浅谈思维定势在美术教学中如何运用
美术教学中的发散性思维
浅议美术教学中的发散性思维摘要：在美术教学中，我们要积极地提高学生的观察力培养学生的发散思维，使学生得到全方位的提高。
关键词：美术教学；发散思维；培养在美术教学中，学生在课堂上大部分时间是依葫芦画瓢地去临摹作业，因此学生长期在思维定式下思考问题。
这在很大程度上束缚了学生的思维，淡化了学生的创新意识。
所以，在教学中我们应该提高学生观察事物的敏锐力，注重培养学生的发散思维。
如何培养学生的发散思维，我们可以从以下几个方面入手。
一、激发求知欲，训练思维的流畅性在美术教学中，培养学生思维的积极性是培养发散思维的重要基础。
教师教学要注重激起学生强烈的学习兴趣和对知识的渴求，在素材的选择上要有求异性。
设置问题要有发散性。
教师应围绕每节课的内容，尽可能多地去设计开放性的问题，引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的不同见解，看谁的想法最多，最独到。
另外，教师还应鼓励学生敢于用多种手法来表现事物，表现内心的情感，使他们能带着一种高涨的情绪进行学习和思考，以此激发起他们对美好事物的创作的冲动。
例如：在教学初三《服装设计》一课时，我对教材进行了这样的设计：激发学生自由创作，根据自己的需要给服装分类。
结果。
学生的思维发散开来，从材料、用途、颜色、款式等人手，设计出了很多种样式。
然后，在我的指导下，学生画出了自己钟爱的款式。
在这样的教学过程中，学生有了一个自由思考的空间，从而调动了学生学习的积极性和主动性，增强了学生学习的兴趣和信心，使学生被动的学习情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
使学生的思维变得开阔起来。
二、设立合理的情境，训练思维灵活性加强发散思维的训练，很重要的就是要向学生提供发散思维的机会，创造一个能够刺激学生发散思维的环境，逐渐培养学生从多方面、多角度认识问题、解决问题的能力。
如何设置合理的情境呢?1、我们可以在教学中巧妙设计训练学生思维的环节，使学生发挥出主观能动性，积极地参与到课堂的互动中来。
美术教学应注重培养学生创造性思维能力
美术教学应注重培养学生的创造性思维能力【摘要】素质教育的重要内容是培养学生的创新精神，发展学生的个性，因材施教。
美术教育是实施素质教育的重要载体和途径。
因此，如何在美术教学活动中培养和提高学生的创新精神和创造能力，是本文所探讨的课题。
笔者结合自己的教学实际，从激发学生兴趣、转变思维方式、改变课堂教学方法和提高教师自身素质四个方面，做了一些有益的尝试。
【关键词】美术教学创造思维创新是一个民族的灵魂，是人类发展的不竭动力。
美术教育不仅承载着培养学生审美情趣的重任，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有举足轻重的作用，其宗旨和灵魂就是培养和挖掘学生的创造力与创新精神，这也是美育的重要目标之一，违背了这一点，美术教育就失去了应有的意义。
下面就如何在美术教学中培养学生的创新性思维能力，笔者谈几点粗浅的看法。
一、激发培养学生学习美术的兴趣兴趣是最好的老师，是学好任何学科的基础。
学生如果在学习中有了兴趣，就能积极主动地学习，从而达到“事半功倍”的效果。
所以在实际教学中应始终把激发与提高学生的学习兴趣放在首位，那么，如何在教学中培养学生的学习兴趣呢？首先教师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课阶段，不但要能够熟练地掌握教材，而且能精心安排教学程序，设计好教学的每一个环节，从激发学生兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的主动学习情绪。
其次，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，采用富有时代特色的、新颖有趣的内容来调动学生的创造性，使教学内容与方法不断更新、变化。
如在课堂上采用讲故事、猜谜语、比赛、游戏、实验、欣赏名作等愉快的教学方式，使学生在玩中学、学中玩，以达到提高学生兴趣的目的。
第三，充分发挥学生在认知过程中的主体作用，多为他们创设思考、动手的条件，帮助学生主动地学。
使学生在动脑动手的实践中观察、思考、想象，鼓励学生努力感受美、欣赏美、创造美，逐渐形成相应的技能，随着技能的增强，学生逐步形成爱好，从而培养其兴趣。
谈发散性思维在美术课堂的灵活运用
谈发散性思维在美术课堂的灵活运用谈发散性思维在美术课堂的敏捷运用教学之余，始终在思索如何实施有效教学，提高教学质量这个问题，通过回忆自己十余年的教学实践阅历和查阅资料，我觉得实施有效教学的手段和方法有许多。
在此，我认为培育同学发散思维应当是一种行之有效的方法。
培育同学发散思维，从同学的角度来看，促进同学自主思索和创作，继而引起其对学习的浓烈兴趣，变被动学习为主动学习；从老师的角度来看，削减老师课堂上填鸭式的灌输训练，更多的发挥同学的主观能动性，增加了课堂上的互动性，从而达到教学相长的效果。
下面就如何培育同学发散思维，谈谈我的一些想法。
一、创设情境，激发同学学习兴趣兴趣是求知的起点，是直接推动学习的内部动力，是同学发挥主体作用和老师发挥指导作用的结合点，是进展同学力量的前提。
因此激发同学学习兴趣是整个教学活动的一个前提，也是能否激发同学发散思维的首要条件。
同学对所学的学问的兴趣，是直接推动同学进行学习的内因，而课堂教学中学习兴趣的获得很大程度上取决于老师对一节课的情景的设计，奇妙引入，细心设疑是激发兴趣的动力。
在美术课上，创设情景，将即将所要学习的对象模拟出来，类如一些事物（如水果、生活用品等）是可以直接摆出来的，让同学对这个事物更有兴趣，这是课堂教学第一步。
二、引导联想方法，训练思维发散思维的核心就是运用联想方法进行思维训练，此环节课堂教学的重点，通过对所要进行训练的事物的发散思维，使同学既感到奇怪又感到好玩，使其在深厚的兴趣中进行联想的方法训练，培育同学有序、多维的观看习惯，提高想象力、以及运用美术语言造型的方法。
