写生论文

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儿童写生的意义-教育论文

儿童写生的意义-教育论文听说要让儿童也去学写生，许多人便觉得这是一件很难很难的事。

主要原因之一，就是孩子对要描绘的对象还不理解。

其实，这种顾虑是根本不必要的。

儿童作画，从第一天握笔开始，就是一种最为“原始的写生”，比如：在一个圆脸上圈上许多卷发，他们就称之为妈妈；在一个长方形上画上两个圆圈，就说是一辆车子。

孩子们的这种表现，并不是没有依据的，而是他们不断地接触母亲、车子，有了无数次记忆印象的粗略结果，同时也可以说是一种不自觉的写生过程。

这种绘画是通过孩子眼睛的观察、脑子的记忆和双手的描绘所创造出来的，因而看上去充满着童趣，有着稚拙的美感。

我们提倡儿童画写生，就是把儿童的这些优点加以引导和扩展，引导孩子们深入到更广阔的现实生活中去观察、写生，把对各种事物的各种感受在绘画中表现出来；同时也是为了提高他们绘画表现技巧和绘画创作能力从小打下坚实的基础。

每个儿童的性格、爱好都不一样，对同一事物的理解能力、表现能力也不一样，所以他们画出来的作品都有着鲜明的个性。

如果我们忽略了儿童的这一特点，而严格地要求他们临摹成人画、图案画等等，刻意地要求他们把线画直，把圆画圆，把形画准，那样就根本谈不上让儿童去反映自己对生活的感知，创造出有鲜明个性的儿童绘画作品来了。

写生作为一种绘画形式，那么它的作品就有优劣之分，作为儿童写生的作品，当然也有好坏之别了。

然而，我们的许多家长却辨别不了自己孩子作品的好坏，一开口总是批评孩子画的东西，什么鼻子歪了，眼睛有高有低、大小不一等等。

这样往往会把孩子的许多好作品给扼杀了。

其实，评价一副作品不能被一些客观的标准束缚，而唯一的标准只有是否给人以美的享受或情感上的冲击力（包括愉悦的和伤感的）。

尤其孩子稚拙的表现力，往往会给赏画人带来精神上的愉悦，这就是儿童画的价值所在。

作为儿童的写生作品，我们还得从儿童的生理和心理的角度去辨别它，只有掌握了这些特征，我们才能去评论孩子们的作品。

由于儿童的判断能力较差、手腕和手指发育没完全，以及眼、脑、手三者的联合行动不易很好地配合，因此他们在描绘对象时的线条就是显得极为幼稚，有的弯弯扭扭，有的虎头虎脑，也有的毛毛草草。

高等师范院校水粉画风景写生教学论文

关于高等师范院校水粉画风景写生的教学探讨【摘要】水粉画风景写生是高等师范院校美术教育专业的必修课程之一。

水粉画风景写生的教学对于高等师范院校美术专业学生的素质修养的培养作用巨大，针对当前高等师范院校美术教育专业水粉画风景写生课教学中存在的一些问题，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的水粉画风景写生教学的现状，促进高等师范院校美术教育专业水粉画风景写生教学，并通过风景写生教学提高学生的综合审美能力。

【关键词】高等师范院校美术专业水粉画风景写生教学探讨水粉画风景写生是高等师范院校美术教育专业的必修课程之一。

自我国美术教育模式向素质教育转型以来，全国各高等院校纷纷开设美术专业，并不断扩展新专业与扩大招生对象。

众多高中阶段文化基础较差的学生，为了实现大学梦想，大多把艺体专业作为一个捷径，通过几个月，甚至几周的集训，涌入高校讲堂。

在这种大学教育大众化的状况下，在高等师范院校美术教育专业，呈现人数多、绘画基础弱的情况。

那么在这种情况下，要力求每一个学生基本达到水粉画风景写生的教学要求与效能，重新审视水粉画风景写生教学现状，探寻新的教学思路，新的教学途径，已成为高等师范院校美术教育专业水粉画风景写生教学的当务之急。

一、高等师范院校美术教育水粉画风景写生在教学中的作用进行水粉画风景写生，要求学生需对所面对的自然风景进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使要面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。

它更需要学生在写生时发挥的主观能动性，要能主动经营画面，主动控制画面的光与色，明与暗，节奏与韵律等视觉语言。

1500字武昌写生考察论文

1500字武昌写生考察论文篇一：写生考察论文黄河科技学院北京天津考察报告2021年5月16日2021年4月13日晚我们在老师的带领下了去北京的旅途开始了我们为期十天沈阳的北京天津之旅。

这应该是一次比较有意义的旅行。

此次考察我们的任务是了解老北京的人文、重要的建筑以798为代表艺术区以及自然景观还有天津杨柳青木板年画东亚等中国传统文化。

我们受到一股强大的文化熏陶的同时也有助于开阔我们的视野，提高审美。

采风内容：14号凌晨6点左右抵京首都博物馆15号游中国美术馆什刹海公园16号颐和园宜家家居17号故宫博物院南楼古巷18号自由活动19号恭王府20号雍和宫乘车去天津21号杨柳清博物馆22号意大利风情街23号乘车回北京民族博物院乘车回郑州采风过程故宫在考察之前对故宫做了一些了解，故宫又名紫禁城，故宫东西宽750米，南北长960米，面积达到72万平方米，为世界之最。

