用彩墨花鸟

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潘天寿花鸟画作品欣赏（二）

潘天寿花鸟画作品欣赏（二）潘天寿花鸟画作品欣赏（二）作者：潘天寿来源：拙风文化网潘天寿作品《微风燕子斜》潘天寿作品《秀竹幽兰》潘天寿作品《春风玉兰》潘天寿作品《盆兰墨鸡图》潘天寿作品《荷花蜻蜓》潘天寿作品《熏风荷香》潘天寿作品《映日》潘天寿作品《日色花光》潘天寿作品《秋酣》潘天寿作品《秋晨》潘天寿作品《秋晨》潘天寿作品《秋葵》潘天寿作品《秋夜》潘天寿作品《朝霞》潘天寿作品《朝霞》潘天寿作品《露气》潘天寿作品《农家清品》潘天寿作品《枇杷》潘天寿作品《葡萄枇杷》潘天寿作品《水仙》潘天寿作品《水仙》潘天寿作品《淡彩花卉》潘天寿作品《百合》潘天寿作品《凌宵花》潘天寿作品《凌宵花》潘天寿作品《芍药图》潘天寿作品《石榴》潘天寿作品《石榴图轴》潘天寿作品《丝瓜》潘天寿作品《大岩桐》潘天寿谈艺录：艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。

中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。

作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。

艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。

各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。

如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。

当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。

不同就是他的成就。

油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。

我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。

中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。

现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。

只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。

西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。

墨花飞动如兼五彩

墨花飞动如兼五彩作者：鄂玉梅李方海来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。

“墨花墨禽”在元代形成典型样式，流传发展到现代，老圃的作品在综合历代画法之后形成了典型的兼工代写样式，具有独特的形式美感。

关键词：墨花墨禽老圃形式美传承“墨花墨禽”广义上讲泛指用水墨的方法所画的花卉禽鸟画；狭义上讲是特指宋元时期形成的秉承院体花鸟画传统，以水墨或水墨淡彩的较工致的绘画形式来描绘的花卉禽鸟画样式，也可以说是几近水墨化了的院体花鸟画。

这种画以墨代五彩，渲染细致、深浅映发，得画面清新雅致之趣，画法与设色艳丽的院体花鸟画并无太大的区别，是宋元时期形成的又一典型花鸟画样式。

鉴于此，历来论及“墨花墨禽”，一般不把“四君子画”、牛马畜兽画归为此类。

就绘画而言，形式是内容的外衣，形式的基本要素包括形态、形色、形势三个方面，三者中都有形，是指物象的形状，包括点、线、面等最基本因素，这些基本因素在一个画面中所呈现的形状、色泽、组合方式等等的总和，就是它的形式。

“墨花墨禽”花鸟画样式借助于线、色等元素，将物象的客观色彩统一而为墨色化，形成了同一色相系的墨的深浅、浓淡、湿润干枯等不同变化，最基本的就是深浅层次的组合变化。

“墨花墨禽”的优势在于，我们可以不必像其它设色类作品在观者眼中要费力地去体会其色彩的深浅层次、韵律等内容，而是可以一目了然地感受同一色调所呈现的节奏和韵律之美。

同一的色相只是借助深浅的不同，成为了极易和谐、调适的画面形式元素，可以将墨的层次韵律和节奏感清晰地呈现出来，这就是“墨花墨禽”作品样式的形式美所在。

以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。

我们姑且不论“墨花墨禽”样式最初的成因，仅就其发展阶段和形式而言，在发展阶段，我们可将唐、五代定为初见端倪时期，宋代为初成时期，元代为典型样式形成时期，明、清为消解时期，近现代为重塑时期。

而就形式来看，按不同时期的发展状况，我们大致可将其分为七类，第一类是五代时期徐熙初见端倪的勾线设色类，即“落墨花”样式，我们无法确定徐熙有真正的传世作品，只能以《宣和画谱》、《梦溪笔谈》等古籍上的描述来想见他的绘画样式：先以线勾描枝叶、蕊萼等的轮廓形状，复以墨渲淡出层次结构，然后再在其上“傅之以色”，“迹与色不相隐映也”；第二类是宋代承继黄筌一路的水墨化了的院体花鸟画样式，此类作品多为绢本设色，以墨替换五彩，精工细染，与设色的院体花鸟画并无二致，以宋人《百花图卷》、赵孟坚《水仙图卷》、宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》等最为典型；第三类是沿用徐熙一路粗笔达意与工致写实相结合的墨花墨禽作品，此类作品主体物往往精工细染，如禽鸟草虫等，其余则略用粗笔点染而成，如徽宗赵佶的《柳鸭图》既如此，灵活运用了双钩和写意技法，工致中不失粗放；第四类是元代标准的墨花墨禽样式，此类样式较宋代样式笔墨语言更丰富，除了有精工细描之法外，还多了皴擦、斡旋等笔法，使墨色层次于粗放中不失工致，画面墨色层次变化丰富，更具表现意味。

