面纱。 关键词:简?爱；夏洛蒂?勃朗特；人物刻画表现手法
目录 摘要 (2) 目录 (3) 一、夏洛蒂?勃朗特不平凡的一生 (4) 1.作者夏洛蒂?勃朗特 (4) 2．作品《简?爱》 (4) 二、《简?爱》——作者的真实写照 (5) 1.幼年 (5) 2.少年 (5) 3.青年 (5) 三、《简?爱》——一件精雕细琢的艺术品 (7) 1.作者对于人物的刻画 (7) 2.作者采用的表现手法 (7) 3.作者欲表达的思想感情 (8) 五、结束语 (9) 参考文献 (10)
一、夏洛蒂?勃朗特不平凡的一生 1.作者夏洛蒂?勃朗特 1816年,夏洛蒂出生于英国北部的一个牧师家庭。父亲收入很少，全家生活既艰苦又凄凉。但好在父亲是名校毕业生，学识渊博，他常常会教子女读书，指导他们看书报杂志，还给他们讲故事。这也给夏洛蒂以及两个妹妹带来最初的影响，使她们从小就对文学产生了浓厚的兴趣。然而在夏洛蒂?勃朗特5岁那年，母亲便罹患癌症去世。由于母亲早逝，八岁的夏洛蒂就被送进豪渥斯附近的柯文桥一所寄宿学校去读书，当时，只有穷人的子女才进这种学校。那里的条件极差，校规却非常严厉，孩子们终年无饱食之日，又要受体罚，每逢周日，还得冒着严寒或者酷暑步行几英里去教堂做礼拜。由于条件恶劣，第二年学校里就流行伤寒，夏洛蒂的两个姐姐都染上此病，被送回家后没几天都痛苦地死了。于是父亲便赶紧把夏洛蒂和她的弟弟妹妹们接回家。之后，夏洛蒂便在荒凉的约克郡山区度过了童年。 在夏洛蒂15岁时，她进了伍勒小姐办的学校读书，由于生活所迫，她必须赚钱供弟弟妹妹读书，几年后便又在这个学校当教师。后来她又曾作家庭教师，但是在当时的英国社会，家庭教师这一职业并未得到世人的尊重。因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，她又放弃了家庭教师的谋生之路。她也曾打算自办学校，为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。然而由于没有人来就读，学校没能办成。但是她在意大利学习的经历激发了她表现自我的强烈愿望，促使她投身于文学创作的道路。 2．作品《简?爱》 夏洛蒂热爱写作，早在14岁时已写了许多小说、诗歌和剧本，据她自己开列的书单，她共写了11卷之多，每卷60到100页。她曾鼓起勇气给当时的桂冠诗人RobertSouthey寄去了自己的诗作，渴望得到他的指点，然而却受到了Southey的训斥。夏洛蒂没有因此灰心，继续写作。她用了将近一年的时间写了第一部小说《教师》，妹妹Emily和Annie则分别写了长篇小说《呼啸山庄》和《艾格尼斯?格雷》。她们把三部小说一起寄给出版商。不久，出版商回复她们说，《呼啸山庄》和《艾格尼斯?格雷》已被接受印刷，但夏洛蒂的《教师》将
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通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达 电影被称为“光与影”的艺术，光影是电影造型中至关重要的因素，影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的，而光影却也有着各自不同的性格，就如白天代表光明，黑夜代表邪恶一样，不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。光影是影像的画笔，电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪，对不同性格特点的人物，如何在特定的气氛中表现出来，更要考虑，对于没有专业意识的电影受众来说，应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉，使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中，这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。并不是越美的光影形态，越讲究的光线设计，越复杂的灯光布置，就越有感觉越有效果，其实只有把握好光影的气质，控制好光影的情绪，才能真正适对于人物的不同性格，有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。不同的影片类型，不同的人物性格，不同的喜怒哀乐各种情绪，包罗万象，千变万化，要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计，这样才能真正把自己的思路传递给观众，才能达到好的效果。下面以一部出色香港影片《暗花》为例，来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。 