和声学基础与和声学习的方法推荐
和声的唱法和技巧
和声的唱法和技巧1. 音色控制音色控制是和声表演中重要的技巧之一。
通过控制喉部、口腔、鼻腔等部位的肌肉，可以改变音色。
例如，控制喉部肌肉可以改变音高，控制口腔肌肉可以改变音长，而控制鼻腔肌肉则可以改变音色。
2. 音准把握音准是和声表演的核心要素之一。
要准确把握音准，演唱者可以借助耳音、脑部记忆和乐器辅助等手段。
在练习过程中，可以不断提高对音准的敏感度，确保演唱曲目时音准准确。
3. 节奏稳定节奏稳定是和声表演的重要要求之一。
演唱者可以通过把握节拍器、气息和练习即兴等手段来确保演唱节奏稳定。
同时，注意不要被伴奏带或乐队带跑，要学会听辨并调整自己的节奏。
4. 和弦连接熟练掌握和弦连接是和声表演的关键技巧之一。
演唱者需要分析每个和弦的关系，练习快速切换和弦，达到演奏流畅的效果。
同时，为了使和声更加和谐，演唱者还需要注意和弦的色彩和功能。
5. 呼吸安排合理的呼吸安排是和声演唱必不可少的技巧之一。
演唱者需要确定换气点、规划呼吸时长，并学会在合适的地方进行呼吸，使演唱过程更加自然流畅。
此外，还可以通过练习腹式呼吸等方法来提高呼吸能力。
6. 力度掌控掌握声音的力度对于和声表演者来说同样重要。
演唱者需要分析不同歌曲中所需的力度变化，并练习弱音控制和强音冲击等手段，让声音更具表现力。
例如，在演唱高潮部分时，可以使用强音；在演唱抒情部分时，可以使用弱音。
7. 音域拓展拓展音域是和声表演中必不可少的技巧之一。
演唱者需要通过训练副歌、练习高音、拓展音域等方法，以便能够胜任不同歌曲的演唱。
例如，在练习高音时，可以借助假声或哨音等方法来提高音域范围。
8. 声音融合让不同歌曲的声音得到融合是和声表演的高级技巧之一。
演唱者可以通过技巧如“掩盖”、“释放”、“凝聚”等手段，让每个歌曲的演唱都与众不同。
同时，还需要注意与其他演唱者的配合，达到声音的和谐与平衡。
和声基础教程
和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中，各个音符之间的关系是十分重要的，它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先，和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高，音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音，每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行，音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中，基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离，常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体，常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段，常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时，需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则，即在进行中，需要保持和声的稳定性，避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则，即进行中的音符应该具有一定的连贯性，避免出现突兀的跳跃音。
此外，还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上，可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如，如果想要创作出欢快轻松的音乐，可以选择采用倒退和声进行，在进行中，和弦向后转动，营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐，可以选择采用复调和声进行，在进行中，各个声部相对独立，形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中，需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理，避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时，和声中应该注重每个音符的表达，使得整个和声听起来和谐统一总之，和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中，需要遵循一些基本的和声规律，并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
《和声学教程》 基础和声 基础知识点复习及写作指导
两种辅助四六和弦
和声写作八大问题的综述
—— 属七和弦的运用
属七和弦的运用
属七和弦的定义与结构
属七和弦的省略音与重复音原则 属七和弦的运用方法 转位属七的典型解决
属七和弦的省略音与 重复音原则：省略五音， 重复根音
定义： 在属三和弦上方加一个三
度音构成的大小七和弦 结构：小七度与减五度
属七和弦的运用方法：属 七和弦的预备：前面可用 任何一个和弦，如前面是 属三和弦应放在同一小节
和声写作八大问题的综述
—— 属七和弦的运用
• 转位属七的典型解决： 导音向上一级，七音向下一级，五音向上或
向下一级，根音则保持后练习
题目：为以下旋律配和声。
和声写作八大问题的综述
声部进行—：— 四部和声及三和弦 1、单一声部进行的四种形态：同音保
