影视批评方法论1、美学批评

合集下载

影视鉴赏与批评

影视鉴赏与批评

影视鉴赏与批评影视作品如果仅是那些放在盒子里的胶片和录像带,那么它将永远是没有生命的东西。

没有观众审美活动的参与,没有观众情感的投入,没有观众在观赏活动中的创造性理解,艺术家赋予其作品的潜在功能就永远无法实现。

因此,我们在这里就将从审美接受的角度来探讨如何鉴赏和批评一部影视作品。

第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动,是观众在一定生活经验的基础上,在影视知识和相关艺术理论指导下,在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美,并对作品作出审美评价的艺术创造活动。

一,影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比,影视鉴赏活动有以下几个方面的特点:第一、从艺术接受的功能来看从艺术接受的功能来看,影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费,是对影视艺术作品按照艺术美和影视美的规律和原则,对影视艺术作品加以感受、体验、理解和判断,从而获得精神上的愉悦。

影视艺术区别于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性,影视艺术是随着科学技术的发展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术,它的诞生是伴随着人类科技的进步而发展的,对它的鉴赏活动也必须在满足一定技术水平的前提下才能进行。

另一个方面,从影视艺术诞生的时候起,它就被当作一种商品、一种文化消费品出售,因此从这个意义上说,观赏影视作品也是在消费一种文化产品。

大众化的消费市场对影视作品审美品格的反向影响,或者说影视作品对于受众市场的倚重决定着影视作品具有强大的塑造大众文化品格的功能,它将对传播先进文化,引导文化消费起着相当重要的作用。

第二、从艺术接受的目的来看从艺术接受的目的来看,影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、随意性的、感性化的接受,目的是获得艺术感受。

影视艺术鉴赏活动,说到底是一种创造性的审美活动。

在影视鉴赏的审美过程中,因个人的情趣、经历、性格、文化的差异,对同一部作品经常会产生不同的理解,这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的创造性,又具有鲜明的个性。

第五讲 电影作者批评方法

第五讲  电影作者批评方法

第三节 电影作者批评实例
例文一:尴尬与突围 ——第六代中国电影的境遇 史可扬
(见:《文艺争鸣》2006/2. 人大复印资料《影视艺术》2006/7)
一、当艺术遇到大众 1、第六代的电影无疑具有精英文化的特征,长期的“地下”和“独立” 身份,个体化风格问个人体验、小众化的制作方式和接受,都与1990年代的 大众文化趋势显得格格不入。因此,他们初登中国电影舞台之时,并没有得 到普遍的喝彩与 关注也就不足为奇。 2、他们的影响所及是青年群体,是热衷于 “ 淘碟 ” 的大学生们,对于 广大 的 “ 大众 ” 来说,第六代电影并未走进他们的生活,当然,也就没有 成为他们的文化消费对象。尤其,他们那种个人化的表达方式在本质上是与 大众文化的共享和民主性相排斥的,这也注定了第六代电影 的悲哀。 3、电影作为大众文化在在质上是一种消遣性、娱乐性的消费文化和商业 文化,但这对第六代 电影人来说是陌生的,第六代们仍然固守着的艺术探索 和个人化追求,与当时的时代主流文化——大众文化之格格不入,已经十分 的清楚,其寂寞和孤独的电影之旅,在此时已经埋下伏笔。
(一)法国新浪潮的电影作者 法国《电影手册》是作者电影论的主要阵地;特吕弗的电影作品《四百下》 可以被看作是一部典型的作者电影;戈达尔:《精疲力竭》、《男性与女性》、 《放纵的生活》、《中国姑娘》等. 夏布洛尔的《表兄妹》、《母狗》,阿 仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》。 后新浪潮三大导演:《坏血》之卡拉克斯、《巴黎野玫瑰》之让·雅克·贝 内克斯、《碧海蓝天》之吕克·贝松。
可以反映自由电影艺术主张的影片:托尼理查逊和赖兹联台导演的 《妈妈不答应》(1955),安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的 《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

第一讲_影视批评与欣赏视角

第一讲_影视批评与欣赏视角
麦茨的《想象的能指》提出,电影的 实质在于满足“观淫癖”,观众与银幕 形象的认同产生于“自恋情结”,“影片结 构间接反映无意识欲望的结构”
5、女性主义批评
女性主义在所有的 知识形式和质询领域内 都提出了有关性别和性 别等级的重要观念。女 性形象一直是电影和有 关视觉媒体的中心特征。
性别问题成为分析中心的思路,比如女性主义研究者人为,影视 作品中,女性是男性“视觉快感”产生的重要条件,作品中的女 性与作品中的男性、观看席上”男性主体位置“的男性个体的真 实关系——女性被男性观看支配的关系。
坚持最简单的生活态度,遇到欺负和炮火时不顾一切的向前冲。阿甘这种性格 和态度正是数百年来美国社会主流意识所公认的美德,也唤醒了每个美国人心 中所珍藏着的那个美国梦
2、结构主义
结构主义探索一个文化意义是透过什么样的相互关系(也就是结 构)被表达出来,从根本上讲,是一种分析现象的理论,是在二 元对立的系统中分析这种现象的基本结构。
影视作品欣赏与批评的辨析
一、影视欣赏与批评的辨析
影视赏析是对具体作品而言的,它包括个人的感受、体验、理
解和认识.
影视批评则是按照一定的观点和标准,对包括影视艺术家、影
视作品以及具体的影视艺术思潮风格等在内的影视现象所谓的理 性分析、研究和评介。
二、影视批评的类型
文本批评、影像解读和整体关照 1.文本批评 (1)主旨
葛兰西文化霸权理论: 特定阶级为维护自己的利益来主宰另一个阶级的意识型态及文
化,通过控制文化内容和建立重要习俗以统一意见来实现。
4、精神分析批评
电影精神分析学的理论研究涉及电影的三个方面。
1.研究“电影文本中的欲念”,即研究影片人物的无意识活动和 性心理。 2.研究无意识在电影创作和欣赏过程中的作用,即“文本的欲念 ” 3.研究“电影媒体的文化功能” ,比如