《暗花》是98年由杜琪峰制作，梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片，剧情新颖紧凑，节奏控制的错落有致，影像极具有象征意义，演员演技出色，影片主题明确，虽然拍摄于十年之前，但确是一部经得起时间考验的优质影片。 杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾，人物角色的心理战，《暗花》也不例外，杜琪峰运用极端的造型手段，把角色性格塑造的淋漓尽致。而且在观看这部影片时，观众很有参与感，在观看的同时会主动的探索结果，挖掘人物内心，这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。 《暗花》中人物的性格鲜明，所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型，影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致，一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足，带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。 故事的开场就用旁白介绍，目的在于告知观众，让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。故事发生在澳门，是一个关于黑帮间利益仇杀的故事，内容包括澳门黑白实力被两派划分，分别是基哥和佐治，两者势力渐渐强大，继而产生铲除对方的念头。然而在两势力背后却有个大老板，洪先生。洪先生是一个老头，表面看似没有任何杀伤力，然而，手下的强大令他感到地位受到危险，于是计划“清场”。基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老，然而此时，一个奇怪又有趣的江湖传闻传出，大联盟的内部竟有私心，基哥要出500万悬赏，刺杀佐治，继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。电影开场的旁白就交待了，这个注定不是一个一般的故事，请观众拭目以待。 影片最开始的一段，构图简单，光线单一，，但是一个暗示，从这个段落开始，整个影片的风格和基调已经交代，这个最不起眼的段落，后面却埋藏着一个惊喜。黑夜阿琛独自一人驾车行驶在无人的公路上，画面非常漆黑，只有一个来自方向盘的底光照明，后景全部死黑，这样的照明方法虽然单一，却恰好表现出阿伟的性格特点，底光主要营造人物阴险的气氛，而影片后面也交代，阿琛不是一个好警察，勾结黑社会，心狠手辣，而且全景的公路上，唯一的光源来自车头灯，四周一片黑暗，他深夜独自驾车出去，给观众感觉一定是去做什么见不得光的事情。车灯照向前方一片黑暗，也揭示了阿伟的命运正在通向黑洞。
阅读指导：分析人物形象的基本方法
分析人物形象的基本方法 一、通过人物描写分析人物性格 通过人物描写分析人物性格是一个较浅易的思维过程，但考虑问题的时候需要注意几个细节： 1、凡是文中涉及的人物描写方法都要考虑到，重点是分析主要的描写方法。 2、要关注人物描写时能展示人物性格的关键词。 3、关注具有双关意义或较含蓄(具有深层含义)的描写词语。 二、通过情节、环境补充人物性格 小说的三要素包括人物、情节和环境，但这三者之间实际上不是并列的，从某个角度而言，情节与环境是为塑造人物服务的，它们对人物性格的补充作用有时候会体现得相当重要。 自然环境描写除了推动情节发展这一作用之外，其他作用都是围绕人物展开的，它们包括：烘托人物心理活动，烘托气氛，烘托人物性格。 故事情节在塑造人物性格方面的作用，需要我们从整体上去把握，简而言之，就是我们要看清通过事件的发生与发展过程，表现了人物怎样的性格特点。 三、通过人物性格分析人物形象 人物形象应该是人物性格与其身份地位的综合。人物性格的分析为人物形象的分析奠定了深厚的基础，就如同要造一幢楼房，结构上的大多数建材都已具备，就只等着将这些材料组合在一起了。 从表达上而言，人物形象用如下的方式概括：××是一个(人物性格)的(人物身份地位、性质、评价等)形象。概括时，如果能够确定人物身份的，则以“工人”、“农民”、“小市民”、“手工业者”??概括。 四、通过人物形象分析主题思想 小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾，反映现实生活，这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。 因此，每一个形象的塑造都是有其目的的，分析时如果能抓住人物形象，把作者塑造这个形象的目的揭示出来，就能顺利达到分析主题思想的目的。 四步分析法概述
