艺术美的特征及规律 PPT课件

蒙特芳丹的回忆 是柯罗晚期最成熟， 也是最具代表性的风景杰作之一。




分 析 形 象 性 情 感 性 自 由 性 人 为 性
第二节 艺术美的规律

艺术美的规律，是指艺术美形成于产生过程 中的一些必然联系。艺术美的规律是以艺术 品为中心发生在艺术家与艺术品之间、艺术 品内部、艺术品与欣赏者之间的一些必然的 联系。 和谐 生命 神、气、韵
二、 情感性

（一） 生活情感是生活经验的重要组成部分 人们日常生活中的活动： 认知活动——追求“真” 道德活动——追求“善” 情感活动——追求“美” 无论是艺术家的创作过程，还是欣赏者的欣赏过程， 都与艺术家和欣赏者的生活体验密切相关。是艺术 审美活动得以顺利进行的重要条件。





2、艺术品的和谐要素 （1）艺术品内容的和谐：主要指人物形象 与环境；人物动作语言与个性和主题；作品 的情感与整体的气氛；人物形象具有的有机 整一性。 （2）艺术作品形式的和谐：主要指形式各 组成要素如线条之间、色彩之间、线条与色 彩之间、各种音符之间、各种调式之间、旋 律与节奏之间的和谐等
三 、 自由性



自由性是艺术美的核心特征 （一） 艺术美的自由建立在非功利性心态 的基础上 （二） 艺术美的自由通过想象得以展开 想象的素材来自现实生活，但艺术中的想 象往往是人们的一种理想，体现的是人们 现实生活中无法实现的愿望。 （三）艺术美的自由以心手相应及其物化 形式为具体表现


（二） 艺术美以想象形象为中介 象是建立在感知基础上的心理活动过程， 是对事物的进一步认识。 想象让艺术家有了翅膀，让作品有了生机 与活力，让欣赏者有了共鸣与再创造的激 情。



（三） 艺术美以自我的形象化为核心 1、艺术创作中的自我形象化体现在作品带有鲜明 的创作个性，作品理想的人物形象和情景交融的 气氛在一定程度上就是艺术家自己的自传，是其 独特个性的形象化。 2、艺术欣赏者的自我形象化是指欣赏者总能从有 利于自我的方向，再创造一个充满欣赏者个性的 形象世界，艺术欣赏中的形象世界总是以欣赏者 自我为中心、为主导，一个对欣赏者具有审美价 值的艺术世界，总是能找到欣赏者自己的影子的。 自我的形象化——艺术美的核心




艺术家与艺术品之间的和谐来源于艺术家自身独特的本质力 量，而本质力量的不同方面决定了艺术家在创造作品过程中 的和谐也有着不同的表现： 1、艺术家的丰富情感与其作品之间的和谐 艺术是一种情感语言，一个艺术品的诞生，在创作的初期以 及创作的过程中都伴随着强烈的情感、艺术创作的动机，艺 术家的情感是由某种物象——人、物或事引起的，最后又由 恰当的物象表达出来，艺术品中掺入了艺术家的精神加工， 独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件。

一、和谐

和谐是指构成艺术活动中各要素之间的相互沟通、 相互认同、在差异化和多样化的基础上达成有机 的统一的动态关系。 （一）艺术品各组成要素的和谐 1、艺术品？ （1）艺术是一种语言，艺术作品就是艺术这门语 言的具体形态； （2）艺术作品是独立自在的艺术实践的产品； （3）艺术作品是“意象”的物化； （4）艺术作品是“有意味的形式”。 ——“艺术美是形式和内容的完美统一”
为自由情感 并非所有的生活情感都向美聚集，也并非所有的 生活情感都跟美有关。人们投注生活的大部分情 感都是非审美的，因为它们带有功利色彩——与 审美活动中人们倾注的情感有着本质和层次上的 区别。人们在审美的过程中体验到自由的感受。 自由情感根植于复杂的生活情感之中，跟审美活 动有关，它代表了生活中向美的维度，人们追求 美的过程也即是生活情感向自由情感的提纯和提 升的过程，因此，生活情感有待于发展为自由情 感。



（三）艺术美以自由情感的出现为标志 艺术为人们摆脱充满功利束缚的日常生活 状态，为体验自由的生存状态提供了一种 可操作的方式和途径。 在艺术这个虚拟的世界中，人们得以暂时 摆脱日常生活的琐事，尽情享受自由的欢 快。在审美活动中，人们自我的确证是通 过情感的自由放逐而得以实现的，进行这 种情感的自由放逐需要一个场所，这个场 所就是虚拟的美的世界——艺术世界。
第五章 艺术美的特征 和规律
第一节 艺术美的特征
形象性 情感性 自由性 人为性
一 形象性



（一） 艺术美以感知形象为基础 感知包括感觉和知觉，是审美最初的心理过程。 感觉是审美活动的心理起点，它是对事物个别属 性的反映。 知觉是再感觉的基础上进行的心理过程，反映事 物的整体形象。 艺术家创造的艺术形象的原型最终都要追溯到现 实生活中，欣赏者对作品的认识首先是要看艺术 品“说什么”——感知




（3）艺术作品内容与形式的和谐：是艺术品内部 的和谐中最重要的要素。 罗丹（法国雕塑家）：“总之，最纯粹的杰作是 这样的：不表现什么形式、线条和颜色再也找不 到了，一切都融化为思想与灵魂。” 只有内容与形式的完整统一才是最优秀的作品， 而这种完整统一是体现在形式的隐而不现中，形 式仅仅因为其传达的内容而被人们所关注，其审 美意义取决于它在何种程度上体现出特定的内容。 艺术美的内容与形式的统一通常表现为：文情相 谐、声情并茂、形神兼备等。


（二） 艺术美的人为性两难处境 既要人为又不能让欣赏者感到人为，而要 让欣赏者感到艺术品仿佛是自然天成。 中国艺术史上讲求艺术美的浑然天成。 只有 技法高度娴熟的艺术家才能在创作过 程中达到高度的创作自由，只有凭借着高 度的创作自由创作出来的艺术品，才能把 作者意图自然而然地融合在艺术品中。
四、人为性


（一） 人为性构成了艺术美与自然美的差异 艺术的人为性——特定的创造者——艺术家 艺术美是一种“有心而为之”的美 呈现在自然之中的自然美是大自然经过漫长岁月 而形成的，人们在对自然地欣赏时，为了达到最 佳审美效果，往往想最大限度地排除人为因素的 干扰。自然作为审美对象，越是保持原始状态其 审美价值就越大。 自然美和艺术美的最大区别——人为性

（二）艺术家与艺术品的和谐 艺术品是艺术家为了表达某种思想情感而创造出 来的，它渗透着艺术家审美思想情感的内容，艺 术家通过艺术形式具体的、感性的渠道，转化为 欣赏者的审美感受和情感的体验。 艺术品是艺术存在的具体方式，是艺术创作的最 终成果。艺术家和艺术品本身具有相互规定性， 离开对方自身就不能存在。