第四讲 三国两晋南北朝时期的传统音乐文化
魏晋南北朝时期的音乐艺术与文化氛围
魏晋南北朝时期的音乐艺术与文化氛围魏晋南北朝是中国历史上一个重要的文化时期，魏晋南北朝时期的音乐艺术和文化氛围是该时期的一个重要方面。
在这篇文章里，我们将会关注魏晋南北朝时期的音乐艺术和文化氛围，并发掘其中最值得关注的亮点。
首先，魏晋南北朝时期的音乐艺术具有独特的特点。
音乐在古代中国是非常重要的，它不仅是文化传承的重要方式，更是一种能够表达人心和情感的语言。
南北朝时期的音乐与前代不同，它更加符合当时的社会背景和文化理念。
南北朝时期的乐曲特点突出舞曲，它融合了汉族和少数民族的音乐风格，且旋律明快，节奏鲜明，具有富有节奏感和独特的音乐风格。
其次，南北朝时期的音乐艺术是院体文化和民间文化的完美结合体。
在这个时期，华丽华贵的宫廷音乐和朴素民间音乐并存。
南北朝时期，宫廷音乐有了很大的发展，人们开始强调音乐的壮丽和华贵。
与此同时，民间音乐也仍旧保留着自身的特色，人们在日常生活中仍然会通过民间音乐来表达自己的思想和情感。
在这样的文化环境中，宫廷音乐和民间音乐互相补充，相互影响，使得南北朝时期的文化生活更加丰富多彩。
第三，南北朝时期的音乐艺术也与其他艺术形式相互渗透，其中最突出的便是与文学的交互影响。
以《琵琶行》为例，它不仅是一篇文学佳作，更是南北朝时期音乐艺术的代表作之一。
这首诗歌描绘了一个女子弹奏琵琶的情景，通过音乐将女子内心所感所受表达出来。
这样的艺术形式既有文学的艺术魅力，也有音乐的表现力，更充分地表现了当时文学与音乐之间的交互影响。
最后，南北朝时期的音乐艺术与社会生活密切相关。
在这个时期，音乐不仅在宫廷中被广泛使用，还是各种社会活动和仪式的必备品。
比如，在南北朝时期孝文帝即位时，就有一个盛大的仪式，其中最为重要的便是宫廷音乐的表演。
此外，南北朝时期的民间音乐和众多娱乐活动也密切相关，南北朝时期，通过各种民间音乐活动的举办，人们得以在忙碌的生活中进行放松和娱乐。
综上所述，魏晋南北朝时期的音乐艺术与文化氛围是该时期最令人瞩目的方面之一。
第四讲-三国两晋南北朝时期的传统音乐文化
《酒狂》主题：
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
音乐理论的发展
这一时期的音乐美学思想的主要特点有： 1、开始由政治、社会思考专向音乐本体化层面； 2、道家音乐美学思想占有突出地位，既与儒家音乐
美学思想正面冲突，又与儒家音乐美学思想进一步融合； 3、儒、道、释三教鼎立的时代思潮特征。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
古琴艺术
三国两晋南北朝时期是琴艺术的成熟期。 首先在形制上已出现了十三徽，各个徽位与琴弦全长的弦长比例 基本上构成纯律体系的各音。无论在泛音、琴上的按音或者以琴弦散 音为音阶主音所构成的七声音阶均属于纯律体系。体现了当时纯律的 实际应用。 出现了最早的古琴文字记谱法 其次，还出现了大批的文人琴家和琴曲，如：丘明的《碣石 调·幽兰》、阮籍的《酒狂》、嵇康的《嵇氏四弄》（《长清》、 《短清》《长侧》、《短侧》）等 欣赏 丘明的《碣石调·幽兰》 《碣石调·幽兰》是我国惟一的一首用文字谱记写的琴曲，属于以 文字记录弹奏手法的文字谱式。传自南朝梁代的丘明（公元493～ 590年）。“碣石调”是指它的曲调形式， “幽兰”指乐曲所表现的 内容 。《碣石调·幽兰》 “其声微而志远”、“此弄宜缓，消息弹
主要的美学著作有：嵇康的《声无哀乐论》以及阮籍 的《乐论》等。
《声无哀乐论》
《声无哀乐论》中嵇康认为人的情感上的哀乐是因为 人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表 现出来的。由于每个人心中的哀乐不同，因此对于相同音 乐的理解也会不一样，那么被触发起来的情感也就会不同。 嵇康大胆反对了两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无 视音乐的艺术性，甚至要它起占卜等作用方面，是有着进 步意义的。 《声无哀乐论》是主张音乐脱离封建政治功 利的音乐思想的代表，与主张“礼乐刑政”并举的官方音 乐思想。
音乐史三国、两晋、南北朝
第六章三国、两晋、南北朝(公元220一589)一、概况这是中国历史上一个大动荡的时代，也是北方与南方、少数民族与汉族，在音乐文化上—个大融合的时代。
1、自东汉末年农民起义失败以后所爆发的封建割据战争，魏、、吴三国的建立，晋的暂时统一，北方和西方边区地带一些少数民族的陆续向内地迁移，东晋的南迁，北方混战局面所引起的北方人民的大量南移，使得南北各族都在人口众多的汉族的先进经济、文化基础上不断地融合起来，也使得我国的音乐文化增加了许多新的血液。
小国的音乐文化在这时期中得到了极大的发展。
后来隋、唐时代大部分的重要乐器，如曲项琵琶、五弦琵琶、方响及其他鼓类乐器等，此时都已出况后来构成著名的隋唐九部、十部乐中的重要部门的少数民族音乐和外国音乐，如龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐，疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐等，此时都已在中国内地流行，开始发生交流及融合作用。