塑造人物形象的方法(精选6篇)
塑造人物形象的方法（精 选6篇） 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 篇一：巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者：王泽才 来源：《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩，就像一幅画，要画好月亮，便要在白纸上画些云彩什么的，这些云彩就是烘托月亮的，这就叫烘云托月。写作文时，我们也可用这种方法写人。张雯，从名字就可以看出她是一个文静的女孩，她说起话来慢条斯理，干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”，虽然她的名字看起来很文静，但是她却好管闲
事，爱打抱不平，别人不爱干的事，她也很爱干。而我呢，恰恰与她相反，我是个急性子，这回碰上了她这么个柔性子，而且又是同桌，可算是碰上了个“冤家”。不过我呢，当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！ 她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，
中美情景喜剧中人物塑造手法的比较
?10 ? 自从1994年《我爱我家》登陆电视荧屏，中国的情景喜剧已经经历了十八载的寒来暑往。在这十八年中，随着一部部优秀作品的出现，中国的情景喜剧正逐步发展，形成自己的特色。但是相比较于情景喜剧的鼻祖美国的创作来说，我国的情景喜剧还有很多需要进一步完善的地方。本文意在通过情景喜剧创作中的一个重要构件：人物塑造手法，在比较中探讨中美情景喜剧创作中艺术品性的异同，希望以此促进中国情景喜剧的进一步发展。 一、欢笑总有相似处：一脉相承的“扁平人物” 正如米克?鲍斯在《只有当我开怀大笑时》中提到的那样，“这种人物的性格是一种静态的封闭结构”①，情景喜剧中的人物往往具有一种“坚定不移”的性格，他们在福斯特的《小说面面观》中被称作“扁平人物”。这些人物有两个优点，一是容易辨认，二是容易记忆。我们可以看到无论是美国《辛菲尔德》中的克莱默，还是中国《我爱我家》中的老傅，都有一个共同之处：其性格呈单一性且一成不变，这些剧中人物日复一日的用自己性格中的某些弱点产生喜剧效应，给大家带来欢笑，这样的情形不断重复，使得观众能轻而易举的认出他们。这和情境喜剧其独特的审美目的相关联，情景喜剧要求在演出的较短时间内引人发笑，这与小说、戏剧、电影及电视等艺术形式要求用跌宕起伏的故事情节和丰富求变的人物性格来吸引观众是迥然不同的。正因为“扁平人物”具有鲜明的表现力和独特的形式美，所以中美情景喜剧在塑造人物时大都采取了这一类型化的艺术手法。 在“扁平人物”身上我们可以看到其性格中与众不同的一面被不断强化。美国情景喜剧《我爱露西》当中的露西单纯且幼稚，她最突出的特点就是总异想天开，想做大明星。在每一集中露西都是雄心勃勃的要实现自己的明星计划，或是应聘当舞蹈演员，或是参演丈夫里奇的电影。中国第一部情景喜剧《我爱我家》中的老傅是个有着强烈优越感的老干部形象，他年轻时参加革命，在领导的岗位上工作了大半生，现在赋闲在家，在剧中喜欢讲革命道理、小题大做、上纲上线，这是带有某一类人的特征的。 除了人物内在的性格外，其外在的形体、声音等特征也是情景喜剧中塑造扁平人物的有效艺术方式。在《辛菲尔德》中出现的四个好朋友从外貌上来看各具特点：主角辛菲尔德虽相貌一般，但神情傲慢，说话总是一板一眼，克莱默身材瘦高、行为古怪，不请自来，乔治是纽约扬基队的忠实粉丝，矮胖结实、常常歇斯底里，艾琳则美丽率直、伶牙俐齿，说话爱吐舌头。我国第一部军旅题材的情景喜剧《炊事班的故事》中六位战友则充分显示了“五湖四海来当兵”的特点。一口广东普通话的洪班长白胖，山东口音非常重的老高瘦高，乡音未改的河南小毛矮小伶俐，同样来自东北的三个人也是特征明显：大周黑壮，帅胡白净，小姜憨实。他们还都有自己的口头禅，洪班长的“我怎么这么聪明”，老高的“俺的亲娘哎”，小毛的“苍天啊……”，大周的“注意素质，注意素质”，帅胡的“诗在民间啊”，小姜的“班长我听你的”，此外还有陕西的闫护士长、闽南的小姚、四川的小张……这些各具形体特色的人物一方面便于观众对于他们的区分，另一方面他们的高矮胖瘦、五音杂陈使得剧情还没有展开，人物本身的喜剧效果就早已显现了。 二、笑的深度：中美情景喜剧中对人性挖掘的差异 诚然，情景喜剧在塑造人物时依据自身的艺术特质大多选择了扁平人物，但是扁平化的人物同样应该会思考、能行动，有生气、有个性，这样具有丰富性和复杂性的人物才是鲜活的、可信的。