7、四年级下册第七课《用彩墨画鸟》

课时教学计划翅膀的一瞬间，把这只鹦鹉刻画得活灵活现、惟妙惟肖。

在构图上，鹦鹉的头、身、尾形成了一个反“S” 形，使画面保持重心平衡。

在用色上画家使用了丰富的表现技法，表现出鹦鹉各部位羽毛的特点。

爪子小结：中锋画出来的线条感觉硬、有力度；侧锋画出来的线条感觉柔软。

两种运笔方法一起应用会有刚中带柔的感觉。

介绍笔墨知识。

中锋干笔：中锋运笔，把毛笔尖部挤干并捏扁，再沾少量的墨色后横向画出，这样画出来的线条中间有飞白，有羽毛的感觉。

侧锋湿笔：侧锋握笔，笔中沾大量的淡墨，笔尖处沾少量重墨，横向运笔，能够染出大面积的颜色并有深浅变化。

侧锋点染：侧锋运笔，笔中沾饱满的墨色，按羽毛的方向顺序点出，每一笔都向笔根的方向用力（因为笔中的水分较多容易泅开，能够用干宣纸即时沾一下。

）学生分析不同技法所表现的不同位置。

中锋干笔：画出较硬的羽毛。

侧锋湿笔：画出大面积柔软的羽毛。

侧锋点染：点出形象统一、有规律的羽毛。

学生分析孔雀羽毛的画法：中锋画出下面单根细长的羽毛和顶部羽毛的外轮廓，侧锋染出里面漂亮的颜色（颜色有变化）O取出一张练习纸，尝试不同的运笔、用墨的技法，并分析各种技法都能够使用在鸟的什么部位。

教师演示鸟的画法。

表现鸟的特点及绘画步骤。

1.定位用手或铅笔勾画轮廓,学生随教师所画的部位说出所用的笔墨知识。

14分解决教学难点确定鸟的身体、翅膀、头、嘴的位置（身体成卵形）。

2..刻画细部先画头，重点表现眼神和嘴。

再画翅膀，用不同墨色区分复羽和飞羽。

最后画脚爪。

3..添画周围环境可添加树枝、石头等环境。

添画时注意前后关系。

教师能够出示一些不同种类、动态的鸟的范画。

欣赏小朋友的作品（教材第15 页）。

学生欣赏不同的鸟的各种动态。

寻找与画家不同之处。

1.用色非常大胆。

2.有新的表现方法出现，如头的染法、冠的表现、羽毛颜色的染法，可在一层颜色上多次渲染。

教师指导。

对有困难的学生重点辅导，提升绘画兴趣。

作业要求：每位学生用中国画的表现方法，创作一幅表现鸟的作品，并添加适当的环境。

清代画家李诂资料补遗

清代画家李诂资料补遗《昆明县志》：李诂字仰亭，昆明布衣。

杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真，后遂以老画师名。

嘉庆二十三年（一八一八）绘诸夷人图，神采酷肖，称善本。

清代李诂画风秀润，崇尚仿古，作品以古拙为胜。

上拍标的《仿关仝溪山行旅图》意境深远，用笔细腻工整一丝不苟，具有文人特有的书卷气息，亦有宋代院体之貌。

此作品最终以1150万元被识者竞得。

北京盘古2014春季拍卖会清代中期云南的画风，一部分顺应画坛以“四王”为主流的风貌，笔墨厚重，章法严谨，如周传经、钱允湘等。

另一部分不拘于中原正统门派的束缚，注重外师造化，在笔墨技法上博取各家之长，呈现出宋、元、明不同时代的遗风，其中李诂是这一时期成就较为突出的画家。

李诂，字仰亭，昆明布衣，杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真。

其作画不拘成法，既能谨守“四王”法度，又能取古今各家之长，于青绿、水墨、浅绛无所不能，表现出一种兼工带写的新的文人山水画风貌，画技精湛，于富丽中显出秀雅，被推为滇中第一名手。

李仰亭绘画之山水赏析李诂：字仰亭。

清代乾隆年间出生，昆明布衣。

嘉庆时期职业书画家。

金碧、青绿、米点、浅绛山水、彩墨花鸟、人物指画均有较高的艺术造诣。

隶书得汉碑神韵。

有《滇南夷情集汇图册》传世。

李诂少时家庭生活贫困，衣食无着。

但其天资聪慧，悟性甚高，自幼酷爱书画，自学诗、书、画有榜有眼。

因家境贫寒，淡漠仕途。

后为浪中书画名士杨畹亭收为弟子，从此，刻苦求学，孜孜不倦，遍临古人名家字画，几乎可以乱真。

诗、书、画蒸蒸日上。

老画师杨畹亭过世以后，为了表达对恩师的敬仰怀念和感激之情，遂以老画师名取字“仰亭”，以仰亭名世。

李仰亭的绘画既继承其师杨畹亭衣钵和汲取古人的精华，也有自己的创新；既有临摹仿效，又有自己对山川风物的观察和领会。

李仰亭既能谨守“四王”法度，又能广取古今各家之长，表现出一种兼工带写的新文人山水画风貌，尤其是他的青绿界画，墨、色并用，画技精湛，富丽中显出秀雅。

被誉为滇中一等好手。

画画的几种方法

画画的几种方法一、水墨画1.水墨画中又包含彩墨画。

水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。

水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。

水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。

彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二、没骨画没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。