所以，可以说，这一时期，是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期；而与这一时期相比，则其后的隋、唐时期，是中国音乐文化的一个巩固和进一步发展的时期。
在这一变乱频繁的时代里，宗教，特别是印度传来的佛教，大大地发展起来。
各族统治者利用宗教作为麻醉人民和统治人民的工具，而苦难中的人民也想好解现实生活中的痛苦，易于接受宗教，第三世纪时，中国的佛教信徒和僧人，在中国民间音乐的基础上，创造了自己的佛教音乐，同时部分地吸收了一些印度的佛教音乐，初步建立了中国供教音乐的体系。
从此以后，佛教音乐，也在中国总的音乐文化中，产生了一定的影响。
寺院既需要利用民间音乐去吸引人民．又需要利用民间音乐为宗教服务，因而一方面带有保存、介绍和传授民间音乐的作用，另一方面．也有用宗教感情腐蚀民间音乐的作用。
寺院宗教节期的集会，常带有群众文娱活动的性质，所以，对人民群众的音乐生活，也产生了一定的影响。
随着音乐的发展，三分损益律本身所包含的矛盾问题逐渐显露，新的探求与实验开始活跃起来。
古琴上纯律的应用，晋荀笛律中管门校正的应用以及宋何承天新律的提出，都足以说明这一时期律学上的成就。
两晋南北朝的音乐
第四章两晋南北朝的音乐宫廷音乐：清商乐、北歌、百戏、故事歌舞清商乐，也叫清商曲，简称清商，清乐，（被誉为华夏正声，在南方吴声，西曲的基础上继承相和歌传统而发展的新乐种）主要是南方音乐，包括江南吴声、荆楚西声。
吴声，又称吴声歌，在民间都是徒歌的形式，伴奏乐器有箎、箜篌、琵琶等，音乐特点是曲尾常用虚词唱出的“送声”。
是一种独唱性质的抒情曲。
西曲，也称西曲歌，包括舞曲和“倚歌”。
舞曲为集体歌舞，音乐特点曲尾有实词或虚词的“送和声”，由众人齐唱的形式。
“清商三调”平调、清调、瑟调。
“北歌”，又叫“真人代歌”，与原来的横吹曲相互融合，发展成为军乐，“鼓角横吹曲”。
百戏类似现代额杂技，汉代发展，南北朝百戏大盛。
故事歌舞的发展，为我国戏曲的建立创造必要的条件。
各民族音乐的大融合：龟兹—新疆库车，西凉—甘肃，高昌—新疆吐鲁番，康国—乌兹别克斯坦，安国—中亚古国，乐器箜篌、琵琶、五弦、笛、箫、正鼓。
疏勒—新疆英古沙城，乐器竖箜篌、琵琶、五弦、横笛、箫、筚篥、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓。
天竺—印度，乐器凤首箜篌、琵琶、三弦、笛、铜鼓、毛员鼓、都昙鼓、铜钹、贝。
高丽—朝鲜与韩国，乐器筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笛、苼、箫、小筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、齐鼓、担鼓。
西域音乐传入中原原因：1、战事频繁2、“和亲”3、经商乐器有曲项琵琶（印度）、五弦琵琶（印度）、筚篥（龟兹）、方响、锣（西域）、钹(天竺)、星、达卜等。
乐律学的发展：荀勖在制笛发明的过程中发明了“管口校正”何承天提出“十二等差律”（新律）用于解决三分损益法得出的十二律不准的问题。
钱乐之的360律，沈重的360律。
明代朱载堉发明十二平均律。
第五章隋唐五代的音乐隋唐建立由政府管辖和宫廷管辖两个音乐机构。
太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，所管辖机构有大乐署、鼓吹署。
宫廷管辖有教坊和梨园。
大乐署管辖雅乐和燕乐。
鼓吹署专管仪仗中的鼓吹音乐。
教坊是宫中训练、培养乐工并演出。
三国两晋南北朝时期的传统音乐文化
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
《碣石调·幽兰》片断：
欣赏
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
欣赏 古琴曲《酒狂》 《酒狂》是阮籍流传至今最为著名的琴曲。这是一首含有强烈反 抗情绪的琴曲。表现了阮籍空有自己的理想，但是怀才不遇，而又不 甘心随波逐流，于是只好寄托酗酒。这也恰反映了当时文人阶层中的 普遍现象，是一种消极斗争的手段。 《酒狂》的音乐基本上是同一个主要曲调在不同的音高上进行变 奏而成的。重复各段落之间有一些起连接作用的过渡段落。乐曲打谱 为三拍子，并在每组第一个弱拍出现沉重的低音或长音，造成头重脚 轻、步履蹒跚的效果，生动刻画了醉酒后的步态和迷离的神情。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
器乐的发展
此时期乐器的发展以外国传入的乐器为主，较为重要的有弹拨乐 器的曲项琵琶和五弦琵琶，吹管乐器的筚篥和方响，打击乐器的锣和 钹等。
敦煌北魏壁画中的曲项琵琶
敦煌北魏壁画中的五弦琵琶
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
筚篥 锣
方响 钹
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
