朱仙镇木版年画发展与起源

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关于朱仙镇木板年画项目的调研报告

关于朱仙镇木板年画项目的调研报告摘要:河南朱仙镇木板年画又称神像画，是木板神像画与新春联的发祥地，为木板年画之鼻祖，它起源于唐、兴于宋，极盛于晚清。

在题材表现上多反映历史戏剧、演绎小说、神话故事与民间传说为主，也有吉祥之物。

乡土气息浓郁，在艺术表现上积历代流传的民间精华，至今仍保持着民间艺术所具有的地方特色。

本文试图对朱仙镇木板年画制作工艺、题材、创作理念以及发展现状做番探索。

一、朱仙镇木板年画题材朱仙镇木板年画独特的风格特点大体归纳而言共有五点:线条粗狂、粗细相间;形象夸张、头大身小;构图饱满、左右对称;色彩艳丽、对比强烈;门神居多、严肃端庄。

1.1门神神仙类由于崇神敬神的传统风俗，朱仙镇木板年画的题材中最多的是门神、财神、灶神、天地全神，这些年画上寄托了劳动人民的美好愿望。

还有其他文物门神，题材丰富，如“福禄寿”、“松鹤延年”、“加官进禄”、“步步莲生”、“天仙送子”、“三娘教子”、“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

人物形象简洁生动。

不俗不媚。

1.2民间戏曲、故事类在传统的门神年画之外，还有以民间戏曲和民间传说故事为题材的木版画。

他们迎合了当地居民的审美爱好，多是《木兰从军》、《九龙山》、《长坂坡》、《蝴蝶杯》、《八腊庙》等广为人知的传统曲目和《麒麟送子》、《牛郎织女天河配》、赵云救主》等民间传说故事。

这些故事都来源于生活，也通过木版画的大量印制起到宣传和教化的作用。

1.3吉祥图案等有很多身边的事物也由版画艺人刻画在木板上，取其谐音，寓意美好的希望。

花瓶、如意代表“平安如意”，莲花、鲤鱼取其“连年有余”之意，莲子、桂花、石榴寓意“连生贵子”“多子多福”等等。

这些身边的事物都被寄托了情感和希望。

二、朱仙镇木板年画古拙的创作理念在朱仙镇木版年画最初兴起之时，我国广大农村的农民们长期在贫困与苦难的社会底层中生活着，各种生活基本条件难以得到保障。

连年的征战、生老病死等各种天灾人祸时时困扰着他们。

在这种现实生活不如人愿、物质理想长期得不到满足的情况下，人们只好假借精神手段来暂时满足自己的愿望，以得到替代心理的满足。

朱仙镇木版年画

朱仙镇一位巧木匠来到开封，看到城门上将军的画
像，回去后把两人的像刻在梨木版上印成门神。木匠的门神画供不应求，后来门神发展成供喜庆节日张贴的年画。从此，朱仙镇年画一举成名。
在表现手法上，朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法，创作出栩栩如生的人物故事，但对人物的衬景不作着意描绘，能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神的形象塑造，特别突出头部形象，身体比例夸张，极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色，是朱仙镇年画最突出的
朱仙镇木版年画
说起木版门神的起源，先听老辈人讲一个古老的传说……
当年，秦王李世民率兵攻占了开封。当地பைடு நூலகம்老向他
诉苦：连年的打仗城中夜里闹鬼，百姓的日子没法过了。当晚李世民也连连被噩梦惊醒，不能入睡。大将秦琼、尉迟敬德得知后，一个手持双锏，一个紧握金鞭，威风凛凛分站在门旁，夜来无事。李世民灵机一动，令谋士画了秦琼、敬德像贴在两扇城门之上，以保百姓平安。
朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法，形成了自己的地方特点: 整个画面饱满、紧凑、严密，基本不留空白，能做到主次分明，主体突出，不繁琐，表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的"散点透视法"，使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务
第一步选用上等坚实的梨木进行刻版，刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍，自然凉干后，再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油，艺人称之为"熟版"。
草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用。
另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。
谢谢 Thanks
年画200张为一"块"。印时将纸张按不同的张数按 "块"夹在自制竹夹上。纸夹牢后，一头插入 "管钉 "，一头置于自制灰砖槽中，纸折叠呈"S"状。

豫见传统之美——朱仙镇木版年画

豫见传统之美——朱仙镇⽊版年画《五⼦登科》郭泰运(摄影：王洋、孙海涛)朱仙镇⽊版年画，源于北宋都城东京(开封)所开创兴起的⽊版门神画，主要分布于开封城南的朱仙镇及其周边地区，是开封⽊版年画的衍续和承袭，盛于明代中期⾄清乾嘉年间。

