玩转美国指弹吉他的基础(改良版)

*最后补充说明玩这种风格所需要的乐器：
1：6弦的美式声学JUMBO型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。
2：6弦small JUMBO或medium JUMBO型的尼龙弦吉他（最好缺角），或者所谓的“古典吉他”，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（具体参见“古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
“右手能力”的基本要求：
*Travis Picking1－欢乐颂（C调－8分音符）－要至少以180以上的速度流畅弹出来，目的是达到指弹吉他最常用的travis picking技巧的基本要求－Rotating Bass这是最基础的以两个低音的以每拍一下反复出现的低音节奏形式.
*Travis Picking2－美国的民谣、乡村歌手（比如Bob Dylan、John Denver、Paul Simon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了travis picking技巧。把他们的歌搞几首作为巩固（一定要原版的伴奏，或者使用王鹰马鸿的编配）。对于觉得欢乐颂太土不想练的，可以搞这些歌曲。实际上练习这些歌曲会比练习欢乐颂更直接有效，因为美国指弹吉他起源于乡村音乐的吉他伴奏，后来逐渐脱离而形成吉他独奏。这些歌曲供参考练习《 blowing in the wind》、《Kathy’s song》、《Don't think twice it‘s alright》、《country road 》、《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》。这6首歌基本包含了travis picking的所有变化型。除了上述的Rotating Bass，还有Alternating Bass、Walking Bass。
3：12弦的美式j声学JUMBO型或DREADTHOUGHT型钢弦吉他，原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴。它同弹吉他所需要的乐器。经济条件好些的，则再买一把共鸣器吉他。
以下对所需要的各项能力展开讨论
“左手能力”的基本要求：
*《爱的罗曼斯》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《卡筏蒂娜》－巩固和强化
之所以选这四首，是因为它们太悦耳、太著名、太通俗、太感性，而且又雅俗共赏。相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。注意，一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。这4首乐曲的音乐性可以不用去管，因为我们的目的是通过练习这些乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力。因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。（如果你想连音乐性也表现好，那么就去“古典吉他论坛”发问吧。）我之所以把“左手能力”放在第一位，是因为正是这个“左手能力”成为了一般的民谣吉他er反应“指弹太难”的最主要原因。
*"经典吉他":classical guitar，不准确称呼地、俗称的“古典吉他”。
*关于美国指弹吉他
美国指弹吉他音乐（本身也分很多的风格、流派）从本质上来讲是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。注意，我所说的美国指弹吉他是美国乡村音乐风格（包括乡村布鲁斯、兰草乐、乡村摇滚等其发展出的分支）的、以Merle Travis、Chet Atkisn、John Fahey、Leo Lottke等人为代表的指弹吉他、这也至少是中国吉他爱好者们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是finger style吉他的源头。它讲究的是技术、讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了，技术才是重要的问题。一般的“民谣吉他er”也许在bules、folk、country、ragtime的音乐上的感觉比经典吉他爱好者好一些，但这和它的技术要求比起来显得是多么的微小和不重要。我所认识的一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉，而练下经典吉他是一个公认的打好基本功的不错的注意。
所有的这些基本要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力。
*含有大量琶音的乐曲－曲目自选，这也是个基本技巧，不用说也该达到－美国指弹吉他并不总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《crow river》、《quiet man》。
*含有大量双音的乐曲－可以选《绿袖子》或《小奏鸣曲－怕格尼尼》，能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调的双音旋律和空弦低音节奏以及“填充音”交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《jack fig》、《coolidge rising》、《蒙娜.瑞》中的一个很好听的段落。
*“其他能力”的基本要求：
*一些经典吉他里没有的推弦、闷音、指头套滑棒滑弦、挑弦等技巧－这些则自行找相关教材练习。
*shuffle节奏的掌握－这个似乎有些超出了“正宗的美国指弹吉他”，但作为不少种诸如ragtime、blues、jazz风格指弹吉他的基石，况且像Leo Kottke、John Fahey这样的大师也有不少shuffle节奏的作品的情况下，掌握这种节奏还是很有必要的。
*在中速以上（8分音符－180）、右手拇指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形成的以击弦、滑弦、钩弦等方式完成的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。顺便说一句，这种技巧在降低演奏难度的同时，还避免或减弱了吉他音响上的一个至少在非大师级吉他上出现的令人费解的现象：某些非狼音音频段的、中高把位的双音的齐奏会出现一种类似狼音的效果。
玩转美国指弹吉他的基础（改良版）
本文是应小兵吉他老大要我谈谈关于指弹吉他的要求而写的，望高君老师、王鹰老师们以及那些很少发言的高君老师的弟子们luthier等人、指弹吉他高手们多多指正。
为了方便叙述，先对我“杜撰”的名词作下解释。
*一般的“民谣吉他er”：用美国声学吉他以一般的常见节奏型、常用简单和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些简单的“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。
*拇指和食指的独立性－在最后一部蒸汽机车的“乡村部分”－也就是强调低音节奏的那一段，有大量的同弦的两个连续音符的小节，这对拇指和食指的独立性要求比较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。
*“左手和右手协同能力”的基本要求：