三国两晋南北朝时期的音乐文化特点
歌舞戏的出现
有故事情节、有角色化装表演、载歌载舞，或同时有 伴唱和管弦伴奏的戏曲的雏形的艺术形式称为歌舞戏。
重要的节目有《代面》（即《兰陵王》）等
宗教音乐的出现和发展
佛教的传播手段： 1、广泛利用民间音乐，在佛教法事时使用歌唱和奏 乐作为吸引群众的工具，达到宣传教义的目的。 2、经常举行庙会，在街头利用各种民间音乐和百戏 来吸引群众。 由此，在一定程度上，可以说寺院成为了民间音乐的 集中者、保存着、传授者和提高者，但是也要注意到佛教 利用民间音乐对群众的麻痹作用。
二、三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
魏晋南北朝时期音乐文化风貌
魏晋南北朝时期音乐文化风貌魏晋南北朝时期是中国历史上一个较长的时期，从220年-581年的时间跨度，期间历经三个朝代和南北朝分裂状态，是中国文化发展和融合的一个重要时期。
在这个特殊的历史时期中，音乐文化也经历了较大的变革。
接下来就从声乐、器乐、舞蹈几个方面来了解一下。
声乐方面因为南北朝时期的变乱，朝廷出现了国家无常之风，文化艺术也因此呈现出了多元化的状态，音乐自然也不例外。
南北朝时期中唱腔的发展十分重要，除民间歌声外，咸、清、洪、羽、素等唱腔在音乐发展中起到了举足轻重的作用。
其中咸唱腔在各个地方都颇为流行，曾广泛用于各类歌剧，如《长恨歌》中就大量采用了咸唱腔。
器乐方面南北朝时期也是中国乐器发展的黄金时期，乐器种类也相对较多。
筝、琴、笛、横笛、唢呐、管笙、羽管、铙钹、钹子、铜钱、鼓，以及两片、三片、五片、七片离合鼓、锣，还有西北胡琴、河南漯琴、湖南瑶琴等，琴瑟管弦，应有尽有。
各种乐器的协调合奏，给音乐带来了更丰富的色彩。
舞蹈方面“舞乐唐宋，歌舞秦汉”，这是对于唐宋时期舞蹈地位的肯定，可是在南北朝时期，舞蹈由于儒家思想的压制以及战乱等多种原因，并不像唐宋时期那样繁荣。
然而，这个时期也有一些重要的舞蹈表演，如戏曲中常见的二人转、三人唱等，表演形式多样，精彩纷呈。
此外，南北朝时期还出现了一些神秘的表演艺术形式，如滑稽表演、影戏等。
总结南北朝时期作为中国历史上一个较长的时期，不同于其他历史时期，这个时期出现了多元化的文化艺术，音乐文化也不例外。
无论从声乐、器乐、还是舞蹈，都有不同的化、创设和发展，这些都为后来的音乐文化植下了丰厚的土壤。
这个时期的音乐文化或许不能称其为“盛唐”，但它的独特性和多样性，无疑也是不可替代的。
中国音乐发展史
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。
中国音乐同中国文化共同发展
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
点击此处添加详细说明文本
纵观中国音乐的发展史，中国音乐无疑是中国文化的一部分，它跟随者中国历史的发展，一步步进化，完成美的蜕变。 从远古时期，对图腾的歌颂，到奴隶制社会，对人的歌颂，到西周的诗经，再到后来对山水的抒情赞美，以及追求解放，追逐信仰等，音乐，在随着人民生活的解放的同时，它也被一步步的解放。它的乐风由沉闷变得活跃，由活跃转为悲叹，又由悲叹直达激昂。它传达着人们的生活节奏，有夏商的沉闷压迫，有西周的淳朴、忧伤，有秦汉三国的悲壮、荡气回肠，有隋唐的欢快、儿女情长，有宋金元的清幽悲凉，有明清的世俗、酣畅，还有近代的壮烈、激昂。 中国音乐同中国共同发展。音乐，可以让君王沉沦，也可以传达民生疾苦，亦可以抒情。它，顽强的存活在中国的历史中，越发生机勃勃。
近代音乐
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。 西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，在“五四”新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团。
04 秦汉魏晋南北朝时期的音乐
《有所思》是西汉的乐府民歌，
歌词为：有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻
君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思 与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知 之。
《战城南》也是西汉的乐府民歌，
歌词为：战城南，死郭北，野死不葬乌可食。为我谓乌：“且为客豪！野死
乐府的极盛时期是汉武帝执政期间。扩大后的乐府 机构共有近千人之多，除行政管理人员外，还有演 唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”；有来自全 国各地从事乐器演奏的“鼓员”、“竽员”、“琴 员”、“瑟员”等；有专管乐器修理的“柱工员”、 “绳弦工员”等。 但到了汉哀帝时，国力的衰退，经济的窘迫，使朝 廷已无力维持乐府庞大的机构，而采集的民歌中反 映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安，所以绥 和二年（公元前七年）汉哀帝下诏罢免乐府，对乐 府实施大量裁员，乐府由800余人被裁减至300余人， 留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐， 而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。 此后，乐府逐渐趋于衰微。