与天津杨柳青、苏州桃花坞、⼭东潍坊等地的民间年画在历史上为繁荣我国的民族⽂化，先后起过重要作⽤，距今已有近千年的历史。

朱仙镇⽊版年画，2006年⼊选第⼀批国家级⾮物质⽂化遗产代表性项⽬名录。

国家级代表性传承⼈：郭泰运省级代表性传承⼈：任鹤林、张继中、尹国全、张廷旭、朱永敬郭泰运⼯作照(摄影：王洋、孙海涛)郭泰运(曾⽤名郭太运)，汉族，1925年出⽣，开封县曲兴⼈。

1983年，开封市成⽴“开封市朱仙镇⽊版年画社”，郭泰运任古版研究室主任。

他与其他专业⼈员⼀起，对不同时期、不同店号的雕版和资料进⾏修补、复制和整理;2004年，郭泰运被礼聘于开封市博物馆开封朱仙镇⽊版年画研究保护中⼼。

他摒弃传男不传⼥、传⼦孙不传外⼈等狭隘、保守的思想，把近70年的经验和⼿艺倾囊传授予美术专业毕业的⼤学⽣。

2007年，郭泰运被⽂化部命名为第⼀批国家级⾮物质⽂化遗产代表性传承⼈。

郭泰运教授徒弟如何选取雕版⽊材(摄影：王洋、孙海涛)《福禄寿》郭泰运(摄影：王洋、孙海涛)《马上鞭》郭泰运(摄影：王洋、孙海涛)⽼版《柴王推车》橙⾊版(反)，开封博物馆收藏(摄影：王洋、孙海涛)⽼版《柴王推车》线版(正)，开封博物馆收藏(摄影：王洋、孙海涛)任鹤林⼯作照(摄影：王洋、孙海涛)任鹤林，汉族，1949年出⽣。

30余年来，他倾⼼于开封(朱仙镇)传统年画的搜集、整理和研究⼯作，热⼼扶持、积极指导朱仙镇⽊版年画艺⼈提⾼年画制作⼯艺。

特别是近10年来，他创办了开封朱仙镇年画艺术馆、开封年画艺术研究会，组织开封年画⽼艺⼈⼀起耗时六年将国内外所藏近300幅史料全部复刻完毕。

所刻年画原汁原味，再现了开封⽊版年画的历史风貌和艺术魅⼒。

朱仙镇木版年画简介

朱仙镇木版年画简介河南省开封市位于豫东平原。

据《东京梦华录》记载，北宋时距开封城南二十多公里的朱仙镇就已有了木版年画。

明清两代，朱仙镇的木版年画十分兴盛，作坊最多时达三百余家。

清末民初朱仙镇木版年画开始衰落，大多数作坊迁回开封市内，于是开封又成为朱仙镇木版年画的生产与销售中心，城内出现了“天成”、“云记”、“汇川”等名噪一时的老字号年画作坊。

1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。

朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。

年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。

现在开封已挖掘、整理出年画老版二百二十余块，重新印制历史老版年画三百多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》、《朱仙镇木版年画珍藏本》、《朱仙镇木版年画故事集》等，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。

但是，目前大多数老艺人年事已高，其技艺无人传承，特别是传统的矿、植物颜色磨制方法已鲜为人知，如不及时加以保护，朱仙镇木版年画制作技艺很可能会彻底消亡。

开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。

主要分布在开封朱仙镇及其周边地区，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。

它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。

以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。

朱仙镇虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。

特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。

为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙。

北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。

以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。

【文字】参观朱仙镇木刻年画

【文字】参观朱仙镇木刻年画
一
穿过镇广场、来到木板年画一条街，我随意走进一家年画店。

书店内墙壁和空中悬挂着年画的作品、柜台内装钉成册木版年画，摆放整整齐齐。

线装画册古朴清雅，水印画面饱满朴实。

商家介绍，在关帝庙内设有朱仙镇木板年画社，在那儿可以看见制作的过程。

二
关帝庙在广场北侧，岳王庙的东侧。

我来到“关帝庙”年画社，通过展览了解了朱仙镇木版年画的历史及发展过程：它是中国民间艺术之瑰宝；起源于唐，兴发于宋，鼎盛于明清；朱仙镇木版年画主要采用水色套印，颜色采用天然植物印制；其绘画技术构图饱满、线条粗旷；其题材和内容大都取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。