故宫的整个建筑被两道坚不可摧坚固的防线围在中间，低层是一条护城河环绕，接着是3公里的城墙。

城墙上开有4门，南有午门、北有神武门、东有东华门、西有西华门、城墙四角，还耸立着4座角楼，角楼玲珑剔透，造型别致，为中国古建筑中的杰作。

故宫的故宫建筑主要依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。

“外朝”与“内廷”以乾清门为界乾清门西南方为外朝以北为内廷。

故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。

外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心位于整座皇宫的中轴线其中三大殿中的“太和殿”俗称“金銮殿”是臣子举行朝会的地方也称为“前朝”。

是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。

内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心两翼为养心殿、东六宫、西六宫、斋宫、毓庆宫后有御花园。

是封建帝王与后妃居住、游玩之所。

故宫在建筑布置上一砖一瓦都在表现布置着皇权至上用形体变化、高低起伏的手法组合成一个整体。

在功能上符合封建社会的等级制度。

同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。

第二站颐和园颐和园始建于公元1750年它是世界著名的皇家园林主要由畅春园和昆明湖两部分组成。

油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现

油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现摘要：本文论述了油画风景写生中的意境营造和意象表现，并探讨了这两个方面在油画创作中的重要性。

通过分析一些经典的油画作品，以及对艺术家们的创作思路和方法进行研究，我们可以发现，意境和意象在画面中的描绘和表达起着至关重要的作用。

本文还探讨了一些常见的意境和意象的表现方式，并提供了一些在油画创作中运用的实用技巧和建议。

第一章概述1.1 研究背景油画作为一种重要的视觉艺术形式，一直以来都受到艺术家和观众的高度关注。

其中，油画风景写生在艺术创作中占有重要的地位。

而在油画风景写生中，意境的营造和意象的表现是非常关键的因素。

1.2 研究目的本论文的目的是探讨在油画风景写生创作中，如何有效地营造意境和表现意象，并通过分析一些具有代表性的作品和艺术家的经验，揭示其中的创作技巧和方法。

第二章油画风景写生中的意境营造2.1 意境的概念意境是指作品中所表达的情绪和精神状态，它与主题、色彩、构图等要素密切相关。

在油画风景写生中，意境的营造可以通过多种手法实现，如色彩运用、构图布局、笔触表现等。

2.2 油画风景写生中的意境营造技巧（1）色彩运用：运用不同的色彩搭配和调和，可以在画面中营造出不同的意境。

比如，运用明亮的色彩可以创造出欢快和生动的意境，而运用冷色调则可以表达出寂寥和安静的感觉。

（2）构图布局：通过合理的构图布局，可以在画面中凸显出主题，并进一步加强意境的表达。

例如，采用对角线构图可以增强画面的动感和张力，而平衡对称的构图则可以表现出稳定和宁静的意境。

第三章油画风景写生中的意象表现3.1 意象的定义意象是指在作品中出现的具有象征意义的形象或符号。

在油画风景写生中，艺术家经常通过意象来表达对自然界的理解和感受。

3.2 油画风景写生中常见的意象表现方式（1）自然界的元素：如树木、水流、山岭等，它们常常被用来描绘大自然的美景和壮丽场景。

（2）天气和光线：如阳光、阴雨等，通过描绘不同的天气和光线状况，可以表达出不同的情感和意境。

水彩人物写生效果与风格魅力论文

水彩人物写生效果与风格的魅力【内容摘要】在水彩画艺术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满着引人瞩目的艺术魅力。

然而，面临着数字图像化的挑战，在艺术院校的水彩画教学中，有轻写生实践、重图像照片的艺术教学现象。

文章试图通过对水彩人物写生的效果与风格魅力的赏析，使学生进一步加深对“纯写生性表现模式”的人物写生在教学与创作过程中重要地位的认识。

【关键词】水彩人物写生效果精神意象在当今数字图像化的时代，水彩人物写生演绎成两种模式：直面对象的“纯写生性表现模式”（简称“纯写生性”）和依据图片的“非写生性表现模式”（简称“非写生性”）。

“纯写生性”的写生，既有身临其境、充满挑战、蕴含创意的过程魅力，又能使画面焕发出微妙感人的色彩魅力和三维动感的造型魅力，具有唯美经典、潇洒明快和充满哲理、体现意象的风格魅力。

本文继对写生过程魅力的解读之后，试图通过对写生效果、写生风格魅力的赏析，使研习水彩画艺术的师生们进一步加深对“纯写生性”的人物写生在教学与创作过程中不可替代的重要地位的认识，旨在改变轻写生实践、重图像照片的艺术教学现象。

一、写生效果的魅力一幅成功的水彩人物写生作品的独立价值绝不逊色于一幅创作的水彩人物画，它是水、色、形、神的完美融合，是构图、笔触、刻画、情趣等绘画艺术语言综合运用的体现。