清商乐在晋及隋唐各代很受统治者的重视，被视为 华夏正声，统治者与文人都多有创作，唐武则天时， 朝廷不再重视古曲，清商乐在宫廷逐渐衰微，至开 元间朝廷内几乎无人能演奏清乐。 清商乐在宫廷的冷落并不代表它的盛衰，它们中的 一部分和西域音乐结合，形成了辉煌的唐代燕乐， 另一些经过艺术加工的乐舞如《白纻舞》、《巾舞》 等则长期在民间流传，受到广大人民的喜爱和欢 迎。
这些或抒情或反战的歌曲用作军歌，显然起
不到建威扬德、鼓舞士气的作用。
它们之所以被用于鼓吹乐并得以保存，一方
面说明鼓吹乐和民间音乐联系的紧密，另一 方面也证明统治者对民间音乐的利用。
中国古乐文化之魏晋南北朝音乐
中国古乐文化之魏晋南北朝音乐中国古乐文化之魏晋南北朝音乐这是一个动荡的时期。
由于民族的迁徙杂居，文化的频繁交流，中国音乐正酝酿着巨大的发展变化，但这个时期由于没有强大的统一政权对民间音乐进行搜集整理工作，所以流传下来的资料很少。
汉代的鼓吹曲和相和歌，有很多流传到魏晋以后。
相和歌所用的乐律，主要是“平调、清调、瑟调”，“汉世谓之三调”。
到魏晋时期，在相和歌的基础上，又有新音乐发展起来，称为“清商三调”或“清商乐”。
“三调”表示继承了相和歌的乐律，“瑟调以角为主，清调以商为主，平调以宫为主。
”举清商以代表三调，所以称为清商三调。
魏晋两代，朝廷都设置了掌管音乐的机构“清商署”。
清商署虽因清商三调而得名，但所演奏的音乐不会只限于清商三调，也必然继承了其他传统乐曲，吸收了当时流行的民歌，这些民歌大部分出于北方各地区。
西晋末年，北方少数民族鲜卑、匈奴、羯、氐、羌等族，已陆续进入黄河流域，各政治集团割据一方，建立政权。
西晋灭亡后，东晋即被迫迁都建康（今南京），偏安江南，北方人大批南迁，把北方音乐也传到江南，对当地音乐一定会有影响。
南朝各代不断地涌现新声，而记载下来的主要是“江南吴歌”和“荆楚西曲”。
吴歌产生的中心是建康（今南京），即今江苏一带的民歌。
西曲歌出于荆（今湖北江陵）、郢（今武昌一带）、樊（今湖北襄樊一带）、邓（今河南邓县）之间。
从歌词中出现的地名考虑，西曲分布在今湖北、江西、四川东部和河南一带。
吴歌和西曲产生的地域大致相当于汉代相和歌中《吴楚、汝南歌诗》产生的地域。
再往上推，都和楚辞、楚声有些渊源关系。
南朝的清商乐也流传到北方。
北魏统一北方后，把相和歌、清商三调以及吴歌、西曲等，统称为清商乐。
北魏及其以后的北齐的音乐机构，除搜集整理一些民间乐歌之外，也都保存了一部分清商乐。
魏晋南北朝时期，除了西晋王朝取得短暂的统一局面外，中国处于分裂状态中，到处是动乱的现象，政治黑暗，烽火连天，人民饱经忧患。
当时的歌词对这种社会现实，都有所反映。
魏晋南北朝 中国古代音乐史
戏曲雏形
《大面》
（代面）
《钵头》
（拔头）
《踏摇娘》（苏中郎）
古琴乐曲：魏晋时期“竹林七贤”中的阮籍《酒狂》
《碣石调·幽兰》南朝梁丘明是我国目前所见最古老的文字谱
《梅花三弄》东晋桓伊，唐颜师古改成琴曲
（魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐的总称）
清商乐
（清商三调：平清瑟）
西晋：荀勖
管口校正数
吴歌（东晋南朝时流行建康的民歌）
吴歌
《子夜歌》
《上声歌》
魏晋名士、竹林七贤：嵇康
《声无哀乐论》（人的哀乐来自外界客观事物的影响音乐诱导其表现出来）ຫໍສະໝຸດ 西曲（南朝江陵一带的民歌）西曲
《莫愁乐》
《那呵滩》
歌舞戏（南北朝后期兴起）
时期
音乐现象
乐种
乐曲
乐器
音乐人
理论
三国两晋南北朝
音乐文化大融合
1少数周边国家的歌舞技乐在中原地区迅速流行
2少数民族的乐器带入中原
3佛教的传入建立起佛教音乐体系
龟兹乐
西凉乐
高昌乐
康国乐
疏勒乐
天竺乐
安国乐
高丽乐
曲项琵琶
五弦琵琶
筚篥
方响
钹
羯鼓
南朝：何承天
律学家何承天创立了十分接近十二平均律的“新律”
清商乐
第四五章三国两晋南北朝隋唐
《霓裳羽衣曲》 分36段：散序6段，中序18段，曲破12段 《霓裳中序第一》 姜夔 《白石道人歌曲》
• 春杨柳 • 大漠抒怀 • 剑器浑脱
春莺啭 泛龙舟 酒胡子
思考题
• 1、解释：九部乐、十部乐、坐部伎、立 部伎。 • 2、什么叫大曲、法曲。大曲的结构有何 特点？ • 3、隋唐时期有那些音乐机构？它们担负 着什么样的职能？ • 4、变文在我国说唱音乐发展中的地位与 作用？
• 三、歌舞大曲 1、定义 综合器乐、歌唱和舞蹈含有多段结构的大 型乐舞，代表唐代音乐文化的最高水平。 2、结构 散序、中序、破
3、代表曲目：《霓裳羽衣曲》 唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编
欣赏：《霓裳羽衣中序第一》
• 四、法曲（又名法乐） 隋唐宫廷燕乐中的一种形式 用于佛教法会 清淡优雅 融合汉族、佛教、道教、外来音乐因素