比如此堂课的内容是画一个脸盆，那我们可以联想到与脸盆相关的一些日用品，对于这些日用品是同学们平常很常见的，但不经过启发，同学们总是局限于模板上画出模样差不多的图画，在训练同学发散思维的时候，我们可以通过以下手段使同学们绽开思维：1、最基本的是通过言语告知同学们，让他们想象一下自己家里各式各样的日用品，比如脸盆有哪些式样，请同学们回答一下，让同学们自己争论回答，然后布置同学们根据自己所想的，画出属于他们自己的"脸盆'；2、通过多媒体技术，可以在视觉上给同学们带来冲击，比如在《大鱼小鱼》这一课里，为了让课堂更有氛围，可以试着预备了各种鱼型的FIASH动画及图片，同时在课堂上气氛的烘托上起了很大的作用。
浅谈美术教学中良好思维品质的培养
二 、 养学 生思维 的独 创性 培
思维的独创 性是指 思维的独立思考 习惯。在 美术教 学 中， 学生思维 的独创性表现为 ： 经过 自己独立观察、 思考 ， 认识和判 断各种 事物 明暗、 色彩 、 间等特 征 ， 空 不受别人 暗示的影响 ， 做 出 自我准确 的判断 ， 发现规律 ， 大胆表现 ， 表达个性感 受。
技法 ， 于检 索， 便 这样才能敏捷地思考 、 迅速地解决 问题。教师 可通过 大量 写生 、 写练 习 ， 速 帮助 学生实现 眼到 、 到 、 脑 手到。
性指 导下感性地再观 察、 认识 ， 学 生对 明暗规律有更 深刻 再 使 的理解 。这 样 的教 学方式 ， 既有直观形 象作为支柱 ， 又不 停 留
学生按 照 自己的想法 ， 在实践 中大胆地 去表 现 ， 学生能感 从
性思维的独创 意识。
的、 有计划地锻炼学生的思维能力， 培养其 良好 的思维品质 。
关键 词 ： 术教 学 美 思维 品质 培养
思维品质是 一切 智力 品质 的核 心， 思维 品质 的优劣决定着
动态特征 ， 积极 引导学生进行合理 而又 丰富的联想 ， 融会知识
和技 能， 造生动 、 创 简练 的 画 面 。 实践 表 明 ： 维 品质 的各 方 面 是 相 互 联 系 、 互 促 进 、 思 相 密不 可分 的 。 培 养 学 生 良 好 的 思 维 品质 是 一 项 长 期 的 系统 工 程 。
活 ， 善 于 从 不 同 的角 度 观 察 、 析 对 象 ； 用 过 程 要 灵 活 ， 能 分 运 能
、
培养 学生 思维 的深 刻性
思维 的深刻性是指 思维 的广 阔度 和抽象度 。在美术教 学 中， 学生 思维 的深刻性表现 在 ： 一是能使 思维逐 步摆脱对客 观
初中美术教学的思维培养
初中美术教学的思维培养第一篇范文：初中美术教学的思维培养在当今社会，美术教育不再仅仅是对技能的培训，更重要的是对学生审美素养和创造性思维的培养。
初中阶段是学生个性发展和思维形成的关键时期，因此，初中美术教学应当注重思维的培养，以激发学生的创造潜能，提高他们的综合素质。
一、美术教育的核心：思维培养美术教育，作为一种特殊的教育形式，其核心目标在于培养学生的审美能力和创造性思维。
审美能力是人对美的感知、评价和创造的能力，是人的综合素质的重要组成部分。
而创造性思维则是一种超越传统，寻求新的、独特的解决问题方式的思维方式，是推动社会进步的重要动力。
二、初中美术教学的现状尽管美术教育在我国的基础教育体系中占有一席之地，但在实际的教学过程中，仍然存在一些问题。
部分教师过于注重技能的传授，忽视了学生的思维培养；部分学生对美术学科的认识不足，缺乏学习的主动性和积极性。
因此，如何改变现状，提高初中美术教学的效果，成为了我们需要关注的问题。
三、思维培养在初中美术教学中的实践1.激发学生的学习兴趣兴趣是学生学习的最好老师。
在美术教学中，教师应从学生的兴趣出发，设计富有创意的教学活动，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受美术的魅力。
2.注重学生的个性发展每个学生都有自己独特的性格和特点，教师应尊重学生的个性，因材施教，引导学生发挥自己的特长，培养他们的创新精神。
3.创设实践机会实践是培养创造性思维的重要途径。
教师应多为学生提供动手实践的机会，让学生在实际操作中体验、总结，提高自己的审美和创造能力。
4.引入多元化教学资源教师应充分运用现代教育技术，引入多元化的教学资源，丰富教学内容，开阔学生的视野，激发他们的创新思维。
5.加强学科交叉融合美术与其他学科有着密切的联系。
教师可引导学生将美术知识与其他学科相结合，从多角度、多层次认识世界，培养他们的综合素质。
6.创设评价机制合理的评价机制有助于激发学生的学习积极性。
教师应建立以过程评价为主的评价体系，关注学生的全面发展，鼓励创新。
浅析小学美术教学中创新思维的重要性
浅析小学美术教学中创新思维的重要性【摘要】在小学美术教学中，创新思维具有重要意义。
激发学生的创新思维能够培养其审美能力，帮助他们更好地欣赏和理解艺术作品。
创新思维能够拓展学生的想象力，激发他们对艺术的独特见解和创作能力。
创新思维还能提高学生解决问题的能力，培养其独立思考和创意创作的能力。
创新思维与综合素质教育息息相关，通过美术教学培养学生的创新思维，可以促进其全面素质的提升。
小学美术教学中创新思维不可或缺，对学生未来发展具有重要意义。
教师应充分重视创新思维在美术教学中的应用，引导学生不断探索、创新，为其艺术之路注入更多可能性。
【关键词】关键词：创新思维、小学美术教学、激发、审美能力、想象力、解决问题能力、综合素质教育、发展、应用。
1. 引言1.1 定义创新思维创新思维是指在解决问题、面对挑战时，能够灵活运用各种知识、技能和经验，不断探索新的思路和方法，寻找新的解决方案的思维方式。
它包括独立思考、勇于尝试和实践、善于挖掘问题本质、善于发现问题之间的联系等特点。
创新思维强调跳出传统思维模式，不拘泥于固有的观念和思维定势，鼓励学生在探索、实验和发现中去创造和创新。
在小学美术教学中，创新思维起着至关重要的作用。
它不仅可以激发学生的学习兴趣，提高学习积极性，更重要的是培养学生独立思考和解决问题的能力。