基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。

三、油画1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。

2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。

3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。

画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。

四、版画1.凸版是版画中最常见的类型。

画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。

平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。

然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。

3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。

如人民币上的人像图案或雕版邮票等。

4.孔版也称漏版。

一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

5.孔版也称漏版。

一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。

五、水粉画1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。

清代绘画名家笔下最美的花鸟春色图

清代绘画名家笔下最美的花鸟春色图2018-03-14来源：博雅亭（芈笑摘藏）汪承霈春花双鸟图高其佩桃花白头图天津博物馆藏余省桃花双绶图轴余省花卉 1730年作恽寿平花卉恽寿平花卉钱维城花香鸟语钱维城 1736年作玉兰山雀手卷恽冰花卉图石涛花卉册题识：1.地湿沙青雨后天，墙头春杏正鲜妍。

水边新燕衔泥蚤，花下蜻蜓戏蕊先。

买醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁跹。

一枝我意簪冠去，且与狂夫是为联。

苦瓜老人雨花深雪。

樊圻堂上祝寿图青岛市博物馆藏此图写花苑池边，海棠花枝干上立两鸟，似在嬉戏，极有生气。

鸟的描绘很精细，笔法工整，造型准确生动，颇得黄筌之法。

海棠花下，有玫瑰花、草花和一倒立奇石，石头用小斧劈皴擦，积墨深厚。

层次分明，质感坚实。

玫瑰以淡墨双钩，填入粉彩。

兼施“没骨”法，以粉色在泥金底上作海棠花，使画面增添了一种秀润明丽之感。

郎世宁锦春图台北故宫博物院藏郎世宁仙萼长春图册之海棠和玉兰郎世宁雍正十二月令之三月赏桃天地多情且复苏，寻青踏马意多徐相逢就借东君便，一咏一怀正当涂禹之鼎春耕草堂图禹之鼎春耕草堂图湖南省博物馆藏画面桃红柳绿，春水潺潺。

图中的主人翁是位年近花甲的朝廷命官。

他头戴草帽，右手拈须，左手向背，站在河沿正视前方，人物形态极为传神。

旁有两童侍立，一童持杖，一童背书卷。

图左侧是郊外，草庐茅舍，城廓依稀，花木正茂。

远处是一片桃花林，一农夫在田中赶牛耕作。

背景是一派春意盎然、农事正忙的景象，把春天的美表现的淋漓尽致。

画家无论是在构图、笔墨技法，还是敷色染彩上，都体现出极深的造诣。

冷枚春夜宴桃李园图台北故宫博物院藏冷枚十宫词图册之楚宮渚宮春暖翠華遥，簾幙風輕裊細腰。

不道君王深注意，行雲行雨隔迢迢。

徐扬邹一桂花鸟四屏沈铨百鸟图沈铨桃红梨白鹦鹉绿沈诠花鸟图轴美国大都会美术博物馆藏乾隆御笔杏花图沈振麟耄耋同春（部分）陈枚绘月曼清游图册之三月“闲亭对弈”蒋廷锡花鸟南京博物院藏邹一桂桃花图轴故宫博物院藏邹一桂花卉李鱓桃花柳燕图天津博物馆藏华喦海棠禽兔图北京故宫藏女画家陈书岁朝丽景台北故宫博物院藏此轴为七十六岁所作。

墨彩花鸟瓷画的创新性探究

92019.1期收稿日期：2019-02-14研究与探讨墨彩在明代五彩瓷器装饰中是用于勾描轮廓线的一种基础技法，后演变成单独以墨彩瓷画形成一种陶瓷装饰技法。

特别是陶瓷装饰技法越来越多元化的今天，墨彩越来越以其“色感浓淡相宜、色彩淡雅简洁”而受到世人的推崇与喜爱。

一、墨彩瓷画技艺特征墨彩，与粉彩、古彩、新彩组成了景德镇传统釉上彩绘“大家族”。

陶瓷墨彩是在素胎上以水墨彩料作画，墨色勾线、皴描，色感浓淡相宜，也有局部施以油红渲染，起到点缀装饰效果。

墨色多工笔绘画人物、花鸟见多，有的还以金线勾勒，愈显雅逸，时称“水墨珐琅”，颇受欢迎。

墨彩在不同的历史时期呈现出工艺特征的差异，例如康熙墨彩着色浓重，绘画题材也具有较强的局限性，大多采用历代名家画稿绘于瓷上进行装饰性绘制。

到了清代晚期，墨彩工艺曾一度处于濒危局面。

上世纪40年代，景德镇的陶瓷艺人通过对墨彩工艺遗存进行发掘，把这一具有人文特征的墨彩装饰技法发展至今，长盛不衰。

细看墨彩瓷画，其艺术审美与墨彩纸上绘画既有异曲同工之妙，又有材质差异而产生的不同美感：墨彩给人非常纯粹的视觉感染力和雄浑的艺术张力，墨彩之发色，源于水墨之色晕染出现的浓淡相宜，色彩在材质上表现的肌理，达到了“墨分五色成华章”的视觉效果。

