大学生艺术欣赏期末论文

课程名称：大学生艺术欣赏

音乐诠释人生

第一天上大学生艺术欣赏就了解到“言”“象”“意”“道”四字真言，大概就是以后对音乐、舞蹈、绘画等艺术欣赏的几个方面。“言”是最基础的，是艺术表现的外形，“象”是艺术的象征，“意”，又可引申为意蕴，意义，所以我对它的理解是作者蕴含其中的情感，最高一层的“道”，我想就是艺术作品所引发的与观众的共鸣吧。一个作品只有从这四个方面去了解才能真正的与艺术融为一体。

音乐，用一串音符构成，简单却又意义深刻，区别于绘画，雕刻，舞蹈，书法等等可以用眼睛来欣赏的艺术，所以才更要我们用心聆听。音乐，因为脱离了实物的载体，想要辨别其中的情感更是不易，所以有标题音乐，非标题音乐，所以有轻快的音调，有低沉的音调来表现作者想要表达的情感。

说到音乐必然要谈到乐器，像是古琴，深沉高亢，所以有高山流水的绝响，有俞伯牙钟子期的千古流传的友谊；像是古筝，舒缓婉转，清脆嘹亮，所以有“春江花月夜”的惬意，夕阳西下，泛舟江上，天高风清，浩浩淼淼；像是钢琴，优雅淳郁，所以有肖邦的“钢琴诗人”之称。二胡，没有管弦乐的磅礴大气，没有钢琴温润的气质，但就是这样一个中国传统民间乐器，铸造了“二泉映月”的流芳百世，又或者说，是瞎子阿炳赋予了“二泉映月”活的灵魂。

刚听完“二泉映月”就感觉悲凄之情久久萦绕，[1]它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不

完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。

记得听老师说过，阿炳原名华彦钧，江苏无锡人，是雷尊殿道士华清和的儿子，年幼丧母，父子相依为命。从小受到祭祀音乐的影响，在道观里学习二胡，琵琶等乐器的演奏，他天赋很高，为人却浪荡于尘世，在父亲逝世后被赶出了道观。正值年轻力壮却患了眼疾，而后失明，我想正是从这个时刻，生活才真正给他磨砺，也正是不幸才让他饱尝人情冷暖，最后将一腔才情寄托于陪伴了他多年的二胡上。

“二泉映月”的定名还有一段故事。在旧社会摸爬滚打多年的阿炳早已家徒四壁，贫病交加。新中国成立后，中央音乐学院的教授们南下搜集民间声乐，杨教授在录音后便问阿炳这首曲子有没有名字。阿炳说没有，杨教授便说不如叫“二泉印月”，阿炳回答说“印”字不好，像是抄袭的，不如叫“二泉映月”。就这样，这首曲子得以流传至今。

音乐，需要创作人情感的浇灌，才能达到绕梁三日而不绝的境界，仿佛能看到这个场景：阿炳就这样拿着一把破烂的二胡，沿街边走边拉，凄厉的二胡呜咽着散步在街道上，嬉闹的孩子边跑边喊，“阿炳来了，阿炳来了”，偶有人打赏也不作谢，不卑不亢，坚毅顽强。所以当这首曲子一经流传就征服了全国人民的心，在漂洋过海后一致受到美国人的赞同，小泽征尔发出感叹“这首曲是要跪下来听的”。

因为生活的艰辛，晚年的凄凉促使阿炳用二胡书写内心的抗争，不屈和无奈，最终化为一声叹息，一曲终了，久久无法平静，音乐构成人生，人生又赋予音乐灵魂。正如二泉映月演奏阿炳的人生，还有

许许多多的音乐作品背后隐藏这多少的艰辛，欢乐，痛苦，悲伤……肖邦被誉为“钢琴诗人”，在欣赏钢琴曲的优美旋律中又不免感叹他的英年早逝，对祖国波兰的热爱使他在临终嘱托亲人把他的心脏运回祖国，让人肃然起敬。

莫扎特，上帝的宠儿，从小就表现出惊人的音乐才华，出生于奥地利一位宫廷乐师的家庭，书香门第，礼乐传家，父亲的严格要求使得莫扎特得以迅速成长，在父亲的带领下开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。旷世奇才，宫廷乐队首席乐师，如此大的荣耀，但是莫扎特并不满足于做大主教的乐师，也许是天生的自尊心，也许是一颗向往自由的心，所以他离开了宫廷。离开宫廷的乐师是离了金丝笼的鸟，自由却要承受更多的风雨。

听莫扎特的音乐犹如置身于华丽的殿堂，典雅秀丽，阳光热情，正如他的为人一样，为自由而拼搏，为生活而感动，感情丰富。音乐如同人生，所以在莫扎特的音乐中可以感受到简单，热情又有一丝的无奈。

音乐诠释人生，人生成就音乐，不同的作曲家不同的人生阅历都会在音乐中渗透作者的情感，无论是悲伤还是欢乐，华丽还是朴素，都犹如闪烁着光芒的珍珠，为后人留下了宝贵的文化遗产，让我们能够品味各色人生，畅游音乐海洋。感谢许许多多的创作家们，正是他们多样的人生经历和杰出的音乐才华，才能让后人去缅怀，去欣赏。

注：引用自百度百科