波普设计和孟菲斯

从大众文化到波普设计
• （一）大众文化
• 大众文化主要是视觉文化，
它达到空前的扩张，通过文
化工业如电影、电视、录像、
录音，进入了日常生活的各
个层面，成为消费品的一种。
麦当娜
• 例如：
• 西方大众文化：如以性和摇 滚来展示自己的音乐天赋的 美国演员——麦当娜；
• 以动人的“头脑简单的傻瓜” 形象在银幕上出现的梦露。
表面的深度—关于安迪·沃霍尔
• “我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面
的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，
将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人
的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要
给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这
段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的安
迪语录不啻是对波普艺术的最好注解：波普艺术
• 她们都是大众文化里的明星。
梦露
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格，它
代表着20世纪60年代工业
设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。从设
计上来说，波普风格并不是
一种单纯的一致性的风格，
而是多种风格的混杂。它追
求大众化的、通俗的趣味，
反对现代主义自命不凡的清
高。在设计中强调新奇与奇
特，并大胆采用艳俗的色彩，
如此具有魅力)
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理查德·汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展 览"这就是明天"中，理查德·汉密尔顿展 出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么 使今天的家庭如此独特、如此具有魅 力？》他的这幅题目冗长的拼贴画是英 国第一幅波普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化 特征的作品格外引人注目，使波普艺术 的特质得到更大程度的体现，其最显著 的特征就是将目光投向日趋发达的商业 流行文化，用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
理查德·汉密尔顿的主要作品
在这幅拼贴图中，有从药品杂志上剪下来的健壮男 子，受伤拿着巨大的棒棒糖，上面写着pop三个字 母，沙发上坐着傲慢的裸体女郎，胸部上有两块金 属片。公寓里充满了大量的消费文化产品：电视剧、 带式录音机，放大的连环画图书封面、福特徽章、 真空吸尘器广告，电视机里出现了美女镜头，房间 一角的沙发上放着报纸，透过窗户还可以看到街道 上的电影院以及当时走红的明星艾尔·乔尔森的电 影《爵士歌手》的海报。
• 第四，机械复制性。艺术和其他产品一样，开始被大批 量地“生产”而不是“创造”出来。比如，一张摄影底 片可以冲洗很多照片，要确定哪一张是权威照片以及毫 无意义了。
艺术沙龙或者艺术画廊具有肃穆的氛围，代表高雅文化；集体观看的 娱乐电影通俗易懂，代表大众文化。 大众文化和大众传媒携手并进的，大众文化的中心是传媒，尤以电视 为代表。随着电视进入千家万户，随着大众传播工具的普及，图像日 益替代文字，对受众进行视觉轰炸。
绘画作品：
《玛丽莲·梦露》《毛泽东》
《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品：
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
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• 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹 机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就， 就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给 了他许多启示。
• 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
20世纪60年代以后，西方国家进入后现代社会。在后现 代社会，“文化以及完全大众化，高雅文化和通俗文化， 纯文学与通俗文学的距离正在消失，商品化进入文化，意 味着艺术作品正在形成商品。
西方的大众化文化光怪陆离，波诡云谲。 以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美 国演员麦当娜，以动人的“头脑简单的 傻瓜“形象在银幕上出现的梦露、在80 集电视连续剧《豪门恩怨》中扮演风流 女子的英国性感明星考琳丝、在1974年 8月成立于纽约的Blondie乐队、加拿大 时尚用品商店碧芭、充满诡异情节和色 情情节的肥皂剧、流行杂志《十七岁》 和《红颜》、朋克、狂欢派对等都是大 众文化现象的代表。
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1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即： “流行的（面向大众而设计的）， 转瞬即逝的（短期方案）， 可随意消耗的（易忘的）， 廉价的， 批量生产的， 年轻人的（以青年为目标）， 诙谐风趣的， 性感的， 恶搞的， 魅惑人的， 大企业的”
波普艺术大师—安迪·沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
《玛丽莲·梦露》
Marilyn Monroe
沃霍尔以同样的手法创作了《绿色的可口可乐瓶》《200个坎贝尔浓汤 罐头》《80张两美元的钞票》《玛丽莲·梦露的嘴唇》《花卉》等
安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 1928.8－1987.2.22
《绿色的可口可乐瓶》1962
波普艺术之父---理查德·汉密尔顿
（Richard Haoilton ）
理查德·汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点： 1、通俗的表现内 2容、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
代表作：
《Just What Is It That Makes Todays Home So
Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、
• 大众文化的特点：
• 第一，缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。不追求普遍 和永恒，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作 出解释。
• 第二，注重现在，隔断历史联系。大众文化不关注历史， 没有深度。
• 第三，主体消失。大家千篇一律，部分彼此失去了个性 特征。电影、电视、流行杂志等这些大众传媒从外部统 一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。
波普艺术的特点 ：
第一，展示了工业社会和大众文化的视觉 特征，具有消费性、娱乐性、商业性；
第二，往往采用机械复制的手法，与现代 信息传播方式相对应；
第三，采用现成材料和物品进行拼贴、并 置、集合，表达奇妙和荒诞，反对纯粹和 崇高；
第四，追求纯粹的客观性，使作品达到乱 真的地步。
安迪·沃霍尔
沃霍尔从电影杂志上选取 了梦露的形象，运用丝网 印刷对她的化妆进行滑稽 模仿：以不同的额、均匀 的花哨色块刻画梦露的面 部细节。虽然色块区别很 大，但是观众马上就能认 出变形了的梦露。
波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的 异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价 值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