持，级进，小跳，大跳 2、四两部个和声声以部及间三：和同弦向、斜向1、、重反复由音高向：音重声复部根、音中
四部和声 三和弦
2、音旋声律部位、置次：中三音和声弦部中、 哪（低进一即音行个旋声 。音律部位声组于部成最）的高和声声部
• 同和弦换位分两种情况： 相应转换
相对转换
和声写作八大问题的综述
—— 和弦换位与三音跳进
• 三音跳进的概念 当根音为四度五度关系的三和弦作和声连接时，高声部
与次中音声部可作四度、五度跳进，跳进的音从前和弦的 三音到后和弦的三音。
和声写作八大问题的综述
—— 终止式与终止四六和弦
终止式与终止四六和弦
• 用正三和弦为旋律配和声的步骤
和声写作八大问题的综述
—— 和弦换位与三音跳进
和弦换位与正三带三音来和跳的弦进两的个平问稳题连接
如何学好和声学
如何学好和声学和声学是学习多声部音乐的基础课程，但是就目前来看，各音乐院校的和声教学仍旧未能解决脱离实际音响的问题，学生学习过程中也常感到困难重重。
为此，笔者就从弹奏键盘、应用电脑技术、分析经典作品、和声写作、补充其他辅助性教材等五个方面来谈谈学好和声学的具体方法。
一、弹奏键盘和声的学习过程中离不开键盘，弹奏键盘可以让学生直观快速地感受到和声效果。
目前各音乐院校还是以斯波索宾的《和声学教程》为主要教材，其课后习题中的键盘和声练习应作为重点。
在学习初期，要先弹奏单个和弦，注意听不同性质的和弦特点，训练迅速听辨和弦的能力。
接下来在弹奏和弦连接的过程中可以先只弹奏两个外声部或两个内声部，体会在四部和声中内、外声部的效果及其作用。
此外，还可以先后弹奏错误与正确的连接，感受其中的区别，这样能够更好地领会和声学中的禁规。
在听整体效果时，要仔细体会和声进行中的和声节奏以及从不稳定到稳定的倾向感觉。
但在实际音乐创作中，四部和声并不是主要形式。
所以在学习到一定程度后，应该练习一些钢琴伴奏以及即兴弹奏，借此熟悉各种织体。
二、应用电脑技术Sibelius、Finale、Tonica等都是对学习音乐非常有帮助的电脑软件。
前两种属于制谱软件，掌握好快捷键的用法后可以快速制出乐谱，利用它们做四部和声习题能更方便地尝试不同风格的和弦配置方案，体会和弦各种排列位置、旋律音位置的音响效果。
除此之外，在分析作品时，将其中常用的以及有特点的和声序进归纳出来，并用制谱软件制作、存储，就能反复感受分析；还可以通过改写作曲家的原作来进行对比，增强对和声的审美判断能力。
Tonica则是一款专门为学习四部和声而设计的软件，它不但可以让使用者便捷地输入四部和声，还能指出其中平行五、八度等错误，有利于快速提高和声写作能力。
三、分析经典作品古典主义作曲家的经典作品中所积累的丰富和声经验是一笔宝贵的财富，深入分析这些作品是学习和声的必经之路，初学者会渐渐从中认识到和声是如何在实际的音乐创作中应用的。
音乐教学中的和声技巧与指导
音乐教学中的和声技巧与指导音乐是一门艺术，和声是其中一个重要的组成部分。
作为音乐教学的一项关键内容，和声技巧的学习和指导对于培养学生的音乐素养和表演能力至关重要。
本文将探讨音乐教学中的和声技巧与指导，包括和声的基础知识、技巧的培养以及指导的重要性。
一、和声的基础知识和声是指音乐中同时进行的多个声部之间的和谐关系。
了解和掌握和声的基础知识对于学生能够理解和演唱复杂的音乐作品至关重要。
在音乐教学过程中，教师可以通过以下方式来教授学生和声的基础知识。
首先，教师可以介绍和声的概念和发展历史。
学生可以通过了解不同音乐时期的和声特点，加深对和声的理解。
其次，教师可以教授和声的基本构件，如和弦、和声进行和调性。
学生需要学习的内容包括和弦的构成、不同和声进行的基本规则以及各个调性的特点等。
最后，教师可以指导学生分析和演唱不同类型的和声作品。
通过对作品的分析和演唱实践，学生可以理解和运用和声技巧。
二、和声技巧的培养掌握和声技巧是学生进行音乐表演和创作的基础。
以下是一些培养学生和声技巧的方法和技巧。
首先，教师可以通过合唱训练来培养学生的和声能力。
合唱是一种多声部的音乐形式，通过参与合唱团的演唱，学生可以学习和适应在多声部音乐中的角色和和声关系。
其次，教师可以指导学生进行音阶和声部训练。
学生可以通过练习唱准音阶和歌唱曲目中的不同声部，培养准确的音高和和声能力。
此外，教师还可以组织学生进行和声创作和即兴演唱的活动。
通过让学生自己创作和演唱和声部分，他们可以更好地理解和掌握和声技巧。
三、和声指导的重要性和声指导在音乐教学中起着重要的作用。
以下是一些和声指导的重要性。
首先，和声指导可以提高学生的听觉能力。
学生通过学习和声，可以更好地辨别不同声部和和声关系，培养他们的听觉敏感性。
其次，和声指导可以促进学生的协调能力。
学生在演唱和弹奏过程中需要同时掌握不同声部的发声和演奏技巧，促使他们提高协调能力。
此外，和声指导还可以培养学生的创造力。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.音程：音程是两个音高之间的距离。
了解音程的分类和特点是学习和声的基础。
如纯五度和纯八度音程都是稳定和谐的音程。
2.和弦：和弦是由三个或更多音同时发出的组合。
了解和弦的构成和类型是学习和声的核心。
常见的和弦有三和弦和四和弦，如C大三和弦由C、E、G三个音组成。
3.和声规则：和声规则指的是和声中的一些约定俗成的规则，如避免平行五度和八度、合适的声部运动等。
掌握和声规则可以帮助我们写出流畅和谐的和声。
4.调性和调式：调性是指以一个音为重心，构成一个音阶和和弦的体系。
掌握调性和调式是了解和声的基础。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、和声学习的方法1.音乐理论课程：学习音乐理论课程可以系统地学习和声学的基础知识和规则。