创新思维能够帮助学生在观察、表现、创作过程中发现美，发现美的源泉，激发学生对美的热爱和追求。
通过培养创新思维，小学生能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也为他们未来的学习和生活打下良好的基础。
在小学美术教学中，引导学生培养创新思维，具有十分重要的意义和价值。
1.2 小学美术教学中的创新思维在小学美术教学中，创新思维起着至关重要的作用。
美术教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的创造力和想象力。
创新思维是指以新颖的、独特的方式解决问题的能力，它要求学生在创作过程中不断探索、尝试新的方式和方法。
在小学美术教学中，培养学生的创新思维是非常必要的，因为美术作品需要具有独特性和创造性，而这正是创新思维的表现。
浅谈美术教育与形象思维能力与创新思维的探究
浅谈美术教育与形象思维能力与创新思维的探究
美术教育是培养学生审美能力、观察力、创造力和想象力的重要途径之一。
通过学习美术，学生可以培养自己的形象思维能力和创新思维，帮助他们更好地理解和表达自己的感受和思想。
形象思维是指人们对事物及其关系的理解和表达方式。
在美术教育中，学生通过观察和描绘各种事物和场景，可以培养自己的形象思维能力。
学生观察一朵花的形态、颜色和纹理，然后通过绘画的方式把这些形象表达出来，这样可以帮助他们更好地理解和记忆花的特征。
形象思维能力在学生的学习和生活中起到了重要作用。
它可以提高学生的观察力和认知能力，帮助他们更好地理解和解决问题。
学生在解决数学问题时，可以通过绘图的方式帮助自己更好地理解问题，找到解决问题的方法。
形象思维还可以培养学生的创造力和想象力，帮助他们在创作中更加自由地表达自己的想法和情感。
创新思维是指人们独立思考和解决问题的能力。
在美术教育中，学生通过观察和模仿艺术作品，可以培养自己的创新思维。
学生通过学习著名画家的作品，可以了解不同的绘画技巧和表现手法，从而在自己的创作中加以运用。
美术教育还鼓励学生勇于尝试和表达自己的想法，培养他们的创造力和独立思考能力。
美术教育是培养学生形象思维能力和创新思维的重要途径之一。
通过学习美术，学生可以培养自己的观察力、创造力和想象力，提高自己的形象思维能力。
美术教育还可以培养学生的独立思考和问题解决能力，提高他们的创新思维。
我们应该重视美术教育，为学生提供更多的机会和资源，帮助他们在美术教育中培养自己的形象思维能力和创新思维。
浅谈思维规律在美术教学中想应用
浅谈思维规律在美术教学中想应用李帆清水中学2013-1作为美术教学，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。
培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。
心理学研究证明：形象思维不仅是中小学生思维的主要成份，而且还是逻辑思维和创新思维的重要支柱。
形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。
美术教学中围绕教学目标，恰当、合理地运用电教媒体教学，强化学生感知，促其表象的生成，联动反想象的发挥，从而发展提高学生的形象的思维能力。
所以说培养学生的创新思维和形象思维，在美术教学中是有必要的。
一、创设情境，挖掘创新创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。
教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
在一年级《卡通形象设计》教学中，为了让学生更好的理解“卡通形象”这个概念，我先后在大屏幕上播放动画片的片段，引导学生联想感受作品中的情境，在优美的情境中进入学习状态，课堂气氛活跃起来，这时候我提出问题：这些卡通形象有什么特点?并分组讨论，学生通过观察，倾听，对比，讨论各抒己见，虽然答案不尽相同，但激发了学生的想象力，并能大胆的表现，标新立异。
此外教师还要充分利用校园环境及周围社区的自然资源，让学生走出课堂，从视觉上和精神上去充分享受大自然，感受大自然的魅力，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既能培养学生敏锐的观察力，也减轻了课业压力，愉悦了心情，提高了学习兴趣。
二、运用现代信息技术手段，启发形象思维运用电教媒体创设生动、形象的图像情境，进一步丰富其表象，加快意象的生成，有利于学生形象思维能力的发展，如在教学创作课《脸谱》时，我先让孩子们看京剧《闹天宫》的片段，并让他们学着唱。
在美术教学中发展儿童的创造性思维能力
在美术教学中发展儿童的创造性思维能力创造性思维指学生创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独创性的特点，能使学生在美术活动中“发现问题”，它有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和能力。
美术教学在培养学生创造性思维能力方面具有其他学科无法比拟的优越性，所以，美术教师在美术教学中不仅要注重理论和技法的传授，更应注重发展学生的创造性能力。
以下仅就我本人的教学经验谈谈关于这一方面的认识。
一、营造创造氛围，提供感性认识环境造就人才，成功的因素离不开有利的环境，在美术教学中，教师营造一个让学生身心愉悦无拘无束的学习氛围尤其重要。
如同播有种子的土地一旦温度适宜、阳光充足、水分充沛，种子便会生根、开花结果，人与生俱来就潜伏着创造动机。
教师的情绪、语言、行为，直接影响学生情绪心态，进而影响到他们的创造行为。
教师在课堂中若不苟言笑或语言干涩缺少情感渲染、缺少幽默，则教室的气氛必然会趋向紧张、严肃，并在师生间产生一种压迫感，使学生不敢表达自己的想法，创造性思维无从产生。
因此教师和蔼可亲的态度，平等的语言，及从儿童对客观世界的认识、对生活的体验和情感体现出发的选材，能让学生在课堂中情绪上轻松愉快，心理上如沐春风，表达上流畅自如，个人的创造灵感时时涌动，群体间创造浪花相互激荡，不断掀起新的创造浪潮。