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言:影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动,旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论,拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。

影视批评具有丰富的方法和多样化的类型,在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。

本文将介绍主要的影视批评方法和类型,并对其特点和应用进行探讨。

一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。

影视作品作为一种艺术形式,有其独特的审美价值和表达方式。

艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号,通过解读影像和声音的设计,分析剧情结构和角色形象的塑造,探寻作品背后的意义和艺术意图。

通过对作品的艺术性进行解读,可以深入挖掘作品的内涵和表现力,从而为观众带来更深入的观看体验。

2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。

影视作品是一种文化现象,其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。

文化批评法关注作品所传递的意义和价值观,分析作品对特定文化现象的态度和观点,通过对文化背景的解读,可以更好地理解作品的内涵和影响。

同时,文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突,促进对于文化多样性的理解和尊重。

3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。

影视作品有时以历史事件或人物为背景,通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。

历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度,分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确,同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。

通过历史评价法,可以推动观众对历史的学习和思考,加深对历史事件和人物的认知。

二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。

影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价,也包括对制作和表演的技术层面的评价。

影片评论主要关注作品的整体表现,包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。

影视批评的方法和类型

影视批评的方法和类型

影视批评的方法和类型影视批评是对电影、电视剧等影视作品进行评价和分析的一种文学形式。

它通过对作品内容、形式、手法等方面的审视,发表自己的意见和见解。

影视批评作为一种主观的评价形式,具有多种不同的方法和类型。

下面将介绍影视批评的几种常见方法和类型。

一、评价方法:1.文学性评价:影视批评可以从文学的角度来评价作品。

它关注作品的叙事结构、人物塑造、情节设计、对话等等,以及作品所表达的主题、内涵和艺术价值。

这种方法强调作品本身的文学性,对于作品的整体表现和艺术品质提出评价。

2.观众反馈评价:这种评价方法通过调查观众的意见和反馈来评价作品。

观众可以通过网络、社交媒体等渠道表达自己对作品的喜好和不满,这种评价方法则以观众的反馈和评价为依据,来评判作品的受欢迎程度和观众倾向。

3.社会政治评价:影视作品往往不只是娱乐消遣,它们还能反映社会现象、表达政治观点等。

社会政治评价方法则将焦点聚集于作品所传达的社会政治意义,评价作品在社会政治层面的价值和影响。

4.文化与历史评价:作品往往会受到当时的文化与历史背景的影响,而这种影响会表现在作品的表达、题材、风格等方面。

文化与历史评价方法则通过对作品与当时文化与历史的关系进行解读来评价作品。

这种评价方法强调了作品的文化和历史价值。

二、批评类型:1.形式批评:形式批评关注作品的叙事结构、电影语言、电视剧特色等方面。

它可以评价作品的编剧是否合理,导演的表现手法是否恰当,镜头的运用是否精准等等。

通过对作品在形式上的考察和分析,展现作品的技术和艺术价值。

2.风格批评:风格批评强调作品的独特风格和在同类型作品中的地位。

它会对作品的风格特点、风格创新等进行评价,探讨作品在影视史上的地位和影响。

它可以从类型电影的角度出发,对作品进行分类和比较,揭示作品风格的形成和演变。

3.主题批评:主题批评关注作品所表达的主题和问题。

它可以探究作品对人类生活、社会现象等方面的见解和思考,以及作品所提出的价值观念和道德观点。

中国电影批评的思路与方法

中国电影批评的思路与方法

中国电影批评的思路与方法导语:中国电影作为我国文化产业的重要组成部分,一直以来都备受关注和讨论。

在批评中国电影时,我们需要遵循一定的思路与方法,以保证批评的准确性和严谨性。

本文将从不同角度探讨中国电影批评的思路与方法。

一、电影内容批评电影的内容是观众接触和了解电影的重要途径,因此对电影内容的批评是电影批评的重要方面之一。

在对中国电影进行内容批评时,我们可以从以下几个方面入手:1.故事情节:电影的故事情节是否紧凑有足够的张力,是否能够引起观众的共鸣和情感共振。

2.角色塑造:电影中的角色是否具有鲜明的个性特点,是否能够让观众产生共鸣和情感共振。

3.主题表达:电影所要表达的主题是否清晰明确,是否具有思想深度和独特性。

二、电影技术批评电影技术是电影制作过程中的重要组成部分,也是观众欣赏电影的重要方面之一。

在对中国电影进行技术批评时,我们可以从以下几个方面入手:1.镜头运用:电影中的镜头运用是否合理,是否能够凸显电影的主题和氛围。

2.剪辑技巧:电影的剪辑技巧是否流畅自然,是否能够有效地传递电影的信息和情感。

3.音效设计:电影的音效设计是否适合电影的氛围和场景,是否能够增强电影的观赏效果。

三、电影艺术批评电影艺术是电影的灵魂所在,是电影与其他艺术形式的区别所在。

在对中国电影进行艺术批评时,我们可以从以下几个方面入手:1.影像美学:电影的影像是否具有美感,是否能够通过影像语言传递电影的思想和情感。

2.导演风格:电影导演的风格是否独特,是否能够表现出导演的个人思想和艺术追求。

3.艺术创新:电影是否具有艺术创新性,是否能够突破传统的电影表现形式,给观众带来新的观影体验。

四、社会背景批评电影作为文化产品,总是与社会背景密切相关。

在对中国电影进行社会背景批评时,我们可以从以下几个方面入手:1.时代关注:电影是否能够关注当下社会的热点问题和人们的关切,能否反映社会的变迁和进步。

2.价值观传递:电影所传递的价值观是否积极向上,是否符合社会的核心价值观。

影视批评第一章

影视批评第一章

二、电影的特性
要弄清电影标准的特殊性,首先要弄清楚 电影的特性。 早期关于电影特性的分类: 描绘性 文学性。

电影的绘画性,即电影主要依靠特有的镜 像捕捉与叙事艺术如蒙太奇、长镜头等营 造出一个梦幻般的视听空间。是复制、是 再现,突出了电影是一种流动的画面。 电影的文学性, 大而言之指的是电影与小 说、戏剧有较大的相似性,要贯穿作者的 意图,要塑造人物形象,要再现事件的进 程与各种矛盾冲突;小而言之,就是指电 影必须具有故事性。

