咏物诗欣赏(梅花) - 生用

咏物诗的鉴赏

一、定义

咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写

．．．．中。

二、特点

内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求“形似”。思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求“神似”。

描其形，求形似；融入理，求神似。形神兼备,不即不离。

三、主要表现手法

咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。

托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所以，只要是咏物诗，肯定会用到这种手法。

比喻，写物的特征时使用比喻往往更形象生动。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，贺知章眼中，高高的柳树像碧玉装扮成, 万千条柳枝都垂下绿色的丝条。

拟人，常常会使物带上人的色彩。如：“烈火焚烧若等闲”表现了石灰临难不惧、处变不惊的非凡气度，“粉身碎骨全不怕”表露了石灰甘愿献身的美德；荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中（杨万里《暮热游荷池上》），“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。

对比、衬托，为了更加突出物本身的特征，常常把所咏之物跟其他物进行对比，或者用其他物来衬托所咏之物。冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘（王冕《白梅》），把梅与混芳尘的桃李对比，显梅之高洁守志；花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷（郑思肖《画菊》），将独立疏离的菊花和丛中百花作对比，突出菊花自甘寂寞。

环境烘托，写到物生长的外部环境往往就是用环境来物的品质。如：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘（王冕《白梅》），以冰雪林烘托梅，突出梅的坚毅耐寒；“大雪压青松，青松挺且直。”用大雪来烘托青松。

以上几种手法很多咏物诗都会用到，但绝对不是所有的咏物诗都会用到，也不是所有的咏物诗都仅仅只有这几种手法。

如陆游《咏梅》

“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”

1）分析一下这首诗的形象特点。

（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒冷荒凉。自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）

2）这首诗托物言志所言的志是什么？

（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）

3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）

四、咏物诗的鉴赏要点

1、首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也就是，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”，也就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），但又要切合所咏之物，写出物的特点（曲尽其妙）。所以，读一首咏物诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的把握和刻画。

2、其次，我们在欣赏一首咏物诗时，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度、深浅的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。举例来说：唐代有三位诗人都过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“雾里飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物的上乘之作。

一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。这是每一位考生都要明确的。

咏物诗欣赏（梅花）

梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，故梅花历来就备受人们的称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。

宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。代表名家起码有北宋的林逋，王安石，南宋的陆游、李清照、姜夔。

名家如北宋林逋(和靖)隐居杭州孤山，他爱梅爱到了如醉如痴的程度，一生不娶，植梅放鹤，终日与梅鹤相乐，因此有“梅妻鹤子”之美称。其梅花诗词甚多，而“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”(《山园小梅》)的诗句，更是传神佳句。可谓是咏梅的千古绝唱。

前者的代表是林和靖的《山园小梅》：

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

三四句为咏梅的千古名句，写出了梅花的体态和神韵。梅枝疏秀清瘦的影子斜映在清浅的水中，梅香清幽淡远，在朦胧的月色中飘散开来。诗句营造了一个迷人的意境。它以“水清浅”、“月黄昏”作为背景衬托，写出了梅姿之清和梅香之幽。水因其清，所以看上去浅，并非真浅。“清浅”侧重在清“疏影横斜”入水，因水的清澈而仿佛别在一清凉世界，越发地晶莹。梅香不是浓郁的，而是淡淡的，似有还无，故称暗香；再配以“浮动”（而不是弥漫、四溢等），真真地贴切。真所谓“状难写之景如在眼前”（梅尧臣语）。“暗”与“浮”，也是通过视觉的意象使人感受梅的幽香，让无形之香有形化，也即现代修辞学上的“通感”。另外，这句强调梅的“横斜”的姿态，用“浮动”来形容清幽的香气，是为了增加一种流动感。从绘画原理上说，斜线和曲线往往比直线更富于流动感。古代诗人很懂得这个道理，创造出不少佳句，如杜甫《水槛遣心》诗中写出“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的名句，如果把微风中的燕子写成“微风燕子飞”，那就兴味大减了。“疏影横斜”配合“水清浅”的水边倒影，按照美学原理来说，它不仅具有以小见大的因素，而且可以从水边的梅花倒影中，获得一种透明感和立体感，给人以美好的遐想。“暗香浮动”配合“月黄昏”的朦胧色彩，更显出梅花的香气清幽。有时候，诗歌的朦胧意境要比明朗的场面更加迷人。这样，象征清秀高洁、不染尘俗的梅花，被这两句诗描绘得神态飞动，而且它只能是咏梅。据说苏轼有一天和几个朋友欢叙，其中一人说：这两句诗拿来咏杏或咏桃李也可以。苏轼说：“可则可，但恐杏花、李花不敢承担。”这句风趣的话引起一座大笑。因为用来衬托桃李杏花的应是明媚的春光，而不是“水清浅”和“月黄昏”，再说桃李杏花应该是繁花似锦，而不是疏影暗香，所以这两句只有用在形容梅花上，用在其他花卉上就不合适了。

《梅花》王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

这首诗大约是王安石隐居钟山后的作品。此诗追求的，是梅花超尘拔俗的意境。这里说梅生墙角，有寂寞之意。“墙角”二字，与其说是写实（眼前景），倒不如说写意（胸中情）。王安石辞归金陵，其境况自然不同于往日的轰轰烈烈，而有点象墙角之梅，不免有些冷冷清清，容易被人遗忘。不过诗人并没有因此而悲惨凄切，反而为梅花“凌寒独自开”的傲岸清高，感到一种解脱的宽慰。隐居生活是冷落的，却可以保持内心的宁静，避开尘嚣的纷扰。“遥知不是雪，为有暗香来”两句则是写情中景，远远望去，墙角残雪一片，莹白如玉。但那不是雪，是盛开的梅花，因为寒风正不断地送来香气。这样大冷的天，到处是雪，梅花经一夜风霜，偏又向雪中开，所以花光雪色浑然难辩。“不是雪”响应了“寒”字，十分准确地写出了梅花的白以及诗人对之疑惑的细微心理活动。“暗香”则写出了梅香清幽淡雅、若有若无的特点。从元稹“露梅飘暗香”（《春月》），到林逋的“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），“暗香”几乎成了梅香的代称。诗人把它同“遥知”相对而出，则进一步写出了梅香的隽永浮动。应当说，没有情绪的平和与感觉的灵敏是难以捕捉到这暗香的。诗的后两句从感觉写来，生动地道出了白梅素雅不艳，温馨不浓的风韵，微妙地寄托了诗人甘于淡泊隐居的情怀。

南宋陆游的《卜算子·咏梅》，在众多的咏梅诗词中，堪居上品：

《卜算子·咏梅》陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。