品味墨彩，就让人联想起翰墨书法，字体的流动就像水墨在纸上流淌一样，富有生命的律动。

瓷上墨彩，陶瓷的材质美与尚简的朴素色彩美组合成绘画美，如文学中的诗歌一样，简单的文字组成富有情感的吟诵，形成一种艺术的表现形式。

简单的墨色，在传统哲学中，饱含了中华民族对色彩的独特理解，老子在《道德经·第十二章》中写道“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”这样的警训。

缤纷繁杂的色彩，使人眼花缭乱。

墨彩陶瓷装饰技法，将古人的传统色彩观，演化成陶瓷装饰艺术，表现得灵活多变，可以借鉴中国画的绘制技法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。

在色彩处理方面，墨彩以空间留白的方式进行“分割”，并且做到浓淡渐变，富有层次感。

我院吴苏荣贵博士在日本大阪成功举办彩墨画个展

水墨画技法之中融入现代水墨画及日本画的表现技法，墨淋漓酣畅，彩清新淡雅，鸟鱼虫生动可爱，射和表露出笔色花折画家内心的艺术世界。作品画面的布局章法、墨色调，识题跋，不蕴含着东方文化的审美情趣。笔款无
吴苏荣贵毕业于日本大阪艺术大学大学院，攻宗教绘画研究，０３年取得艺术制作专业美术学硕士学位，后专专２０之
攻佛教美术，２０于０８年获得艺术制作专业美术学博士学位，同时在日本做艺术制作专职研究员。２００８年９月回到母校
ＧＱｉｎ—ｑａＵａｉｎ
（ｒＤｓｎＤｐｒｅｔＡｔｏｅｅｆＩｎｒｎｏａＵｉｒｔ，ｕｈｔｎｒｎｏｉ００１）Ａｔｅｇｅａｔｎ，ｒＣｌｇｎｅｇｌｎｖｓｙＨｈｏＩｅｇｌ１００ｉｍｌｏＭｏｉｅｉｎＭｏａ
蒙古广告业寻求出发展的路径。
【责任编辑
徐英】
ＯｎｔｅＭａｋｅｉｇＳｔａｅｉｓｏｈｒｔｎｒｔｇｅｆ
ｔｅＡｄｖｒｉｉｎｄｔｙｏｎｎｒＭｏｏｉｈｅｔｓｎｇＩｕｓｒｆＩｅｎｇｌａ
内蒙古大学艺术学院工作，内蒙古大学艺术学院教务科研处副处长、任副教授。
吴苏荣贵博士在日留学的７年间，多次举办个人画展、联展，其作品多次入选日本公募展。吴苏荣贵博士的创作成

写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！

写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。

”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。

关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。

六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。

墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。

——蘸墨法即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。

笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。

无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。

笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。

正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。

这两种蘸墨是极为常见的方法。

笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。

常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。

蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。

可以连续用蘸水法作画。

笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。

常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。

滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。

可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。

——用墨法用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。

用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。

破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。

具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。

袁海龙：“变化”到“永恒”皆因“爱”

Yuan Hailong: Love ChangesEverything, Love Brings Eternity袁海龙“变化”到“永恒”皆因“爱”文/张以“济南人很幸福，成天生活在山水里面。

”2010年仲夏，中国画院院士黄永玉再游趵突泉和大明湖时发出如此感慨。

这个在《朗读者》中说“人活着要有趣一点”的“老头儿”在大明湖的兰岛上随即用倒书的形式写下了“爱和水的天堂”，以表达他对济南的喜爱与赞美。

当代著名艺术家黄永玉先生此次来济南是为涌泉书院开园揭牌及出席他和弟子袁海龙的联合书画展。

袁海龙从事绘画24年有余，现任山东省美术家协会理事，山东省漫画家协会副主席，济南市美术家协会副主席，济南涌泉书院院长。

不久前，刚荣获2022第四届“达芬奇国际艺术奖——年度杰出艺术家奖”并受邀参加2023年在意大利举办的“佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展”。

