人美版九年级美术上册《戏曲与美术》课件1
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曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可 能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内， 它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物 所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想 力。
对时间的虚拟 ；戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有
的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花， 是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的 高兴心情。
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，其写意性，表现 在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符 合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服 装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。 舞台行动的写意──有话则长，无话则短
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的 评书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色界出一条中 间过渡色带，不仅是为了更有层次，同时也可以修正 白色不准确的轮廓。
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。
通常脸谱的勾画顺序是先水彩后油彩，先浅色后深色。 这样便于不断修正，循序渐进地完善脸谱图案。
第一步： “净脸垫底” 。
程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也
就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的 表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去 向观众说明。
对周边环境的虚拟 :戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏
功能：1.辅助观众的了解 2.唤起观众的注意
3.辅助演员的表情 4.增加戏剧的趣味
京剧舞台脸谱具有共通性和本身的特性，离开了舞台，离开 了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。京剧舞台脸谱是 写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化， 在脸上勾画出的各种图谱，中国传统京剧剧目，净、丑和少数生、 旦角色所扮演的历史人物都有相对规格的脸谱，用来表现剧中人物 的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效 果，丰富舞台、美化舞台。
京剧行当的划分
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时 代，就划分出来很多行当。
随着时代的发展，行当（脚色)的划分越来越科学、细密， 各种行当的涵意和表现形态。现在京剧的行当分为生、旦、净、 丑或生、旦、净、末、丑行当。
生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其 特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等 不同的种类；
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、 打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人 物，表达“喜、怒，哀、乐、、恐、悲”思想感情。
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽 班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此 在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清 乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆 班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。 随后还有不少徽班陆续 进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年 （1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
周围，揉 出一圈里深外浅的红色或黑色（根据不同
谱式的要 第三步：用笔蘸上较求浓选白择粉颜，色涂）出。脸部中心的白粉图案。 第四步：用墨笔或油墨笔勾出眼、眉、髭（zī嘴上边的胡子）
及肌肤纹理的线条、图案。有的还需用红笔 勾出嘴或
酒糟鼻等特殊图案。 第五步：脸谱勾成。可以勒头带帽子了。
一般情况下，“丑脸”都用水白粉来揉画，如果怕汗水冲掉， 也可以先在脸上揉一层薄薄的浅肉色油彩；再用红油彩在将要勾 画白粉图案的周围，揉出一圈里深外浅的红色；然后用白粉定妆； 接着用水白粉或油彩勾出白色图案；最后用墨笔或油墨笔勾出眼、 眉等部位的线条、图案。
对动作对象的虚拟 ：戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将
其省略，有的是全部省略 。
京剧的基本唱腔
《包龙图坐打开封府》 《苏三起解》 《桃花扇》
京剧脸谱
脸谱的由来及形成 脸谱的意义及功能 脸谱的分类 脸谱的色彩 脸谱的谱式 脸谱的勾画方法 京剧四大行当的脸谱欣赏
脸谱的由来及形成
由来：1.由面具蜕化而来 2.由化妆蜕化而来 3.由神怪傩戏退化而来 4.由盗贼涂面蜕化而来
《戏曲与美术》课件
请欣赏Flash《唱脸谱》思考以下问题：
1.片中你知道了几个人物形象？ 2.你看到的脸谱色彩主要有几种？ 3.你了解戏曲中的几大行当吗？
戏剧 戏剧美术作用及应用
戏剧定义 戏剧的分类
戏剧：
是通过演员表演故事来 反 映社会生活中各种冲突的艺术。
戏剧分为： 戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。
脸谱的分类
根据描绘 着色方式
揉脸： 凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。
勾脸：
是十分古老的脸谱形式。 色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，
抹脸：
有的还贴金敷银，华丽无比。 浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，
破脸：
突出奸诈坏人之性。 不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋
或意比反面角色。
根据脸谱 图案排列
呼延赞
薛葵
王彦章
三块瓦（窝）脸
在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在 颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出 三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三 块瓦脸”或“三块瓦窝”。
典韦
荆轲
夏侯淳
歪脸
色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的 脸谱谱式，称之为“歪脸”。
于亮
祝彪
窦虎
郑子明
丑角脸
舞台布置的写意──一桌二椅;