尤其采用“纯写生性”进行的人物写生，在有限的时间内把握机遇，一气呵成，能使画面焕发出率真生动、微妙感人的色彩魅力，展示出人物在三维动态情景下真实的个性化的造型魅力。

同时，也能迅速体现水彩画家艺术表现的综合能力。

（一）微妙感人的色彩对于画家来说，一幅画，首先是表现色彩。

色彩是水彩画家传达艺术思维效果最为直观的元素之一。

关维兴先生认为，相较于其他媒介的人物画，水彩画轻快生动，含蓄自然，在色彩的微妙与虚实的强烈对比中蕴含优雅灵动之美，刻画精妙而不僵化，对比鲜明但不突兀。

小班幼儿写生活动实践论文

小班幼儿写生活动实践探索写生其实就是直接以实物为对象进行描绘的一种美术活动。

幼儿“写生”即引导幼儿将立体的物体直接过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来。

因此，幼儿“写生”，只是一种幼儿画实物的活动。

一、对于小班幼儿来说，写生活动有三种一种是二次写生，即对教师提供的范例进行二次写生再加工的活动，一种是实物写生，即将自己对于实物的观察理解，绘制到平面的纸上的活动。

还有一种是两种方法穿插进行的，即教师可以进行局部的范例，后面让幼儿通过观察获得完整的形象的方法。

二、小班幼儿写生教学的方法写生教学主要通过欣赏、观察、游戏等手段结合幼儿实际操作开展，特别要注意培养幼儿对写生画的浓厚兴趣。

1、欣赏好的作品由于小班幼儿的生活经验缺乏，大脑积累的表现不多，特别是对写生画接触很少，所以教师要创设一个欣赏氛围，欣赏也能促进幼儿对于形象特征把握能力的提高。

在平时的欣赏活动中，教师应启发幼儿认识、熟悉写生画，并经常展示一些好的写生作品给幼儿欣赏。

如在开展美术活动“水果宝宝”时，我用第一课时（第一个班级）的作品-------展示给第二课时（第二个班级）的幼儿，同时将水果宝宝的实物展示出来，很多幼儿在观看实物和写生作品的时候，自发的进行了讨论，经过启发引导，很多幼儿从别人的作品中吸取了经验，促进了他们对水果宝宝外部形象的把握，虽然在实际写生过程当中，很多幼儿很难将水果宝宝的形象准确的画出来，但是整体来看要比第一课时的作品更生动，更细致。

2、深入观察观察是让幼儿获得真知的重要途径，自然界是很吸引幼儿的，教师要鼓励幼儿通过写生来表现自己所观察到的景物，这样表现起来就容易了。

如在美术活动“松鼠刺猬好兄弟”活动中，我先让幼儿观看了松鼠和刺猬的实物图片，让幼儿通过观察总结出松鼠和刺猬的外貌特征，很多幼儿观察的非常细致，有的还能分辨出松鼠刺猬胡须的长短，眼睛的大小以及爪子的大小特征等，通过实物图片的比对，很多幼儿已经能清晰的说出这两种小动物的不同之处了，接下来的活动，很多幼儿都完成了作品，虽然画的并不像，但是是通过幼儿自己观察所得的形象，个人觉得很生动。

写生色彩理在绘画中应用论文

浅析写生色彩理论在绘画中的应用高中美术专业课中，学习绘画先认真学习色彩的理论知识是非常必要的。

在艺术上应用色彩的，有装饰色彩学和写生色彩学两种。

这里笔者着重讲述的是写生色彩。

它是从写生出发，着重研究有关物象条件色（光源色、环境色）的变化，找出其变化规律，使我们在写生时能正确观察、辨别物象的色彩，它是学习绘画的色彩基础知识和基本理论。

一、颜料的混合所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。

自然界的色彩是十分复杂的。

我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

颜料混合情况如下：（1）原色：颜料中最基本的三种色为红、黄和蓝色，色彩学上称它们为三原色，一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝。

（2）间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色叫间色。

（3）复色：任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色称复色。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其他颜色则无法调配出原色来。

为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

二、色彩三要素1.色相，顾名思义即色彩的“相貌”。

各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。

如红、橙、黄、绿等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩显而易见的最大特征。

2.色度。

（1）明度，即颜色的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。

它有两种含义：一是同一颜色受光后的明暗层次，如深红、淡红、深绿、浅绿等。

二是各种色相明暗比较，如黄色最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。

画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。

（2）纯度，是指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，也就是色彩的饱和度。

纯正的颜色中无黑白或其他杂色混入。

未经调配的颜色纯度高，调配后，色彩纯度减弱。

此外，用水将颜料稀释后，水彩和水粉色亦可降低纯度，纯度对色彩的面貌影响较大。

纯度降低后，色彩的效果给人以灰暗或淡雅、柔和之感。

大班幼儿主题背景下写生创作指导方法论文

大班幼儿主题背景下写生创作指导方法摘要：幼儿园美术教育对学前儿童艺术启蒙教育中的一个重要组成部分，是对幼儿进行美感教育和审美情趣的重要手段。

绘画是学龄前儿童的一种特殊语言，是孩子用艺术语言来表达自己对生活，对周围物象的理解和感受，以得到情感的满足和情绪的宣泄，体验身心的愉悦，能有效促进幼儿能力、态度、自我意识等方面的发展。

