课题01—动画片制作的奥秘

4．完成人物造型和背景风格的设计

在导演的领导下，由美术设计者具体创造 出动画片的造型风格。动画片是通过绘画 手法表现的，因此，要力求塑造出美丽生 动的造型和新颖的风格。美术设计针对每 一角色的造型要画几种不同角度的姿态和 典型的表情，以及全部角色的比例图和颜 色稿，每个场景还需要画出一张标准的气 氛图。
动画片的基本原理
第一周
动画片的基本原理

动画影片简称动画片，是电影的一种形式， 是影视和绘画相结合的产物。动画片与故 事片不同，它是以各种绘画形式作为表现 手段，用画笔画出一张张不动的、但又逐 渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像 机或电脑的逐格拍摄或扫描。然后，以每 秒钟24格的速度连续放映或播映，便能使 所画的动作，在银幕或荧屏里活动起来。
6．进行动作风格试验

动画片中的一个角色通常要由几位原画设 计共同完成，为了更好地把握角色的性格 特征、动作幅度和动作节奏等，在绘制之 前，必须先进行镜头动作试验，以确定一 个统一的标准。
7．摄影实验

摄影实验是试验底片性能、摄影条件，以 及人、景合成画面拍摄后的色彩效果。实 验结果要和洗印部门共同商定，制订拍摄 条件，作为正式制作的标准。

全片剪辑结束后，开始进行录音，录音包 括音乐、对白和效果。作曲根据影片的分 段内容，写成分段乐谱。录音时，乐队指 挥要对着样片指挥演奏，现场实录。录对 白时需要把对白的镜头分段剪下来，配音 演员对准人物动作、口型进行现场实录， 效果录音主要是录制影片中的音效。
3．双片鉴定和混合录音

将各声带片与动画样片同时放映，即声音 对放，进行双片鉴定后，进行混合录音， 把音乐、对白、效果混录在一条声带上。 在混录过程中，可以调节各条声带的音量， 使声音更趋于完整和谐调。
4．背景绘制

根据美术设计提供的背景设计稿绘制全片 背景。每一个镜头都要画一幅背景。背景 绘制时风格要一致，每场戏的色彩气氛要 统一并保持画面清洁。与人物对景、描线 的镜头，背景必须先画。属于推、拉、摇、 移等多层次拍摄镜头的背景，需和动画设 计、摄影师研究好处理方案后才能绘制。
5．描线

《长发公主》讲的是王子救公主地故事。 这个经由全新视觉效果演绎的老故事将会 给迪斯尼注入崭新的生命力。长期以来， 迪斯尼的动画产业越做越小。迪斯尼只能 靠周边产品吃老本度日，其真人电影带来 地收益也不足以支撑整个帝国地新玩拒。 所谓穷则思变，相信《长发公主》会是部 里程碑式地作品。
画面充满油画质感 制作团队强大
案例分析——（Tangled）概念设计 图

2010年圣诞档上映地《长发公主》 （Tangled）是迪斯尼最新力作。 颠覆传统故事 公主玩暴力绑架

《长发公主》

《长发公主》(Rapunzel)根据格林童话《莴 苣》改编，讲述一个被巫婆关在高塔上的 长发女孩的故事。此次迪斯尼对格林童话 的原著进行了较大的改动，主人公“长发 公主”并不会像故事书里写的那样大部份 时间被关在高塔里，而将在电影一开始就 离开高塔，并绑架一个帅气小偷，陪她一 起去广阔的世界冒后期三个 阶段。

（一）前期 由导演接受剧本，组成摄制组，进行创作 酝酿、准备等工作，然后进入正式绘制动 画片的前期筹备阶段。这项工作主要有以 下几个方面：
1．研究文学剧本。

文学剧本是影视作品的基础，影片质量的 好坏很大程度上取决于其文学剧本。因此， 选择和确定一个剧本投产是一项慎重的决 策。剧本通常是由制作人委托专人组稿、 推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人 做出录用决定。导演接受剧本后，组织主 创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意 见，统一思想，统一认识。

由大导演莱恩· 霍华德（Byron Howard） 和纳桑· 格莱诺导演的《长发公主》虽是3DCG 动画，却充满2维油画质感，制作十分精良， 整片依旧还是迪斯尼传统得手绘时代童话电影 风格。此外和《公主与青蛙》一样，本片也会 走90年代迪斯尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐 剧模式。同时，《长发公主》更是请到了迪斯 尼90年代动画音乐功臣、8座奥斯卡得主艾 伦· 孟肯（Alan Menken）为其作曲，可谓是煞 费苦心。
动画拍摄模式

制作动画有全动画和半动画之分，全动画 是每秒钟有24格不同画面，半动画是每秒 钟低于24格不同的画面，常用的半动画有 “一拍二”、“一拍三”等模式。“一拍 二”是指相邻的胶片格上画面内容是相同 的，以1秒为单位，1秒24格，那么只需用 12张不同的画面就行了。依次类推，“一 拍三”就是1秒需要8张不同的画面......
课堂训练