写意中性国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写
意。它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，它上面只有简单 的桌椅，甚至空旷的舞台。 人物化妆的写意──戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠 者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间 耳” ，而最集中的表现是戏曲的脸谱。 人物服饰的写意──长袖善舞
第二步：用中指蘸上黑粉（锅烟子），揉出需勾画的轮廓， 起到“定位”作用。
第三步：勾白粉底。
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色留 界出一条中间过渡色带。
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。
丑角脸谱的勾画步骤：
第第一二步步：：在用脸手上指揉蘸一上层薄一薄点的干水红白粉粉（底“。银朱”）或黑粉（“锅 烟子”），在将要勾画的白粉图案的部位
综合性
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要 方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言， 一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一 为板腔体， 如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗 歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在 省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者 用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵 白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。 戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时 表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具 有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、 武旦、老旦、彩旦等类别；
净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武 净和毛净之分；
丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女 性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。 有文丑、武丑、女丑之分。
京剧的艺术特性
综合性 写意性 程式性 虚拟性
又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人 物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花 形、腰子形、菊花形等。
时迁
蒋干
夏侯婴
脸谱的勾画方法
脸谱的着色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等几种基本 技法。
脸谱勾画有“勾水的”与“勾油的”之分，“水的”就是 用水彩勾画，“油的”就是用油彩勾画。实际上，无论勾水的 还是勾油的，黑色、红色等主色大都使用的油彩，其主要的区 别在于勾画脸谱轮廓、打底或充当主色的白粉是用水质白粉或 是白色油彩。
是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，
这种谱式称之为“整脸”。
关羽
曹操
十字门脸
从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱 纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰 色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
严颜
铫期
黄盖
碎花脸
构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花 脸”。
形成：京剧舞台脸谱是吸收了昆曲、弋腔、梆 子、徽 班的皮黄戏等脸谱的长处，经历 了由简到繁、不断创新、发展，逐步完 善的历程，成为京剧舞台上比较系统、 规范的面部化妆艺术。可以说京剧脸谱 是中华民族传统戏曲脸谱的分支，是传 统京剧全部舞台艺术固有的组成部分。
脸谱的意义及功能
脸谱的象征性意义 ： 表示褒贬 、职业 、个性 忠奸、关 系 、身份
关羽 常遇春 宇文成都 武天虬 窦尔墩 包公
严嵩
袁绍 金翅鸟
脸谱的谱式
京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，京 剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。 生、旦角很少用。
净角脸
整脸 十字门脸 碎花脸 三块瓦（窝）脸 歪脸
豆腐块脸 丑角脸 腰子脸
枣核脸等
整脸 在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而
其中戏曲是我国一种独具 特点的传统戏剧形式。
（戏曲：包括京剧、昆曲和各种地方戏等）
戏剧美术作用及特点 戏剧美术的应用
戏剧美术作用——体现在中 国传统戏曲中相关的美术， 丰富了戏剧艺术的表现力， 并与韵味悠长的戏剧唱腔构 戏成剧独美特术的独戏有剧的文特点化—。—把人
物内心世界品德转化为可视形 象（如京剧脸谱等）
戏剧美术在戏曲方面的应用：
脸谱、头
饰、盔头、
戏
武器、戏装、
剧 中
戏 剧
配饰、舞台
服
中
装
头
饰
布景、灯光
等。
戏
戏
剧
剧
的
中
布
武
景
器
戏剧中舞台灯光设计
透过京剧 看戏剧美术
京剧的基础知识 京剧的基本唱腔 京剧脸谱 其它相关资料
京剧的基础知识
京剧的起源 京剧行当的划分 京剧的艺术特性
京剧的起源
中国的“国粹”，已有2 0 0年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、 京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽 班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的 融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目丰富、表演艺术家多、 剧团多、观众多、影响深远。
金、银色覆盖力较强，一般应放在最后去勾画，可以直接 勾画，也可以用粘贴金银箔的方法。
净角脸谱的勾画步骤：
第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤上的油 脂和较深的纹理，便于勾画。此为“净脸
第垫二底步”：。用中指蘸上黑粉（锅烟子），在眼窝、鼻窝等位置揉 出需勾画的轮廓，起到“定位”作用。
第三步：勾白粉底。用笔蘸上较浓白粉，勾画出脑门、眉、鼻、 嘴纹理以外的部位。白粉与眉、眼、鼻窝等部位的黑 粉之间要“留肉边”。
第一步：在脸上揉一层薄薄的水白粉底。
第二步：用手指蘸上一点干红粉（“银朱”）或黑 粉（“锅烟子”），在勾画的
白粉图案的部 位周围，揉出一圈里深外浅的
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面
两个部分的脸谱。
三块瓦脸： 在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为 花三块瓦脸：左把右三的块脸瓦谱脸。的分界边缘艺术化，加上
各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，
破坏了原有的轮廓
脸谱的色彩