可以参加学校或乐器学院的音乐理论课程，或找一位经验丰富的音乐老师进行一对一的辅导。
2.乐曲分析和模仿：选择一些经典的乐曲进行分析，了解其中的和声特点。
同时可以尝试模仿其中的和声写作方法，逐渐提升自己的和声水平。
可以选择不同风格的乐曲进行学习，如古典音乐、流行音乐等。
3.和声练习：进行和声练习可以提高和声写作的能力。
可以从简单的音程、和弦练习开始，逐渐增加难度。
练习包括和声线性的写作、和声转位以及和弦的变化等。
4.多听多唱：多听多唱可以帮助我们更好地感受和理解和声。
可以选择不同类型的音乐进行听唱，同时关注其中的和声特点。
尝试唱出和声中的各个声部，感受其中的音程和和弦。
5.创作实践：在学习和声的过程中，进行实际的创作可以加深对和声的理解。
可以从简单的和声模式开始，逐渐发展到创作完整的乐曲。
在创作中可以灵活运用已学的和声知识，不断提升和声水平。
总结：和声学基础和和声学习的方法是学习和掌握和声的重要途径。
通过系统学习和实践练习，我们可以更好地理解和运用和声规则，提升和声写作能力。
通过分析和模仿经典乐曲以及多听多唱，我们可以感受和声的美妙，并应用到自己的创作中。
和声学学习思路及四部和声写作技巧
和声学学习思路及四部和声写作技巧和声学是关于音乐和声学的研究和学习。
和声是指音乐中不同音部之间的关系以及它们在同一时间内的组合。
学习和声学的过程可以帮助我们更好地理解和构建和谐的音乐。
以下是一些学习和声学的思路和四部和声写作技巧。
1.学习基本的和声规则：要学习和声，首先需要了解一些基本的和声规则。
这包括学习音程的种类和原则、和弦的构成、调性和调式的概念等等。
了解这些基础知识可以为后续的和声学习奠定基础。
2.多听多模仿：学习和声的过程中，多听一些经典作品或大师的作品，并尝试模仿其中的和声部分。
通过听和模仿，可以更好地感受到和声的魅力和效果，并且可以积累一些常见的和声模式和技巧。
3.和声练习：进行一些和声练习可以帮助提高和声写作的能力。
例如，可以尝试写一些简单的两部和声或三部和声，然后逐渐增加部分的数量。
通过不断的练习，可以更好地掌握和声的规则和技巧，提高自己的创作水平。
4.掌握和声的变化和替代：和声不仅仅是规则的堆砌，也包括一些创新和变化。
学习如何进行和声的变化和替代可以为和声写作增加更多的可能性和创造力。
例如，可以尝试使用不同的和弦进行替代或通过不同的和声模式来增加音乐的变化和层次感。
5.注意音部的独立性和流畅性：在进行四部和声写作时，要注意每个音部的独立性和流畅性。
每个音部都应该有自己的旋律和节奏，并且要与其他音部相互配合，形成和谐的整体。
同时，要确保音部之间的过渡和连接是平滑和连贯的，避免出现突兀的跳跃或断裂。
6.注重和声的层次感和平衡：在进行四部和声写作时，要注意和声的层次感和平衡。
要注意每个音部的音程和声部之间的关系，避免出现太多的并行和弦或过于密集的重叠。
要确保每个音部都有自己的空间和独特性，并且要注意音部之间的和声流畅性和整体的平衡。
7.创造性地运用和声技巧：和声写作不仅仅是遵循一些基本的和声规则，还需要有一定的创造性。
可以尝试使用一些特殊的和声技巧，如模凌两可的和声、多声部反复和声、注重和声的动态变化等等。
和声学基础与和声学习的方法
和声学基础与和声学习的方法一、和声学基础1.和声学的定义和目的：和声学是研究和声规律和和声艺术的学科，其主要目的是研究音乐中各个声部之间的关系，从而创造出丰富多样的和声效果。
和声学包括和声的基本规则、和声名词术语、和声进行方式和和声编配等内容。
2.和声的基本规则：在和声学中，有一些基本的规则需要遵循。
比如，声部之间要注意避免不和谐的音程，要遵循音程的合理排列；要注意各个声部之间的音高和音量的平衡，以保持和声的和谐统一；要注意和声中的脚步规律，避免节奏上的冲突等。
3.和声名词术语：学习和声需要掌握一些和声名词术语，比如和弦、调性、程式、转位、先行音、属音等。
这些名词术语用于描述和声中的音程关系、和弦的构成、和声进行方式等。
4.和声进行方式：和声可以通过横排和纵排两种方式进行。
横排是指在一个声部中连续排列的和弦，纵排是指不同声部之间交替出现的和弦。
横排和纵排都有各自的特点和规则，学习者需要熟悉和掌握两种进行方式。
5.和声编配：和声编配是指将和声规则应用于实际的音乐作品中，将声部之间的音程关系和和弦进行方式落实到具体的音乐创作中。
和声编配既需要灵感和创造力，也需要掌握和声学的基本规则和技巧。
二、和声学习方法1.学习和声基础知识：学习和声需要从基础开始，了解和掌握和声学的基本概念、规则和名词术语。
可以通过自学、参加课程、参考教材等方式学习相关知识。
2.练习和声分析：学习和声需要通过分析音乐作品来理解和掌握和声规律。
可以选择一些经典的音乐作品进行分析，注重观察声部之间的关系、和声进行方式和和声效果等。
3.实践和声编配：学习和声需要以实际的音乐创作为目标，通过实践来提高自己的和声编配能力。
可以选取一些简单的音乐作品进行编配练习，尝试不同的和声进行方式和和弦组合。
4.多听多练：多听音乐、多练习和声是提高和声学习的有效方法。
通过多听、多模仿、多练习，可以逐渐培养自己对和声的感觉和理解能力。
5.寻求指导和反馈：和声学习是一个循序渐进的过程，可以通过寻求专业人士的指导和反馈，及时纠正自己的错误和不足，提高学习效果。
简单的和声训练
简单的和声训练
对于初学者来说，简单和声训练可从以下几个方面入手：
1. 清唱练习。
要求学生单独唱出旋律的同时，同时加入适当的和声，练习听力和对和声的掌握。
2. 排练和声。
选择一个简单的流行歌曲或传统歌曲，学生们可以分成两个或三个小组，分别负责主旋律、和声1和和声2。
在掌握好各自部分的条件下，逐渐合起来，练习协调性和听觉。
3. 听写和声。
教师可以播放一段简单的和声，学生们需要听出各个和声部分的旋律和节奏，并记下来。
