水龙吟赏析

《水龙吟》赏析
苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，是北宋著名文学家、书画家、散文家和诗人，是著名的唐宋八大家之一。

此词约作于元丰四年（1081），45岁的苏轼被贬居黄州。

章质夫作了一首词《水龙吟》，赠与好友苏东坡，此词曰：“燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。

轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。

绣床旋满，香球无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

”此诗受到当时人们的推崇赞誉，东坡也很喜欢这首词，于是写了《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。

此时苏轼因乌台诗案贬官黄州，词中体现的完全是另一种心境。

此词曰：“似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”
在艺术成就上，苏轼的《水龙吟》超过了章词。

章词的缺点在于写杨花写得太实，而苏词则写的“似花还似非花”，在似于不似之间，含蓄隽咏恰到好处。

《齐白石谈艺录》中说：“作画秒在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”作词又何尝不是这样，苏轼是深谙此中三昧的。

从中也可以看出咏物词的写法，就应“不即不离”，不要停留在物上，但又要切合咏物。

借物来言情。

下面我将分析鉴赏苏轼的《水龙吟》。

上阕首句“似花还似非花”耐人寻味，“似花”是说杨花似花但不是花。

暗用梁元帝《咏阳云楼詹柳》诗“杨花非花树”和白居易《花非花》词“花非花，雾非雾”
句意。

“也无人惜从教坠”是指杨花不如其他花那样受人亲睐，所以杨花飘飞的季节，人们也不爱惜它，随它而去。

此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句上承“坠”字，写杨花飘落无归状，看似无情，实则有思。

此句出自梁简文帝《折杨柳诗》的“杨柳乱成丝”和杜甫《白丝行》的“落絮游丝亦有情”。

接着，诗人用“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”将杨花比喻成一少妇，将“有思”具体化形象化。

一个“萦”字，写出了扬花的飞舞之态，更道出了思妇的柔肠欲断之情。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

在下阕首句“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

”中，作者以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。

“一池萍碎”的“碎”，指细小之物，暗暗的道出贬谪的处境和心情，感叹青春年华，美好生活的消逝，用了“不是”、“是”这样对比强烈的词语，否定了外界事物，而肯定了主观感受，正合乎他“以反常合道为趣”的主张。

把离人的感春伤别之情推向了高潮。

肯定和否定相对立意，赋予转折的条件，否定成为肯定的衬托。

语尽情遥，含哺不露。

给人以回味与联想。

下句“春色三分，二分尘土，一分流水”是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。

这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。

至此，杨花的最终归宿和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。

篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。

”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实
中见虚，虚实相间，妙趣横生。

同时，此句又与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

从题目上看，这首词是咏物的。

而如果单从咏物着眼，苏词不及章词，章词从各方面描写杨花，先写春末扬花飘飞，次写杨花飞至各处——青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；映衬着蜂蝶、游鱼和在楼头远望的女子，写的极为细致。

而苏词并非单纯咏物之作。

沈谦《填词杂说》里说：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，只是言情，非复赋物。

”其中“无情有思”、“寻郎”、“恨落红”简直就是写人的句子，而非写物。

苏词既非着力写花，也非着力写人。

刘熙载《艺概》中说：“东坡《水龙吟》起句云：‘似花还似非花。

’此句可作全词评语，盖不离不即也。

”就咏物来说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。

就写人来说，这首词描写思妇愁情，梦里寻郎不成，春色又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情。

用写人的词语来写物，使物也有了人情味。

最后“不是杨花，点点是离人泪”，把扬花和泪水结合起来，又写杨花又写人，虚虚实实，“不即不离”，不离所咏之物，不停留在形体的描写上，而是注入了作者的深情，借吟咏杨花表达了一种深挚的情怀。

物中有我，我中有物，物我一体。

刘勰《文心雕龙》中说：“一叶且或迎意，虫声有足引心。

”然而，即使把那片叶子上的每一条叶纹，都一丝不漏的描绘下来，充其量不过是一篇“文字标本”；把那虫声写得再真切，也只能是昆虫学著作中一条小小的注释，没有多少文学价值。

这也正是章词见绌之所在。

只有你捕捉的这片叶子，能体现你要表达的情感，你听到的这个虫声，能唤起你的联想，这片叶子和这个虫声对你才有了意义。

这正是苏词的艺术魅力之所在。

咏物词要是只停留在物上，无论写得怎样曲尽妙处，总是意义不大，境界不高。

但若能在曲尽事物的基础上描写人物的情思，使含义不只停留在物上，便可达到言有尽而意无穷的境界。

难怪王国维在《人间词话》里说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。

”“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和韵，才之不可强也如是。

”这是对苏词很高的评价。

苏词历来以豪放著称，而《水龙吟》构思巧妙，刻画细致，情调幽怨缠绵，其细腻婉转的风格，表现了作者词风的多面性。

词中飞腾的想象，绯测的情致，都给人留下深刻的印象。