如《未来的汽车》一课，教师带领学生一起看“汽车总动员”的视频并带来了各种汽车模型，和学生一起分析各种汽车的主要结构特征，让学社比较现实中的汽车和动漫中的汽车有什么不同。
引导学生大胆想象，为学生创造性思维的飞跃营造了有力的氛围。
二、打破思维定势，启发求异思维创造的最大障碍是思维定势，美国心理学家邓克尔进行过这方面的实验，其结论是“人的心理活动有一种功能固定性，它使人们的思维趋于刻板、固定化，总是沿着习以为常的思路去想、去做。
”因此要有意识地培养学生摆脱一般性想法和做法，增强思维能力的灵活性、变通性和创造性，促使学生开展多方向、多角度的思维操作。
美术思维在美术教学中的重要性及培养策略
美术思维在美术教学中的重要性及培养策略美术思维是美术家在艺术创作中活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透，相互影响，最终共同构成的思维方式。
在美术教学中培养学生的美术思维，不仅有利于美术课程标准的实现，而且能使学生学会科学的把握客观世界的方法而受益终身。
美术教学美术思维培养策略一、美术思维在美术教学中的重要性美术思维是美术家在绘画、雕塑、设计等艺术创作中活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透，相互影响，最终共同构成的思维方式，它是美术家各种思维长期综合作用而形成的一种思维定势。
在美术教学中有意地培养和强化学生的美术思维，不仅能解决美术的造型问题，而且能最大限度的拓宽学生视野，在培养学生美的感知能力的基础上触类旁通地开发学生观察世界的思维，也为学生对其他学科甚至更为广泛领域问题的解决提供思路。
这不仅解决了课堂教学的有效性问题，也能实现美术课课程标准关于素质教育的要求，也只有站在这样的角度，才能从根本上提升学生素质，使其受益终身。
二、美术思维在美术教学中的培养策略应当指出，美术思维不是指要求学生用美术造型的方式来解决其他课程的问题，而是要让学生在美术课程的学习之余，形成一种人文意识，最终培养学生创新的意识习惯、对事物敏锐的洞察能力以及抽象概括的能力，而这些能力恰恰是所有学科和领域都共同需要的，也是学生终身发展所迫切需要的。
（一）人文意识的培养美术课程标准的基本性质是它的人文性，这也是美术课程标准最值得肯定和最有意义之处。
长久以来，在我们大脑里根深蒂固的观念是，美术教育只是技能技巧的学习和训练。
美术课程标准的人文性是对于这一传统观念的颠覆，强调美术教育的人文性，就是要求美术教育旨在通过教育，培养学生对于不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神的汲取能力，使学生能够通过美术作品乃至美术的方法来将自己对于人文精神的理解进行表达，最终形成和发展学生的人文意识。
浅谈创新思维在中学美术教学中的几点运用
头脑 里 也总 是先 设想 出一个 理 想效 果再 逐 步朝 着预 定 的想 象效 果 去努 力 。 中国画 讲 “ 有成 竹 ” ，即作 厕之 前 的构 思想 象 。 因此 胸 兴趣 是推 动 各项 美术 活 动 的 巨大 动 力 ，是 学生 能够 保 持持 续 没有 想象 的参与 ，美 术 的学 习 是无 法进 行 的 。首先 ， 教师 可 以利 学 习的 前提 条件 。我 们 在美 术教 学 中要 利用 充满 激情 的授课 方 式 用多 媒体 实 物 、幻灯 、投影 等技 术给 学 生提 供 鲜 明清 晰的视 觉 画 来吸 引 学生 ， 以温和 亲切 的语言 来打 动 学生 的心 灵 。还 可 以利 用 面 ，也可 以欣赏 一些 著 名画 家 的作 品 ，如 画家 毕加 索 的作 品 中使 幻灯 片 、 图片等 新颖 可视 的 教具 或展 示 名家 画作 来 吸 引学 生 的注 用 变 化 的线 条质 感和 形 态运 用想 象 的 图形 ，特殊 的构 图创作 出了 意力 。也可 把音 乐 引入绘 画 课堂 创设 特 殊 的情境 ，把 审 美情 感 融 优 美 的 图画 。这 些作 品 可 以帮助 学 生积 累想 象 素材 ，丰 富学 生想 于美 术 学习 中 ，使学 生感 到 愉快 。其 次 ， 中学生 的 学 习压力 大 ， 象 。其 次 ，美 术 教 师 应 该 为 学 生提 供 帮 助 性 、启 发 性 的 美 术经 学 习任 务重 ，生 活枯燥 。可 以组 织他 们 轮流 写画 黑板 报 布置 宣传 验 ， 从而 点燃 学 生 的创造 想 象 。教师 可 以创 设一 定 的教 学情 境 ， 栏或 举 办书 画展 等方 式给 学 生提 供美 术 实践 的机 会 。虽 然学 生 自 陶冶学 生 的情感 ， 获得心 灵 的愉悦 ，从 而激 发想 象 的动力 。 我表 现 的艺术 水平 不 高 ，但 是却 被调 动 了美 术学 习 的兴 趣 。只有 四、构 建评 价机 制 ，激发 学生 热爱 创造 的动 力 亲 自动手 实 践 ，才 能 使创 新 思维 的结 果物 质 化 ，使他 们 体验 到创 好 的教 学 评价 可 以帮 助 学生 树立 自信心 ，发 现 自己的不 足 ， 新的 快乐 ，从 而把 美 术学 习 的主 动权 还给 学 生 。让他 们 变被 动学 以此来 找 到努 力 的方 向 。教师 要 用学 生 的眼 光审 视他 们 的作 品 ， 习为主 动学 习 ，变接 受学 习为探 索 学习 。 及 时给 予 正确 的评 价 。这 样 也能 使他 们 观察 其他 同学 的 思维 方式 和 内心 世 界 ， 从 而 丰 富 自己 的看 法 和 认 识 。应 以 自评 互评 与教 二 、优 化教 学方 法 ，拓 展创 造 求异 的思维 方式 在 教 学 中大 多 教 师 没 有 深 刻 理解 教 改 的理 念 ，在 教 学 中缺 师 评价 相 结合 的方 式 。学 生之 间 的 自评 互评 可 以使他 们 发觉 彼此 少灵活 性和 创造 性 。