正如黑格尔在其巨著《美学》中曾谈到性格的刻画时所说，“每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”②因此扁平人物一样可以被赋予人性的深度，他们面对抉择时也会表现出人性的挣扎与纠葛。就剧中人物所表现出的人性深度来说，中美情景喜剧在创作中表现出了很大的差异。 中国情景喜剧中的人物更多的是一种脸谱化的人物，在他们身上缺乏真实可信的个性魅力。如《我爱我家》中的老傅，《闲人马大姐》中的马大姐等等。如《我爱我家》中第56集“重塑自我”中和平要整容，老傅开始坚决反对，但是经过一番劝导，古板的老傅也去美了容，带起了假发套，甚至还跳起了舞。这一场景确实让人觉得好笑，但这样的“笑”是以破坏人物形象的一贯性为代价换来的。 我国情景喜剧人物形象在塑造中人性深度不够有多种 中美情景喜剧中人物塑造手法的比较 任朝科 摘要：中国的情景喜剧经过十多年的发展已经取得了一定的成绩，但是和先行者美国的情景喜剧创作比较，我们还有很多的不足之处。本文从人物类型、对人性的挖掘、情感表现的差异三个方面对中美两国情景喜剧创作中人物的塑造手法进行了比较，以期促进中国情景喜剧的发展。 关键词：情景喜剧；扁平人物；人性深度；情感表现 戏剧
浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较
浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较论文摘要：许多文学作品都在被改编的前提下，被导演拍成了备受争议的电影，如《活着》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》、《长恨歌》等等。虽然电影与小说同属艺术，但其表现故事情节的方式各有不同。本文将以王安忆的《长恨歌》为例，从人物安排的角度比较电影与小说的不同。 论及小说和电影的不同，主要是指二者属于不同的艺术门类，小说是以静止的语言文字为媒介的语言艺术，电影是以运动的画面和声音为载体的视听艺术。小说文字经由读者想象还原为画面，而电影镜头则直接传递画面。[1]这就使得两者同中有异。时间、地点、人物是作家进行创作时不可忽略的三要素，电影的拍摄也会关注到这三个方面，但却会在具体的操作中出现不同于小说的独特之处。 《长恨歌》是王安忆的长篇代表作之一，小说在结构上分三部分，按照时间顺序，讲述了一个不平凡的上海女性――王琦瑶起起伏伏的人生。有人将这部小说梳理出三条清晰的线索：“第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下坡路，在人们意味深长的眼里最终成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人，最后死于他杀，无人同情。第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋丽莉到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨沙再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。”[2] 借助这三条线索可以整体把握王琦瑶的一生，同时读者会发现作家在这其中塑造了许多形象鲜活的人物，他们围绕着王琦瑶以表现她的日常生活和情感纠葛。每一个人物的出场都各具特色，对于情节的发展具有不可忽视的作用。小说在人物的设置上衔接紧密，颇具“你方唱罢我登场”的意味，使得故事情节一环紧扣一环。 由杨智深编剧、关锦鹏导演的电影《长恨歌》，不仅因为汇集了郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩、黄觉这些明星大腕受到大众与媒体的关注，也因为对小说进行了一些改编引发了很多热议。电影《长恨歌》的故事情节在尊重原作的基础上进行了变动，对人物的设置也根据电影时长、画面安排等因素进行了调节。本文将根据人物形象塑造上的变化比较《长恨歌》小说与电影的同与异。 一、人物的设置 为了展现王琦瑶传奇的一生，王安忆不惜笔墨，细致地描绘了上海的建筑、风俗及饮食文化，更是精心地刻画了众多人物形象。这其中有王琦瑶的闺蜜，即吴佩珍、蒋丽莉及严家师母；有与王琦瑶发生情感纠葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅（康明逊）、萨沙、老克腊；有王琦瑶的女儿薇薇、女婿小林、忘年交张永红等等。这些人物或先后或同时出现在王琦瑶的生命里，与她一起走过起伏的岁月。 看过电影《长恨歌》的人会很明显地发现，影片在人物的设置方面虽然保留了小说中的大部分人物形象，但在具体的角色安排上出现了与小说不同的地方。 首先，影片中只有蒋丽莉，没有吴佩珍，导演将二者合二为一。小说中，吴佩珍带着王
1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)