明清鼎盛时期，朱仙镇有年画作坊300多家，史载有“家家都会沾染，户户皆善丹青”之说。

出展室来到关帝庙后殿，看木版年画的制作过程。

三
镇还有个木版年画博物馆、是个四合院式的建筑，里面展现朱仙镇木版年画的制造、程序及历代作品。

朱仙镇木版年画的装饰特点浅析

朱仙镇木版年画的装饰特点浅析摘要：本文从朱仙镇木版年画得起源和进展入手,由浅入深,着重分析了年画得装饰特点以及形成这种装饰风格得缘故,最后对朱仙镇年画得爱护和传承进行了一翻展望.关键词：朱仙镇木版年画;装饰特点年画是中国民间喜闻乐见得一种文化形式,是我国传统绘画中得一个独立画种,旧时人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥.又由于它多于岁时年节张贴且满一年即更换,故因此得名“年画”.一、朱仙镇木版年画得起源和进展朱仙镇年画是我国四大年画产地之一.其历史悠久,被誉为中国木版年画得发源地,并对我国其他地区年画风格产生了深远得妨碍.原称“门神”或“码子”,外地商人也称其为“花货”,最早是由“桃符”演变而来得.它是在宗法“阴阳”理论,继承汉唐壁画风格,汲取历代民间艺术精华得基础上孕育而成得.最早起源于北宋都城东京（今开封）,至今已有一千多年得历史,据沈括在《补笔谈》中记载：“熙宁五年（北宋年号）,上令画榻（吴道子画钟馗）镌版,印赐两府辅臣各两本,是岁除夕,遣入内供奉官梁楷,就东西两府给赐.”恰讲明了宋神宗时,皇宫和官府中就差不多有了粘贴钟馗年画得习俗.朱仙镇木版年画真正盛行是在明清两代,明中叶至清初时,朱仙镇已进展至人口20万,商号3000户,其中年画作坊有300多家,年画产品畅销邻近各省.而到了清末,由于黄河多次泛滥,专门是贾鲁河得淤塞,使朱仙镇迅速衰落下来,直至解放前,年画作坊仅存23家.近年来,由于有关部门加大对朱仙镇年画得爱护和传承力度,又重新被人们重视起来.2005年底,朱仙镇木版年画正式进入第一批国家非物质文化遗产名录.二、朱仙镇木版年画得装饰特点朱仙镇木版年画得内容多反映中原传统民俗文化,北宋时期得艺术风格多体现了京都官雅文化与市井文化并存得较为细腻得主流风格.而今天,我们看到得没有了北宋时代较为精细得总管和市井文化艺术风格,大体是对明清时代重新确立得艺术传统和风格特色得传承.要紧归结为以下几种特点：1构图饱满匀称朱仙镇木版年画差不多上继承了汉唐传统得构图方法,整个画面饱满、对称、紧凑、严密、上虚下实,留白较少.人物造型主次分明,匀实,对称,装饰性强,安排巧妙,符合情理,画面给人感受简洁而不繁琐.2线条粗犷简练朱仙镇木版年画用线有阴（粗）,有阳（细）,且阴阳对比强烈.尤其是在神像画得衣纹上,此种对比表现更为突出,富有生动得立体感.这种不拘泥于细致得用线手法,具有中原民族得淳朴、厚实、健壮、整洁之风度.3造型古朴夸张朱仙镇木版年画得事物造型,多突出主体得特点,如人物突出头部,一般头得比例为全身得13,乘骑人大马小,要紧人物大,从人小.在人物面部刻画上,多采纳白色,细而遒劲得五官中,又夸大了眉眼得比例,眉角上翘眼睛皮,且上眼睑处必印一弯金银色,使之生动传神,容颜古秀,这便是洒上得那层金银粉映现出得效果,此形式为朱仙镇所独有.且人物造型描画上也是正邪分明,如细端人物面孔,便可知人物性格.4色彩鲜艳对比强烈在用色上,朱仙镇年画多以暖色调为主,喜用青、黄、红.其色相饱和,套版平涂,鲜艳而醒目,又以红和棕、黄和紫得对比用来烘托节庆之喜.其特色是以墨压色,而非以色压墨,因而作品显得粗犷有力、稳重端庄.由于在印刷时采纳透明水色,因此套版印刷后,色彩上微显木纹,质感力度隐见其间.此外,朱仙镇木版年画得用色材料亦十分考究,用松烟,章丹,槐米做要紧原材料,精炼配置而成,使用这些天然颜料印制出来得年画,色彩浓重,鲜艳,没有虫蛀,久不脱色,亦不跑色,久存如新.5门神神码多,严肃端庄朱仙镇木版年画造型取材丰富,有来自三教（佛、道、儒）九流（上九流,下九流）得神仙和圣贤；七十二行业供奉得祖师；历代英雄人物、戏曲人物等,也有民间流传得脍炙人口得故事人物和寓意吉祥得事物等.尽管神码众多,但朱仙镇木版年画中出现最多确实是门神,门神中又以秦琼、尉迟敬德两位武将为主.