• 3、宗教音乐文化的交流 僧人通过歌唱的方式宣传教义
第三节 音乐思想
• 嵇康(魏中散)： 魏末琴家、音乐理论家、思想家 “非汤武薄周礼” 琴曲：《长清》《短清》《长侧》《短侧》 琴著：《琴赋》（ 关于琴徽的最早记载 ）
《声无哀乐论》 • 嵇康音乐思想的集中体现 • “秦客”与“东野主人”的八次论辩
第七节 著名音乐家
• 一、 万宝常 作曲 演奏 84调的乐律理论
• 二、郑译 《乐府声调》
• 三、唐玄宗 羯鼓 玉笛 《霓裳羽衣曲》 创立梨园 扩大教坊 建立坐立部伎体制
• • • •
四、永新：声情并茂 五、念奴：著名歌手 六、李龟年 ：善奏羯鼓 七、贺怀智、段善本：琵琶演奏家
第ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节 中外文化交流
第四章 三国两晋南北朝时期的音乐 （公元220--589）
第一节 概述
三国演义的乐曲文化与音乐传承
三国演义的乐曲文化与音乐传承三国演义是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，以其丰富的故事情节、深刻的人物形象和广泛的影响力而闻名于世。
除了以文字形式传承之外，三国演义还以其独特的乐曲文化和音乐传承而深入人心。
本文将从三国演义的乐曲文化和音乐传承两个方面进行分析。
首先，三国演义的乐曲文化是通过曲艺形式传承和表达的。
在中国传统曲艺中，有许多以三国演义为题材的曲目，如评弹、评书、京剧等。
其中最为著名的要数评弹，它是一种在弹拨乐器伴奏下演唱的曲艺形式，通过评弹艺人的口述和演唱，将三国演义的故事情节生动地展现在观众面前。
评弹的演唱方式独特，音乐旋律婉转悠扬，配合着艺人的表演和声腔变化，能够让观众身临其境地感受到故事的悲欢离合。
同时，评弹还以其独特的艺术形式，将三国演义的故事传承给后人，使得这部作品在民间得以广泛流传。
其次，三国演义的音乐传承是通过音乐作品的演绎和创作来实现的。
在中国音乐史上，有许多以三国演义为题材的音乐作品，如交响乐、器乐曲、戏曲音乐等。
这些音乐作品以其独特的音乐语言和表达方式，将三国演义的情节和人物形象通过音乐的形式再现出来。
例如，著名作曲家赵季平创作的交响乐《三国演义》以其豪放激昂的音乐风格，将三国演义中的战争场面和英雄气概表现得淋漓尽致。
此外，京剧中也有许多以三国演义为题材的唱段，如《赤壁》、《火烧新野》等，通过唱腔、表演和音乐伴奏的结合，将三国演义的故事情节生动地呈现给观众。
三国演义的乐曲文化和音乐传承在中国传统文化中具有重要的地位和作用。
首先，它们为三国演义的故事传承提供了重要的载体和表达方式。
通过曲艺形式和音乐作品的演绎，三国演义的故事得以广泛传播，使得更多的人能够了解和感受这一经典作品。
其次，乐曲文化和音乐传承也为三国演义的艺术价值提供了重要的支撑。
通过音乐的表达，三国演义的故事情节更加生动有力，人物形象更加鲜明立体，使得这部作品在艺术上得以更好地展现。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，三国演义的乐曲文化和音乐传承也面临着一些挑战和困境。
中音史 第四章 三国、两晋、南北朝时期
公元220——589年
一、民间音乐
1、清商乐：是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲， 与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。
“江左所传中原旧曲，及江南吴歌、荆、楚西声，
总称清商”（《魏书.乐志》）
2、吴歌：古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，
多以表现男女间的爱情为主。
3、西曲：古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子 思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。
4、歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情 节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼 有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。代表节目有 《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。
二、文人音乐家及思想
嵇康（223——263） 三国时代著名的文学家、
思想家、音乐家。字叔夜，
谯郡铚（今安徽宿县）人。
音乐论著《琴赋》、 《声无哀乐论》。
2、一些少数民族的乐器也传入了中国，如：曲颈琵 琶、五弦琵琶、筚篥、羯鼓等； 3、佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐 步建立了中国佛教音乐体系。
嵇康的《声无哀乐论》
文章通过秦客和东野主人一问 Nhomakorabea答式的8次辩论，阐述了嵇康的音乐美 学思想。