主题分析： 教材P40 1、社会主题分析； 2、时代主题分析； 3、文化主题分析； 4、人性主题分析。 人物塑造： 1、通过事件塑造人物：通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物； 2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象； 3、通过细节塑造人物（包括物件细节）。 细节： 在影视作品中，细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。构成人物性格的细节能够用很少的笔墨，帮助观众从多个侧面去了解人物，起到很好的塑造功能。将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中，使人物更加真实可信。 物件细节： 一个普通的物件，根据剧作的要求，经过精心安排成为剧情的重要部分，或寄托人物情感、刻画人物内心和性格，或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象，代表某个时代，或推动情节发展。那么这一个物件就成为了物件细节。在剧本中设置物件细节，有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。 剧作结构： 找出电影开端段落的“激励事件”（激励事件：它必须是一个动态的，充分发展了的事件，而不是一个静态的或模糊的事件。它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。），电影发展段落中的“戏剧冲突”（戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式，同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。）和“危机”（危机（危险+机会）是指决定，在每个场景中，他们都作出一个决定，采取一个行动而不是另一个行动，最大的危机却是一个终极决定。）（简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事
件），小高潮段落如何汇聚成大高潮段落，看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置，分别对推动故事向前发展起到了什么作用。
通过迪士尼电影《木兰》看中美价值观的不同
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 谈电影片名汉译的不忠 2 从《瓦尔登湖》看“天人合一”与梭罗超验思想 3 论海明威《死在午后》的悲观主义色彩 4 从违反合作原则看电影语言的会话含义——以《最后的武士》为例 5 《紫色》中女主人公西丽妇女主义的形成 6 奈达“功能对等”理论在中国电影片名英译中的运用分析 7 劳伦斯《马贩子的女儿》中人物与社会的冲突 8 分析《老人与海》主人公圣地亚哥的人物形象 9 从社会符号学角度浅谈汉语“一”字成语翻译 10 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 11 探究瓦尔登湖的积极现实意义——倡导和谐生存发展模式 12 简奥斯汀对英国小说的贡献——以《傲慢与偏见》为例 13 浅论中文商标的翻译 14 On John Galsworthy’s Realism in The Apple Tree 15 浅谈《认真的重要性》里现实主义和唯美主义的冲突 16 简爱的独立性格剖析 17 等值理论视阈下的英汉广告翻译 18 论欧?亨利的写作风格 19 《紫色》的生态女性主义解读 20 英汉基本颜色词的文化差异及其翻译策略 21 Jane Au sten’s Cinderella Complex Reflected in Pride and Prejudice 22 试析中文歌曲汉英语码转换的形式与功能 23 新课标指导下的中学英语语法教学 24 《鲁滨逊漂流记》“星期五”被殖民化分析 25 从《所罗门之歌》看美国的黑人文化 26 《了不起的盖茨比》中的象征手法 27 从释意学理论看中英口译 28 从《女勇士》中的女性形象看文化差异 29 On the Ways to Develop Junior Middle School Students’Au tonomous Ability 30 从《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》探析中西方人文差异 31 A Comparison of the English Color Terms 32 An Interpretation of Feminism in Byatt’s Possession 33 中西面子观比较研究 34 《理智与情感》中的姐妹情谊 35 从《远大前程》看狄更斯的家庭理想 36 An Eco-Critical Approach to Moby Dick 37 Irony Art in Orwell’s Animal Farm 38 从电影《暮光之城》浅析吸血鬼文化的改变 39 An Analysis of Fagin in Oliver Twist 40 《傲慢与偏见》中的女性意识分析 41 《最蓝的眼睛》中的自我迷失和身份寻求 42 从生态和消费的角度解读《瓦尔登湖》中梭罗的思想