那些大大小小得门神画中,两位武将或衣着不同,或形态各异：步下鞭、立即鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等,不下20种样式.除此之外,还有各种另外得文武门神.文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中得忠臣义士和各类英雄好汉.不同人得房门常贴不同内容得门神：已婚子女辈房门贴"天仙送子"、"连生贵子"、"三娘教子"；中年人房门贴"加官进禄"、"步步莲生"；老年人房门贴"松鹤延年"和"寿星"之类；青年儿童居室房门贴"五子夺魁"、"刘海戏金蟾"等.此外,朱仙镇年画套版印刷工艺上尚有一种独特得镂版印刷洗法.其先用素纸数张裱厚,融黄蜡浸匀,干后将需套印之处镂空,用色漏于画纸上.此乃民间古法印画之秘,已不传,唯见之于朱仙镇.关于朱仙镇得木版年画,鲁迅先生曾赞其曰:“朱仙镇得木版年画非常好,雕刻得线条粗健有力,和其他地点得不同,不是细巧雕琢.这些木刻非常朴实,不涂脂粉,人物也没有媚态,颜色非常浓重,有乡土味,具有北方木版年画得独有特色.”这几句话恰到好处得概括了朱仙镇年画得艺术特色.三、形成朱仙镇木版年画独特装饰风格得缘故自公元11～12世纪,北宋定都汴京（今开封）后,封建文化和礼制都达到了空前繁荣,当时得都城不仅是政治文化中心,依然全国得经济中心,都市得规模也达到了历史上前所未有得壮大.当时北宋时期得京城人士在意识形态上拥有非常强得优越感,使得在文化艺术得内容素材以及表现手法上,都体现了大量得京都官雅文化因子.此外,传统得儒家思想一直以来得渗透和深入使朱仙镇木版年画画师们在附庸风雅得同时也深切关注周遭民众得一切生活,故出现了大量得反映中原传统民俗文化得年画作品.在北宋时期,艺术作品得风格多为官雅文化与市井文化并存得较为精细得主流风格,且这两种风格并行不悖得体现在年画得内容和表现手法上,由此我们也能够看出当时京都人得生活态度和生活状态是较为愉悦和轻松得.而“靖康之难”之后,汴京沦落,金亡北宋,此后得二百多年中,中原大地经历战乱,以及黄河水患等天灾人祸,使得人流离失所.开封所处整个中原地区得经济、文化都被毁坏得满目疮痍,包括手工业在内得各个行业百废待兴.一直到明代才重新进展.然而,经历了外族文化入侵这段时期得同时也差不多渗入了女真、契丹和蒙古等北方地区得文化,如今得艺术风潮失去了北宋时期精细得官雅和市井文化风格,而形成一种粗犷甚至比较粗糙得带有乡土味得文化传统与风格.正是这种文化得演变,使朱仙镇木版年画重新确立了它得艺术传统和风格特色.也是我们今天看到得朱仙镇木版年画,北宋灭亡后得汉人,褪掉了光鲜亮丽得“华服”,在外来文化得冲击下,思想上由矛盾转化为平静,然后由平静衍生出踏实谦卑得作风.至此在年画得艺术手法上保留了地道得北方特有得乡土气息,体现了中原民间文化传统得风格和艺术风味.北方人得质朴和坚韧,最终让朱仙镇木版年画得以洗尽铅华,给人淳朴清新得感受.四、朱仙镇木版年画得爱护和传承关于朱仙镇年画珍品,我们应该尽量加以抢救修复,使这份宝贵得文化遗产得以保存,从而作为观赏和借鉴得经典,因为它是中华民族优秀民间文化财宝得一份珍宝.只是单是爱护朱仙镇年画是远远不够得,假如不想让这份文化宝藏消逝,还必须传承和进展它.而朱仙镇年画更新进展得关键在于创作适时得作品,美术工作者应在此方面做一番探究,然后进行有打算得研究,以推进它得进展.从传统年画得表现形式上,也能够做一些汲取兄弟年画得优长,融入自己得艺术手法之中,成为新得营养.同时在现代室内装饰艺术上也多有表现.五、结语千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷得点缀,依然文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承得载体与工具；也是一种看图识字式得大众读物；关于那类时事题材得年画,依然一种百性喜闻乐见得媒体.这种内容够得上百科全书式得民间艺术,包蕴着一个完整得中国民间得精神.而朱仙镇作为木版年画得发源地,其历史更是源远流长,它不仅向后人展示了独特得北方年画特征同时当之无愧为中国民间艺术宝库中得一颗明珠.。