二、学科的现状
影视批评学学科尚未形成
首先,现代电影遗产至今尚未得到系统的、 客观公允的总结。 其次,十七年电影的特征。 第三,从1976年“文革”结束之后到20世 纪末,中国电影、电视进入了一个多元发 展的格局。(纵向横向)

中国电影主要几代导演及作品

第一代导演活动的时间大体上是在20世纪初到20 年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右, 其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉 翁为代表。“第一代导演”中成就最大的是张石 川(1889—1953)、郑正秋(1888—1935)。 中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故 事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红 牡丹》,第一部武侠片《火烧红莲寺》,以及早 期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人 之手。
广播影视批评
主讲人 :柳 明
课程目标

通过本课程的学掌握影视批评的角度、标 准、模式及方法,提高自身影视鉴赏能力, 加强艺术修养。
本门课程成绩计算方法
平时成绩(课前展示+考勤):30%
期末考试:70%
引言
“影视批评学”学科的建立
一、影视批评作为一种学科

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语:影视作为一种重要的文化艺术形式,被广大观众所喜爱。

然而,对于影视作品的评价与批评,则是一个相当主观和复杂的过程。

本文将从方法和类型两个方面,探讨影视批评的本质与特点,以期增进对影视批评的深入理解。

一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。

从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论,通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。

文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入,详细阐述对作品的观点和解读。

同时,文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。

2. 视频批评法随着网络的发展,视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。

视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点,使得评论更加具象、直观。

批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法,将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。

视频批评的优势在于可以通过影像的表现力,生动地展示作品中的亮点和问题,并且更容易吸引年轻受众的关注。

3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起,影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。

批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式,直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价,与其他观众进行交流和互动。

社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见,形成社群效应。

同时,它也受到了网络暴力和舆情的困扰,可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。

二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破,通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。

艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判,对作品中的意象、符号等进行解读。

它以艺术观点为基础,评价影视作品的创造力与独特性。

2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。

通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力,对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型