中外电视栏目比较《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析
《老友记》VS《爱情公寓》——中美典型情景喜剧比较分析 《爱情公寓》由韦正导演，由一帮年轻演员担纲主演。故事围绕一栋叫做“爱情公寓”的普通出租式青年公寓展开。讲叙了公寓内四男三女之间所发生的形形色色搞笑、离奇、浪漫、感人的故事。本剧在叙事上采用创新的多线并进，试图打破传统中国情景喜剧单线式模式。播出后即以轻松幽默的氛围、时尚潮流的形象、温馨浪漫的基调引发收视热潮，成为当年最关注的电视剧之一。 《老友记》是美国NBC电视台于1994年开始推出的电视情景喜剧，也叫《六人行》，至2004年完结篇止。一共播出十季，共约200集。戏巾的六个“老友”住在纽约市区的公寓中，他们之间的友情、爱情和事业是整部戏的主线。六个年轻人浓缩了美国青年人的特点，再现了美国当代社会巾年轻人的价值观和生活行为。接下来我们对两部剧进行比较 1、剧情模式 情景喜剧的共有剧情模式是:每一集自成体系，且波澜都会在结尾归于平淡。《爱情公寓》借鉴《老友记》，每一集的剧情有一定的联系，用主人公的感情线串联，比如《爱情公寓》中曾小贤和胡一菲，展博和林宛瑜的感情。这样使观众既可以抓住剧情主线，又可以观赏每一集主题明确的故事 2、人物设置 《爱情公寓》在人物设置上借鉴了《老友记》，除了关谷神奇以外，其他人物都是照搬自《老友记》，不同的是将人物中国化了，并且夸大了他们的性格特点，有很好的喜剧效果，但却缺少了《老友记》的深度，尤其在人物思想的刻画上。 曾小贤对应《老友记》中的Chandle，继承了Chandle敢说不敢做的懦弱性格。曾小贤软弱，善良，有点自卑却表现得非常自信，这使得这一角色像普通中国人一样有血有肉。相比于chandle，曾小贤这一角色更为成功。 胡一菲对应《老友记》中Monica，继承了Monica的专横霸道。Monica是个完美主义者，有洁癖有强迫症，凡事追求不出差错。不同的是，Monica的性格形成有详细的交代，而《爱情公寓》没有做到这点，这不得不说是一个败笔。故事强行告诉观众胡一菲就是这样的一个人。 胡一菲的弟弟展博对应《老友记》中的Monica的哥哥Ross，继承了Ross那种高学识的书呆子气质。同样，展博也是Ross的升级版，更加书呆子气，更加不懂
论张艺谋电影的人物形象塑造
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1e4841754.html, 论张艺谋电影的人物形象塑造 作者：楼海珍 来源：《科学与财富》2012年第12期 摘要：张艺谋在不同的电影中，塑造了不同身份但性格相似的人物形象。他采取“凸现性格”的策略极力塑造并且突出人物某一方面的性格特征——“一根筋”，使得影片中的人物性格鲜明但比较单一、不够立体。 关键词：张艺谋人物形象“一根筋” 人物是一部影片的灵魂，优秀影片中的人物形象应是血肉丰满、性格鲜明的。在电影故事的五个基本元素——人物、环境、事件、情节、意义中，人物具有核心的地位。不过，在张艺谋的影片中，人物本身却并非处于中心地位，而是在某种程度上服从于其电影造型和文化理念的需要的。张艺谋在人物形象的塑造上，他所采取的策略可概括为“凸现一点，不及其余”，影片中的人物性格鲜明突出但比较单一且缺少发展和变化，不够立体。他想表现的是具有抽象性、普遍性的人，可说是某一类型的人，而不注重表现人物的具体形态、人性及其个人心理。 在塑造人物形象时，张艺谋经常想方设法来凸现人物性格的某一方面，如我奶奶的热烈、敢做敢为，我爷爷的强悍、张扬，菊豆的顽强抗争，颂莲的自甘随波逐流，秋菊的执著，魏敏芝的倔强，母亲的纯情，福贵对自己命运的无奈，……从而使影片中的主要人物某方面的性格特征很突出，给人留下深刻印象。但是，这样的方法也使影片不能充分展示人物的深层心理的丰富性，也不能完整揭示人物的人格结构。 从人物的性格刻画来看，张艺谋所喜欢的往往都是那种“一根筋”式的人物，他们执著，具有反抗性，不屈从于他人，不达目的不罢休，是一种单向思维式的人物。可以这么说，这种“一根筋”的性格其实暗合了张艺谋的心理期待，是他通过电影想要表现的最主要的生命体验类型。