可以将这个练习结合起来，学生们可以通过听写掌握和声的演奏技巧和理论知识。
4. 和声填空。
教师可以写下一段旋律，然后让学生们自己填写适当的和声。
这个练习可以用于检验学生们对于和声理论的理解和综合运用能力。
5. 和声变奏。
通过改变和声的进行、节奏、旋律等元素，创造出新的和声效果。
这个练习可以帮助学生们培养创造性思维和应对多变的音乐环境的能力。
和声基本知识资料-适合音乐入门及和声提高.doc
和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离（及音程），来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为大三和弦。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为小三和弦。
西方古典音乐（从16世纪以后），是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I 级和大调一样，是小二度关系，被称为导音，（大调的VII级亦被称为导音）这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为和声小调。
VII级没有升高的，被称为自然小调。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦（Chord）或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作（Four part writing）是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部（Part）组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano ）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto ）、次中音部（也常称为男高音声部）（Te nor ）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts )；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
音乐和声与和声技巧的学习与体验
音乐和声与和声技巧的学习与体验音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和和声的表达传递情感和思想。
在学习音乐和声的过程中，我们可以体验到音乐的美妙和和声技巧的魅力。
本文将探讨音乐和声的学习方法以及在学习过程中的体验。
一、音乐和声的学习方法音乐和声的学习需要一定的方法和技巧，下面介绍几种常见的学习方法：1. 听力训练：通过聆听音乐作品，尤其是经典的作品，可以培养我们对音乐和声的敏感度和理解力。
可以选择不同风格和种类的音乐作品进行聆听，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，以拓宽自己的音乐视野。
2. 乐理知识学习：乐理是音乐基础知识的集合，包括音高、节奏、和声等方面。
学习乐理知识可以帮助我们理解音乐作品的结构和规律，从而更好地演绎和欣赏音乐作品。
3. 合唱与合奏：通过和他人一起合唱或合奏，可以提高对和声的理解和掌握。
在合唱或合奏中，我们需要与其他演奏者或歌手进行配合，协调各声部的演奏和歌唱，从而锻炼和提高自己的和声技巧。
4. 实践练习：学习和声需要进行大量的实践练习。
可以选择一些简单的和声练习曲目，不断地进行反复练习，以提高自己对和声的掌握程度和熟练度。
二、音乐和声学习的体验在学习音乐和声的过程中，我们可以体验到音乐的美妙和和声技巧的魅力。
下面介绍几种体验：1. 艺术鉴赏：通过欣赏优秀的音乐作品，我们可以感受到音乐的美妙。
优秀的音乐作品不仅表达了作曲家的情感和思想，也展现了复杂和谐的和声技巧。
当我们欣赏到一首优秀的合唱或交响乐时，会被其中的和声和动人的旋律所打动，给我们带来身心愉悦的体验。
2. 创作体验：学习和声的过程也可以激发我们的创作欲望。
通过学习和掌握一些和声技巧，我们可以尝试创作一些简单的音乐作品，表达自己的情感和思想。
在创作的过程中，我们可以体验到音乐的创作乐趣和和声技巧的运用。
3. 演奏体验：学习和声的目的之一是为了能够更好地演奏音乐作品。
当我们将学到的和声技巧应用到实际的演奏中时，会体会到和声对音乐演奏的重要性。
和声学基础知识总结(收藏)
和声学基础知识总结（收藏）和声学的基础知识包括和声的定义、和声的构成要素、和声的分类和和声的叠置方式等内容。
本文将对这些基础知识进行总结，以便进一步学习和理解和声学。
一、和声的定义和声是指两个或多个音（音高不一定相同）同时出现并按照一定的规则组合在一起所产生的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的要素之一，它能够为音乐增加丰富的层次感和情感表达。
二、和声的构成要素和声的构成要素主要包括声部、音程、和弦和音乐规则等。
1.声部：和声中的不同声部是由不同乐器或人声所演奏或演唱的部分。
常见的声部有高音、中音、低音等。
在和声中，不同声部的音高和音色可以相互配合，共同营造出音乐作品的整体效果。
2.音程：音程是两个音高之间的距离。
在和声学中，音程被用来描述和声中不同声部之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
3.和弦：和弦是由三个或更多音程按一定规则垂直叠置而成的音群。
和弦的基本构成是根音、三音和五音，其它音程构成的和弦被称为延伸和弦。