论影视批评的方法和类型陈犀禾电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。

影视批评作为对影视作品的一种理性思考,是影视文化不可或缺的一个组成部分。

它和影视创作构成一种积极的互动关系,推动和促进影视文化的发展。

创造性的影视批评具有其独立的文化价值,它对推动和形成特定的影视文化具有不可替代的作用。

五十年代法国以《电影手册》为核心的电影批评活动对法国“新浪潮”运动的形成和发展起了关键的作用。

八十年代中国大陆的电影批评活动对新时期的电影创新、特别是对第五代的崛起也作出了不可磨灭的贡献。

创造性的影视批评本身也可以成为“经典”。

中国传统的影视批评一直比较单一。

八十年代开放以来,中国影视学术和批评界曾经有过一个引进西方方法论的高潮,并形成了影视批评方法多样化的格局。

各种影视批评方法论为分析影视作品提供了不同的分析工具,并代表了各种不同的文化价值取向。

它们为我们理解电影电视中的人类的精神创造活动提供了多方面的视角。

本文试图对这种方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结。

在以下文章中,我想先对各种影视批评方法的大的分类及其关系进行一个界定,然后重点对现代影视批评的各种方法进行一个概述。

一1.新闻性评介和学术性批评广义而言,影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。

但是许多被一般地称为影视评介的新闻性写作和学术性的影视批评是有明显区别的。

这些区别可以表现在以下六个方面:(1)读者,(2)风格,(3)时间性,(4)词汇,(5)长度,(6)论证。

新闻性评介读者:新闻性的影视写作发表在日报、周报、和许多通俗杂志上。

其写作意在针对广泛的、一般性的读者,即由各种年龄、性别、职业、以及社会经济地位构成的一个广泛的读者群体,他们对影视的知识和兴趣也各不相同。

风格:为了吸引更多的读者,一般报章杂志上的影视文章在写作风格上强调生动,在文章选题上强调抓住读者的兴趣。

换一句话说,文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。

时间性:一般报章杂志上的影视文章强调及时性,注重当下的事件和发展。

影视批判的方法与技巧

影视批判的方法与技巧

影视批判的方法与技巧影视批判是对影视作品进行深入剖析和评价的过程。

通过批判,我们可以从多个角度分析影视作品的艺术性、文化意义以及社会影响等方面。

以下是一些影视批判的方法与技巧,帮助读者更好地进行影视批判。

一、文本分析文本分析是影视批判的基础,通过对影视作品的剧本、对话、情节等文本内容的分析,可以揭示作品的内涵和表达方式。

文本分析可以从以下几个方面展开:1.主题分析:通过考察影视作品的核心主题,例如亲情、友情、爱情、社会问题等,来探讨作品的价值观和思想意义。

2.角色分析:通过对影视作品中角色的定位、性格、行为等方面的分析,来了解角色的内心世界和作品所要表达的观点。

3.剧情分析:通过对影视作品的情节、线索、结构等方面的分析,来了解作品的叙事手法和逻辑关系,以及情节的张力和情感表达。

4.对比分析:通过将影视作品与其他作品进行对比,来发掘作品的独特之处,探寻其在某一领域中的突破和创新。

二、艺术审美分析艺术审美分析是对影视作品艺术性的评判和探究。

通过审美分析,我们可以了解作品的美学特点和表现手法,以及其所体现的审美观念和审美价值。

1.摄影特色:分析影视作品的摄影技术,例如光影、色调、镜头运用等,探讨其对作品氛围和情感表达的影响。

2.音效特点:分析影视作品的音效设计和音乐配乐,了解其对情节和角色形象的塑造与渲染。

3.美术设计:分析影视作品的美术构图、场景布置、道具服装等,考察其对作品整体视觉效果的贡献。

4.剪辑与节奏:分析影视作品的剪辑手法和节奏控制,探讨其对情感表达和故事节奏的影响。

三、文化与社会分析文化与社会分析是对影视作品反映社会现实和文化现象的研究。

通过这种分析,我们可以从微观和宏观的角度来理解作品对社会和文化的态度和观点。

1.社会现实反映:分析影视作品中的社会问题、历史事件或群体形象等,探讨作品对社会现实的触及和反映。

2.文化象征解读:分析影视作品中的符号、象征等文化元素,了解作品对文化意义和象征符号的运用和解读。

影视批评

影视批评


传统电异:传统批评把 影视节目看作是“作品”,而现代批评把它们 看作是由符号(sign)以及一定的组合法则 (code)所构成的“文本(text); • 2、在如何看待作品的自律性上存在差异:传 统批评强调艺术作品的自律性,而现代批评则 强调文本(即作品)和其运作法则之间的关系; • 3、在如何看待艺术家上存在差异:传统批评 以艺术家为中心,而现代批评则强调文化产品 生产的语境以及作用和引导那种生产的力量;
2345影视/
影视剧批评
第一章 影视批评的基本特征
影视批评的特征
讨论影视批评特征的逻辑起点——影视 艺术特征、批评的特征
影视艺术的基本特征——西方技术、
艺术基础上发展起来的视听综合艺术。 • 时间和空间的综合:时间延伸的空间,叙事链 条、因果关系、节奏展开、省略延长以及改变 序列叙事效果不同; • 视觉与听觉的综合:听觉功能越来越强,具有 独立性,本身表达意义。声画可以同步、也可 以不同步、不一定对位。对白、音乐、音响。 • 表现与再现的综合:表现艺术——抽象性、现 实与艺术之间非同构关系;再现艺术——真实 的场景。现场、在场感,缺席的在场,身临其 境。空镜头的运用、写意镜头。
批评主体的文化心理结构
文化心理结构
认知结构
心理素质结构
动机结构
认知结构的构成
认知结构
知识结构
智力结构
观念方法结构
心理素质结构
• 攻击型心理特征,建设性攻击与创作形成竞争 性自立。 • 心理功能与心理倾向; • 分享型与旁观型观众的特征——朱光潜,批评 者应当是两者完美结合的观众,他对作品应当 能从情感和理智两方面都做出反应。他在情感 上把自己和剧中人物等同起来,多少能和他们 共命运,这就使得他对人物心理获得第一手的 知觉认识,这是理解作品几其人物命运的首要 前提;同时他在理智上又能控制自己,不至于 把自己的判断完全淹没在剧情之中,他能够注 意人物命运之外的作品艺术形式方面的问题。