因此，他在几乎所有的影片中都对此进行了彰显，影片中的人物可说是一种符号化的展现。 张艺谋对这类人物的偏爱，跟他本人的经历、性格有关。他出生于古城西安，具有陕西人那种执著而又倔强的性格，他的曲折的人生经历又使得他具有了那种不向任何力量低头的坚韧品格，这些都使他对具有“一根筋”性格的人物产生格外强烈的共鸣，所以才会对此类故事给予了长达十几年的关注。《英雄》、《十面埋伏》的编剧王斌介绍说，“张艺谋在想到一个电影的时候，最先想到的不是故事，而是一个性格，以及这种性格的人可能会呈现出来的画面。通常，这个性格会是我们俗话说的‘一根筋’、‘倔强’、‘反叛性’。张艺谋是喜欢这种性格的，对他来说，具有这种性格的人物的重要性甚至超过故事。” 在张艺谋电影的故事叙述中，女性角色占据了最主要的位置。这些女性角色往往有一个共同的特征，就是大都倔强叛逆、敢想敢干，多有与命运抗争的勇气、坚定不移的信念、不达目
塑造人物形象的手法1
塑造人物形象的手法1 塑造人物形象的手法1章月明老师的 2016年高三校本作业 语文学科 第六章塑造人物形象的手法 一、基础积累 1.（2015 安徽卷）下列各句中，加点的词语使用恰当的一句是（） A．于敏院士在我国首颗氢弹的成功研制上功勋上卓著，然而他淡泊名利，婉拒氢弹之父的称号，其人品胸襟，令人高山仰止。 B．在东海舰队组织的此次实战演练中，我军的投水雷舰艇倾巢而出，成功扫除了敌军在航道上隐蔽布设的多枚新型水雷。 C．某些管理机缺乏大数据思维，以邻为壑，不与相关机构共享信息资源，公共数据中心的建设将有助于改变这各种状况。 D．现代舞剧《十面埋伏》，以其色彩浓重的舞台背景，风格鲜明的京剧音乐以及刚柔相济的舞者形体，一举征服了现场好观众。 【答案】A 【解析】A高山仰止：比喻对高尚的品德的仰慕。B倾巢而出：比喻敌人出动全部兵力进行侵扰。主语是我军的投水雷舰艇，所以不合适。C以邻为壑：比喻只图自己一方的利益，把困难或祸害嫁给别人。本句批驳不与相关机构共享信息资源现象，没有祸害嫁。D 刚柔相济：刚强的和柔和的互相调剂。（两个对象互相补充，使恰到好处。）一般指为人处世或动作怎样，不能修饰形体。 2.（2015安徽）下列各句中，没有语病的一项是（） A．具有自动化生产，智能识别和系统操控等功能的工业机器人，正成为国内不少装备制造提高生产闹效率，解决人力成本上涨的利器。 B．如何引导有运动天赋的青少年热爱并且投身于滑雪运动，从而培养这些青少年对滑雪运动的兴趣，是北京冬奥申委正在的问题。 C．对南极地区海冰融化现象在南极上空大气运动过程的认识，就必须扩大科学考察区域，加强科研观测精度，改进实验设计方法。 D．各级各类学校应高度重视校园网络平台建设，着力培养一批熟悉网络技术，业务精湛的教师，以便扎实有效地开展网络教育教学工作。 【答案】D 【解析】A项，成分残缺，解决人力成本上涨应为解决人力成本上涨问题；B项，不合逻辑，从而是表示结果或进一步的行动，应为如何培养青少年对滑雪运动的兴趣，从而引导有运动天赋的青少年热爱并且投身于滑雪运动；C项，搭配不当，应为提高科研观测精度。 二、知识框架 1.人物形象的塑造手法在高考中常见的提问方式： (1)请赏析文中画线处人物语言。 (2)小说中的细节描写、对话描写、肖像描写等有怎样的作用？ (3)本文在刻画人物时运用了哪些手法？请赏析。 2.人物形象的塑造手法及作用题解题指导 塑造人物常用手法为人物描写手法和修辞手法，修辞手法大家熟知，这里重点掌握人物描写方法： 塑造方法
电影中人物形象的作用
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
怎样塑造人物形象2
怎样塑造小说中的人物形象 内容提要 本文对小说塑人物形象的方法进行了系统的论述，它从小说塑造人物方法的多样性，对故事情节的依赖性，还有通过具体描绘典型环境塑造人物形象进行了较全面的阐述，特别是对人物的肖像描写、心理描写、行为描写与语言描写以及细节描写分析得尤为详细，并引用了古今中外小说名著中大量的实例，从道理和事例两方面进行了论证。塑造人物是创作的首要任务。塑造人物形象是小说创作的命脉。“小说的艺术可以说是刻画人物的艺术，失去了对人物及其人与人之间的关系的描写，就无法反映具体、生动的社会图画。”本文对进一步提高小说的写作能力和欣赏能力有一定的指导作用。 关键词：塑造人物形象刻画人物性格综合运用描写 正文 在文学作品中，小说能够多角度、全方位地刻画人物，它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写，既能展现人物音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也能呈现出人物心理和思想感情等内在活动，还能完整展现人物与环境互为作用的关系，从而塑造出丰满而成功的人物形象。 一、小说从肖像、行为、语言、心理、和细节等方面的描写刻画