红色：表示赤胆忠心； 紫色：表示智勇刚义； 黄色：表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计； 绿色：表示侠骨义肠、性格暴躁； 蓝色：表示刚直勇猛、桀骜不驯； 黑色：表示忠耿正直； 白色：表示阴险奸诈； 粉红色：表示年迈气衰的忠勇老者； 互灰色：表示老年枭雄； 金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
对时间的虚拟 ；戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有
的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花， 是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的 高兴心情。
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，其写意性，表现 在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符 合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服 装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。 舞台行动的写意──有话则长，无话则短
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的 评书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色界出一条中 间过渡色带，不仅是为了更有层次，同时也可以修正 白色不准确的轮廓。
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。
通常脸谱的勾画顺序是先水彩后油彩，先浅色后深色。 这样便于不断修正，循序渐进地完善脸谱图案。
第一步： “净脸垫底” 。
程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也
就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的 表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去 向观众说明。
对周边环境的虚拟 :戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏
功能：1.辅助观众的了解 2.唤起观众的注意
3.辅助演员的表情 4.增加戏剧的趣味
京剧舞台脸谱具有共通性和本身的特性，离开了舞台，离开 了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。京剧舞台脸谱是 写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化， 在脸上勾画出的各种图谱，中国传统京剧剧目，净、丑和少数生、 旦角色所扮演的历史人物都有相对规格的脸谱，用来表现剧中人物 的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效 果，丰富舞台、美化舞台。
京剧行当的划分
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时 代，就划分出来很多行当。
随着时代的发展，行当（脚色)的划分越来越科学、细密， 各种行当的涵意和表现形态。现在京剧的行当分为生、旦、净、 丑或生、旦、净、末、丑行当。
生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其 特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等 不同的种类；
京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、 打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人 物，表达“喜、怒，哀、乐、、恐、悲”思想感情。
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽 班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此 在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清 乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆 班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。 随后还有不少徽班陆续 进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年 （1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
周围，揉 出一圈里深外浅的红色或黑色（根据不同
谱式的要 第三步：用笔蘸上较求浓选白择粉颜，色涂）出。脸部中心的白粉图案。 第四步：用墨笔或油墨笔勾出眼、眉、髭（zī嘴上边的胡子）
及肌肤纹理的线条、图案。有的还需用红笔 勾出嘴或
酒糟鼻等特殊图案。 第五步：脸谱勾成。可以勒头带帽子了。
一般情况下，“丑脸”都用水白粉来揉画，如果怕汗水冲掉， 也可以先在脸上揉一层薄薄的浅肉色油彩；再用红油彩在将要勾 画白粉图案的周围，揉出一圈里深外浅的红色；然后用白粉定妆； 接着用水白粉或油彩勾出白色图案；最后用墨笔或油墨笔勾出眼、 眉等部位的线条、图案。
对动作对象的虚拟 ：戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将
其省略，有的是全部省略 。
京剧的基本唱腔
《包龙图坐打开封府》 《苏三起解》 《桃花扇》
京剧脸谱
脸谱的由来及形成 脸谱的意义及功能 脸谱的分类 脸谱的色彩 脸谱的谱式 脸谱的勾画方法 京剧四大行当的脸谱欣赏
脸谱的由来及形成
由来：1.由面具蜕化而来 2.由化妆蜕化而来 3.由神怪傩戏退化而来 4.由盗贼涂面蜕化而来
《戏曲与美术》课件
请欣赏Flash《唱脸谱》思考以下问题：
1.片中你知道了几个人物形象？ 2.你看到的脸谱色彩主要有几种？ 3.你了解戏曲中的几大行当吗？
戏剧 戏剧美术作用及应用
戏剧定义 戏剧的分类
戏剧：
是通过演员表演故事来 反 映社会生活中各种冲突的艺术。
戏剧分为： 戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。
脸谱的分类
根据描绘 着色方式
揉脸： 凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。
勾脸：
是十分古老的脸谱形式。 色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，
抹脸：
有的还贴金敷银，华丽无比。 浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，
破脸：
突出奸诈坏人之性。 不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋
或意比反面角色。
根据脸谱 图案排列
呼延赞
薛葵
王彦章
三块瓦（窝）脸
在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在 颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出 三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三 块瓦脸”或“三块瓦窝”。
典韦
荆轲
夏侯淳
歪脸
色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的 脸谱谱式，称之为“歪脸”。
于亮
祝彪
窦虎
郑子明
丑角脸
舞台布置的写意──一桌二椅;
写意中性国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写