首 先 ，教 师在 具 体 的教 学方 法上 可 以采 用启 之 间 的闪光 点 和不 足之 处 ，从 而促 使 每 个学 生取 长补 短 。当 前 ， 发式 、讨论 式 和探 索式 合作 学 习等 方法 。教师 与 学生 之 间的 相互 中学生 大 多是独 生 子 女 ，他们 的 自尊 心 强， 教师 的评 价要 多 用鼓 探 讨和 交流 ，来 引导学 生获 得 更有 效 的知 识 。另 外 ，合作 学 习也 励 性 的语言 。这 样 可 以调 动他 们 学习 的 积极性 ，使他 们树 立起 学 可 以厂 泛 运 用 于 美术 学 习 中 。如 在 合 作 完成 一幅 抽 象 画 的活 动 习 创造 的 自信心 。实践 证 明 ，优秀 的 教 师往往 是 从积 极方 面把 鼓 中，我 把全 班 同学 分为 ５ 组 ，让组 长把 一 张全 开 的纸 划分 为 ５ 个 个 励和 指 出 的 问题 结 合起 来运 用 ， 既可 以 起到与 学 习很 好 的交流 作 格 子 。每个 学 生负 责一 块空 格 。开 始 时 ，组 长 提 出抽象 画 主要 是 用 ，又使 学生 更好 地认 识到 自己的不足 由形状 和色 块表 现 。但 能否 追求 统 一 的表现 情 调和 其风 格 呢 ？同 总之 ，创新 是 一个 民族 进步 的灵魂 ，是 国家 兴旺 发达 的不 竭 学 发表 了不 同 的意 见 ，最后 按照 多 数人 的意 见追 求 画面 强 烈 的效 动力 。 在美 术教 学 中 ，我们 要把 激 发学 牛兴趣 、优 化教 学 方法 、 果 。这 时又 有 同学 问该 如何 表现 一 种强 烈 的感觉 昵 ？大 家 都纷 纷 构建 评价 机 制培 养 创新 能力 作 为重 要突 破 口，进 一 步将 创新 思 维 说 出 了 自己的想 法 。通 过讨 论 ，大 家形 成统 一 的意 见 ，开始 了 自 落 实 到 中学美 术教 学 中。 己的工 作 ，并且 进行 交流 和 探讨 ，最后 完成 了一 件 统一 风格 和情 调 的抽 象绘 画作 品 。其 次 ，教师 在 教学 中可 以运 用 作 品中 的创 新 参考文献 ： ０９１ 因 素来激 发 学生 的求 异 思维 。例 如 ，在欣 赏 毕加 索 等立 体派 作 品 …尹 少淳 美术教 育学新编 高等教 育出版社，２０ ， 时 ，教师 可 以鼓励 学 生用 多 角度 表现 的 方法 ，对 形 体进 行重 新组 『 美术教育学 》编写组编美术教育 学高等教育 出版社， １９ ，６ ２ ｌ ９８ 合重 叠 ，使五 官和 四肢相 互错 位 ，从 而创 造 了一 种全 新 的绘 画 结 构美 。这 一 阶段 教师 要有 意识 的压 缩 训练 时 间 ，使 学生 在头 脑 中 作 者 简 介 产生 “ 间形 象 ” ，从而 达到 顿悟 ，产 生新 的灵 感 。最后 ，在教 瞬 王娜 ，新疆师范大学美术学ＰＯ ￣研 究生。 Ｋ ＇９ 学 中要 引导 学 生 打破 原来 固有 的思 维 定 势 ， 大胆 运 用 点 、线 、
初一年级美术学习的思维培养
初一年级美术学习的思维培养
在初一年级的美术学习中，思维培养扮演着至关重要的角色。
就像一位耐心的导师，它引导学生跨越知识的门槛，走向创造的天地。
首先，思维培养是一种启发。
它如同一位智者，敏锐地捕捉学生内心深处的每一个艺术火花。
在美术课堂上，学生学会通过观察和表达来发掘自己的想象力。
这种启发并非简单的指导，而是一种激发和引导，让每个学生在作品中找到属于自己的声音。
其次，思维培养是一场探索。
就像一次探险，它引导学生在色彩、形状和线条的海洋中航行。
通过绘画和造型，学生们学会了解艺术语言的奥秘，并在不断的实验中，发现和发展自己独特的风格。
再者，思维培养是一种挑战。
它像一场比赛，激励学生超越自我，勇敢面对困难。
在学习中，学生们不仅学会了艺术技巧，更重要的是学会了如何在面对挑战时保持耐心和毅力。
这种挑战不仅来自于技术层面，更来自于表达情感和思想的深度。
最后，思维培养是一种成长。
它像一位关怀的导师，陪伴学生度过成长的每一个阶段。
在美术学习中，学生们不仅仅是在学
习画画，更是在发展批判性思维、创造性思维和解决问题的能力。
这种成长是全面的，影响着学生的学术表现和生活态度。
总之，初一年级的美术学习不仅仅是技术的学习，更是思维的培养。
通过启发、探索、挑战和成长，学生们在美术课堂上不断发现自己的潜力，培养出独特的艺术视角和深刻的思维方式，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。
浅谈美术教育与形象思维能力与创新思维的探究
浅谈美术教育与形象思维能力与创新思维的探究美术教育是一门旨在培养学生艺术素养的教育科目，其重要性不仅在于培养学生的艺术技能，更在于培养学生的形象思维能力和创新思维。
形象思维能力和创新思维是当今社会所需的重要素质之一，而美术教育正是培养这两种能力的重要载体。
本文将就美术教育与形象思维能力与创新思维的关系进行探讨，旨在倡导重视美术教育对学生的影响，并探索其对学生形象思维能力与创新思维的培养作用。
美术教育对学生形象思维能力的培养具有重要意义。
形象思维能力是指人们通过对外界事物的感知和认知，形成独特的想象、表达和创造能力。
而美术作品正是学生通过观察、感知和认知外界事物后表达自己独特想法的载体，从而培养和提高学生的形象思维能力。
美术教育使学生在学习过程中不断锻炼自己的观察、感知和认知能力，通过对各种形式的艺术作品进行观察分析，激发学生的想象与创造力。
美术作品的表现形式多样，可以通过绘画、雕塑、摄影等多种媒介来进行表达，这也使得学生在实践中锻炼自己的观察、思考和表达能力，从而培养形象思维能力。
形象思维能力的培养不仅有助于学生艺术素养的提高，更有助于学生在日常生活中的创造性思维和解决问题的能力。
美术教育对学生创新思维的培养也具有重要意义。
创新思维是指人们对问题的新颖见解、新颖想法和新颖解决方式的能力，是当今社会所需的重要素质之一。
而美术教育恰恰就是培养学生创新思维的有效途径之一。