人物形象。 （一）、肖像描写是指用精确、生动、形象的语言描绘人物外形各个方面的特点。如容貌、服饰、姿态、神情、风度等。成功的肖像描写不仅能够使人物凸现在读者眼前，而且可以表现人物的身份、地位、经历、遭遇，从而揭示人物的性格特征。 下面就肖像描写的特征、方法、民族特色等方面进行分析。 1、肖像描写关键在于以形传神，做到形神兼备。如：曹雪芹《红楼梦》中对林黛玉的肖像描写： 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非含情目。态生两靨，娇柔袭一身之病。泪光点点，娇柔喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。 这段肖像描写显示出林黛玉孤独、苦闷、深沉、阴郁的气质和多愁善感的性格，同时也刻画出林黛玉容貌娇美，体弱多病的柔弱女子的形象。 ２、肖像描写要善于抓住人物的突出特征。要极省俭地刻画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义。眼睛是心灵的窗户，画眼睛，能够反映人物的内心世界，能够表现性格特征。如《祝福》中对祥林嫂的描写极为成功。作者通过她眼睛的变化，反映她精神的变化，表现她被害的过程，揭露祥林嫂被封建礼教压迫至死的不幸遭遇。 ３、常见的肖像描写方法。 概括起来，中外小说家在肖像描写上所用的技法一般不外乎三种
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造 1 引言 戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型：一种是概念化人物，即作者立场的传声筒；第二种便是类型化人物，“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征；第三种为圆整人物（Round character）,圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对电影剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。 2 人物性格的特点 通常一部电影的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房，而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情，生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的，我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点，对剧本中的任务按功能和个性分为：叛逆人物、欲望人物及异化人物。 2.1 复杂性 剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对，“就喜欢跟他（白狄）唱反调，证明自己比他强，因为在他眼里，白狄总是能得到一切，而他什么都没有，他嫉妒他，从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据，没有人是完美的，每个人都有自己的麻烦，只是成功者着眼于寻找解决的办法，而失败者却怨天尤人，紧盯别人的光芒。虽然不想承认，可朱桦属于后者，他口口声声地说他爱母亲，却把造成自己不幸的责任全推到她身上，尽管明白她当时完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性，他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景，透过表象看到本质，这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。 2.2 独特性 白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”，既往是个心狠手辣，没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫；而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗？”白狄说“我从来就没恨过你，是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面，他依旧认为血缘是最深刻的羁绊，出生就注定了，一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性