常见的和弦有三和弦、七和弦、二加五和弦等。
4.音乐规则：音乐规则是指在和声学中约定俗成的音乐组织法则。
例如，音乐中规定的常用和声进行方式、音乐的调性体系等。
遵循音乐规则可以使和声更加和谐统一，增加音乐的美感。
三、和声的分类和声按照和音的稳定性可以分为稳定和声和不稳定和声。
稳定和声是指和音结构稳定、听起来和谐的和声；不稳定和声是指和音结构不稳定、听起来紧张的和声。
稳定和声包括三和弦、室内和声和常用和声等。
常用和声是指被广泛应用于西方古典音乐中的和声，按照不同音调的音程关系，可以分为大调和小调。
不稳定和声包括增四和弦、减五和弦、变位和弦等。
这些和弦通常具有不稳定的音程关系，能够创造出紧张的音乐氛围。
四、和声的叠置方式和声的叠置方式可以分为平行和声和声分解两种。
平行和声是指两个或多个声部在音程上一起运动，保持相同的间距关系，从而形成和声效果。
平行和声常用于弦乐四重奏、合唱和声等音乐形式中。
和声的唱法和技巧
和声的唱法和技巧和声是指两个或更多个音乐声部在时间上相互交织，形成和谐的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的一个方面，它可以增添音乐的深度和复杂度，使之更加丰富和引人入胜。
在唱歌中运用和声技巧可以提升歌曲的感染力和表达力。
下面我将介绍一些常见的和声唱法和技巧。
1.和声类型和声可以分为两种不同类型，即固定和声和流动和声。
固定和声是指预先编排好的和声结构，如和弦进行和特定的声部分配。
流动和声则强调自由而灵活的和声模式，更多地依靠歌手的创造力和即兴发挥。
2.和声音程音程是和声中非常重要的概念。
不同的音程会产生不同的和声效果。
例如，纯五度音程通常会给人一种稳定和谐的感觉，而大二度或小七度音程则会产生紧张和不稳定的感觉。
了解和掌握各种音程的效果可以帮助歌手更好地运用和声技巧。
3.辅助音辅助音是和声中常用的一种技巧，它可以增加音乐的表现力。
辅助音可以通过音程跳跃或滑音的方式插入到主旋律或和声中，以增强音乐的情感表达或创造和声引导。
辅助音要合理安排，避免与主旋律发生冲突。
4.和声分解和声分解是指将和弦中的音符一次性转换成单音，然后逐个演唱。
这种技巧常用于独唱或合唱中，可以让歌声更加明确和准确地体现和弦进行的变化。
通过和声分解，歌手可以更好地诠释各个和弦的特点和情感。
5.和声层次和声可以分为不同的层次，包括主旋律、上声部、下声部等。
在演唱和声时，歌手需要根据自己的音色和音域选择适合的声部。
主旋律通常是整个歌曲的核心，应该清晰而突出。
上声部和下声部则起到补充和丰富声音的作用。
6.接近与分离在和声中，音符之间的音程关系可以是接近的或分离的。
接近的和声音程可以创造出柔和、温暖的音乐效果，而分离的和声音程则更加鲜明、明快。
在演唱时，歌手可以根据歌曲的情感和整体氛围选择合适的音程关系。
7.声音融合当多个声部在唱和声时，要注意让声音融合在一起，形成整体的和声效果。
歌手可以通过调整音量、音色和发声技巧来实现声音融合。
同时，要注意各个声部之间的相互协调和平衡，避免出现突兀和不和谐的音乐效果。
(完整版)和声基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦（Chord）或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作（Four part writing）是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部（Part）组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano ）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto ）、次中音部（也常称为男高音声部）（Te nor ）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、低音部在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”(Outer parts )；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range):由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导
《和声学教程》基础和声基础知识点复习及写作指导和声学是研究声音的音程、音符、和弦及其规律的学科。
在这个领域中，基础和声是学习的起点。
它涵盖了音程、音符、和弦等基本理论知识。
本文将回顾基础和声的知识点，并提供一些写作指导，以帮助学习者更好地理解和运用这些概念。
首先是音程。
音程是两个音高之间的距离，用音名来表示。
常见的音程有纯一度、纯五度、大三度、小三度等。
了解音程的概念对于理解和声是很重要的，因为和声中的许多规则和原则是建立在音程之上的。
其次是音符。
音符是音乐音高的图形符号。
常见的音符有圆形音符、四分音符、八分音符等。
音符的持续时间和节奏是和声中的一个重要概念。
掌握音符的基本知识，如持续时间和节奏，可以帮助学习者正确地演奏和声。
另一个重要的概念是和弦。
和弦是指同时演奏的两个或多个音符。
和弦可以按照其音程结构分类，如三和弦、四和弦等。
了解和弦的构成和分类对于理解和声的规则和原则至关重要。
掌握和弦的基本知识还有助于学习者进行和声分析和和声写作。
接下来回顾一些基础知识点，以帮助学习者加深对和声的理解。
首先是和声学中的常用术语，如音程、和弦、音符等。
了解这些术语的定义和用法可以帮助学习者更准确地描述和解释和声。
其次是和声的基本规则。