拜师黄永玉“十多年没来了，上次来应该是1998年。

”黄永玉先生在2010年接受采访时说道。

1998年3月黄先生来济南，同他一道来的还有北京市文物鉴定委员会的陈岩，这个被他称为“活到当今的六朝人”不仅是画家，更是著名的书画鉴定专家。

因为其对鉴定的丰富经验，在书画界里很有影响，黄先生曾说他的发现都是有价值的。

在那次的济南之行中，山东的艺术家们与黄永玉一行有不少互动，袁海龙也参与其中。

彼时，袁海龙刚开始学画，所谓学也就是自己喜欢，然后按照自己的想法画几笔。

在这趟行程中的某天下午，黄先生突然提议去袁海龙的办公室看看。

在他的会客室，老先生对墙上的一组画格外感兴趣，他问这是谁的画，袁海龙深知自己的画作水平，不好意思地说道“这是我自己随便画的。

”令他始料不及地是黄先生却说：“这画挺有味道，虽然你画的时间不长，但是有感觉。

不管你现在做什么，将来你可以指着画画吃饭。

”陈岩的眼光是独到的，见此情形即说道：“这20多年来我很少看到黄先生夸过人，既然黄先生说你可以靠画画过日子，不如你向黄先生拜师吧。

国画讲解：写意花鸟画的用墨方法

国画讲解：写意花鸟画的用墨方法杜甫说“元气淋漓障犹湿”，董玄宰评黄子久的画说“川原浑厚，草木华滋”，这都是评墨的妙用。

墨用得好了，画面便滑润而有光泽，就能取得“蠕蠕欲动，冉冉欲飞”的效果。

写意花鸟画就是要求满纸蓊蓊郁郁的浑朴生动。

墨是中国画颜料中一种重要的颜色，画家每多笔墨并提。

墨是一种黑色，又具有多种色彩的综合效果。

墨即色彩，墨即光暗，墨即向背，墨即远近，总之，墨即物象造型。

一般有所谓四墨：浓（湿深墨），淡（湿淡墨）、焦（干深墨）、渴（干淡墨）或质、华，阶、积。

又有所谓五墨六彩，五墨是焦、浓，重、淡、清，清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、浓、淡六彩的说法，五墨六彩都是指用墨的效能。

在写意花鸟画创作中，用笔立形质，用墨分阴阳，笔墨必须调谐。

笔的轻重疾徐和墨的浓淡干湿配合得好，笔墨就灵变，又必须注意先后层次，才能得心应手。

画家丁珂作品《夏日清韵》（作品选自：易从网）写意花鸟画用墨比用笔犹难。

笔是筋骨，墨是肌肉，笔可得形似，墨可得神韵。

用笔用墨是相互联系的，不能截然分开。

墨法出自笔法，墨助笔的效果。

笔墨修养好，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。

山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象，写意花鸟画也要达到这一境地。

唐张彦远在《历代名画记》“论画体工用榻写”一篇中说：“草木敷荣，不待丹碌之采。

云雪飘扬，不待铅粉而白。

山不待空青而翠，凤不待五色而尽Ｊ枪试四迳撸街靡狻Ｒ庠谖迳蛭锵蠊砸印！闭饩褪撬担抑灰媚芫呶迳涂梢源娌噬ケ泶锷钇玫拇笞匀唤纭一般说墨分五色足指的墨的色阶，足说墨色深浅的层次。