意蕴深长的朱仙镇木版年画

意蕴深长的朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画是湖南省娄底市石洞江朱仙镇的一项非常具有传统文化特色的艺术形式。

这一形式创建于明末清初，经过近几百年的发展和传承，已成为中国重要的木版年画艺术之一。

朱仙镇木版年画意蕴深长，体现了中国传统文化的精髓。

它通过生动的图案、寓意深刻的内容和绚丽的色彩，表达了人们对美好生活和幸福未来的向往与期盼。

这些画作以传达祝福为主题，通过各种不同的图案和形式，传递出丰收、富饶、和谐、吉祥等喜庆的寓意。

它们常常运用中国传统的象征和隐喻，如鱼、鸟、花、蝴蝶等，以及福、寿、喜、财等汉字和图案，来表达对美好未来和幸福生活的追求。

这些图案和符号不仅体现了中国人对生活的关爱和喜悦，也寄托了人们对祝福和幸福的希望。

朱仙镇木版年画的艺术表达也非常独特。

它采用了木版刻印的传统手工艺制作工艺，每一幅画作都需要经过多个工序的精细加工。

艺术家们需要根据主题和寓意，设计出图案和内容。

然后，他们将图案用刻刀在木版上进行刻印，再通过涂墨油，用手压力传输到纸上，最后经过干燥和上色等工艺步骤，完成一幅幅精美绝伦的木版年画。

在制作过程中，艺术家们需要将自己对文化的理解和情感融入到作品中。

只有这样，才能使得作品具有更深层次的意蕴和内涵。

通过巧妙的构思和创新的表现形式，他们将传统文化与现实生活相结合，以寓意深刻的方式展现出人们对美好生活的向往和希望。

这些年画作品不仅具有装饰性和观赏性，更重要的是它们以其独特的艺术语言，传递了中国人对生活的理解和追求。

朱仙镇木版年画的意蕴深长，并不仅仅体现在艺术表达上，它还承载着丰富的历史文化内涵。

作为中国传统农耕文化的重要组成部分，这项艺术形式不仅是人们对丰收和富饶的表达，也是对农耕文化的传承和弘扬。

它记录了中国农民的劳动和生活，反映了中国农民对自然和生活的感激和敬畏。

这些年画作品也向后人传递了一种崇尚自然、和谐相处的文化精神，提醒人们要保护生态环境，追求人与自然的和谐共生。

论朱仙镇木版年画

种沉积，接延伸着中原文化的地方特承
的“ 孩儿 ”以画建筑有名的 “ 楼台 ” 杜；赵等．是从民间选人宫廷的‘ 当时宫廷一种艺术传统与欣即
等处，如，义德门神老店、源长、例天德老
振兴德等上世纪３Ｏ年代后期，日战争抗爆发，通阻断，上黄河不断泛滥。仙交加朱镇木版年画作坊逐渐撤离，的只有一二有十人看守，常年开业也变成季节性年关卖
－
赏习俗。仙镇的民间艺人世世代代接受朱着神话故事、义小说、史戏剧、间传演历民
间工艺。它的起源和春联一样，和古代都的桃符有关。劭的《应风俗通义》祀典 ” “ 中引《帝书》“ 黄：上古之时，荼与郁垒昆弟有二人，能执鬼，朔山上立桃树下，阅性度简百鬼，道理，为人祸害，与郁垒缚以无佞荼苇索，以食虎。因此汉代县官多在腊日执 ” 或除夕 “ 桃人，苇茭，饰垂画虎于门 ” 以抵，御邪祟的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、垒直接画在桃板上。朱仙镇木版郁
年画历史悠久．远流长。北宋徽宗也喜源爱绘画．和年间在北宋汴京（河南开宣今封）立了 “ 和画苑 ” 集中了一大批宫建宣，

河南朱仙镇非遗文化

河南朱仙镇的“非遗传奇”1、河南朱仙镇的“非遗传奇”指的是什么呢？河南朱仙镇的“非遗传奇”指的是木板年画，它是我国古老的工艺品之一，朱仙镇的木板年画被称为我国木板年画的鼻祖。

在2006年5月20日，朱仙镇木板年画被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

朱仙镇木板年画诞生于唐朝，在宋朝时期开始兴盛，由于北宋时期，活字印刷术的发明将雕版印刷业推向了一个新的高峰，年画也开始由笔画转向了刻板印刷。

都城东京的木板年画销售量空前，各种大小规模的年画印刷作坊遍布京城，甚至出现了官方开班的年画作坊。

后来到了北宋末年，金国入侵，东京沦陷，大量的年画手艺人跑到了江南，很多的东京木板年画作坊迁移到了距离东京45公里以外的朱仙镇，开始在朱仙镇重新开张。

由于朱仙镇的河道四通八达，在明清时期，这里成为了中原的商业重镇，木板年画也因此走向了全国。

朱仙镇年画与以往的手画年画不同，它吸取了传统绘画技法和丰富多彩的装饰手法，以简洁明快又有些夸张的手法，来处理画面背景和刻画人物形象。

由于朱仙镇年画起源于民间，所以融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识，大多画面都是反映普通民众期盼五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望。

当然也有很多演义小说、神话故事的题材和内容，比如以秦琼和尉迟敬德这两位武将为主的两位门神。

朱仙镇木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值。

截止到目前，已经挖掘、整理出来的年画老版有二百二十多块，重新制作的老版年画有三百多套，在朱仙镇地区从事木板年画印刷的还有70多人。

这些工艺人员在保留传统的同时，也在断的研究如何让朱仙镇年画更加适应当前人们的审美，从而更好的延续传统的朱仙镇木板年画工艺。

2、河南朱仙镇蚂蚁新村➢河南朱仙镇蚂蚁新村的非遗传奇指的是木版年画。

➢河南开封朱仙镇蚂蚁新村是中国著名的四大古镇之一，朱仙镇木版年画是中国年画的鼻祖，是中国古老的传统工艺品之一。

➢诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明，它线条粗犷奔放，情节鲜明感人，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈，极富于装饰效果，具有鲜明的地方特色。