美术教育通过对学生创作的引导和促进，培养学生的创新精神和创意能力。
美术教育要求学生在观察和感知周围环境的基础上，能够有独特的见解和表现，要求学生不拘泥于传统的表现方式，而是要有大胆的想象和创作，这种创新思维的培养有助于激发学生的创造力和解决问题的能力。
美术作品的创作过程也是学生思维活跃和创新意识不断提高的过程，由于美术作品中的表达方式多样，学生在创作的过程中不断进行思考和实践，促使他们的创新能力不断得以提高。
美术作品不受限于现实，能够自由表达学生内心世界或对外界事物的理解，这种自由创作的空间有助于促进学生对问题的新颖见解和新颖想法的产生，培养出学生的创新思维。
美术教学中美术思维的运用初探
思维 的意义 。
一
鑫
术教学 中， 教 师需要 加 强学生 对 整体思 维 的把握 能力 ， 了解其重要性并深入学 习， 最终形成 整体思 维能力 。相 较于其他科 目， 美术对整体 思维 的要 求较高 。这 可以培 养学生对主次矛盾 的快速选择 能力 ， 以及 整体感觉 的成
发散思维有着 变通性 、 流畅性 、 独 特性 的特 征 ， 这是创 造
要高 于直 白的知 识传授 。 二、 中学美术 教学中培养学生敏锐的观察意识 作为一名合格 的艺术创作者 ， 敏锐 的感受力 与洞察 力是其必备 的基础 能力 ， 这来 源 于对艺术 的必要 直觉 与 敏锐 的美术 思维 。对于 这点 ， 教师 都 有深 刻 的 了解 ， 通
教 法 探讨 Ｚ Ｈ Ｏ Ｎ Ｇ Ｘ Ｕ Ｅ Ｊ Ｉ Ａ Ｏ Ｘ Ｕ Ｅ Ｃ Ａ Ｎ Ｋ Ａ Ｏ
美 术 教 学 中 美 术 思 维 的 运 用 初 探
江 苏灌 云县 陡 沟 中学（ ２ ２ ２ ２ ０ ０ ） 刘
对 学生 进行 美术思 维 的培养 ， 并非牵 扯 素描 、 色彩 与数 理化问题 。高 中美术 教学 的思维 培养 是教 师在 美 术 知识传授 的过程 中， 学生通过 学 习影 响所潜 移默 化培 养 出来 的人 文意识 、 视觉 能力 、 抽象 理解 能力 以及创 新 精神 与习惯 。这些能力是社会 发展所 必须要 求 的， 在学
人 文气 质 。譬如 ， 教师 在 民间美 术鉴 赏课 中 ， 让 学生 了 解 民间美 术的范畴与文化 的相关 性质 ， 从 文化 的角度 阐
只有懂得美术 的基本语 言 ， 学生才 能 由作 品本身 的 内部构成对作 品进行剖析 ， 理解作 品 的本质 。在作 品的 本质上理解作 品的含义 ， 可 以培 养学生 良好 的抽 象理解 能力——化具体形 象 与抽 象为 基本 语 言 。掌握 了抽象 理解 能力 ， 更 有利 于对 文化知识 的理 解 ， 有 助于学 生其
浅议绘画基础教学中的思维定势
浅议绘画基础教学中的思维定势作者：李小锋来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期摘要：思维定势是一种先入为主的学习方式，在绘画基础教学中这种方式能够使学生较快的理解和掌握传统的油画技巧,但是这种学习方式往往会使学生缺乏创新的意识，在学习上模式化和教条化,会严重影响学生绘画水平的提升。
关键词：绘画基础教学；思维定势；正确的观察方法中图分类号：G42 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0224-01在当今的绘画教学中，有很多学生已经习惯于用模式化、概念性的思维来观察观察艺术对象和表现事物。
一种很肤浅且极其表面的程式已经被很多学生套用在自己的绘画实践中了，他们的这种绘画方式往往缺少对绘画对象的深入的细致的了解。
这种学习绘画的方式就是艺术创作中的思维定势。
当这种学习方式被经常运用到绘画创作中的时候，我们的绘画作品会或多或少的缺乏生机和活力，因为它会使学生产生概念化，在学习上模式化和教条化。
一、培养正确的观察方法大自然中的物象总是千变万化、丰富多彩的。
艺术家的创作灵感应该源于生活，除了传统沿袭下来的绘画经验以外，更重要的是艺术家应该以自己独特的视角去观察物象，表现自己对物象的独特感受。
传统所沿袭下来的艺术概念和艺术规律并不等同于艺术的真理。
这些概念和真理对于现当今的艺术只能说是有一定的指导作用，绝不能够说它是艺术家理解艺术真谛的金钥匙。
在现实中的绘画教学中有很多这样的案例：有一部分学生面对鲜活的艺术表现对象，他们不是用眼睛去细致的观察，而代之以所谓的“艺术规则”。
比如说在油画风景写生中，有些人习惯的认为：远处的物体必须比近处的物体要虚，近处的物体一定要比远处的暖一些，前景的物体一定要比远处的物体对比强烈一些等等。
绘画是一种视觉艺术，在日常的绘画教学中应该着重培养学生敏锐的视觉观察能力。
我们要相信自己的眼睛所观察到的东西，我们必须相信自己的眼睛，为什么如此强调呢？因为绘画在某种程度上理解为艺术家内心对艺术表现对象真挚感情的流露，只有通过用自己的眼睛去细致的观察，才能够最真实地反映表现对象给你的感受。
小学美术思维教学解析
小学美术思维教学解析美术作为一门综合性的艺术学科，对学生的思维发展和创造力培养起着重要作用。
在小学教学中，如何引导学生形成艺术思维，发展创造力，成为了美术教师们共同面临的难题。
本文将从美术思维的概念、美术思维在小学教学中的作用以及教学方法与策略等方面对小学美术思维教学进行解析。
美术思维作为美术教学的核心概念，是指通过对艺术素材和艺术现象的感知、理解和思考，形成对艺术创作方法和表现形式的思维方式。
美术思维能够促使学生观察、感知、思考、表达和创造，并培养学生的艺术欣赏能力、想象力和创造力。
美术思维在小学教学中起到了重要的作用。
首先，美术思维可以帮助学生培养观察和感知的能力。
通过对周围环境中的艺术元素进行观察和感知，学生可以提高对事物形态、色彩和质感等方面的敏感度。
其次，美术思维可以培养学生的想象力和创造力。
在美术创作中，学生可以通过构思和设想，将自己的想法转化为具体的形象和作品。
再次，美术思维可以促进学生的表达和交流能力。
通过艺术作品的创作和欣赏，学生可以运用各种艺术语言，表达自己的情感和思想。
最后，美术思维可以培养学生的批判性思维和审美意识。