反对玩弄笔墨，反对片面地讲五墨六彩，但是为了提高写意花鸟画白勺表达效果，达到较高的艺术性，让笔墨好好地为主题服务．用墨的问题，也要提出来深入地研究。

用墨要通过长时间的艺术实践才可能摸索出一条规律，在继承前人的基础上，发扬创造新的方法。

古人用墨讲究前后有序，清人市颜图在所著《画学心法》中把墨分为正墨副墨，干、淡、白是正墨，湿、浓、黑是副墨。

彩墨轻涂绘山川--彩墨山水花鸟画家

入自我对景萌生的惬意和温馨感受，痛快淋漓地运用艺术语言体现了中国绘画艺术的本根特质，物我如一。

我们如的吴维余年幼年的愿考入中西画静物写生、色彩搭配，到水彩、水粉创作，都一丝不苟、认真对待。

努力的学习，奠定了艺术的根基，再加上毕业后美术专业的教学，让他对艺术有了非常深刻的认识。

于是，他师从中央美院的德勒教授开始进行油画创作，以草原风情为主，勾画人物、动物。

他的油画创作属于写实派，比较细腻。

他的作品，将真实的现实生活与艺术的想象虚幻完美融合，用现实主义的叙事性和隐喻、象征等手法巧妙结合，缔造出寂静、神秘、沉思般的画面。

由于生在草原，有生活、有感情，他画出来的草原风景别有韵味。

就这样，吴维甲一路走来，他保持着艺术家的敏感，赋予写实油画以新的内涵。

那段时间，他进行了大量的油画风景写生。

在写生风景时，吴维甲特别喜欢有远景的画面，非常重视远景的刻画，他说：“寥廓的远景强烈地吸引我，自己的心也驰骋得更远。

为了让画面的视野更深远，我能站着画就绝不会坐下，一直画到目极所至。

”他的风景画倾向于色调的观察方法与传统的写实绘画造型的融合，用写实的油画语言叙述特定的情景。

面对自然的描绘，自然本身的色彩极其丰富，尤其是因光线、天气、时间的不同，而产生微妙的变化，把这种变化关系表达出来，才能反映出自然中不断变化的特有之美。

景物的细节是他所不能忽略的，他常常像处理肖像一般去塑造笔下的景和物，而这种塑造使画面具有了某种坚实感，更加雕琢出流畅超然的意境。

吴维甲的油画作品简洁明快，意境清新优美，仿若一首秋日的抒情诗，带给我们草原上美好的秋日旋律和节奏。

画面上高低起伏的草原坡地上，树木披着黄灿灿的衣装，矗立在秋风之中，它们唱着秋日的恋歌。

同时草地的颜色也变得青黄交接，他通过细致的观察与极强的表现力，表达着对草原的赞美与呕歌。

他将对草原，对生命的热爱，全部倾注到他的作品之中，美丽的草原、勤劳的牧民、飞奔的骏马、雪白的羊群……无不给人以自然的气息和感人的力量。

《动画概论》复习总纲

第一部分动画理论第一章动画的起源第一节动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。

在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。

电影的开端便是从动画开始了。

当人们尝试捕捉动态的时候，几乎想也没想便使用了动画的形式。

最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家约瑟夫·普拉托。

“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。

“诡盘”的原理很简单，人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物，然后转动纸盘，并通过一个缝隙去观看，从这个缝隙中人们只能看到一个画面，这个画面上的物体便是活动的。

可以说，“诡盘”既是故事电影最原始的形态，也是动画电影最原始的形态。

电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映，而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映，而不要求连续的拍摄。

换句话说，动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。

动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。

第二节雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。

二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。

还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。

摹片是指在动画的绘制过程中，为了取得逼真的动态效果，通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。

三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后，是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。

第四节动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓：“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。

将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。

主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。

人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统，除了其具有“善变”的优点外，还有着其经济上的原因。

写意花鸟画用笔和用墨的23种技法，值得收藏

写意花鸟画用笔和用墨的23种技法，值得收藏笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。

1.中锋又称正锋，执笔较端正，笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。

常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。

写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。

2.侧锋执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。

所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，在写意画中具有重要作用，适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。

3.顺锋就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。

运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。

如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。

顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。

拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

4.逆锋又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。

这种笔法常与捻笔、翻笔动作想配合，线条富于变化。

笔锋受阻较大，笔谊时聚时散，产生一种苍老、粗糙的效果，适合于画石头、枝干、粗藤等。

5.裹锋就是将笔锋裹束在一起。

有两种方面，一种是捻动笔杆裹锋，一种是腕转笔裹锋。

裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。

所画的线线有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化，适于画藤蔓等。

6.散锋又称破笔，将笔锋破散开作画，一是调墨时在调色盘上按一按，将锋散开，一是在运笔时使锋自然散开。

这两种方法常结合使用。

散锋线条松散、轻飘、零碎，适合表现羽毛、芦花、细草、破碎的叶子等。

7.滚锋笔锋翻滚运行。

笔锋平卧，笔身几乎平躺，笔杆带动笔锋向一个方向滚动，使笔头的披毫与纸面接触，充分利用笔头上的墨色，常用这种方法画花瓣、石头纹理、粗树干等。

8.掠笔笔身倾斜，笔锋轻触纸面，渐按至笔腹，然后侧锋迅速挑起，这些动作要连贯，速度较快，一掠而过。

从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境

92CONG <<YA YUN>>TAN YOU XIA WU CAI XIE YIHUA NIAO CI HUA DE YI JINGJ I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境胡增友2014.6（景德镇金益丰陶瓷研究所，景德镇333000）摘要：从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点，当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。

关键词：釉下五彩写意花鸟瓷画；意境；现代性釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来，由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段，而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。

意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质，本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。

一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法，写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。

这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。

该作品以池塘为景，水低石平、游鱼嬉戏，石苔浮萍烘托中，水气淋漓、墨色华滋，给人一种浓浓的夏日感觉。

朵朵水仙集簇，亭亭玉立，迎风绽放，白玉般的花蕊秀逸动人，如闻电话：139****9715清香四溢，沁人心脾。

而在岩上花旁，一只水鹬正悠然觅食，眼神直盯池中游弋的小鱼，全神聚注中，清新宁静的画面顿觉鲜活。

此图虽画面构图简洁，但相互呼应，动静结合，以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景，匠心独具、巧妙布置，笔法古拙、色泽雅致，文人手笔毕现。

作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣，融情于景，既富有生活气息，又融书、画、印的文人修养为一炉，在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路，谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。

二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境意境是中国写意花鸟画的审美标准，也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中，釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间，一方面应物象形，尊重客观物象的真实性，另一方面则对形进行主观化的意象处理，使形意融合相生，力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情，情景交融间给人以空灵、洁净的感受，营造一种野逸自然的意境。