和声有一些基本的规则和原则，如连续音程的避免、避免声部间的大跳跃等。
了解这些规则有助于学习者在和声写作中做出正确的决策，并创作出和谐的音乐作品。
最后是和声的分析和写作。
学习者可以通过分析经典音乐作品以及自己喜欢的音乐来加深对和声的理解。
此外，学习者还可以通过模仿和改编他们喜欢的音乐来提升自己的和声写作技巧。
写作时，学习者应注意和声的整体结构和音部之间的和谐关系，以确保作品的和声效果。
以下是一些建议和写作指导，以帮助学习者练习和运用基础和声知识:1.学习音程和和弦的构成和分类。
通过分析经典音乐作品中的音程和和弦，学习者可以加深对和声的理解。
2.练习分析音乐作品的和声。
学习者可以选择一首自己喜欢的音乐作品，并试着分析其中的和弦进行和声分析。
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）一、基础篇1.和弦的类型及名称三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。
常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。
2.和弦中各音的名称和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。
3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例）三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。
七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
如何才能学好吉他的和声
如何才能学好吉他的和声和声学对搞音乐的人来说是非常重要的，那么如何才能学好和声呢?一起来看看和声的相关知识吧!希望对大家有所帮助!学好和声的方法一：教材的选择和声学的教材市场上有好几种但比较权威的还是人民音乐出版社出版的<<和声学教程>> 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材)。
二：学习前的准备准备几个五线谱本(其中一个作业本，一个笔记本)，铅笔，最好有架钢琴(电子琴，midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题，会使你更直观的听到你所学到的和声音响(很重要)。
三：学习要领1、打开教材，从第一章开始，学的时侯以章为单位，每个字都要看，每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页)，最好每个谱例都用钢琴弹一下，听听音响，结合每章的特点分析它的和声构成。
做到学完一章就有一些收获。
并在你的作品中加以应用。
2、做大量的习题因为作习题是学习和声最好的手段，也是检验你学习成果的最有效的方法，(做习题非常重要你不要指望光看就能看明白) 。
一定按照每章所要求的规定做，多思考。
做的时侯可以参照每章的谱例。
作完了最好用刚琴弹下来，并找个明白人帮你看看，往往你做的习题都存在很多批漏。
例如平行五八度之类，自己好好检查一下。
3、学完五至十章后，找一条自己以前写的旋律，并用你所学到的知识给它配出来。
弹下了，记住它的音响，再往后学十章左右时，把这条旋律再重新配一下，如果你学的不错，就能感觉到和上一次配的不同了。
以次类推直到学完为止。
4、分析谱例，你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱，梦剧院的作品和声非常规范)，分析它的和声构成，思考他们用的和弦，怎么转的调，哪些是和弦外音，哪些是离调等等。
并配和他们的音响，会使你更快的理解这些手法。
以上就是我在学习中的一些看法，这只是一点见解，具体的还要自己多思考，多分析。
学习和声不是一天两天的事，需要长时间的刻苦学习，做大量的习题才能掌握其手法并加以应用，如果你想做一名职业乐手，和声的掌握是必不可少的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
与声就是多声部音乐的音高组织形态,就是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,与声就是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,与声一直被瞧成就是对位的基础。
与声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即与声的音响作用。
在音乐中,与声凭借这种功能,或独立地或同其她因素协同地参与音乐表现。
结构功能就是指与声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在:(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用。
两种功能的对立统一,就是与声内部矛盾的集中表现,它决定着与声风格的历史演变以至每一与声现象的面貌特征。
大小调与声大小调与声,就是建立在自然大调与与声小调基础之上的一种与声体系。
大小调音阶各音之间的关系,决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。
大小调与声使用的与弦,就是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格,大小调与声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,就是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的与声体系。