电影批评的方法

电影批评的方法

电影批评的方法一、叙事分析法叙事是电影最基本的构成要素之一,因此通过分析电影的叙事方式和结构,可以深入理解其内容和主题。

在叙事分析中,批评家可以关注电影的时间和空间结构,角色塑造与发展,情节起伏和高潮等方面,并探究这些因素如何体现电影的整体效果和意图。

二、视觉艺术分析法电影是视觉媒介,其画面质量和艺术效果对观众产生重要影响。

视觉艺术分析主要关注电影的镜头运用、摄影技术、色彩搭配、布景和服装设计等方面。

通过分析这些元素,批评家可以评价电影的视觉呈现和美学价值,并揭示它们对电影情感表达和主题体现的重要性。

三、剧本分析法剧本是电影创作的基础,对电影的品质和深度产生重大影响。

剧本分析主要研究电影的对话、情节结构、角色发展和主题表达等方面。

批评家可以根据剧本评判电影的剧情逻辑是否严密、角色塑造是否真实和自然、对话是否生动等,从而评价电影剧本的优劣和创作水平。

四、文化与社会分析法电影不仅是娱乐产品,还承载着文化和社会的信息和价值观。

文化与社会分析法主要关注电影对社会和文化现象的反映、批判和探讨。

批评家可以通过分析电影的题材选择、人物设定、对话和情节等方面,来探讨电影如何反映当前社会现实和文化背景,以及它对观众的社会认知和思考产生的影响。

五、历史与风格分析法电影属于特定的历史时期和风格分类,它们的取材、表现方式和技术手法都会受到相关限制和影响。

历史与风格分析法主要侧重于研究电影的历史影响和发展趋势,以及在各个风格分类中的特点和技术要求。

通过分析电影的历史背景和风格特点,批评家可以评价电影在历史进程和风格范畴中的地位和贡献。

电影批评方法不仅包括以上几种,还可以根据具体需要和研究方向进行延伸和衍生。

而批评家在实施电影批评时,应该综合运用多种方法,从不同角度全面地分析和评价电影,以确保批评的客观性和准确性。

影视批评角度和方法

影视批评角度和方法

影视批评角度和方法影视批评是指针对电影、电视剧或其他影视作品进行的评价和分析的一种文学评论形式。

它从不同的角度和方法来探讨和评价影视作品的艺术性、创新性、社会意义等方面。

下面将介绍几个常见的影视批评角度和方法。

1.影视技术角度:影视技术是影视作品创作的基础,包括摄影、剪辑、音效等方面。

影视批评可以从技术的质量、运用的创新性等方面来评价作品。

例如,可以分析摄影师的镜头运用是否符合影片的叙事需要,剪辑师的剪辑手法是否能够凸显影片的节奏感等。

2.叙事结构角度:叙事结构是指影视剧情的组织方式。

影视批评可以从剧情的逻辑性、节奏感、情节的张力等方面来评价作品。

例如,可以分析作品的开头是否能够吸引观众的注意力,剧情的发展是否合理等。

3.演员表演角度:演员是影视作品最直接的表达形式,他们通过表演来传递角色的心理和情感。

影视批评可以从演员的表演技巧、角色的形象塑造等方面来评价作品。

例如,可以分析演员的表演是否真实自然,是否能够引起观众的情感共鸣等。

4.社会意义角度:影视作品不仅是娱乐产品,也是对社会现象的反映。

影视批评可以从作品所涉及的社会问题、价值观等方面来评价作品。

例如,可以分析作品对社会现实或历史事件的再现能力,作品对其中一社会群体的刻画是否准确等。

此外,影视批评还可以运用一些方法和理论来评价影视作品,例如:1.时空背景分析:通过分析作品的时代背景和地理背景,来评价作品对时代和地区的再现能力。

例如,分析一部电影对其中一历史时期的再现是否真实可信。

2.文化批评:通过对作品中的文化元素的分析,来评价作品对文化内涵的表达和理解。

例如,分析一部电视剧如何展现一个民族的文化特色。

3.电影风格分析:通过对导演的电影风格和手法的分析,来评价作品的艺术性和独特性。

例如,分析一部导演的作品风格是否具有独特性,是否能够给观众带来独特的艺术享受。

综上所述,影视批评可以从多个角度和方法来评价和分析影视作品,这些角度和方法可以互相交叉和补充,帮助我们更好地理解和欣赏影视作品的艺术魅力和社会意义。

影视批评方法论8、影视接受批评[精]

影视批评方法论8、影视接受批评[精]

三 影视的接受过程 1、直觉感受阶段
观众通过视听感官把握由影像、声音构成的艺术形象, 情感反应是喜悦和欣赏,感受相对肤浅,所获得的只是尚 不完整的直接形象,不能把握艺术的全部内容。
2、形象再造阶段
接受者在直觉的基础上,对本文意义展开反思与确证, 从而获得完整清晰的形象整体。
3、意义反思阶段
接受者依赖审美理解,对文本的更高的整体把握阶段, 以理解文本的意味层为特征 。
3、审美经验论
审美经验在艺术的接受活动发挥中介作用。 审美经验的基本结构: 一是审美生产方面的愉快及相关审美经验——“诗”; 二是审美接受方面的愉快及相关审美经验——即审美愉悦; 三是审美交流方面的愉快及相关审美经验——净化。 审美经验三个层次: 表层次是审美愉悦; 中层次是心灵解放并得到自我确证; 高层次是超越现实而对自身存在价值进行反思。 接受者与作品主人公的五种认同: 联系(介入、较低层次的 社会群体,如世俗演出); 敬慕(正面人物); 同情(主人公与自己的相似,同情其不幸); 净化(情操的陶冶等); 反讽(对反面人物或品质的否定,促使对社会现实进行批判和反思)。
(1)娱乐心理 调查显示:娱乐消遣在电视收视动机中排序第二,观影动机中排序第一。 追求感官愉悦的视觉文化消费的深层原因:“其一,现代世界是一个城市世界。 大城市生活和限定剌激与社交能力的方式,为人们看见和想看见(不是读到和听到) 事物提供了大量优越的机会。其二,就是当代倾向的性质,它渴望行动(与观照相 反),追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成份 了。”——贝尔:《资本主义文化矛盾》,三联书店 1989 年,第 154 页
接受美学的核心是从受众出发,提出解决了三个问题:一、 文本定义(读者中心论);第二、文学接受机制;三、接受 文学史(效果史)。

影视批评角度和方法

影视批评角度和方法



一方面,可以帮助创作主体掌握受众的审 美心理、艺术追求及其变化,从而为继续 创作提供参考; 另一方面,可以引导受众更好地欣赏作品, 提高受众审美欣赏水平,更新受众传统观 念和审美意识,形成新的审美需求和艺术 观念,为影视艺术的再创作提出更高的需 求,最终促进影视艺术的发展。
影视的“论”和“评”均为实践服务。 影视理论和影视史研究,重在阐明各种 影视理论问题。 影视理论和影视批评的交叉部分,在于 都关注当前突出的影视现象,都研究各 种影视现象产生的原因等。

三、影视评论对象的独特性
1、具体的影视作品可以作为评论对象
可对内在意蕴和主题进行分析探索 可对具体的电影元素进行评说、判断 可对导演的创作意图、演员表演技巧以及画 面、构图和音响进行评论

2、与影视作品相关的影视现象、历史流源、艺术追求、 思潮等可作为影视评论的对象。也可以进行相关的 文化研究,但与影视作品完全脱离的写作行为不是 真正的影视评论。
3、 在对作品的艺术分析上,必须遵循和体现影视艺 术的规律,符合声画思维的活动特点;在写作旨归上, 必须落实到对作品的具体分析或对影视现象的认识上 等等。
第二节
影视评论的方法
影视评论的方法,是为评论者走进 影视作品提供的一种具体的分析方法。 影视批评活动必须熟练掌握一种以上的 分析方法。
一、社会-历史方法

实际上,在影视评论中很少单纯采用一种 方法,往往根据内容和形式的需要,几种 方法兼收并蓄,或以一种方法运用为主, 辅之以其他方法。
第三节
专业影视评论必备的素质
一、扎实的影视基础理论
掌握影视语言和影视艺术创作规律, 具备相应的影视理论知识。
二、较高的综合文化知识和艺术修养

影视批评课件

影视批评课件

第二部分:影视批评的功能· 与传媒对话
四、与传媒对话

‚与传媒对话‛的意旨
指影视批评应当把参与影视传播一环的媒介要素 纳入自己的研究范围。影视传播的媒介主要有:影视 发行公司、放映公司、影院、电视台、新闻媒介、影 视通俗杂志等。
第二部分:影视批评的功能· 与传媒对话

商业运作规范特性:影视批评 ‚与传媒对话‛的前提
影视的诞生:科学本位的驱 动力。但就世界电影史视野而言, 影视活动有其商业目的性: ①影视的商业性; ②运作规范性与影视现状; ③文化产业化:影视产业化 与影视传媒。
第二部分:影视批评的功能· 与传媒对话