墨彩飞舞——从《百花图卷》看水墨工笔花鸟画

墨彩飞舞——从《百花图卷》看水墨工笔花鸟画作者：张冉来源：《美术界》 2011年第4期水墨工笔花鸟画的出现，是从绚丽宫廷风格到水墨写意发展进程中精彩的一段。

以看似简单的水和墨，用不同比例调和在一起，形成层次丰富的墨彩，挑战了姹紫嫣红的花鸟世界。

墨彩的概念不仅早己经被提出，且在理论上也有记载：“中国绘画最大的特征，是以用墨为主。

墨是黑，墨即玄，古代以玄色为正色”，由此可见，在中国画家眼中，“五彩”是色，“墨彩”也是色，墨与水相结合能生成“焦、浓、重、淡、清”五色，加之“白”便生“六彩”。

中国绘画最大的特征就是对墨的表现和运用。

墨彩形成的由浓至淡的各种灰度色阶，不但代替了色彩的位置，而且生成独特的韵致。

花鸟画由绚丽华美到以写胸中逸气的转变中，南宋可大体视为过渡时期。

其间工笔花鸟画由原来的“富丽堂皇”，日趋向“清幽雅致”转移，直至大写意花鸟画兴起，而《百花图卷》正是这一转型时期的代表性作品。

《百花图卷》以白描为主，杂以浓淡墨晕染而成。

南宋，佚名，纸本墨笔，纵31.5 厘米、横1679.5 厘米。

绘有四季花卉五十余种，其中主要有梅花、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱花、含笑、碧桃、桃花、梨花、石竹花、罂粟、打破碗花、栀子、蕙兰、荷花、并蒂莲、鸡冠花、蓼花、芙蓉、扁豆花、石蒜花、桂花、菊花、山丹、牵牛花、凤仙花、蜀葵、秋葵等。

以宋代传统来讲，画法是一种少见的流派，整体风格工而雅、逸而韵，延续了北宋末期宣和体风格，并把精工细致几乎推向了极致，但其表现方法既不同于崔白、赵昌，也不同于宣和至南宋的院体画。

全卷用笔工细，用墨单纯又丰富，统一又有变化，使画面富有清幽淡雅之美。

《百花图卷》对物象一丝不苟的描绘，仍延展着黄荃的精细勾勒与层层渲染，只不过渲染的重任是由墨担当的。

在这幅长卷里，描绘的物象仅用墨涂染，不见笔迹，所绘植物的叶与茎在墨色渲染后，作为墨彩之骨的线也几乎被淹没在一片水墨之中。

而说到墨笔花鸟，我们不禁会想到赵佶。

欣赏郭汝愚工笔彩墨花鸟88幅，工写兼备

欣赏郭汝愚工笔彩墨花鸟88幅，工写兼备郭汝愚先生是当代著名的花鸟画家。

在近60年的艺术生涯中，作为花鸟画家，他工写兼能，画遍了大地上的草木虫鱼、飞禽走兽。

将现代彩墨画融中国画、壁画、民间美术和西方现代艺术于一炉，生活气息浓厚，个人风格突出。

是第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。

郭汝愚：字智光，号芝瑜、蜀山，1941年出生于成都郫县，1961年毕业于成都美术学校。

在中国画家的生涯上，他兼修青绿与水墨、工笔与写意，既画花鸟、木石，又画山水、人物，乃至于街市、屋宇、舟车、畜兽等，无不尝试，无不日益精进。

早年，郭汝愚系统钻研过素描、色彩，练就了过硬的造型功夫，掌握了水粉、水彩、油画等西洋画技法，并对西画创作进行过系统的尝试。

他不排斥西方绘画的影响，但他的画始终遵循中国绘画传统的文脉。

这么多年来，他从西方走到东方，从传统走到现代，终于能在传统与现代之间自由来往。

郭汝愚：形与神的问题中国传统绘画自古以来就是遵循这个哲学思想发展的，无论多么写实的手法，都具有一定的抽象性，不会对真实生活作简单的模仿表现，所以中国画有山水画、花鸟画的产生，若与西方的风景、静物画相比较，我们的祖先就高明得太多了。

当照相机出现以后，西方画家哀叹“饭碗”将被打破，而当时的中国画家认为照相与绘画毫不相干，所以中国画家并未因照相机的出现而被改变画风，而西画家则从极端的写实走向了极端的抽象，形成了观念性艺术。

当今有些画家过份依赖摄影，只是作照片的加工，重技术，轻精神境界，本末倒置。

这类“创作”比较简单，学一点技术即可，在各艺术院校颇为常见。

郭汝愚：师造化生活是创作的源泉，已不容置疑，但如何获取生活之源则是另一问题，旧时中国画家的写生主要靠默写。

这一方面是因为艺术观念的不同，画家需保持生活真实与艺术美的距离，另一方面与中国绘画追求格调、意境，甚至于禅意有关，旧学对记忆的训练也起到相当大的作用，我幼时曾见私塾学生背书，任老师抽背，一背就是几天，记忆力十分惊人。