到了十九世纪与声又分自然音体系与半音体系。
这既就是同一体系不同历史阶段风格特征的表现,也就是与声学由浅入深两个阶段的标志。
瓦格纳之后,大小调与声在音乐中的统治地位,虽然因为德彪西为代表的与声革新浪潮的冲击而让位于其她的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则,它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家与音乐学家的培养,这更就是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地采用大小调与声技法进行创作。
三、四部与声写作一般的与声教学,都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。
这样做,不仅就是因为这种形式简单、明晰、易于掌握,而且也就是由于它恰好与大小调与声早期实践的常见形式一脉相承。
通过这种形式的写作训练,有助于达到对整个体系本质上的理解。
此外,四部与声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律,把它作为与声写作基础训练的中心课题来做,亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。
声部名称、音域、记谱法四部与声的写作中,各声部的名称分别为高音声部(一般也称“旋律”声部)、中音声部、次中音声部。
四个声部的音域限定,与一般混声合唱队相同。
声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒,会破坏音响的自然平衡,应当避免。
与弦音的重复与省略各类与弦的音数就是不尽相等的。
在三度叠置的与弦系列中,三与弦只有三个音,七与弦有四个音,九与弦有五个音,还有六个、七个、以至音数更多的与弦。
这些音数不等的与弦在四部与声中,必然会遇到与弦音的重复与省略的问题。
除了考虑与弦的音数差别,音的重复与省略还有更重要的出发点,那就就是与弦的音级地位以及各与弦音在与弦结构中的地位。
由于这里的情况变化多端,需要结合着每个与弦的使用而具体地加以研究,故先不作一般性的概括。
排列法从声部间的距离来瞧,四个声部的排列有两种基本形式:开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上(但不可超过八度),可获得协调、均衡的与声音响,个别声部的进行亦比较清晰。
密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度,可获得[FS:PAGE]浓厚、浊重的与声音响,带状的线条将掩盖个别声部的进行。
写作中,两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要,分别、交替或混合使用。
作为与声基础的低音声部,它与次中音声部的音程不涉及声部的排列形式,一般允许在同度与十二度的范围内活动,最大距离不应超过十五度。
上方三个声部相邻者之间的音程超过八度,或低音与次中音声部间的音程超过十五度,叫做超开放排列。
这样的写法会影响与声的凝聚力,应当避免。
四、与声分析与声学习中的写作训练必须与分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”,都就是从一定历史时期大量成功作品的与声经验总结出来的。
真正有实践意义的与声技巧总就是存在于优秀的音乐作品之中。
只有通过正确有效的与声分析,才能将理论与实际联系起来。
对于不以作曲为主要目标的与声学习者来说,与声分析甚至应当就是她们进行锻炼、提高与声理解能力的基本途径。
怎样才能使与声分析做到正确有效？关键就是要解决对这一课题的认识与方法论的问题。
从思维活动的具体形式来瞧,与声分析大体上可分为三个层次: 第一个层次就是与声材料的分析,主要解决对与弦、与弦外音及调式、调性的识别问题;第二个层次就是与声语义的分析,要求从与声材料的连接中去领悟其序进逻辑,并尽力揭示出与声在音乐结构与表现方面的意义;第三个层次就是与声风格的分析,这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较与研究,从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别与声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。
第一个层次就是一切与声分析的基础,但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义;第三个层次属于专题研究范畴,一般不作为基础与声学习的重点,但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总就是效益倍增的,凡就是有条件的学习者都应当在提高与声风格的理解力方面多下功夫。
与声理论基础知识第一音程一、音程就是指两个音之间的距离,音程分为两种:一种就是与声音程,两音同时发出;另一种就是旋律音程,丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系,构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如:C1—C1为一度;c1—d1包含两个音,叫做二度;c1—f1包含四个音,叫做四度;c1—b1包含七个音;叫做七度。
二.单音程与复音程八度以内的音程叫单音程,超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同,就是单音程的高八度扩充。