通过对艺术作品的分析和评价，学生可以发展自己的审美观点和判断能力。
针对小学美术思维教学，教师可以采取一系列的教学方法和策略来引导学生的思维发展。
首先，教师应提供一定的艺术素材和资源，引导学生进行观察和感知，激发学生的艺术兴趣和想象力。
其次，教师可以通过启发式问题的提出和讨论，帮助学生发展批判性思维和解决问题的能力。
例如，可以通过提问“你觉得这幅画用了哪些颜色？”或者“你能发现画中的细节吗？”来引导学生仔细观察和思考。
此外，教师还可以通过学生之间的合作和互动，促进学生的交流与合作能力的培养，提高创造力。
同时，教师还应鼓励学生勇于表达自己的观点，并给予积极的评价和鼓励，促进学生的自信心和艺术表达能力的提高。
在小学美术思维教学中，还需注意教学内容的安排与设计。
教师应结合学生的实际情况和认知水平，有针对性地选择和设置教学内容，注重培养学生的基本观察和表达能力。
初中美术教学的思维训练
初中美术教学的思维训练
初中美术教学的思维训练
在初中美术教学中，思维训练扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是教授技巧和表现形式的手段，更是培养学生创造力和独立思考能力的关键途径。
就像一位耐心的导师，思维训练引导学生探索艺术的深处，启迪他们的感官和情感。
首先，思维训练是美术教育的核心之一。
它不仅仅是学习画笔和颜料，更是一种探索视觉世界和表达情感的方式。
通过引导学生观察、分析和表达，思维训练帮助他们建立起对艺术作品的深层理解。
就像是指导学徒学习技艺，思维训练塑造学生的美学意识和艺术感受力。
其次，思维训练是激发创造力的关键。
在这个过程中，学生被鼓励不断探索和实验，挑战传统的界限。
这种创造力不仅体现在作品的独特性上，更体现在思维的灵活性和解决问题的能力上。
就像是激发学生思维的火花，思维训练激发他们勇于表达和探索未知领域的动力。
第三，思维训练促进了学生的独立思考能力。
通过艺术作品的创作和评价过程，学生学会了分析和批判性思维。
他们不仅仅
是接受信息的被动者，更成为了信息加工和创新的主体。
就像是引导学生在思维的海洋中航行，思维训练帮助他们培养了自信和坚韧的品质。
综上所述，初中美术教学中的思维训练是一场启发与探索的旅程。
它不仅仅是技艺的传承，更是美学理解和个性发展的桥梁。
通过思维训练，学生在美术创作中找到了表达自我的方式，同时也为未来的学习和生活奠定了坚实的思维基础。
浅析儿童绘画中的思维定势现象：处处留心皆有新
今天我和大家一起了解一下，如何消除儿童绘画中的定势。
所谓定势，是指人的心理活动的一种准备状态，这种准备状态影响着解决问题的倾向性。
定势思维是指人用某种固定的思维模式去分析问题和解决问题，这种固定的模式是已知的，事先有所准备的，不管客观情况起了什么变化，总是以不变应万变。
最典型的思维定势莫过于“刻舟求剑”，只知道按老办法想当然地处理问题、解决问题。
也许有人说，这些思维定势的现象多出现在成年人身上，因为人在成长的过程中，身上不免会沾染一些世俗的东西，天长日久，耳濡目染，这些世俗的东西逐渐形成一层密不透风的“茧”，紧紧束缚着的你的思维，但我发现，在我们的美术课堂教学中，学生也存在着很多思维定势现象。
下面我们来看看几幅幼儿的绘画：我经常观察儿童画画，发现小朋友都喜欢画太阳。
他们一拿到图画本，首先会想到在纸的上部画上太阳，如果要求他们在绘画时加上一定的背景，很多小朋友也会选择画太阳。
更让人奇怪的是他们表现的太阳往往都是一个圆加上几条代表光芒的线的形象，连位置都基本固定在画面的偏左面。
这就是儿童绘画中的定势。
那思维定势是如何产生的呢？原因一：依赖心理的束缚：在传统教育模式的课堂教学中，由于教师是课堂教学的“主宰者”，学生是课堂教学的“附属品”，一般上课由教师画好范画，然后让学生依葫芦画瓢，从而造成幼儿作品模式化、统一化、概念化的局面。
由此学生在学习中就产生了较强的依赖心理，以至逐渐形成了唯上、唯书、唯经验的思维定势。
原因二：趋同心理的制约：新《美术课程标准》中指出“学生的美术学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。
”而小学生受认知水平和鉴别能力的限制，在开展探究性学习的过程中往往会受“趋同心理”的制约，表现为：在绘画的过程中片面追求绘画思路的完美性、绘画结果的唯一性，从而限制了学生自主学习能力与探究能力的发展，逐渐形成了思维定势。
原因三：畏难心理的阻碍：有些学生长期受传统教育中教师“范画”的影响，养成了行为上或是思想上的惰性，他们害怕艰苦的脑力劳动，缺乏毅力，造成了意志力薄弱、畏惧困难、不愿思考的心理缺陷。
美术教学中美术思维的运用
美术教学中美术思维的运用一、中学美术教学中培养学生敏锐的观察意识作为一名合格的艺术创作者，敏锐的感受力与洞察力是其必备的基础能力，这来源于对艺术的必要直觉与敏锐的美术思维。
对于这点，教师都有深刻的了解，通过对美术技巧多年的练习，无时无刻不在培养其整体感觉。
如素描、色彩等专业技巧十分重视创作的整体艺术感，这不仅是造型的要求与原则，也是作为美术工作者的必备素质。
这在所有方面都有着广泛的运用。
在美术教学中，教师需要加强学生对整体思维的把握能力，了解其重要性并深入学习，最终形成整体思维能力。
相较于其他科目，美术对整体思维的要求较高。
这可以培养学生对主次矛盾的快速选择能力，以及整体感觉的成形。
通过对整体感觉的不断利用，有助于敏锐地把握事物之间的联系。
在课程教学中，以直观图与各种美术内容，积极引导学生实现对比与联系，形成自觉把握整体的能力。
二、中学美术教学中提高学生的抽象理解能力提到美术思维便会联想到形象思维。
在形象的了解方面，大多数人都会首先联想到具体的形象物质，而多数学生在艺术作品的思考方面也多由具体出发进行想象。
但这并不是美术的根本性质，作为人类文化的一种，美术的根本构成是图形。
美术思维的基础要素为点、线、面、色彩、质感等，通过相应结构的组合，最终生成不同的美感设计，这便是美术传达思想的根本性质。
在美术教学中，学生不能用美术语言从根本上看待作品，就无法达到深入了解，只能在作品的表面意义上徘徊，无法把握作品的共通性，并且这种学习难以取得成效。