关键词：幼儿；写生创作；指导方法中图分类号：g622 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）17-285-01幼儿在幼儿园活动中，结合主题活动与写生创作的优势，使幼儿在有系统、有计划的主题整合活动背景下，绘画的技能与创作灵感得到和谐的发展，创作出充满个性、富有生活气息的幼儿绘画作品。

正如法国雕塑家罗丹所说，通过写生可以锻炼人们“用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现出美来”，并把它“了然于手”进一步绘画出来。

大班幼儿处在“概念画期”，即“知的写实期”，大班幼儿在这一阶段已经有了写生的欲望与能力。

一、主题背景下写生创作的准备1、构建主题网络，选择主题背景下适合幼儿进行写生活动的内容主题的来源有：一种是幼儿自发生成的，另一种是根据教师观察幼儿的兴趣点预设的。

在预设好一个主题活动后，教师分析主题背景下的学前美术学习与表现的内容层次示意图,以儿童节前夕的“快乐的节日”这一主题为例：儿童节前夕，我们把激发孩子们快乐的情感放在激发他们从快乐――活动开始，要让他们对“儿童节”有个全面的认识，它的意义，由来和本地域儿童节是怎样活动的。

幼儿的思维是直观的，需要通过时间、体验，才能生情。

2、写生创作环境的准备每一次主题活动预设或者生成后，老师们都会预先创设与主题相关的环境，可以包括活动室墙面以及区域活动材料的丰富。

在主题活动进行中，教师与幼儿一起把活动中的内容，幼儿的写生绘画作品以及收集的有关主题活动资料逐渐丰富到物质环境中去。

二、主题背景下写生创作指导方法1、教师要引导幼儿观察周围环境中的事物，丰富幼儿的生活经验新《纲要》中指出：充分利用自然环境和社区的教育资源，拓展幼儿生活和学习的空间。

浅谈色彩写生

浅谈色彩写生引言色彩写生是绘画最基本的训练方式之一，它能够让画家更好地掌握色彩规律、形态感和光影效果。

随着绘画技术和理论的发展，色彩写生也不断地被重新审视和探索。

本篇论文将从色彩写生的定义、历史、技术手法和实践效果等方面进行分析和讨论，旨在为绘画爱好者提供更全面的了解。

一、色彩写生的定义色彩写生是指在项目、自然或抽象环境中以色彩为主要表现手段，对具体对象或主观感受进行写生创作的过程。

色彩写生的绘画对象可以是人物、静物、风景、场景等，但其表现手段都以色彩为重。

因此，色彩写生的目的是通过对色彩和光影的掌握，表现出物品的形态感和立体感，让观众感受到画家所创造出的生动的世界。

二、色彩写生的历史色彩写生的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时画家们开始关注人类的自然世界，并尝试通过画笔来表现世界的现实与美感。

如达芬奇在《维特鲁威人》中采用了大量的色彩写生手法，从而表现出人物的复杂而又真实的形态感。

在19世纪，印象派的画家们也深入探讨了色彩写生的手法，强调通过短而精炼的笔触和明亮的色彩表现出环境和自然景观的美感。

如今，色彩写生已成为艺术教育中必不可少的课程，同时也受到越来越多的绘画爱好者和画家的关注和研究。

三、色彩写生的技术手法（一）色彩选择色彩选择是色彩写生的关键。

在进行写生前，画家需要根据作品的主题和情感表达需求选择适合的色彩组合。

建议选择有关联性、互补性和对比性的颜色，增强画面的感染力和艺术价值。

同时，画家需要在作品创作的过程中不断地加入新的色彩元素，从而营造出丰富多彩的画面效果。

（二）色彩运用色彩运用是展现色彩写生技法的核心。

画家需要研究物品的色彩分布、反光和光源等特征，运用尺寸、厚度、梯度过渡等效果来表现和凸显物品的形态感和纹理。

同时,运用颜料的浓度、色系和亮度等属性，强调物品的质感和视觉效果。

画家需要具备选色、调色、搭配等技能，才能更好地呈现出色彩丰富、层次分明的画面效果。

（三）画面构图画面构图是色彩写生中不可忽略的方面。

写生论文

观察与想象乃美术写生教学之核心镇江市中山路中心幼儿园严茗绘画，是儿童的心灵写真，当孩子抓起彩笔，发现自己的手指一动，白纸上就会出现彩色线条，他们的想象便会如雨后春笋般展现出来。

喜欢绘画是幼儿的天性，孩子们实际上是在用笔表达自己对生活的理解和感受。

儿童的观察不同于成人，在纷繁的事物面前往往视而不见，他们画其所知而非画其所见。

绘画语言是用形象构成的，就是用线、色彩、块面的关系引起人们的形象联想，所以幼儿的绘画语言必须要象破译密码那样去理解和把握。

现代心理学研究表明，绘画对孩子的启蒙作用是相当大的。

它能培养和发展孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力；同时也能开阔他们的视野，丰富他们的知识，促进他们语言功能的发展。