朱仙镇木版年画的题材内容及象征意义

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/5朱仙镇木版年画的题材内容及象征意义TEXT /闫瑞彬朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，历史悠久，源远流长，是中国木版年画的“鼻祖”，历来为国内外美术界重视和欣赏。

作为一种民间艺术形态，朱仙镇木版年画与当地大众的生活情感紧密相连，以一种独特的图像符号与艺术形式承载着他们的内在的情感与精神，表达他们对美好未来的追求与向往。

一、朱仙镇木版年画的题材内容1、朱仙镇木版年画的题材内容朱仙镇木版年画产生于北宋。

开封（汴京）是北宋的首都，而朱仙镇位于开封城南20公里处，优越的地理位置使朱仙镇木半年画一方面受北宋官雅文化的影响；另一方面，北宋时期，当政者对绘画的宽松政策，使绘画流入民间，反映市民生活内容的风俗画大量出现。

在这种背景下产生的朱仙镇木版年画，与广大人民的生活联系更加紧密，是广大民众现实生活和精神生活的组成部分。

朱仙镇木版年画取材涵盖社会生活的各个方面，如脍炙人口的民间故事、神话传说、演义小说、历史戏剧、美女孩童等，特别是描绘人民群众的劳动生活，人们的道德观念和传统美德方面更是突出，是研究我国历史、民俗、美学、绘画、文学等的形象佐证。

民间年画的起源就始于神话传说，并一直是年画的主要内容。

起初，它是一种宗教信仰，用于驱邪避凶、迎祥纳福，到了现在则主要表达人们对美好生活的期盼和向往。

如门神中的《钟馗》，钟馗是古代传说中的驱邪捉鬼的天神，此形象据说是由唐代大画家吴道子创作。

他是木版雕印最早的门神，据沈存中《补梦溪笔谈》记载：“熙宁五年（1072年）上令画工摹拓吴道子钟馗像雕版，除夕夜遣由供奉官梁楷，就东西府赏给。

”可以说这是木版印制钟馗门神年画最早的文献记载。

还有《福禄寿》、《天仙送子》、《天地神》和灶画等等。

历史故事在朱仙镇木版年画中也很常见，主要描述流传于民间的故事和小说，艺人把这类故事放到年画中，用于装饰家宅或表达某种美好的愿望和寓意。

[指南]朱仙镇木版年画史略

[指南]朱仙镇木版年画史略朱仙镇木版年画史略朱仙镇木版年画史略(2005-02-25)--------------------------------------------------------------------------------随着时光的流逝，古老的朱仙镇木版年画的历史已渐行渐远，我们只能从一些年画的旧家当中寻根溯源，来寻出朱仙镇木版年画发展的轨迹。

一、人类早期的单调阳印和阴印图形人类早期的绘画和雕印艺术汉是一种简单的阴印和阳印的手形图案，然后以磨刻的方法把手形刻、磨成凸形或凹形，这些简单的艺术，与我们的日常生活时时相伴。

现在一些农民制作的陶罐、碗、盆，仍旧用一些印纹法，用绳子的花纹印在陶胎上然后烧制。

农村修房盖屋在水泥地面上用绳印出一些棱形的方块花纹图案，这些就是早期人类的艺术之遗风。

比仰韶文化早一千年左右的河姆渡文化中已经出现了刻有花纹图样的器具。

例如出土的河姆渡文化中的“鸟骨匕”及“黑陶盆上的诸纹图形”等。

既然已出现了刻的图形，此时也具备了“刀”的动作和意义。

又如商周时期的:“甲骨文”是刻在兽骨上，能在坚硬的骨质上刻出文字，这就说明已出现了金属刻具。

商周时期，民间已有除岁之驱邪纳福的习俗，晋人王嘉在《拾遗记》中记载“……尧在位七十年，有鸾雏岁岁来集，麒鳞游于薮泽，鸱枭逃于绝漠，有祗支之国献重明之鸟，一名重睛，双睛在目，状如鸡，鸣似凤，时解羽毛肉翮而飞，通逐博猛兽虎狼，使妖灾群鬼不能为害。

饴以琼膏，或一岁数来，或岁数不至。

周人或刻木或铸金为此鸟状置于门户之间，则魑魅丑类自然退伏。

”今人每岁元日或刻木铸金子，或图画鸡于牖上，盖重睛之遗像。

这种原始现象是否与今天年画中的《大吉大利》有着某种紧密的联系，在当时已出现了刻木制画了，但仍不具备有版的意义。

商周后期、战国、秦汉已出现了玺印、肖像印及“秦汉的瓦当”、“汉画像砖”、“汉画像石”等，标志着出现了“版”。

“版”的出现为中国木刻制印技术的成熟提供了必然的条件。

中国年画四大产地

中国年画四大产地1.开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的发源地朱仙镇木版年画中国木版年画兴盛于北宋都城汴京(今河南开封)，随后传播或影响到全国其他地区。