百年世界电影史与50多年的电视史:电影/电视之商 业运作规范史、经济史 范例:好莱坞电影的商业运作规范研究。 (可以参:罗伯特C艾伦、道格拉斯戈梅里:《电 影史:理论与实践》,李迅译,北京:中国电影出版 社,1997年版,页342-344;李道新《影视批评学》, 北京:北京大学出版社,2002年,页47-48)
第二部分:影视批评的功能· 与观众交流
观众素质 审美趣味、接受方式 与: 文化教育、政治宗教观念 影视变化 世俗文化背景、经济地位 影视作品 权力机器 社会文化生活 创作者 片厂制度
批评 影视知识 普及提高观众: 提高欣赏审美水平 影视思维
第二部分:影视批评的功能· 与自我交流
三、与自我交流 影视批评‚与自我交流‛的含义是什么? 两层意旨:一是个体的批评者通过影视文本的 分析、读解,在与创者对话、与观众对话过程中, 表达自己个性化与灵魂深处的思想、观点、见解与 审美主张等;二是作为一个批评的主体要素,影视 批评的‚与自我交流‛还在于影视批评者相互间的 对话、交流,共同致力于提高批评的质量与水平。

影视批评方法论1、美学批评

影视批评方法论1、美学批评
也是在这个意义上,才谈得到触及影视艺术的实质。
第六节 影视美学批评实例 新时期以来中国电影的美学困顿
史可扬 本文原载《北京师范大学学报》.2007.4,亦可见中国人民大学书报资料中心《影 视艺术》2007.10 一 从“寻根”的沉重到“大片”的轻浮 二 从“市民”的调侃到“边缘”的无奈 三 重申电影的美学精神
第一讲 影视美学批评
第一节 美学通识 一 什么是美学
目前的美学原理体例大致存在如下一些问题: 第一,学科年轻,体例不完备,逻辑线索欠清晰。美学自1750年由德 国哲学家鲍母嘉登以“Aesthetics”(本义是感性学、情感学); 第二、许多基本问题乃至关键、前提性问题尚未取得一致意见。 第三、无适宜教材。 美学的研究对象,几种有代表性的观点: 第一,“美学是研究美的”。有二亚陈述:一是“美学是研究美的本质 的”;二是“美学是研究美的规律的”。 第二,“美学是研究审美关系的”。也有三种亚陈述:一是“主体和客 体的审美关系”;二是“艺术与现实的审美关系”;三是“对象的内容 和形式以及形式与形式之间的审美关系。” 第三,“美学是研究审美经验的”。
本章深入阅读文献
1、【德】马克思1844年经济学-哲学手稿刘丕坤译北京:人民 出版社,1979 2、【古希腊】柏拉图文艺对话集朱光潜译北京:人民文学出 版社,1980 3、【德】康德判断力批判》(上、下)宗白华译北京:商务 印书馆,1985 4、【德】黑格尔美学(第一-三卷)朱光潜译北京:商务印书 馆,1979-1981 5、【法】丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,北京:人民文学出版 社,1963 6、【美】尼克·布朗电影理论史评徐建生译北京:中国电影出 版社,1994 7、【德】海德格尔诗·语言·思彭富春译北京:文化艺术出版社,
所谓电影的美学精神,不仅是刀光剑影的“视觉奇观”,也不仅是囿于情感情节的 “影戏”,而是与人的生存和生命本性相关。电影自出现于人们的生活中起,就 是为了满足人们的精神生活而存在的,并随着人类精神生活的不断丰富而日渐成 熟和完善,人与电影的关系必然也应该是一种审美关系,人所要求于电影的,首 先是它的美的属性。这既是电影艺术的历史和现实,也是我们在认识电影并对其 进行定位时所必须坚持的理论基点。我们对电影艺术的思索,必须深入到人的活 动,人的生存状态中去,只有与人生相联系,电影艺术才放射它应有的光芒。真 正的作为艺术的电影,类似于宗教感的宣言,一种具有宇宙意味的信仰,它作为 一种人生的理想及理想境界的揭示,成为人的生命之流,我们在电影艺术中领悟 着生命的“本真”,或与“终极实在”相遇,因这领悟和相遇,我们在生活中保 持着开阔的胸襟和坦荡的心灵,不再因一己之小利而烦恼,不再因抽象的教条而 束缚自己的生命。这样,生活不仅不缺少美,而且也不再缺少灵性和发现,“万 籁虽参差,适我无非新”。因而,我们每个人都成为业余艺术家,使生活本身成 为一条奔腾不息的艺术之流,这既是艺术的理想,更是理想的人生,电影艺术之 所以要与永恒、绝对的“终极实在”相连,要确立自己的超越维度,一句话,强 调中国电影要重铸美学灵魂,道理就在这里。