文章的核心就是“声无哀乐”，即音乐是客观存在的，感情是主观存在 的，两者之间没有因果关系。
人的情感上的哀乐是从何而来的呢？嵇康认为这是人心受到外界客观事
物的影响。人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现
出来。
阮籍（210——263） 三国时期著名的文学 家和音乐家，字嗣宗。陈 留尉氏人。
《乐论》是他在音乐、 文学方面的代表作。 相传琴曲《酒狂》是 他的感怀之作。
阮籍的《乐论》
中国古代不同时期音乐文化的具体表现
中国古代不同时期音乐文化的具体表现2016-01-13中国音乐有着悠久的历史。
由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
在漫长的岁月中，随着社会生产力的缓慢发展，原始的音乐也逐渐地成长起来。
只是这些原始的音乐早已湮没无闻了，现在我们只能从古代文献中一些有关远古音乐的传说和某些古文化遗存中发现的为数有限的原始乐器中约略窥见一斑。
古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。
前者主要是处于氏族部落阶段的产物，其时间一般均较早；后者有的已属于部落联盟和向阶级社会过渡阶段的产物，时间一般较晚于前者。
这些传说大都带有比较浓厚的神秘色彩，后者尤多附会与夸饰，但它们还是或多或少地反映了原始音乐的面貌。
约在公元前21世纪时，夏朝建立，中国社会逐渐进入奴隶制时代。
由夏、商、西周到春秋末约1700年间，中国奴隶社会经历了由产生、发展、兴盛到衰亡的过程。
在这段时期中，由于生产力的提高、社会分工的发展等新的客观条件，音乐文化得以较快的速度向前发展。
在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶——大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。
他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。
在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
其内容多为歌颂统治者列祖列宗的功德,意在宣扬宗族奴隶主统治的合理性,为巩固其统治权服务。
音乐于是被打上了阶级的烙印。
传说中夏代的代表性乐舞是《大夏》，以歌颂夏禹治水的业绩为内容,由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。
据说这个乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。
第四章 两晋南北朝的音乐(公元280―589年)
第四章两晋南北朝的音乐（公元280—589年）第一节宫廷音乐司马氏于公元280年统一了中国，史称西晋。
316年，刘渊攻入长安，愍帝司马邺投降，西晋亡。
以后北方形成“五胡十六国”的局面。
317年司马睿在南方建都，史称东晋。
420年，刘裕取代晋，东晋亡。
此后到589年，陈亡，南方经历了宋、齐、梁、陈四代，史称南朝。
而在北方，439年北魏统一北方为始，到534年，分裂为东魏、西魏，后北齐取代东魏、北周取代西魏，北周又灭北齐，581年南周为隋所灭。
589年隋灭陈，隋帝国建立。
这是中国历史上一段不断动荡乱战的时期，也是一个南北音乐既分化又不断相互融合的时期。
一、清商乐清商乐，也叫清赏曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐在宫廷逐渐融合成的一种新颖的音乐。
但主要是南方音乐包括江南吴歌、荆楚西声。
1吴歌，又称吴声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。
吴歌在民间都是“徒歌”的形式，在宫廷配上了乐器伴奏。
其音乐特点是在曲尾常用虚词唱出的“送声”。
从歌词的内容，伴奏形势来看，吴歌应该是一种独唱性质的抒情曲。
2西曲，又称西曲歌，它采自荆、郢（ying）、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的产物等。
西曲包括舞曲和倚歌两种。
清商曲中的歌舞在宫廷也如同相和歌，发展成清商大曲。
它所用的调式，也沿袭相合三调的平调、清调、瑟调，合称为“清商三调”。
二、北歌北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称，北歌产生于我国北方民族。
在宫廷这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓吹横吹曲”。
从歌词上看多以五言四句为主，也出现七言四句的和杂言体的句法结构，其风格豪放刚健，语言质朴坦率。
北歌的音乐形态十分多样。
三、百戏百戏即类似现代的杂戏，在汉代就已有相当的发展，晋朝又有“高絙（huan）”、“跻行”、“鳖食”等众多形式。
而到了南北朝，特别是北方，统治阶级热衷于百戏，要使百戏大盛，以至于在宗庙祭祀中也有表演。
秦汉魏晋南北朝时期的音乐
（公元前221－公元589）
秦汉时期的音乐 （公元前221年—公元220年）