历史的原因使开封朱仙镇木版年画被视为中国木版年画发展的“鼻祖”。

北宋年间的汴京是全国政治、经济、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展，活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。

在这一时期，雕版印刷技术的成熟，使供不应求的笔绘年画转向刻印年画，并且官办与民办作坊齐开，使开封木版年画的印刷及销售盛况空前，很快影响到全国。

开封木版年画的内容多反映中原传统民俗文化，艺术风格体现了京都官雅文化与市井文化并存的较精细的主流风格。

公元11世纪以后，中原大地经历了长期的民族纷争、战乱和自然灾害，到明朝初年，开封所处的中原地区被毁坏得满目疮痍，人民大量迁徙，城镇极度衰落，中原文化主流失去了北宋时期较为精致的官雅和市井文化风格，而形成一种粗犷甚至比较粗糙的带有乡土味的文化传统与风格。

这一时期的开封年画线条粗犷，形象夸张，头大身小，幽默稚拙，构图饱满，左右对称，色彩鲜艳厚重，乡土味浓，无脂粉气，无媚态，艳而不俗。

朱仙镇年画影响了整个北方木版年画的艺术风格，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，还有其简洁、鲜艳、明快的手法等，都极具北方乡土味道。

2.天津杨柳青年画誉满京畿杨柳青年画明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。

到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。

清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。

杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。

天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。

朱仙镇木板年画的历史与艺术特色

民间艺术研究
朱仙镇木板年画的历史与艺术特色
蔡晓满（南科技学院艺术学院河４１０７００）
此文为河南省社科联科研项目《仙镇木版年画与当子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英朱代工笔人物画教学研究》所作雄好汉。根据不同画面内容进行张贴，如已婚子女辈房门贴 “ 天
朱仙镇木版年画是我国河南最著名的民间年画，它起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，是中国四大木版年画之一。以其悠久的历史，浓厚的民间趣味和独特的艺术价值被列入首批国家级非物质文化遗产名录。朱仙镇木版年画产生于中国历史文化名镇朱仙镇，朱仙镇位于古都汴梁城南１公里，始建于战国。北０宋至清乾隆年问，为我国四大名镇之一。又是祖国古文化— — 新春对联，木刻神像画的发祥地。独特的地理位置也为朱仙镇木版年画注入了丰富的历史文化内涵。朱仙镇木版年画历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。

朱仙镇木版年画的文化寓意和实际应用

朱仙镇木版年画的艺术Art黄河黄土黄种人2023.03(下)朱仙镇木版年画是中国传统文化的重要组成部分，也是中国极具特色的非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的文化内涵。

它能够满足人们对美的追求，提高人们的文化素养和审美能力。

朱仙镇木版年画在新的时代获得了新的应用渠道，如装饰家居，作为礼品赠送亲友，作为商业宣传媒介等，在现代社会中焕发出新的文化价值和生命力。

朱仙镇木版年画介绍朱仙镇木版年画是中原地区的一种民间年画，历史悠久，最早能追溯到唐代，在宋朝时期开始兴盛。

这些木版年画以色彩鲜艳、画面生动、充满寓意的形式，表达出人们对一年丰收、家庭幸福以及社会安宁的期盼和祝愿，具有浓厚的年节气息和文化底蕴。

明朝至清朝初年，朱仙镇的木版年画逐渐传开，成为春节贺年、祈求丰年丰收和祝福家庭幸福的礼物和装饰品。

它以艳丽的色彩和生动的画面，深受民众的喜爱和赞赏。

到了清朝时期，由于战乱不断使朱仙镇木版年画的发展受到严重阻碍，逐步走向了衰落。

木版年画的发展历程有着雕版印刷技术不断革新的身影，正是因为该技术逐步成熟，细致入微、栩栩如生的绘画作品能够从纸张上转移到木版上。

宋朝时期木版年画在民间十分流行，而河南开封作为宋朝都城，也是朱仙镇所在地，所产生的木版年画更加出彩。

20世纪30年代后，由于时代变迁和其他文化影响的渗透，朱仙镇的木版年画曾一度被冷落，甚至濒临灭亡。

新中国成立后，朱仙镇木版年画重新焕发生机，并随着人们保护和重视传统文化意识的日益增强，朱仙镇的木版年画获得了更好发展。

现在朱仙镇木版年画已经成为文化宝藏。

随着旅游业发展，众多游客和文化爱好者都来到朱仙镇参观、体验和购买木版年画。

朱仙镇木版年画的文化寓意分析寄托吉祥祈福寓意朱仙镇木版年画是一种具有独特装饰风格和寓意深刻的艺术形式，其文化内涵在历史长河积淀中愈加深厚，其中寄托吉祥祈福寓意是重要内容。

朱仙镇木版年画在宋朝时期走向兴盛后，在民间的影响力与日俱增，极大满足了当时人们的精神和审美诉求，这使得吉祥祈福寓意得到延展，更为深入人心。

意蕴深长的朱仙镇木版年画

意蕴深长的朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画，是河南省安阳市的传统年画之一，被誉为“中国年画艺术的明珠”。