浅谈影视批评美学的社会责任感

浅谈影视批评美学的社会责任感

浅谈影视批评美学的社会责任感关键词:影视批评美学:社会影响性:影视批评本质“一千个人心中有一千个哈姆雷特”电影自诞生以来就是一个矛盾体。

如果说电影是导演用光与影讲述自己的故事,那么影视批评就是对一个电影画面、内容甚至社会意义的评判。

对于电影而言,影视批评是推动电影发展的重要分支。

对于文学而言,影视批评同样是依附于电影并且不断提出新的理论。

除此之外,它所具备的社会责任感也是不可忽视的。

一、影视批评的本质批评,顾名思义是判断和评价。

影视批评则是对于影片本体及相关影视艺术家主体素质和外部条件进行研究和判断。

影视批评的责任是为影视提供真实可靠的判断,从而将这些判断转化为积极并且具有建设性的再生力量。

对于不从事影视工作的观众来说,起到一定的导向作用,并且建立对一部电影好坏的评判标准。

影视批评对于观众而言,是树立基本审美价值的标杆。

所以影视批评需要对观众与社会负责,它具备社会风气的引导能力。

影视批评是对一部电影价值观的分析与提炼,同时也是对电影映射社会的表达。

它传达出的价值观评判会直接影响观众对于社会现状的评判,所以影视批评对于社会有责任感。

影视批评不能仅仅满足于视觉上带来的震撼,也要对电影和艺术家进行价值评估和艺术品质衡量,形成具有穿透力的关照。

毕竟电影想要传达的价值观直接取决于导演本身,对于艺术家的价值也需要影视批评学者进行衡量与评判。

影视批评的目的不仅仅在于提出艺术家的瑕疵,更重要的是为艺术家的再生产提供可以借鉴的观念以及理论支撑。

影视批评也不是为了鸡蛋里挑骨头地贬低电影,是为了以一种专业且客观冷静的视角去分析电影存在的问题。

影视工作者也因此得以有一个衡量自己的标准,并且不断向更加完美的方向前进。

同时好的电影也会带给批评学者全新的体系,尤其是实验片以及艺术片。

所以说影视批评与影视工作者是互相成就并且相辅相成的,这就昭示着影视批评与影视工作者之间必然存在碰撞但同时也因为碰撞出的火花而更加完美。

二、影视批评与美学美学没有最标准的定义,大体分为审美活动的内向研究与外向研究两大部分。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
理想与现实构成人生存的根本矛盾,还在于人是肉体和灵魂的统一体。 影视的美学分析,就建立在这样的美学精神的基础之上,它要用理想之光观照 影视,将影视置于人类精神生活的超越之维,来审视其意义和价值。所谓影视美学 的阐释,也就是要用美学的精神来观照电影,换句话说,就是要看一看人类的理想 和生存的意义是如何在影视中得到表现或实现。所以,对美学精神的认识是影视美 学批评的前提。
践》,李迅译,北京:中国电影出 版社,2004 12、朱光潜西方美学史(上、下) 北京:人民文学出版社,1979 13、丁亚平主编1897——2001百 年中国电影理论文选(上下)北京: 文化艺术出版社,2002 14、李恒基、杨远婴编外国电影理 论文选(修订本)北京: 三联书 店,2006
审美需要的意义就在于:它是对直接物质需要的超越,从而是消除了人的异化,
使人摆脱动物界的真正属人的需要;它是在消除了个人与社会分裂的情况下,社会 需要的真正的满足,人的社会性的真正完满实现。因而,审美需要体现了人的自由 的本质。完全可以说,审美的需要,就是人全面自由发展的需要,审美需要的实现, 就是人的自由本质的实现。
本章深入阅读文献
1、【德】马克思1844年经济学-哲学手稿刘丕坤译北京:人民 出版社,1979 2、【古希腊】柏拉图文艺对话集朱光潜译北京:人民文学出 版社,1980 3、【德】康德判断力批判》(上、下)宗白华译北京:商务 印书馆,1985 4、【德】黑格尔美学(第一-三卷)朱光潜译北京:商务印书 馆,1979-1981 5、【法】丹纳:《艺术哲学》,傅雷译,北京:人民文学出版 社,1963 6、【美】尼克·布朗电影理论史评徐建生译北京:中国电影出 版社,1994 7、【德】海德格尔诗·语言·思彭富春译北京:文化艺术出版社,
也是在这个意义上,才谈得到触及影视艺术的实质。
第六节 影视美学批评实例 新时期以来中国电影的美学困顿
史可扬 本文原载《北京师范大学学报》.2007.4,亦可见中国人民大学书报资料中心《影 视艺术》2007.10 一 从“寻根”的沉重到“大片”的轻浮 二 从“市民”的调侃到“边缘”的无奈 三 重申电影的美学精神
二 影视美学的逻辑体例
1、影视的本体(审美哲学)分析
是对影视的哲学性探讨,是最高层次的一种形而上的理论思 考,简单地说,它主要研究影视艺术之所“是”,是对影视艺术 之本原、本真的剖析。
还包括影视艺术的审美特性分析 ,把影视艺术作为典型的审 美活动,分析其蕴涵的审美意义,中心问题是研究影视艺术在人 类精神生命中的地位和作用。
三 影视艺术作为审美活动 ——影视的审美文化分析
影视艺术活动作为生产审美产品的活动,是一种审美活动。这样,对审美活动性 质的探讨,就成为研究电影活动的前提。
审美活动不仅是对外部自然对立性的否定,而且承担起了实践活动和理论活动所 不能完成的人类活动的最高目的——人的自由全面发展——的使命。在此意义上,审 美活动是人类活动的最高目的,从而也是人的自由全面发展的实现,虽然这种实现是 象征性的实现。但通过这样一种主观的实现,审美活动使人在实践活动和理论活动中 的被局限得以补偿,这也正是审美活动的意义所在。
2、 影视审美心理研究 一般包括审美心理过程描述和心理要素分析两大部分,受众 研究也包括在这部分中 。
3、 影视艺术的审美文化分析 影视艺术的审美文化分析将影视艺术置于社会的大背景中, 研究影视艺术与社会的相互关系,影视的生产方式,包含的文化 观念等,实质是影视艺术的社会学探讨。
第五节 影视美学批评方法 一 以美学精神观照影视 ——影视美学批评的原则
在此意义上,电影作为艺术,理应具有一切真正 的艺术都应具有的根本品质:给现实中的人们以精 神的泊锚地,给理想以冲破现实藩篱的梦幻空间, 让有限的生命获得其永恒和超越性的慰籍。我们需 要轻松和发泄,但更需要生存的“诗意”;我们需 要让电影发挥它的教育或引导功能,但它首先应以 “人性”的方式关照人的存在。所以,让我们漂泊 无依的灵魂有所抚慰和归依,使我们的精神有所提 升,对人生和世界有所感悟,才是电影艺术所应追 求的境界。而要达到这个目标,必须有丰厚的美学 底蕴作为依托,这,也就是我们重申中国电影美学 精神的原因所在。