只有懂得美术的基本语言，学生才能由作品本身的内部构成对作品进行剖析，理解作品的本质。
在作品的本质上理解作品的含义，可以培养学生良好的抽象理解能力———化具体形象与抽象为基本语言。
掌握了抽象理解能力，更有利于对文化知识的理解，有助于学生其他学科的学习。
三、中学美术教学中培养学生的创新精神与能力美术的表达在于创作，每一样创作都体现了不同的思想文化。
所以，在美术学习中有利于培养学生的创新精神，锻炼其创新能力，使其在未来的成长中有着更为广阔的发展，对各种问题也有着更为宽广的思考。
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浅谈思维定势在美术教学中如何运用在中学美术教育中，教师定有的思维规律是影响和导致学生思维定势产生的直接原因。
教学中，教师往往不注重学生的个性差异，教师的教学标准就是使学生统一化。
这种以教师为中心的教学方法，导致了学生创新思维的被扼杀和消极思维定势的产生。
一、学生消极的思维定势的表现
学生一开始对所认识的世界充满了好奇心，敢于大胆想象，没有任何思维定势。
日子久了，学生就养成了自己的思维定势。
消极的思维定势会干扰学生对问题的解决方式，使学生的思路受到限制。
常见的不良反应有：（1）先入为主，前后知识不连贯；（2）自以为是，生搬硬套；（3）思维狭窄，不能拓展与变通；（4）形象思维不流畅；（5）静态思维抑制了动态思维等。
二、教学中避免消极思维定势产生的措施与方法
1、培养学生独立思考问题的能力，变被动接受为主动学习。
传统的美术教学活动中，教师往往忽视了学生独立思考问题能力的培养，教学时学生往往是根据老师的教学要求机械模仿、被动地接受，基本没有自己独立的思考方法，学习的主动性发挥不出来。
这种教学方法加剧了学生思维定势的形成。
因此在教学中要变学生被动接受为主动学习，以学生为中心开展教学，让学生能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索自己的表现方法。
具体的教学活动中，教师应做到：（1）要让学生有独立思考的时间和空间。
教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题、认
识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习。
只有这样才能够培养学生独立思考的能力和习惯。
（2）要尊重每一个学生。
美术是一种具有鲜明个性的精神劳动，由于每个学生的兴趣爱好不同，所以在美术方面存在着很大的差异。
作为教师，一定要看到每个学生的长处，要善于引导学生多角度地思考问题，促使学生的潜能得到充分的发展，并能抓住学生智慧的火花，鼓励学生独立地解决问题。
2、教师要创造平等、和谐、民主的课堂教学氛围。
教师不能用成人固定的思维模式去限制学生个人意识的”闪光点”，教师创造的环境和气氛要能对学生创作的灵感起到引燃的作用。
学生对教师拟定的主题自有他们独特的甚至成人难以理解的想法，这些想法一旦产生，教师一定要鼓励和赞赏，并给予一定的帮助。
要为学生创造一种宽松、自由、民主、重视个性发展的氛围，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。
同时教师应给予适当点拨，多组织学生讨论与交流，使每一个学生都有展示自我的机会，最大限度地发挥他们的聪明才智。
3、教师要充当学生创作的良师益友，变”接受教育”为”享受教育”。
在学生创作活动中教师既要强调学生独立创作，又要使学生吸取传统优秀的东西，这时教师如果做不好，学生很可能因此放弃自己正在进行的创作，很难确保学生创作的流畅性和完整性。
在教学时教师要尽量让学生按自己的兴趣自由思索、大胆想象，要善
于启发、鼓励、引导学生怎样画才能让画面丰富起来。
教师对学生必须施以爱心、耐心、恒心，尊重学生的个性发展，努力做学生的良师益友。
同时教师要有新观念、新思维、新方法、新形象的不断更新，使学生时常有新的感觉，让学生变”接受教育”为”享受教育”。
4、变单一思维的培养为发散性思维的培养。
教师在美术教学中应重视学生发散思维的形成，要求学生克服思维定势，不受习惯的、传统的思路、方式和原有知识的束缚与影响，充分发挥想象力，从不同角度、不同途径去思考问题。
教师要改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化，利用丰富多彩的现代化教学手段，强调学习内容的启发性与趣味性，以适应新课改的要求；要有意识地促使学生从多方面、多角度地进行创作，允许学生自由、愉悦地表达自己的感受，而不受传统方式的约束，进而发展他们的创造性思维；还必须因人而异、因势利导，充分挖掘学生内在的潜能，逐渐形成学生个人的艺术个性和创造素养。
5、教师在学生进行创作时，要随时把握学生创新思维发展变化的方向，避免思维定势的产生。
在教学中，最关键的还是把整个课堂的创作气氛调动起来，而这种气氛的推动要靠老师的不断鼓励和支持。
学生作品本身并没有好与坏，只有丰富与单调、个性与类同。
教师的任务是观察、沟通、引导，利用丰富的教材不断地冲击他们的视觉，培养发散性思维，使他们的创新思维得到充分的发展，升华为创新再生能力，减少他们的单向思维，避免思维定势的形成。
总之，教师教学要能促使学生迸发出智慧的火花，鼓励学生探索与创新，杜绝平淡与重复；要重视个性的培养，使不同先天素质、不同智力水平和不同个性特点的学生都得到发展，让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦，使学生树立起学习的自信心和自觉性；要取消只用一个标准、一个答案、只求共性、忽视个性的评价方法。
艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富有想象力，而我们的新课改也体现了这样的理念。
以学生为中心，使师生产生角色的互换，还学生以充分的个人表达权，这是教师最优秀的品质和价值所在。