新《纲要》指出：“老师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练”。

越来越多的幼教工作者能摒弃传统的绘画教育观念和模式，变“范例——示范——临摹”为“观察写生——语言引导——欣赏创作”，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验。

在以往人们总认为只有画家才可以背着画板去郊外写生，其实不然。

因为写生是一种创造性很强的美术表现方法，而创造力是幼儿美术的灵魂，也是衡量幼儿美术活动质量的主要标准。

幼儿的创造即发现，幼儿的理解即发明。

这种创造虽然没有惊人的表现，更不会增加新的社会财富，它却反映了幼儿强烈的不断自我发现、自我完善、使自己迅速成长的心理需求。

这就是幼儿学习各种知识，积累各种经验的原始动力。

要使幼儿主动地学习，能动地发展，必须进行创造教育。

幼儿写生能较好的发挥幼儿的创造性，它不是要求幼儿被动地按一种规定的标准图象去绘画，而是要求幼儿自己主动地去观察，发现，用自己的理解方式大胆地表现对事物的认识与情感的。

在美术写生活动中，老师要把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，应该尽量为幼儿提供自我表现的机会，运用语言和情感，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。

一、抓住幼儿兴趣点，即时观察写生兴趣是最好的老师。

江西婺源写生心得（范文）

江西婺源写生心得江‎西婺源写生心得‎篇‎一：江西婺‎源写生报告江西婺源‎写生报告一、‎实习的主要内容 20‎1X年10月21日—‎11月6日201X级‎艺术系动画和摄影专业‎全体同学在专业老师的‎带领和指导之下为期半‎个月的江西婺源写生之‎旅，主要是练习速写和‎色彩写生。

二‎、实习取得的经验及收‎获 201X年10月‎21日，我们启程开始‎了去江西婺源写生的旅‎途。

这是我们201X‎级艺术系第一次外出写‎生。

坐在去江西的大‎巴上，看着窗外不断更‎替的景物，看着广阔的‎天和地，顿时觉得心情‎舒畅了很多。

天空、云‎朵、太阳、河流、树木‎、小路?窗外的一切看‎起来都是那么的不一样‎，那么的新奇和有趣。

‎在我的眼里这分明就是‎一幅幅优美的油画，好‎想马上拿起画笔把这些‎美好可爱的景物定格在‎画纸上。

心里怀着这样‎的小冲动和期待我们很‎快就到达了目的地。

‎我们被安排在沱川乡住‎了下来，从大巴下来，‎顿时觉得周身清爽。

城‎市的喧嚣和路途的尘土‎都涤荡而去，在这深山‎中，同学们看起来好像‎也都变可爱了。

第二天‎上午按照计划同学们在‎导游和老师的带领下去‎参观理坑村比较出名的‎景点，小姐楼和大夫第‎等。

身处这个环境中听‎导游讲这些古建筑的历‎史和故事,让我真切地‎感受到了它的沧桑和古‎朴之美。

令人触动心弦‎的景物无处不在：‎陈旧幽长的小巷,‎古老的官宅,斑驳的墙‎壁,残破的木门 ?恨‎不能一一留在画纸上。

‎不知不觉间半个月的‎写生时光就过去了，老‎宅里那些木板上精美的‎雕刻，瓦片的色泽?,‎都给我留下了深刻的印‎象，让我深深的感受到‎了一花一世界，一沙一‎天堂，处处留心皆学问‎的道理。

这几天里的天‎气也比较多变，一天之‎中的温差也比较大，有‎连续三天清早时我带着‎工具选好了地方作画，‎本来是比较凉快的，过‎了一会儿就被太阳烤得‎汗湿衣衫，接近中午就‎头晕晕不得不避一会儿‎太阳，所以说不仅是专‎业的积累，也是对精神‎和意志的磨练了。

油画风景写生教学[论文]

浅谈油画风景写生教学摘要：油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段，主要培养学生观察能力，概括能力，色阶的概括分析和表现能力，画面的整体协调能力，放开胆子画画的能力，并深化透视学的理解和运用，但对初学油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决……关键词：油画；风景写生；意境；整体中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项（一）选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意境呢？还是某些局部和细节呢？只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方，就好好地向这方面去思索，在头脑中酝酿并强化这种感觉，面对景物，在现实景物中再强化，这时你会发现吸引你的东西是那么的美，那么值得去画，在别人看来极为平常的东西，你也许会发现特别的味道和不一样的美，因为我们是画画的，我们有发现美的眼睛，有创造美的心灵。

（二）构图——确定物象的位置与大小选好了景致，在向画面上画时，总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方，比如视觉中心主题物不突出，有些景物的位置过散，有些离得太近，有些又离得太远，这时除了我们要精心选景外，还可以在选好的景致上稍作调整和改动，比如：主体物不突出，我们可以强化主体物，扩大它的面积或强化它的体积，但要注意和周围物体的对比和协调，做到既有对比，达到突出的目的，又不失画面的整体美感。