例如:九度就是二度的八度扩充。
十度就是三度的八度扩充。
其余类推。
三.音程的性质音程除了在度数上有差别外,在性质上也有不同。
例如:c1—d1就是二度,c1--#d1也就是二度。
但前者包含两个半音,叫大二度,后者包含三个半音,叫增二度。
音程按性质划分共有七种:纯音程有纯一度、纯四度、纯五度与纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度与大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度与小七度。
增音程将各种纯音程与左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程与左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
虽然从理论上讲,有倍增音程的倍减音程,但在流行音乐与爵士乐中很少使用这类音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程(即没有升降记号的音程)有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后,可进一步掌握加入升降号的各与音程。
加紧入升号或降号后,音程或被扩张或缩小,因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程,四五八有五种音程,从左往右为由窄到宽的关系,每一级之间相差关音。
二度三度六度倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程七度四度音程五度音程八度音程/ 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程音程变化关系的特点就是:级数越大,音程越宽;级数越小,音程越窄。
掌握了上述的音程计算方法与,任何复杂的音程均能识别,但就是,必须知道,不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。
初学者应该通过乐器(如键盘乐器)来熟悉与种音程的音响。
仅仅学会计算,只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。
四.音程的协与度音程的协与与不协与主要体现在与声音程方面。
传统理论将各种音程的协与度分为三类:1、协与音程,包括各种纯音程;2、不完全协与音程,包括大三、小三、大六与小六度。
3、不协与音程,包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。
现代与声理论对音程协与度的认识双有了新的发展。
例如:当代世界著名的作曲家与理论家文森特*佩尔西凯蒂(Vincent Persichetti)在她的著作《二十世纪与声》(TWENTIETH CENTURY HARMONY)中,对音程协与度的划分更加细致,分为六个级别:开放的协与-----纯五度与纯八度中性-------纯四度柔与的协与-----大小三度与大小六度轻度的不协与-----大二度与小七度尖锐的不协与----小二度与大七度性质游移、不稳定----三全音(增四与减五度)人耳对音程的感受就是: 音程越不协与,其紧张度就越高。
这就就是说,音响的紧张度与音程的协与度密切相关。
第二与弦及与弦的字母标记一. 与弦的构成与弦由三个或三个以上的音结合而成。
与弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本与弦有五种:三各弦,由三个音构成的。
七与弦,由三个音构成的。
九与弦,由五个音构成的,十一与弦,由六个音构成的,十三与弦,由七个音构成的。
与弦的基础音叫根音,其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
- c0 }, y P、[、N! ~以十三与弦为例:各与弦音由下到上分别称为根音,三音,五音,七音,九音,十一音,十三音。
二. 三与弦的种类三与弦有四种:(各音程均由根音向上计算)大三与弦由大三度与纯五度构成小三与弦由小三度与纯五度构成增三与弦由大三度与增五度构成减三与弦由小三度与减五度构成左三与弦与小三与弦就是协与与弦,因为这两种与弦均音程构成。
增三与弦与减三与弦都就是不协与与弦,因为这两种与弦中有不协与音程增五度与减五度。
三.七与弦的种类七与弦就是以三与弦为基础再加入七度音构成。
常见的七与弦有以下几种:大三与弦+大七度:大七与弦大三与弦+小七度:大小七与弦(属七与弦)小三与弦+小七度:小七与弦小三与弦+大七度:小大七与弦增三与弦+小七度:增五度的属七与缡经减三与弦+小七度:半减七与弦减三与弦+减七度:减七与弦各种七与弦里都含有七度音程,因而都属于不协与与弦。
以七与弦为基础还可以构成九与弦、十一与弦与十三与弦。
四. 附加音与弦我们已经知道,大三与弦与小三与弦都就是协与与弦,有时为了提高它们的紧张度并获得与弦色彩的变化,常在这两个与弦里加八一个或两个与弦外音,这的外音叫做附加音。
常见的附加音按其与根音的音程关系瞧有大六度与大二度。
还有一种附加纯四度的与弦,四度音在与弦中大多作为延留音使用。
如果在与弦中加八了四度音,与弦的三音就必须去掉,以便给四度音下行二度解决留出空间。
五.与弦的原位与转位在音乐作品中,与弦既可以用原位,也可用转位。
原位与弦就是指将根音放在最低声部,转位与弦就是指与弦的最低音不就是根音而就是其她的与弦音。
可使用转位的与弦一般就是三与弦与七与弦。
九与弦、十一与弦以及十三与弦很少使用转位。
三与弦有三种位置,即原位、第一转位与第二转位。
七与弦较三与弦多一与弦音。