浙美版美术 七年级下册6 诗情画意

6 诗情画意

一．教学目标

1、通过欣赏中国山水画作品，了解山水画“诗中有画，画中有诗”的基本特点。

2、初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

3、培养对中国山水画的分析、理解能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。

二．重点难点

重点：通过对山水画构图、留白、笔墨的分析，使学生了解山水画是怎么表现意境的。

难点：中国山水画“似与不似”的意蕴体现；中国画山水画与西方风景画的不同表现特点。三．教学过程

（一）激情导入

1）教师：大家平时喜欢出去旅游么？

学生表达自己去过哪里。

倾听，调节气氛。

问题设计结合学生生活，调动学生积极性。

2）教师：大家去过我们家乡南雁荡山么？那是个非常美丽的地方。

放映PPT图片，浏览雁荡山风光，教师讲解。

3）教师：你们是用什么方式来记录游山玩水的心情呢？

古人又是用什么方式记录的呢？

引出课题：诗情画意——中国山水画初析

学生欣赏雁荡山风景照片

教师讲解，创设情景，以家乡的风景引发学生情感共鸣。

（二）赏析探究

1）中国画的种类：花鸟，山水，人物

教师提问：为何古人如此爱表现山水？

2）智者乐山，仁者乐水：古人游山玩水，寄情山水，表现了对人生理想和生活品味的追求，成为中国山水画的常见主题。

3）外师造化，终得心源：结合唐代诗人柳宗元的《江雪》，分析南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，点明画家以大自然为师，再结合内心的感悟，天人合一，创作出好的作品。4）中国画与西方画在思想、技法与形式上的不同之处。

教师小结：西方风景油画师再现自然（为画家眼中的风景），国画山水为表现意境（为画家

心中的风景）

学生各抒己见教师聆听，鼓励，讲解问题紧扣题意，让学生初步认识到中国画的天人合一，意蕴深厚的特点。山水画的散点透视与西方风景画的焦点透视，且表现的美学理念不同，引导学生明白中西方文化的不同审美观。

（三）深入体验

西方绘画注重写实，他们的目标是客观表现自然，而中国画在描绘自然的同时，更注重展现画家的内心世界。那么中国画家是如何展现他们“心中的风景”的呢？

1、画意：

通过黄公望的《富春山居图》来向学生讲解中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境。

1）散点透视：平远、深远、高远。

2）笔墨意境：计白当黑，无画处皆成妙境

3）诗书画印：诗中有画，画中有诗

教师小结：山水画亦如风景画，却胜于风景画。它是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。似与不似，妙与不妙，点横撇捺皆在水墨韵律之间，造就了中国山水“绘画妙在似与不似之间”的空灵绝妙之感。

2、诗情

通过课堂练习，让学生体会到中国画“诗中有画，画中有诗”的美学特点。

1）吟诗作画：出示《早发白帝城》和马麟的诗词，让学生从下面三幅作品中选择一副与诗词最为相符的作品。

2）随画赋诗：出示绘画作品，让学生从下面三句诗词中选择最为合适的。

3）画师选考：

A:教师介绍《竹锁桥边卖酒家》的故事

B：教师出题《乱山藏古寺》让学生根据诗词作画。（画与教师发下的山水画纸中）

C：教师对完成的作品进行评价。

学生欣赏，相互讨论

学生参与，作画

教师循循善诱，引导讲解

教师巡视指点。

通过对中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境的讲解和学生共同探讨。激发学生深入探索中国山水画的笔墨技法、意境营造的兴趣。同时也让学生体会中国山水的美妙之处在于“似

与不似之间”的美学理念。让学生感受中国画“诗书画印”，让学生参与其中，体现学生的学习主动性和自主性。

（四）课外拓展

家乡画家作品欣赏：

放映尚文光和潘昌德的作品。

教师总结归纳：

人生三大境界：看山是山，看水是水

看山不是山，看水不是水

看山还是山，看水还是水

学了今天这堂课，不知道同学们再望及湖川山河，不知是怎么的山怎样的水

激发学生情感共鸣，激发其热爱大自然，热爱祖国传统艺术的思想情感。