朱仙镇木版年画以其意蕴深长、绘画精美、工艺精湛而闻名于世，是中国民间美术的珍贵遗产。

朱仙镇木版年画的历史可以追溯到明代，据史料记载，明朝时期朱仙镇就有专门制作年画的作坊，而明朝时期的年画正是木版年画的雏形。

随着时代的变迁，朱仙镇木版年画逐渐发展壮大，成为当地的特色产业和闻名遐迩的民间艺术。

朱仙镇木版年画的题材丰富多样，常见的有《花鸟图》、《人物画》、《神话传说》等，画面色彩鲜艳，线条简洁流畅，具有浓厚的乡土气息和民间特色。

而在绘画技法上，朱仙镇木版年画采用木刻版印的方式，工艺精湛，图案栩栩如生，给人以美的享受和文化的陶冶。

朱仙镇木版年画不仅在绘画技艺上精湛，更是寓意深远，意蕴丰富。

每一幅朱仙镇木版年画都蕴含着丰富的民俗文化和祈福之意，寓意着对美好生活的向往和期盼，传达着中国人对幸福、团圆和吉祥的美好愿望。

这种浓厚的文化内涵使得朱仙镇木版年画不仅具有观赏价值，更是一种独特的文化符号，承载着历史的记忆和人们的情感。

近年来，随着文化产业的兴盛和传统手工艺的复兴，朱仙镇木版年画焕发出新的生机和活力。

在多方的推动下，朱仙镇木版年画融合了现代设计理念和工艺技术，不仅延续了传统的绘画风格和工艺特色，同时也注入了新的元素和灵感，使得木版年画焕发出更加绚丽多彩的艺术魅力。

如今，朱仙镇木版年画已经不仅是一种传统的艺术形式，更是一种具有市场潜力和经济价值的文化产品。

朱仙镇木版年画作为文化创意产业的重要组成部分，在润物无声地传承着中华民族的千年文化，同时也助力了当地经济的发展和民生的改善。

朱仙镇木版年画的传承与发展，离不开当地政府和社会各界的支持和推动。

政府加大了对木版年画产业的扶持力度，推出了一系列的政策措施，支持木版年画的传承与发展；各界也积极参与到木版年画产业的发展中，促进了木版年画的市场化和国际化。

朱仙镇木版年画还积极开展了各种形式的传统文化活动，如木版年画展览、传统工艺体验等，使得木版年画的魅力更加深入人心，吸引了越来越多的观众和文化爱好者。

朱仙镇木版年画的发展探究

包装世界Packaging World 艺术与设计朱仙镇木版年画的发展探究蒋俊杰谢君沂西安工业大学陕西西安710032摘要：朱仙镇木板年画作为中国传统文化具有极高的艺术价值。

可在当下社会中，其与人们的生活产生脱节，不符合大众审美。

本文对朱仙镇木版年画的创新可行性进行分析，指出其在发展中存在的问题并提出解决方案，望对朱仙镇木版年画的发展传承有一定的借鉴作用。

关键词：朱仙镇木板年画；创新可行性；传承一、朱仙镇木板年画概论（一）朱仙镇木版年画的特点朱仙镇历史悠久，它既是名人故里又是战场遗迹。

对于朱仙镇木版年画，其历史题材的来源便极为丰富，题材性的多元是其自身的优势所在。

朱仙镇木版年画存在于历史的交替中，它不仅体现了开封的艺术特色与文化信息，而且也反映了不同时期民间的生活以及习俗。

从艺术方面看，朱仙镇木版年画的笔法刚健，画面简练，气势磅礴，富有豪气。

作为传统艺术，也透露出其自身的古朴性。

人物的描绘多为正面，少数的是稍侧面。

色调以红，黄，绿，黑，紫为主色调，视觉冲击力强。

（二）朱仙镇木版年画发展现状朱仙镇木版年画作为中国传统文化，在当代的发展中，由于社会环境的改变对其发展传承产生了一系列的阻碍，具体原因如下。

1、朱仙镇木版年画的存在方式以纸质版以及木板刻物为主，保存性本身偏差，再加上朱仙镇木版年画的传承方式多以“口传心授”为主，以及历史的变迁再加上知名度的低微使得朱仙镇木版年画的资料保护手段不周，这些因素让如今的朱仙镇木版年画已经产生了“断层”的危机。

2、现代的新兴事物具有的特点是快捷性，易成性，是一种日新月异，追求效率的节奏。

3、对于朱仙镇木版年画来说应该与时俱进，在新时代下进行更新，纵观发展，朱仙镇木版年画的创作形式的确过于单一。

4、朱仙镇木板年画的题材虽然多元，但缺少创新，与新兴事物鲜有联系，在传统民间工艺现代转型的市场中也没有优势。

可见，朱仙镇木版年画在现代社会的发展中严重受阻。

下文将先分析朱仙镇木板年画在当下发展的可行性。