临摹动画人物造型 拷贝动画镜头

就是将动画纸上的人物丝毫不差地复描在 化学板上，描线的线条必须匀挺、流畅准 确，不漏线、跑形，化学板要保持清洁。 现在很多动画公司运用软件直接在电脑里 进行描线。
6．上色

根据美术设计定出的标准色样和标出的号 码，在描好线的化学板的反面上色。上色 颜料要涂得厚度适当、均匀，上色时必须 对准轮廓，不得出边漏缝。现在很多动画 公司运用软件直接在电脑里进行上色。
5．前期音乐和前期对白录音

想要更好地表现强烈动作的节奏感和音色 夸张的对白效果，就可以先录音乐和对白。 从录音素材中算出时间与空间的关系，作 为原画设计掌握节奏的依据。前期音乐就 是作曲在筹备期间与导演、原画设计共同 研究，确定动作节奏，写出乐谱，然后由 乐队演奏或MIDI录音。需要前期对白的动 画片，在前期筹备期间就要把对白录制完 成。

因此，动画片不受人物表演的束缚和自然 环境的限制，画家可以利用动画影片的特 点，按照自己的意志在画面上随心所欲的 发挥想象力，以连续不断的叠加画面来加 强画面的动感，以多变的曲线和射线来营 造动势。高度夸张的技法、幽默诙谐的内 容给动画角色赋予生命，使其运动起来， 并能表现常人难以做到的动作，展示现实 生活中所看不到的神奇景象，使其更加鲜 活、生动。

（二）中期 从原画设计至拍摄结束。主要工作有以下 几个方面:
1. 设计稿。

原画在了解导演的要求后，对每个镜头进 行具体构思，对整段动作要有一个完整的 设计，并结合设计稿的人物和背景的关系， 确定画面构图、人物活动的范围。在检查 设计稿时，要注意空间结构的完整性，原 画应根据脚本所选择的角度，将所要作画 的对象均衡、饱满地安排在画面中。
4．底片剪接

将剪定的工作样片和剪接单，送至底片剪 接室进行底片剪接，也称套底。底片剪接 的最终效果必须与样片一致。
5．校正拷贝和标准拷贝

底片剪接完成后，洗印车间就可以把混录 的光学声带和画面底片合起来制出校正拷 贝。校正就是在样片基础上，把画面色彩 再进一步调整校正，力争达到原稿的色彩 要求。校正拷贝印出后，通过有关审核， 确定洗印标准后，印成标准拷贝。

2．导演向摄制组讲解分镜头。导演向创作 人员讲解分镜头内容，阐述导演创作意图。
3．原动画绘制

原画设计了解导演意图与配备镜头后，根 据导演意图构思动作。动作设计按照美术 设计提供的设计稿中的形象、构图和运动 轨迹来设计每个镜头的原画，并填写摄影 表，经导演通过后移交动画员配上动画， 完成动画经过审查后，拍成铅笔稿，审查 动检效果，直到导演通过为止。
2．导演阐述。

导演对剧本进行全面的理解和构思后，写 出自己在艺术处理上的阐述，体现导演的 创作意图，从而使主要创作人员在创作构 思时有据可依。
分镜头设计
3．完成文字和画面的分镜头台本

文字分镜头台本是导演根据文学剧本提供 的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文 学剧本分切形成连接的画面镜头，每个镜 头要按顺序编号，写出内容和艺术上的处 理手法；画面分镜头是把文字分镜头形象 化，画出每个镜头。画面分镜头是原画设 计、绘景、摄影以及作曲的工作蓝本，因 此必须确定每个镜头的构图、人物位臵、 长度以及摄影处理等。
7．校对

根据画面分镜头台本和摄影表的要求，对 上完色的镜头画面进行检查校对。检查描 线、上色是否达到标准，检查是否缺张少 页，检查每个镜头所规定的拍摄条件是否 准备完好，检查校对人物和背景的合成关 系是否准确无误。经过校对的镜头，由导 演审查后，才能拍摄。

8．完成全片的拍摄任务。拍摄师根据分镜 头台本和每个镜头的摄影表所注明的条件， 对人、景合成镜头进行拍摄。动画片摄影 是逐格拍摄的，特技镜头由摄影师负责处 理拍摄。

全动画与半动画不同，要为每秒动作做大 量动画，为求得银幕上的动作细腻、流畅， 时间和花费都在所不惜。半动画在每秒24 格中，尽可能的运用重复画面，并延长画 面停顿的拍摄格数，以减少动画的绘制张 数，通常生产一秒钟电视动画片，动画不 超过6张。

动画片中人物动作的幅度和速度与画面多 少有必然关系。相邻两张原画动作幅度固 定的时候，画面的张数越多，动作就越慢、 越平稳；反之则越快、越剧烈。
（三）后期


从拿到工作样片开始，到拍摄出标准拷贝 为止。主要工作有以下几个方面： 1．样片剪辑。是由导演和剪辑负责，也是 导演在艺术创作中的重要环节。先把每个 镜头的样片按次序连接起来，导演要根据 剧情发展的节奏和动作的联系，运用蒙太 奇手法，把片段的样片进行剪辑，以达到 预期的标准。
2．后期录音