宋玉成?重彩花鸟动物系列作品欣赏！

宋玉成重彩花鸟动物系列作品欣赏！重彩花鸟画探索者，鲁迅美院教授宋玉成宋玉成，博士，中国美术家协会会员。

1985年毕业于鲁迅美术学院，曾师从花鸟画大师郭西河先生。

曾任中国艺术研究院研究生院讲座教授。

现为鲁迅美术学院美术史论系主任、教授。

宋玉成的彩墨花鸟画，独树一帜。

在中国传统花鸟画基础上出新意，致力于彩墨花鸟样式的探索。

中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛曾经这样评价他的作品：“其作品用墨用色十分巧妙，将泼墨、泼彩、枯彩、渲染等多种方法并用，光色表现极为丰富自然。

由于水墨和色彩层层叠加，画面更显得饱满、厚重，幽深的空间层次感异常明显，营造出梦幻般五彩缤纷而神秘迷人的意境。

宋玉成的水墨重彩花鸟画探索，创造了中国画的彩墨与印象派的光色融合的新样式，无疑给传统中国花鸟画注入了新的活力，对当代中国花鸟画的出新具有一定的启发意义。

”也如宋玉成自己所言：“花鸟画还可以这样画”。

近年来，宋玉成的大量作品向人们展示了他的探索成果，在彩墨画方面无疑闯出了自己的路径，形成了自己独具个性的面貌。

宋玉成的彩墨画使用的完全是传统中国画材料：毛笔、宣纸、水墨、国画颜料，而没有使用丙烯颜料之类。

运用国画颜料在生宣纸上表现光色效果，难度比油画和水彩画更大，但中国画虚实浓淡、水墨氤氲的韵味也比油画和水彩画更浓。

宋玉成的彩墨花鸟画仍然保留着传统中国画的用墨成分，强化画面总体的构成感，并不拘囿于“墨分五色”的传统，而是借鉴了印象派绘画的光色表现，强化色彩自身的表现力。

其作品用墨用色十分巧妙，将泼墨、泼彩、枯彩、渲染等多种方法并用，光色表现极为丰富自然。

由于水墨和色彩层层叠加，画面更显得饱满、厚重，幽深的空间层次感异常明显，营造出梦幻般五彩缤纷而神秘迷人的意境。

宋玉成的彩墨花鸟画探索，创造了中国画的彩墨与印象派的光色融合的新样式。

给传统中国花鸟画注入了新的活力，对当代中国花鸟画的出新具有一定的启发意义。

刘云博他的花鸟画用水墨写清新，以素净为高贵●●

刘云博他的花鸟画用水墨写清新，以素净为高贵●●刘云博的花鸟画用水墨写清新，以素净为高贵，雅逸，疏淡又清气十足，不着色却远胜于用五色的表现力，追求宁静安逸的情调是十分鲜明的。

毋庸置疑，刘云博的这些工笔和兼工带写的墨花墨禽画作可以看出他对宋元绘画的承继，追根溯源。

画家能够以古人为师，已自上乘。

来自于古人，又要不同于古人，要有所创新，对后人要有所启迪，这也是每一个有襟抱的艺术家不可绕过的艺术求索历程。

刘云博：原名刘芝，中国美术家协会会员。

2012年进修于北京画院莫晓松工笔花鸟高研班。

现为北京中国工笔花鸟画院研究员。

艺术成就2014年作品【秋韵】获第四届全国中国画线描展优秀奖2014年作品【蕉林聚贤】获翰墨齐鲁.首届全国花鸟画作品展优秀奖2014年作品【秋林意趣】获金陵文脉--全国中国画作品展优秀奖2013年作品【皖南印象】入选首届八大山人全国花鸟画展2014年作品【故园春梦】入选“塞上明珠美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画展2014年作品【青山历乱水潺湲】特邀参加当代工笔画大展暨中国画名家邀请展2014年参加“关照自然·乐道丹青”中国工笔花鸟画名家展（山东新闻美术馆）2015年与莫晓松老师合作的国画作品【清梅素竹】被中华人民共和国外交部永久收藏，在驻韩国使馆展示2015年7月参加“水墨经典”中国书画名家提名展（北京美术馆）2015年10月参加“心入花韵·当代工笔花鸟画名家展” （烟台美术博物馆）2015年11月参加”当代工笔花鸟画名家精品展”(甘肃成县美术馆)2016年4月作品【松鹤延年图】被中共中央对外联络部选为外事礼品，赠送给柬埔寨首相洪森2016年8月参加“关照自然-辽阳市河东之夏中国工笔花鸟画名家精品展”2017年8月参加“瑞禽祥花”-中国画名家邀请展（北戴河艺术馆）2018年1月举办“兰风禽雅”刘云博个人作品展（深圳泰隆国际艺术品收藏馆）2018年6月作品【嘉花瑞气】被青岛上合组织峰会收藏并在宴会大厅展示臻微入妙雅逸清疏文/林靖一幅优秀工笔花鸟画的创作，往往经历了作者千回百转、屡屡斟酌的思考酝酿过程。