重难点解决妙招

音乐教学
一、当前音乐课教学中的弊端。

曾听到这样的教学：教师将一大堆发音体（如瓶瓶罐罐等）堆于课堂上，让学生敲一敲，听一听，能模仿什么声音，然后引导学生或是为画面配音，或是创编音响小品，学生玩得其乐融融，课堂上气氛活跃，热闹非凡……细细品味，这样的实践活动给学生留下了什么？正如一位专家在一次音乐创新教育展示课上说：“音乐课就是要体现音乐性，自然音响也好，身边的音响也好，都要有表现力，要有美感，节奏也是音乐，也具有表现力。

”是啊，离开了音乐，就脱离了情感，学生的情感体验和艺术熏陶就成了空话。

越位的综合与无边的拓展能给音乐课带来什么呢？下面讲讲由此形成的五大弊端。

首先、大拼盘式的课型结构。

音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件有限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多采的艺术表现形式为学生探究的主要目标。

看到的现象：一节音乐课让你分不清是语文还是音乐课，还是地理课，简直是非牛非马的大拼盘。

偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。

例证《蜗牛和黄鹂鸟》一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课？
其次、为活动而进行的活动。

如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏、再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此地忙碌、频繁的活动中，如此这般，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗？配合音乐课的各种活动，都只是辅助手段，其前提是服从和服务于音乐之美的需要。

其三、不需要创新的创新。

音乐创造在音乐教学中，即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。

这种创造是一种艺术感觉的发展，不拘形式，不重结果。

在我们的课堂教学实践中，教师往往为了体现创新而创新，不管什么形式的歌曲，就安排编歌词等类似的环节，不管这节课的内容是否需要，似乎音乐课的创新只有通过创编歌词才叫创新。

更甚者一些公开课上有的教师为了追求所谓的教学效果，在课前做了大量的准备，把深思熟虑的“创作”教给学生，让学生去表演、去展示……这样的创新还有意义吗，这样只会给教学带来负面的影响。

其四、为合作而合作的小组合作。

课堂上的合作学习，使学生在学习过程中不自觉地发现他人的优势，学习他人，完善自己，学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同的目标而努力。

但是在我们的课堂教学中，我们却看到不管问题合不合适搞合作分组，就硬实分组搞合作，于是就出现了这样的场景：有些小组的学生虽面对面坐在一起，却各忙各的事，有的甚者打闹在一起。

音乐课上的合作学习同样也是为音乐而服务的，在教学中不能失去音乐课的“音乐性”这个标准，否则就导致偏离音乐轨道失去方向。

其五、无限制的创编活动。

在课堂上听得最多的是老师充满柔情的鼓励话语：你想怎么做就怎么做！咋听起来似乎很注重学生的自主，尊重学生的个性发展，但小学生特别是低年级的学生，毕竟年纪小，知识水平有限，老师如果不给予指导，一味地任由学生自由地发展，那学生就不会进步。

虽然学生在乱舞乱画中得到一定的快乐，但这种快乐是飘渺的，无意义的。

例证《动物说话》中一个环节：当学生学完歌曲，老师问：同学们，你们想扮演小动物吗？……下面就让我们唱
着歌曲尽情地跳起来吧！你们想表演什么动物就表演什么动物，想怎么表演就怎么表演！……这下教室里可热闹了，学生你推我、我拥你乱作一团，始终没听出一句学生的歌声……学生在这样的环节里有什么收获？这种自由的、没有正确引导的活动、表演，只是流于形式。

老师在给予学生一定的思考空间的同时，一定给予适度的指导，才能做到活而不乱，有效地参与，才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效发展学生的个性。

二、解决策略。

从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这就真正体现了音乐实践活动的根本目的——促进每一位学生健康、快乐的成长。

（一）注重音乐课堂的“音乐性”。

伴随着新课程的推进，新的教学理念也付诸于实践。

音乐课与其它课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。

一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，能给人以美的享受。

音乐课堂内的“音乐性”是指课堂内为了学习音乐作品、理解音乐作品、掌握音乐作品而进行的二度创作为主线而展开的。

怎样才能把握住课堂内的音乐性，而不至于偏离主题是每位音乐教师都在进行探索研究之中。

小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。

从而才能引导学生产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。

让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。

（二）培养学生良好的“听”的习惯。

“音乐视听觉的艺术”。

这句化流行了很久，但依旧显示着它真理的魅力。

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则。

唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要听觉来鉴定和调整。

因此，音乐教育必须立足于听，作为进而学习音乐其它方面技能的基础。

就是说：首先是研究教会学生听音乐的方法与过程，音乐艺术的一切实践都有须依赖于听觉。

研究训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维的方法与过程，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

音乐是听觉艺术。

虽然音乐学科中某些规律性的东西需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

我对学生音乐学习习惯的培养，就是从“听”入手的。

精心安排“听”的内容，要使学生由浅入深的听；有成就感的听；听的懂的听。

例如：在上《剪羊毛》一课时，我利用已有的多媒体资源，从网上下载了一首合唱曲《剪羊毛》，这首合唱曲声部和谐均衡；音色优美；充满了浪漫的幻想色彩。

而课本中的范唱歌曲却速度稍快、充满激情，完全是一位活泼自豪的小男孩手持羊毛剪兴奋工作的素描。

同一首歌曲，不同的艺术处理，得来是不同的审美体验和享受。

而这一切又源于音色、速度、力度、和声、配器等不同音乐表现手法的运用。

为了让学生在
“听”中明确这一点，我设计了这样的教学流程：
运用语言激情，创设“听”的氛围。

——播放教材范唱带。

——欣赏网络版合唱《剪羊毛》。

——从两首不同艺术处理的歌曲中找到你认为不同的方面。

——集体总结不同点。

（三）积极培养学生对音乐作品的理解、表现能力。

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。

如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。

在进行音乐欣赏时，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还应结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。

教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。

培养学生参与体验音乐实践活动的积极性，研究首先要建立在学生对音乐、对音乐活动有兴趣上。

如：欣赏《牧童短笛》时，精心绘制了画面：两个小牧童在两只水牛的背上，小女孩面带微笑的倾听小男孩吹笛，碧绿的河水，微风轻拂柳枝。

学生直观的感受画面，耳边聆听着贺绿汀的钢琴曲，学生已经融入画面之中；再让学生参与模拟画面参与表演。

这时，他们的想象已经达到了超越自我的境界。

（四）充分调动学生学习音乐的积极性和主动性。

要注重与提高学生的主体性原则。

让学生主动获取、主动参与、自主练习、自我教育完善。

如歌曲《小鸭子》教学：教师引导学生唱歌，在学生歌词不熟练时即让学生自己创编动作，通过唱、动（动作创编）这一安排实际上是教师在引导学生“主动参与、自主练习、自我教育完善。

”学生是学习的主人，因为学生学习音乐的活动，不仅受到原有知识水平、情感、意志的制约还受到学习动机、兴趣和价值观念的推动和支配。

研究不同年龄阶段学生的学习动机、需要和接受能力，力求知识性与体验性相结合的方法；音乐教学活动必须以发挥学生的积极主动性为出发点，研究引导学生主动学习音乐知识、技能，积极探索音乐领域的奥秘和规律的方法与过程。

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。

当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。

音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。

如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，需从音乐教学的结构入手，从教学的模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与评价等。