乐府的含义
❖ 乐府有三种含义 1、中国秦汉至唐代宫廷的一个音乐机构 2、一种诗体名称 3、各种音乐体裁的音乐、文学作品
乐府的具体内容
❖ 乐府的设立时间 “汉承秦制”，公元前112年设立了中国历史上有名 的音乐机构——乐府。
❖ 乐府的主要任务 1、适应宫廷的需要，收集民间音乐； 2、创作和填写歌辞，改编、创作曲调； 3、编配乐器； 4、进行演唱及演奏； ５、训练乐工以及研究音乐理论等。
❖ 乐府的领导人
❖ 据《汉书·百官公卿表》记载：代表宫廷掌管乐府的 官员可能是乐府令；具体负责乐府工作的是协律都 尉；
汉代乐府歌曲大都是郊祀歌、房中乐等，是为宫廷 特制的歌词，其他属于宴乐性质的歌曲，其大多沿 用民歌原词加工改编而成，形式比较自由，多使用 二三四五六七言的句式。如《上邪》便是如此。
❖ 魏晋以来传统律学发展的两条路线
❖ 沿着附会历数—钱乐之的“三百六十律” ❖ 沿着便于旋宫转调具有实际意义的——何承
天的“新律” 这种新律与十二平均律相比较，最大相差不 到半音的十分之一。解决了“三分损益法” 所解决不了的“旋相为宫”问题。 ❖ 荀勖的“笛律” ❖ 纯律
❖ 课后习题
作业
在我国“琴史”上有重要地位；
❖ 除集中体现其美学思想的《声无哀乐论》外， 还著有《琴赋》及琴曲《嵇氏四弄》。
❖ 文章的主要特点
全文以“秦客”与“东野主人”的八次辩难形式写成。 最基本的观点就是“声无哀乐”，是在问与答之间反 复论证，有针对性的批驳儒家传统乐论，进而阐述了 他自己的音乐美学思想。
❖ 阐释的主要观点
节七组组成，有的加篪而成为八组。 ❖ 汉代“相和歌”主要有平、清、瑟三种调式，也叫
三国时期的古典音乐文化
三国时期的古典音乐文化“音乐者，德之华也。
”这是《周易》中的名言，意思是音乐是德行的瑰宝。
在古代的中国，音乐一直被视为一种崇高的艺术形式，能够表现出人们的情感和精神境界。
在三国时期，古典音乐文化得到了进一步的发展和繁荣，为人们留下了许多珍贵的艺术遗产。
三国时期的音乐艺术，不仅限于宫廷和贵族，也深受百姓和士人的热爱和追捧。
在当时的社会中，音乐被广泛应用于祭祀、娱乐、文化、纪念等方面，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
许多古代的音乐家和作曲家也在这个时期出现了，如董伦、钟繇、管显等等，他们的音乐作品成为了当时的代表性作品，至今仍被广泛传颂。
在三国时期的音乐艺术中，以器乐和声乐为代表的传统古典音乐文化得到了最为深厚的发展和积累。
在器乐方面，琴、瑟、筝、笛等乐器得到了广泛的应用和发展。
其中，琴曲和瑟曲是最为著名和传统的音乐形式，历史上留下了许多优秀的琴谱和瑟谱。
在声乐和合唱方面，多以吟唱乐和宫廷音乐为主，歌词通常反映对英雄和爱情主题的歌颂和讴歌。
在此期间，有许多重要的音乐事件和活动，其中最为著名的是蜀汉的“草船借箭”。
据说，诸葛亮曾经亲自谱曲，用音乐的方式鼓舞士气，使得军队在长期作战中获得了胜利。
这一事件也成为了日后许多文艺作品中的重要描写元素。
值得一提的是，三国时期的音乐艺术不仅在文艺上有所发展，还在音乐教育和理论研究上有一定的成就。
在音乐教育方面，当时的音乐教育多数是由私人教授或家庭传承，也有一些学府开设音乐课程，如留学于吴的陆逊就曾成为一名音乐教师。
在音乐理论方面，三国时期的音乐学家们已经有了一定的体系和系统化的研究。
比如现今依然流传的《乐府诗集》中，就记录了众多音乐学家关于音乐理论和技巧的研究和探讨。
总的来说，三国时期的古典音乐文化是一个令人叹为观止的瑰宝，它显示出古代中国人对音乐、艺术和文化的高度重视和热爱。
在历史的长河中，这个时期的音乐艺术为我们留下了许多珍贵的遗产和经典。
这些精品音乐不仅保留了当时人们的情感和美学，也成为了现代民众审美生活中不可或缺的一部分，拥有着重要的文化意义和历史价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
音乐理论的发展
这一时期的音乐美学思想的主要特点有： 1、开始由政治、社会思考专向音乐本体化层面； 2、道家音乐美学思想占有突出地位，既与儒家音乐 美学思想正面冲突，又与儒家音乐美学思想进一步融合； 3、儒、道、释三教鼎立的时代思潮特征。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
三国两晋南北朝时期是琴艺术的成熟期。 首先在形制上已出现了十三徽，各个徽位与琴弦全长的弦长比例 基本上构成纯律体系的各音。无论在泛音、琴上的按音或者以琴弦散 音为音阶主音所构成的七声音阶均属于纯律体系。体现了当时纯律的 实际应用。 出现了最早的古琴文字记谱法 其次，还出现了大批的文人琴家和琴曲，如：丘明的《碣石 调· 幽兰》、阮籍的《酒狂》、嵇康的《嵇氏四弄》（《长清》、 《短清》《长侧》、《短侧》）等 欣赏 丘明的《碣石调· 幽兰》 《碣石调· 幽兰》是我国惟一的一首用文字谱记写的琴曲，属于以 文字记录弹奏手法的文字谱式。传自南朝梁代的丘明（公元493～ 590年）。“碣石调”是指它的曲调形式， “幽兰”指乐曲所表现的 内容 。《碣石调· 幽兰》 “其声微而志远”、“此弄宜缓，消息弹 之” ，深刻表达了幽怨、压抑的情绪。