意。它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，它上面只有简单 的桌椅，甚至空旷的舞台。 人物化妆的写意──戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠 者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间 耳” ，而最集中的表现是戏曲的脸谱。 人物服饰的写意──长袖善舞
第二步：用中指蘸上黑粉（锅烟子），揉出需勾画的轮廓， 起到“定位”作用。
第三步：勾白粉底。
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色留 界出一条中间过渡色带。
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。
丑角脸谱的勾画步骤：
第第一二步步：：在用脸手上指揉蘸一上层薄一薄点的干水红白粉粉（底“。银朱”）或黑粉（“锅 烟子”），在将要勾画的白粉图案的部位
综合性
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要 方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言， 一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一 为板腔体， 如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗 歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在 省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者 用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵 白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。 是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。 戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时 表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具 有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、 武旦、老旦、彩旦等类别；
净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、武 净和毛净之分；
丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女 性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。 有文丑、武丑、女丑之分。
京剧的艺术特性
综合性 写意性 程式性 虚拟性
又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人 物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花 形、腰子形、菊花形等。
时迁
蒋干
夏侯婴
脸谱的勾画方法
脸谱的着色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等几种基本 技法。
脸谱勾画有“勾水的”与“勾油的”之分，“水的”就是 用水彩勾画，“油的”就是用油彩勾画。实际上，无论勾水的 还是勾油的，黑色、红色等主色大都使用的油彩，其主要的区 别在于勾画脸谱轮廓、打底或充当主色的白粉是用水质白粉或 是白色油彩。
是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，
这种谱式称之为“整脸”。
关羽
曹操
十字门脸
从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱 纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰 色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
严颜
铫期
黄盖
碎花脸
构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花 脸”。
形成：京剧舞台脸谱是吸收了昆曲、弋腔、梆 子、徽 班的皮黄戏等脸谱的长处，经历 了由简到繁、不断创新、发展，逐步完 善的历程，成为京剧舞台上比较系统、 规范的面部化妆艺术。可以说京剧脸谱 是中华民族传统戏曲脸谱的分支，是传 统京剧全部舞台艺术固有的组成部分。
脸谱的意义及功能
脸谱的象征性意义 ： 表示褒贬 、职业 、个性 忠奸、关 系 、身份
关羽 常遇春 宇文成都 武天虬 窦尔墩 包公
严嵩
袁绍 金翅鸟
脸谱的谱式
京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，京 剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。 生、旦角很少用。
净角脸
整脸 十字门脸 碎花脸 三块瓦（窝）脸 歪脸
豆腐块脸 丑角脸 腰子脸
枣核脸等
整脸 在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而
其中戏曲是我国一种独具 特点的传统戏剧形式。
（戏曲：包括京剧、昆曲和各种地方戏等）
戏剧美术作用及特点 戏剧美术的应用
戏剧美术作用——体现在中 国传统戏曲中相关的美术， 丰富了戏剧艺术的表现力， 并与韵味悠长的戏剧唱腔构 戏成剧独美特术的独戏有剧的文特点化—。—把人
物内心世界品德转化为可视形 象（如京剧脸谱等）
戏剧美术在戏曲方面的应用：
脸谱、头
饰、盔头、
戏
武器、戏装、
剧 中
戏 剧
配饰、舞台
服
中
装
头
饰
布景、灯光
等。
戏
戏
剧
剧
的
中
布
武
景
器
戏剧中舞台灯光设计
透过京剧 看戏剧美术
京剧的基础知识 京剧的基本唱腔 京剧脸谱 其它相关资料
京剧的基础知识
京剧的起源 京剧行当的划分 京剧的艺术特性
京剧的起源
中国的“国粹”，已有2 0 0年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、 京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽 班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的 融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目丰富、表演艺术家多、 剧团多、观众多、影响深远。
金、银色覆盖力较强，一般应放在最后去勾画，可以直接 勾画，也可以用粘贴金银箔的方法。
净角脸谱的勾画步骤：
第一步：在脸上揉上一层淡淡的水白粉为底，遮住皮肤上的油 脂和较深的纹理，便于勾画。此为“净脸
第垫二底步”：。用中指蘸上黑粉（锅烟子），在眼窝、鼻窝等位置揉 出需勾画的轮廓，起到“定位”作用。
第三步：勾白粉底。用笔蘸上较浓白粉，勾画出脑门、眉、鼻、 嘴纹理以外的部位。白粉与眉、眼、鼻窝等部位的黑 粉之间要“留肉边”。
第一步：在脸上揉一层薄薄的水白粉底。
第二步：用手指蘸上一点干红粉（“银朱”）或黑 粉（“锅烟子”），在勾画的
白粉图案的部 位周围，揉出一圈里深外浅的
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面
两个部分的脸谱。
三块瓦脸： 在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为 花三块瓦脸：左把右三的块脸瓦谱脸。的分界边缘艺术化，加上
各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，
破坏了原有的轮廓
脸谱的色彩
红色：表示赤胆忠心； 紫色：表示智勇刚义； 黄色：表示武将骁勇善战、残暴，表示文士内有心计； 绿色：表示侠骨义肠、性格暴躁； 蓝色：表示刚直勇猛、桀骜不驯； 黑色：表示忠耿正直； 白色：表示阴险奸诈； 粉红色：表示年迈气衰的忠勇老者； 互灰色：表示老年枭雄； 金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。