读诗先明“诗家语”

读诗先明诗家语

读诗先明诗家语

(上)

何谓诗家语？最先提出这一概念的是宋朝王安石。

宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载:王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。’在王安石看来，日斜奏赋长杨罢，是诗家语，日斜奏罢长杨赋，则不是诗家语。为什么？王安石语焉不详。

对这一理论最先做出详尽解说的当数当代著名诗评家周振甫先生。他在《诗词例话》里有一节专论。他说：王安石说的‘诗家语’，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受。由此可见，诗家语是相对于散文的语言而言，是对诗歌语言特征的高度概括。如果说，王安石提出诗家语是立足于写诗，不要用散文的语言来写诗，那末周振甫先生则主要是立足于读诗，不要用读散文的方法来读诗。周先生提示我们，读诗、赏诗，首先就得明白诗家语。

什么是诗家语？或者说诗家语具有什么特征呢？这个问题大得很，恐非三言两语说得清楚，根据周振甫先生的说法，我们现在暂且将其概括为三点：反常，精警，含蓄。说是暂且，这是因为这三点并不是诗家语的全部，比如诗歌语言必须是音乐的语言。音乐是无语言的节奏，散文是无节奏的语言，而诗是有节奏的语言，诗律是诗歌的重要特征，诗家语要受诗律的控制。诗词只有节奏和谐，才能给人以美的享受。如声调、音节、平仄、押韵等。我们说声情并茂，声是声音，情是情感，诗是抒情的文学，这情需要借助声音的旋律来拨动读者的心弦，可见音乐在诗词中占有很重要的地位。而诗家语反常、精警、含蓄的特征在一定程度上也是受其音乐性的限制。但是，这个问题，我们另有专门介绍，这里便不再重复。

诗家语的特征之一是反常。所谓反常，是指诗家语不受逻辑和语法的约束，常常有悖于常规常理。可以说，诗歌语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。不明白这一特征，诗歌鉴赏就无法入门。例如杜甫的诗《秋兴八首》（其八）：昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象，白头今望苦低垂。

这是描写诗人当年游览长安的诗，借以表现长安的繁华。首联写游览的路线，昆吾、御宿、紫阁、渼陂，都是昔日长安胜游之地。颔联承首联第一句，写长安的富裕，颈联承首联第二句，写划船游渼陂，佳人指陪游的歌妓，仙侣指同游的诗人岑参等，尾联写自己当年文彩斐然，现在文思枯渴。

这首诗历来最受评家评议的是颔联，既没有生僻的字眼，也没有古奥的典故，但不懂诗家语的人读起来可能不知所云。其实在这里运用了倒装的句式，按照一般的说法应是鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。把香稻碧梧提到前面，香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。这就是诗家语。如果按一般顺序描写，重心落在鹦鹉凤凰，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。

倒装有时不是因为表意的需要，而是音律的限制。例如，毛泽东《浪淘沙北戴河》：大雨落幽燕，白浪滔天。秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见，知向谁边？

往事越千年，魏武挥鞭。东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间！

这首词五十四字，其平仄是：仄仄仄平平，仄仄平平。平平仄仄仄平平。仄仄平平平仄

仄，仄仄平平。（前后阕同。）

词最后两句：萧瑟秋风今又是，换了人间！引自曹操《观沧海》，原诗是：秋风萧瑟，洪波涌起，由于平仄的限制，所以词把萧瑟放在第一二两字，秋风放在第三四两字。

再如，辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路溪桥忽见。

词下阕全是倒装句。第一二句常用语序是天外七八个星，山前两三点雨。词上阕月朗天清，词下阕阴云密布。改用倒装句式，可以突出山雨骤至的急迫。最后两句也是诗家语，结构和散文不一样。要是用读散文的方法，从叙次先后看，先茅店，次社林，次路，次溪桥，好像是说过了茅店，再过了社林边，这时路拐弯向，忽然看见一座溪桥。依此，词句当解作路忽见溪桥。但词把忽见放在最后，正说明在路溪桥以后才忽见，忽见的是茅店，这不是一般的茅店，而是旧时茅店，位于社林边。提前写茅店是为把它突出来，透露出忽见的惊喜。一场大雨即至，正愁没有躲处，走过溪头，拐一个弯，就忽然见到社林边从前歇过脚的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村。需要补充的是，词用倒装句，不全是为了抒情，也是为了押韵。只要找一找词的韵脚，也就知道了。

有时诗人故意把词语错位，是为了创造一种诗意的氛围，产生新奇的效果。例如韦庄《春陌》二首（其一）：

满街芳草卓香车，仙子门前白日斜。

肠断东风各回首，一枝春雪冻梅花。

这首诗写傍晚时分，一女子和各自心爱的人春游归来，车子把街道挤得水泄不通，可是一位女子却从早到晚站在仙子门前，一直到白日斜也没有等到她的情郎，大家回首向她道别，她的心如断肠般悲痛，但是她还在等待，其容貌如在寒雪中凝结的一枝梅花。

诗的尾句很奇特，按理性逻辑应该是一枝梅花冻于春雪，但诗人却将一枝这个数量词修饰春雪这个名词。这种错位，完全违背了语法和逻辑规范，但却显得别致而新颖，给读者以强烈的冲击。这姑娘好比是一枝卓然傲立在春雪中的梅花，她对爱情坚贞执着的形象顿时凸显在我们眼前。如果将诗句写成一枝梅花冻春雪或春雪冻一枝梅花，那就俗不可耐，索然寡味。清人洪亮吉有云：诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。这个诗句是对洪亮吉论述的最好说明。

古诗句式因受字数、韵律、节奏、突出、强调等因素限制，其构成方式与现代汉语表达习惯差异甚大，这就是所谓的诗家语。现在回到王安石改诗的那个例子，王安石移一字而成诗家语，这是什么原因呢？

按照文法分析，日斜奏罢《长杨赋》似乎更顺畅也更合乎逻辑。但细细推敲，王安石的改动确是非常老到。首先，《长杨赋》本为汉朝著名赋家扬雄的名作，王仲至借此自喻，表现出他应试完毕后自鸣得意的心态，但奏罢《长杨赋》，只是一个简单的动宾结构，好似说话一般，缺少韵味，而长杨赋三字也过于直露。改动之后,奏赋长杨，形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。其次，赋与罢虽均是去声，看似于格律无碍，但赋字是合口呼，发声较为沉闷而短促，而罢字为开口呼，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰相应和，最能表现激动兴奋的精神面貌。一字之调整，显示了大诗人独特的语感，表现了诗家语与散文语的迥然不同。

倒错，或者说倒装，是诗家语的一个重要表现，在诗词中俯拾皆是。不仅表现在词语的错位，而且也常常表现在句子和篇章。

表现在句子的，例如，李颀《送魏万之京》：

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。