风景写生教学论文

风景写生教学初探风景画是人们喜闻乐见的题材，怎样画好风景画是美术教学的重要课题。

现把我学习教学中的一些感悟谈一下，与大家共同探讨。

学画的都知道，画好一幅画，一靠构图，二靠色彩。

说出来都知道，可具体地画时还会遇到许许多多的困惑。

记得上学时期外出写生，大家满山遍野地跑，挤在一起画，也不想为何如此画。

结果跑很远的路也画不出几张像样的画，但热情颇高。

坚持一段渐渐地画多了，似乎也像样了，可总感到有些地方不对，对照对象也像，可又感觉画味不够。

后来又听人说，画什么不重要，重要的是怎样画。

细想也有道理，好像外出写生又失去了意义，于是找来许多照片看着画，可不管怎样努力就是感觉不对，画的感觉也到位了，可就是冷冷的距离很远，总是缺少外出写生时身处现场的亲切感，画得当然也不生动，难以引起共鸣。

矛盾许久，反思风景写生，什么是写生？就是写出对象的生机来。

只有身处当时当地的场景之中，对象的气场才能感受得到，自己的情感才能调动出来，画出的东西才使人难忘。

于是对写生的意义又有了重新的再认识。

外出写生只有热情还不够。

必要的造型能力、构图能力和色彩常识不可缺少，画面构成要有一定的理论支撑，有人说，只管多画，不要想那么多。

如此说的理由是熟能生巧，当然对于经验丰富的行家是不需要多想的，因为成年累月的修炼已使他们达到了自然而然、随心所欲而不逾矩的境界。

可学生不同，由于自身的练习和阅历有限，为了提高学习效率，一定要教给他们一些构图法则，用理论指导行动会有事半功倍的效果。

看到好的风景，就会产生想画的冲动，这很好，这说明你的情绪已经被调动起来，也就是有了感觉。

“感觉”很好，也很珍贵，但也靠不住。

所以此时要指导学生面对对象首先要找出兴趣点，是景物的组合形式吸引了你，还是它的色彩吸引了你，还是当地的风俗文化元素吸引了你。

例如沿长城写生所感受到的雄浑壮美与江南小桥流水的雅致优美之别、太行山上贫瘠沧桑的石头房与皖南西递宏村富足生活中的徽派建筑的文化差异等。

写生论文

写生感悟终于迎来了为期九天的写生，我怀着激动兴奋的心情去了解我们写生的地点葫芦岛兴城，踏上了写生的路途。

在5月3日这天大清早同学们就早早的起床，整装待发，带着期盼整理好心情，我们乘上了前往葫芦岛兴城的大巴。

一路上没有倦意，更多的是激动与兴奋；好奇与期盼，带着幻想和激动和老师谈笑风声打成一片，那种温馨的气氛使人难忘.........经过7个小时的折腾我们终于到了那美的城市——葫芦岛兴城。

刚下车我们看到的是我们住的地方，一个三星的宾馆，建筑都是那么的古风古气，很有韵味，大概是在海边的缘故吧，一下车就感觉到了那阵阵的海风，还有浓浓的爱的味道，放眼望去那一坐坐连绵的山，那绿色、那天然的成就深深的吸引了我们，我不禁感叹大自然所赋予的神气与美丽，我崇尚自然，更想回归自然，拥抱大海。

古朴与自然并存，不得不说这是很适合写生的地方，我想我现在都已经爱上这个地方了。

到住的地方已经快4点了，2人一个房间，应该是很舒服的。

到吃晚饭的时间了同学们一起吃，10人一桌，男女搭配。

从来没体验过大家一起吃饭，即使这里的饭菜不是那么的可口，但大家一起“抢”着吃的气氛不得不使我们感觉温馨。

第2天在老师的带领下我们去了第一个写生基地——海滨公园，熟悉一下周围的环境和风土人情，没有一个人不被这里的风景所吸引，绿树成荫，还有一些古朴的建筑很吸引人，经过昨天的熟悉环境，接下来就步入正轨了。

刚开始写生我们都很激动，因为可以一边画画，一边欣赏风景，但事实并非那么顺意。

因为是第一次外出写生，所以不知该如何动手，很渺茫，风景那么多，总不能看到什么就画什么吧！在游客众多高手层出的婺源画画不仅仅是考验我们的绘画艺术，更能考验我们的承受能力和适应能力。

即使我们的画画能力不是很高，但收获总是有的。

就这样，我们的第一天写生结束了。

在这里我体会到前所未有的兴奋与快乐，当然也有感伤与无奈。

仿佛到了另一个环境生活变化如此之快。

我曾想过早点回学校，但又觉得自己应该好好体验一下外地的风土人情感，不能遇到困难就想逃避吧！所以我选择了面对。

素描写生教学方法论文

素描写生教学方法探索摘要：中职院校素描教学中，教学方法的“好”与“坏”体现在教学效果上，“教学效果”又是“教学方法”与“教学对象”相得益彰的结果。

所以，深入了解学情，认真研究教法是素描教学的关键。

关键字：素描教学教学方法前言：素描教学方法在素描教学活动中具有重要的作用，在明确了教学目标，掌握了教学内容后，教师优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习素描基本功的主动性和积极性，保证学生正确地领会和掌握教材内容，有利于发展学生的智力和能力。