波普艺术有三个基本的特征：首先它是现实主义的，但 这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。 其次，它是具象的，是用形象来表现的，而不论这种形 象是否用传统绘画的形式来表现。最后，它往往用现成 品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现 代主义艺术的一种根本对立，以抽象艺术为基础的现代 主义艺术是精英的，高贵的；而波普艺术则是通俗的， 大众的。从某种意义上来说，波普艺术被视为后现代艺 术的先锋。
波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。 是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力 最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓 波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载 体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普 及化的精神享用的艺术形式。
这幅作品把美国的消费文化的内涵淋漓尽致地渲染 出来，阐述了波普艺术的精神，奠定了波普艺术的 创作方法，成为波普艺术的标志性作品。
他的作品引发了许多波普艺术作品的出现，汉密尔 顿也被成为”波普艺术之父“
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
理查德·汉密尔顿的主要作品
《
我
在
梦
想
白
色
的
圣
诞
节
》
《我的玛丽莲·梦露》
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与 通俗的界限。
安迪·沃霍尔 1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，
初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形 像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图 像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商 品，比如：金宝浓汤罐头、可乐瓶......是他 的成名之作。沃霍尔的作品内容包含了那年 代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽 东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了 沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60年代 中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大 约拍了300部以上的电影，1967～1972年 间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动 领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影， 他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人， 更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术 （POP Art），Andy Warhol于1987年逝 世。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉 为20世纪艺术界最有名的人物之一，是 波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普 艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾 夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后 裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基 技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
波普设计孟菲斯
大众文化和波普艺术
首先了解下 大众文化和波普文化
所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它 是相对精英文化、高雅文化而言的，后者是少数 精英人士所垄断的高级文化。
例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作， 是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象， 则是大众文化。
• （一）大众文化
从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只
是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像
引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想
知道关于安迪·沃霍尔的一切，只要看表面：我的
绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺术之妙，
或许就妙在这表面的深度。
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波普艺术家往往采用机械复制的手法进行创作， 这与现代信息传播方式向对应。 传统艺术家则要经过艰苦长久的劳作，波普艺 术家则摆脱了费时费力的创作方法。
从大众文化到波普设计
• 波普设计和波普艺术是众多的后现代艺术和设 计中的一种，它们都是大众文化的组成部分。
• （一）大众文化
• 大众文化的概念是什么？
• 指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英 文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精 英人士所垄断的高级文化。
• 例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创 作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消 费对象，则是大众文化。
给人眼前一亮耳目一新的感
觉。
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波普艺术的代表人物
理查德·汉密尔顿 （Richard Hamilton ） 安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 大卫·霍克尼 （David Hockney ） 贾斯培·琼斯 （Jasper Johns ） 草间弥生（Yayoi Kusama ） 罗依·李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein ）
杂志《seventeen》
blondie乐队 成立于1974年8月
麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛 滥的消费资本主义，无数少女崇拜她玩世不恭 的行为，喜欢观看她在电影如《寻找苏珊>或者 录像和音乐会里魅力四射的表演。 朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、 时尚等各个领域，在艺术和大众媒体中受到瞩 目。从20世纪70年代中期以来，朋克女孩开始 穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你 装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料 迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变 成通俗文化。在狂欢派对中，常常能看到脖子 上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩 式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中， 口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。
• 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设 计学会杰出成就奖。
• 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、