影视美学批评之所以不同于艺术学、文影视中是否或者有无美学的烛照,因此,首先要做的是 厘清何谓美学精神并将之作为影视美学批评的原则。
此处的“美学”,就是我们所说的人的生命的本真之学,是对于人类生存和生 命的“求本”之学或“诗学”。
把美学定位于对人类生存意义和终极价值的探询方式,是因为它要解决的根本 问题是理想和现实的关系,而理想和现实的关系对人类的存在来说具有根本的或说 本体论意义。马克思曾揭示人的存在具有二重性,而人存在的二重性是人之为人的 根本精神。
二 影视艺术之所“是” ——影视审美哲学分析
所谓影视艺术之所“是”,就是探讨影视艺术的本性,看它在何种意义和方式
上逼近对人生根本问题的解答。具体到影视艺术,就是看一看影视艺术在精神形态 上表现出什么特征,它在塑造国民灵魂方面是否起到了它应有的作用。
从审美哲学的角度看,影视的艺术本性可以做如下检讨。 任何事物只有在符合某种要求、满足人的某种需要的前提下,才可能存在并由
第一讲 影视美学批评
第一节 美学通识 一 什么是美学
目前的美学原理体例大致存在如下一些问题: 第一,学科年轻,体例不完备,逻辑线索欠清晰。美学自1750年由德 国哲学家鲍母嘉登以“Aesthetics”(本义是感性学、情感学); 第二、许多基本问题乃至关键、前提性问题尚未取得一致意见。 第三、无适宜教材。 美学的研究对象,几种有代表性的观点: 第一,“美学是研究美的”。有二亚陈述:一是“美学是研究美的本质 的”;二是“美学是研究美的规律的”。 第二,“美学是研究审美关系的”。也有三种亚陈述:一是“主体和客 体的审美关系”;二是“艺术与现实的审美关系”;三是“对象的内容 和形式以及形式与形式之间的审美关系。” 第三,“美学是研究审美经验的”。
见:史可扬:《美学的精神》《学术研究》2000年第4期
2、 影视学原则
(1)影视美学与影视艺术学
影视美学比影视艺术学的研究要深、要抽象, 理论层次要高,后者则比前者要泛、要具体,理 论层次则要低。
影视美学只研究影视中与人类审美活动有关 的内容,它以美学方法为主,用美学的精神来观 照影视艺术;
影视艺术学研究影视的艺术特征和特殊表现 手段、产生、发展、创造、构成以及批评和鉴赏 等,由影视理论、影视批评和影视史三个主要部 分,它以艺术学方法为主。
此确定自己的本性。诚如马克思所说:“他们的需要即他们的本性”(《马克思恩 格斯全集》,第三卷,人民出版社,1971,第514页),这就是说,需要决定本性, 而事物满足人的何种需要,也确证着其本性。在这样一个基本认识的前提下,为了 认识以满足人们的审美需要而创造和存在的影视的美学本性,就要从对审美需要的 认识开始。
电影既然是为满足人们的审美需要而存在,那也就是说,无论对电影的属性有
什么样的争论,也无论它的创造过程有多么复杂以及它与传统艺术有多么不同,电 影自出现于人们的生活中起,就是为了满足人们的精神生活而存在的,并随着人类 精神生活的不断丰富而日渐成熟和完善,人与电影的关系必然也应该是一种审美关 系,人所要求于电影的,首先是它的美的属性。这既是电影艺术的历史和现实,也 是我们在认识电影并对其进行定位时所必须坚持的理论基点。
所谓电影的美学精神,不仅是刀光剑影的“视觉奇观”,也不仅是囿于情感情节的 “影戏”,而是与人的生存和生命本性相关。电影自出现于人们的生活中起,就 是为了满足人们的精神生活而存在的,并随着人类精神生活的不断丰富而日渐成 熟和完善,人与电影的关系必然也应该是一种审美关系,人所要求于电影的,首 先是它的美的属性。这既是电影艺术的历史和现实,也是我们在认识电影并对其 进行定位时所必须坚持的理论基点。我们对电影艺术的思索,必须深入到人的活 动,人的生存状态中去,只有与人生相联系,电影艺术才放射它应有的光芒。真 正的作为艺术的电影,类似于宗教感的宣言,一种具有宇宙意味的信仰,它作为 一种人生的理想及理想境界的揭示,成为人的生命之流,我们在电影艺术中领悟 着生命的“本真”,或与“终极实在”相遇,因这领悟和相遇,我们在生活中保 持着开阔的胸襟和坦荡的心灵,不再因一己之小利而烦恼,不再因抽象的教条而 束缚自己的生命。这样,生活不仅不缺少美,而且也不再缺少灵性和发现,“万 籁虽参差,适我无非新”。因而,我们每个人都成为业余艺术家,使生活本身成 为一条奔腾不息的艺术之流,这既是艺术的理想,更是理想的人生,电影艺术之 所以要与永恒、绝对的“终极实在”相连,要确立自己的超越维度,一句话,强 调中国电影要重铸美学灵魂,道理就在这里。
二 影视美学的界定和范围
(一) 影视美学的原则
1、 美学原则
电影艺术作为审美对象,必须将之纳入人类的价 值目标体系内来审视,即将之视作对人的自由全面发 展的促进,对人的提升。它应该昭示一种人类生存的 理想境界,它不仅应该是现实的、个体的、功利的, 更应是历史的、社会的、心灵的和精神的。
换句话说,用美学精神观照影视。
在审美活动中,人既摆脱了实践活动的单纯占有感,又突破了理论活动对人的
感觉和情感的局限。因而,人才可能以全面的感觉占有对象。在这里,人的活动不再 “仅仅被理解为对物的直接的、片面享受,不应当仅仅被理解为享有、拥有”,而是 “人以一种全面的方式,也就是说,作为一个完整的人,把自己的全面的本质据为己 有”(马克思1844年经济学——哲学手稿刘丕坤译北京:人民出版社,1979,第77 页。)审美活动的这种特征,集中地体现在非功利性上。
审美活动乃是人生的一部分,确切地说,它是人“应当如此”(车尔尼雪夫斯基
语)的生活,它通过对人与自然对立的否定和对人的实践活动的有限性及理论活动的 抽象性的超越,使人的本质力量得以全面发展,人也因而被整个地提升了。因此,追 问人为什么需要审美和艺术,就如同追问人为什么要求自由和全面发展一样。追问审 美的意义,就是在对人应该如何生活,人应是什么的追问。在这个意义上,我们也才 可以充分地理解高尔基的名言“美学是未来的伦理学”。在这个意义上,也才可能在 一个新的角度理解蔡元培“以美育代宗教”的良苦用心,这也就是海德格尔所一再赞 赏的荷尔德林的诗句:“诗意地栖居”。
相关文档
最新文档