美术教师也能从中积累经验，增长教学能力。

在几年来的中职院校素描基础课教学中，本人认真研究教学方法并不断总结得出以下教学方法与大家共勉：1.观察法。

有人坐下来就画，头脑是空的，对客观对象的形象特征和各种特殊状态一无所知，是不会画好的。

艺术活动是一种求实的科学活动，又是一种高级的精神活动，没有认真的调查和感情的“投入”，是画不出感人的形象的。

同时还要考虑位置、比例、透视变化、黑白灰关系、空间虚实关系等。

这种“观察”不是没学过美术的人的那种简单的观察，而是带着素描绘画的各种“信息”的理性的“观察”与直观感觉的结合。

2.静物摆放形式分析法。

每组静物都有其特有的形式感和生活情趣，这种形式美感也可以叫“节奏感”、“秩序感”，它主要是在教师摆放写生对象（静物）是设置出来的，从静物里面所体现的生活情趣，直接反映生活的主题。

作画前，教师把每组静物的摆放意图和形式规律给学生加以提示和引导，使学生在作画时能够体会到所画对象的某一生活内含，能够敏锐地抓住静物的趣味中心，从而提高学生对静物的理解，对生活的理解，对画面效果的把握。

3.示范、演示法。

教师演示范画是写生教学的重要方法之一，它也是一种最直观的美术教学方式，学生可以通过观看教师作画的全过程，来学习写生的技能技巧，迅速提高自己的技术水平。

我在教学中，一直把演示范画作为写生教学的常用手段。

在作范画时还加入了自己对作画内容的理解和各个步骤的要求。

研究论文：浅谈风景写生教学

114962 学科教育论文浅谈风景写生教学1 风景写生时捕捉自然的美风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。

学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。

而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。

美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。

如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。

首先要先寻找自己的兴奋点。

同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触动的景色才可能使自身表现出好的作品。

相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。

当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。

如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。

寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。

在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。

这一直都是绘画者需要坚持的原则。

绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。

“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。

要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。

”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。

这就是作品的内容，画面也就有了生命感。

画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。

只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。

2 风景写生中认识构图之美从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。

如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。

实习论文(共9篇)

实习论文(共9篇)实习论文（一）: 医院实习论文怎么写主要写什么要注意些什么求举例说明1是康复实习论文1、实习的指导思想、目的、地点、时间,2、实习的收获（祥写）,最好是几个专题3、今后的努力方向4、注意格式和真实收获与理论感悟实习论文（二）: 实习报告题目怎么写一、实习报告题目的写法标题可以有两种写法.1.一种是规定的标题格式,即“发文主题”加“文种”,基本格式为“××关于××××的实践报告”、“关于××××的实践报告”、“××××实践”等.2.另一种是自由式标题,包括陈述式、提问式和正副题结合使用三种.陈述式如《东北师范大学硕士毕业生就业情况调查》,提问式如《为什么大学毕业生择业倾向沿海和京津地区无忧论文网》,正副标题结合式,正题陈述调查报告的主要结论或提出中心问题,副题标明调查的对象、范围、问题,这实际上类似于“发文主题”加“文种”的规范格式,如《高校发展重在学科建设――××××大学学科建设实践思考》等.作为公文,最好用规范化的标题格式或自由式中正副题结合式标题.二、实习报告题目参考《关于太平洋公司会计岗位的实践报告》、《东北师范大学硕士毕业生就业情况调查》、《为什么大学毕业生择业倾向沿海和京津地区》、《高校发展重在学科建设――××××大学学科建设实践思考》更多有关实习报告的格式、内容及范文,可在本站搜寻,无忧论文网让你的论文、报告一切无忧实习论文（三）: “学年论文” 英文怎么说还有“生产实习”该怎么翻译囧学年论文 Term Thesis生产实习 Production Practice实习论文（四）: 我国周边形势发生的变化 600字论文实习论文（八）: 速写的实习报告这几天我们在本校做了为期七天的速写实习,实习完之后要求写一篇实习报告速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法.速写是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语.用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象.一般用于创作的素材.二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体.也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法.1、绘画的一种方法,一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来.2、一种文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道. [编辑本段]速写工具速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等. [编辑本段]速写的作用对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展.速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点.因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现.速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间.速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征.速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品.速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力.速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格.因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程.速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式.速写使这些感受和想象形象化、具体化.速写是由造型训练走向造型创作的必然途径.经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助.对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式.速写使这些感受和想象形象化、具体化.速写是由造型训练走向造型创作的必然途径.注：艺术中并没有真正意义上的速写! sketch是素描速写以及草图的统称人物创作速写技巧动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆.“选定”是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了.对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.（2）画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.（3）动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线.（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.（2）迅速画出主动态线和动态辅助线.（3）凭观察或记忆画出体积关系.（4）迅速画出表现动势的衣纹.（5）凭观察和解剖知识填补细节.（6）按照画面结构要求调整形式节奏.（7）刻画头部完成.作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志实习论文（九）: 求汽车电路,发动机维修实习报告2023字+,电路,发动机维修分开最好活着就是奋斗,那就去奋斗吧!实习报告还要来百度,不觉得丢脸吗现在的学生,你说学到什么东西.有事没事找百度!。