主要的美学著作有：嵇康的《声无哀乐论》以及阮籍 的《乐论》等。
《声无哀乐论》
《声无哀乐论》中嵇康认为人的情感上的哀乐是因为 人心中先有了哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表 现出来的。由于每个人心中的哀乐不同，因此对于相同音 乐的理解也会不一样，那么被触发起来的情感也就会不同。 嵇康大胆反对了两汉以来把音乐简单等同于政治，完全无 视音乐的艺术性，甚至要它起占卜等作用方面，是有着进 步意义的。 《声无哀乐论》是主张音乐脱离封建政治功 利的音乐思想的代表，与主张“礼乐刑政”并举的官方音 乐思想。
第四讲 三国两晋南北朝时期的传 统音乐文化
公元220年——公元589年
一、三国两晋南北朝时期的音乐文化特点
这一时期的音乐文化主要以民族融合为主要特点，可 以说这一时期是我国音乐文化历史上第一次大规模的融合。 由于战争的频繁，政权不稳定，音乐文化发展则侧重于民 间音乐文化之上。
清商乐的出现与发展
北方
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
《乐论》
阮籍的《乐论》是从神秘主义观点出发，认为音乐 是天地和万物的本体，并且这里所指的本体是指阴阳而言， 而不是真指物的本质。他认为只要音乐协和，就能够使天 下万物协和一致。然而协和的音乐只能由统治者创造，然 后被人民所接受，而不能够随便地创造。主张由统治阶级 垄断音乐的创作权利，从而反对一切人民的创作。
二、三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
乐律学的发展
神秘主义：南朝宋人钱乐之和梁朝沈重的360律。 依照三分损益之法，在京房六十律的基础上一直推算 到360律。目的是为了附会历数和“日当一管”的乐律思 维逻辑，以便附和他的迷信学说。 科学主义：晋代荀勖的笛律和南朝宋何承天的“新 律”。 笛律主要贡献是在乐器改良中制成十二笛（竖吹）， 每支笛子一个调。由于运用了“管口矫正”，其发音基本 符合三分损益法的标准性。 新律是最接近十二平均律的最早的律制，是世界律学 史上十分重要的成就。
周代“国 风” 战国“楚 声” “吴声”（江浙南 京） “西曲”（湖北、荆 楚）
相和歌
结合南音 向南方传播
清商乐
南方
根据《乐府诗集》“清商曲辞”小序记载，清商乐所 用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、 笛、篪、箫、埙、钟、磬等
三国两晋南北朝时期的音乐文化特点
清商署的建立
魏晋时期，清商乐兴盛，魏三祖曹操、曹丕、曹睿起 便设立专门管理清商乐的音乐机构，称为清商署。
三国两晋南北朝时期的音乐文化特点
歌舞戏的出现
有故事情节、有角色化装表演、载歌载舞，或同时有 伴唱和管弦伴奏的戏曲的雏形的艺术形式称为歌舞戏。 重要的节目有《代面》（即《兰陵王》）等
宗教音乐的出现和发展
佛教的传播手段： 1、广泛利用民间音乐，在佛教法事时使用歌唱和奏 乐作为吸引群众的工具，达到宣传教义的目的。 2、经常举行庙会，在街头利用各种民间音乐和百戏 来吸引群众。 由此，在一定程度上，可以说寺院成为了民间音乐的 集中者、保存着、传授者和提高者，但是也要注意到佛教 利用民间音乐对群众的麻痹作用。
三国两晋南北朝时期的音乐文化特点
各民族歌舞伎乐的输入
公元4世纪 公元384年
龟兹乐与汉族 音乐融合而成
北周武帝 568年
பைடு நூலகம்
后魏
北魏
天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐
印度 新疆库车 中亚西亚萨 马尔罕地区 与突厥 通婚 中亚西亚阿 新疆喀什 富汗以北 噶尔 出使 西域
这些歌舞伎乐的输入，为后世隋唐宫廷九、十部乐的 形成奠定了基础。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
《碣石调· 幽兰》片断： 欣赏
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
欣赏 古琴曲《酒狂》 《酒狂》是阮籍流传至今最为著名的琴曲。这是一首含有强烈反 抗情绪的琴曲。表现了阮籍空有自己的理想，但是怀才不遇，而又不 甘心随波逐流，于是只好寄托酗酒。这也恰反映了当时文人阶层中的 普遍现象，是一种消极斗争的手段。 《酒狂》的音乐基本上是同一个主要曲调在不同的音高上进行变 奏而成的。重复各段落之间有一些起连接作用的过渡段落。乐曲打谱 为三拍子，并在每组第一个弱拍出现沉重的低音或长音，造成头重脚 轻、步履蹒跚的效果，生动刻画了醉酒后的步态和迷离的神情。
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
器乐的发展
此时期乐器的发展以外国传入的乐器为主，较为重要的有弹拨乐 器的曲项琵琶和五弦琵琶，吹管乐器的筚篥和方响，打击乐器的锣和 钹等。
敦煌北魏壁画中的曲项琵琶
敦煌北魏壁画中的五弦琵琶
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
筚篥
方响
锣
钹
三国两晋南北朝时期的音乐文化发展
古琴艺术