制定艺术写生课程管理规定必要性论文

浅析制定艺术写生课程管理规定的必要性摘要：艺术写生课程是高等学校艺术类专业的一门重要的实践课程，由于该课程是在校外开展艺术写生教学活动，规范的教学管理和良好的教学秩序，才是艺术写生课程安全顺利完成的有力保证。

因此制定合理的艺术写生管理规定，有着重要的指导作用。

关键词：艺术写生管理规定艺术写生课程是美术学和艺术设计等专业的一门必修课，是高等学校艺术类专业的一门重要的实践课程,也是专业技能水平训练与提高的必要手段。

该课程有利于增强学生热爱祖国大好河山的情感和团结协作的观念，开阔视野，提高综合社会实践能力，同时也能培养提高观察与创作能力，是全面提高教学质量的有效途径。

随着高等学校艺术招生规模的扩大，写生服务机构的大量涌现，艺术写生课程的开展也产生了实质性的变化。

从最开始的老师带领着学生，背着画夹穿行在祖国大好河山之间的美丽风景，转变为现在由专业写生服务团队接待，一辆辆豪华大巴出行的写生情景，学生们一般不用担心食宿、车票等问题。

虽然现在减少了很多繁琐细节，但是失去了学生在写生过程中主导作用的发挥。

指导教师也不会因为到处寻找住宿等问题而疲惫不堪。

虽然现在物质生活提高了，写生过程稍微轻松了。

但是我们还是要在写生过程中，培养学生吃苦耐劳、勤奋学习的精神。

因此进一步规范艺术写生的管理与要求，提高艺术写生的教学质量，保证该课程的安全顺利完成，制定合理的艺术写生课程规定有着重要的指导意义。

如何制定该课程的管理规定，应该从以下几个方面来进行分析：一、明确的组织纪律，是艺术写生课程完成的重要保障艺术写生课程应建立艺术写生工作领导小组，组长由学院分管教学院长总负责，各专业按写生批次具体落实。

在写生之前必须以专业为单位做好写生、考察动员与安全教育工作。

在写生的时间安排，应严格按照培养方案和教学计划执行，如我们学校艺术写生教学活动为四周：第一周写生前准备；第二周和第三周为外出艺术写生；第四周回校整理作业。

带队教师不得随意更改、缩短写生、考察时间。

油画写生中情感传达论文

试论油画写生中的情感传达摘要：本文细致阐述了油画写生情感的传达，深人剖析了油画写生当中的各种因素之间的相互联系与统一。

并对写生要通过对自然的深刻了解、仔细观察和真切体验，对自然的投人与热爱才能传其精神，进而真切的共鸣与交融，使作品在自然、画家与欣赏者之问架起沟通情感的桥梁，这一重要关系做出了分析。

关键词：油画写生色彩语言构图选择写生是艺术创造的重要组成部分，它本身也是一种独立的艺术形式，它以自然为表现对象，这里指的表现对象的范围是很广泛的，可以是室外的景物，也可以是室内某些东西，人物等等。

通过写生可以使画家很快地抓住事物变化中最美好的瞬间，把最美好的东西呈现在画面上。

画画和做别的事情一样，一样会遇到一系列的问题，比如说在油画写生中的构图与色彩等问题。

色彩会随着各种因素的变化而变化，也会随着地域的不同而变化，比如说色彩是有其民族性的，各个民族也有它们自己的色调，这个很容易体会得到，我们曾千里迢迢去过雪域高原，戈壁沙漠，黄土高原，我们可以强烈地感觉到它们本民族特有的颜色。

青藏高原的五彩经帆，洁白雪山，还有纯净天空，已经成为了藏族特有的代表颜色。

一、写生中的色彩油画是色彩的语言，所以能很快谙熟色彩的规律。

油画写生是要面对自然，在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受，要有生动的艺术境界，决不能客观自然的翻版。

艺术中感受非常重要，它的表现形式有两种：“渐悟”与“顿悟”。

顿悟是建立在渐悟的基础上的，没有长期的生活体验和艺术积累，没有逐渐的渐悟的过程，是不能可出现奇迹般的“顿悟”与“突破”的。

色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下，能够明确地表现一定的构思。

加强主题的感染力，强烈的影响观者的情绪。

色彩有一般的规律，而具体运用则奇妙无穷，色彩也常常随人的感受，审美，爱好或修养而不同。

有的人不愿正面来接触这个问题。

在历史上也有不少的艺术大师开始时也许色彩运用得并不好，后来才成名成家的。

苏里柯夫早年用色相当生硬，很不讲究，看不出后来的那种色彩倾向。