从柯布西耶到安藤忠雄
大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名： Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期： 1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭—开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
浅析建筑大师勒-柯布西耶
浅析建筑大师勒-柯布西耶勒·柯布西耶，瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家。
20世纪最著名的建筑大师。
他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
? ? 1? ? 雨果在《巴黎圣母院》中对哥特建筑艺术进行过挽歌式的吟诵--他不无悲观地预言建筑艺术将会消失，他担心轻薄的纸张印刷术将诋毁厚重的石头史书的建筑。
但他预言将会出现一位伟大的建筑师来改变这一切。
1887年在瑞士的拉肖德芳市出生的查斯－爱德华·让那亥被认为正是其人。
他更为人熟知的姓名勒·柯布西耶作为被雨果预言到的伟大人物，在其诞生一百年后的1987年，联合国以他的名义将这一年定为国际住房年，以表彰他对现代建筑卓越贡献。
? ? 这一年，柯布已去了二十二年。
这一年，在他定居的法国，文化部长在他的追悼会上不但承认了法国对他屡次的误解并且写下这样的悼词：? ? 他曾是一位画家、一位雕塑家，并且不为人所知的是，他还是一位诗人。
他既没为绘画奋斗，也没为雕塑奋斗过，甚至也没为他的诗奋斗过，他之奋斗终身的只是他的建筑。
柯布西耶正是高迪所向往的那种最佳建筑师人选--作为建筑师同时应是画家或雕塑家，而他有着米开朗基罗同样的禀赋，身肩三种才华。
他以让那亥的名字与奥赞芳一道开创了绘画史的"纯粹主义"，以展开对毕加索"立体主义"绘画的批判；他利用建筑物巨大的场地所展开的杰出雕塑群使它们可以媲美于雅典卫城--他甚至还是一位伟大的诗人，他那嘹亮的《走向新建筑》不但被喻为上一世纪对建筑影响最大的书籍，也直接改变了那个时代的生活与城市? ? 如果雨果曾以纸张印刷的《巴黎圣母院》让我们对古老的哥特建筑有了重新认识，那么柯布西耶则同样以纸张印刷的五十本书完全改变了我们生活的环境甚至我们的思想；并且他以他悲剧性的矛盾式所建造的五十七幢建筑不但启示也同样激怒了几代人。
10-安藤忠雄-光之教堂
住吉的长屋
住吉的长屋内院
安藤建筑作品的关键经常是有关建筑与自然的关 系。对安藤来说建筑是人与自然之间的中介，是一个脆 弱的、理性的庇护所。他重复地再现他的成名作"住吉 的长屋"的风格，是因为在这个设计中他在城市中建造 了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀 抱。安藤一直在有意的缩小他的建筑词汇调色板，并在 许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的几何单 纯性和可识别性。 安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方 盒子，平屋顶和"阳光，空气，绿化"原则，来自赖特草 原式住宅的空间回转，曲折入口，来自粗野主义的"素 混凝土"，等等，经过他的整和，形成了他自己独特的 建筑语汇。安藤的建筑特点可以用单纯来概括，用一种 洁净的空间语言，来表达他的建筑认知和精神追求。安 藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严 格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
大师作品分析
安藤忠雄·光的教堂 (日本大阪
1987-1989)
80年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的 建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名字在国际建筑 学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力， 安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位
(一)
安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪。从10岁到17岁，他迷上了船模和 航模的制作，并一度向住在他家街对面的木匠师傅学习木工手艺。之后，开 始了他的建筑自学生涯。18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的 庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西 方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上 ，安藤完全是通过考察真实的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。 勒·柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期， 曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就 对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开 始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣 。 除了勒·柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F·L·赖特，密斯，阿尔托 和路易斯·康对他建筑生涯的影响。 1969年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建 筑生涯。安藤事务所一般常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大 学生。其具体工作方法是，由助手将安腾的概念草图绘制成工程图，在施工 过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦 项目开工，他们就放弃休息时间直至完成。 1975年，安藤完成了他的成名作--位于大阪住吉区的东邸（Azuma House ），即住吉的长屋。该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣 获了一系列的世界性荣誉。 1983年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦·阿尔托奖； 1986年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987年，六甲山教堂（风的教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993年，获得日本艺术学院奖； 1995年，在安藤54岁生日时，他又荣获了普利策建筑奖(the Pritzker Architec Ture Prize)； 1997年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草 图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民 宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯·皮诺当代美术馆，无论其工程规模大 小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念 和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位 享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向 了世界。 1
从理查德·迈耶作品分析现代建筑设计方法
从理查德迈耶作品分析现代建筑设计方法张国伟【摘要】通过阅读有关美国现代主义建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier)及其作品和理论的文章、访谈录,以及关于迈耶创作理念和实践方法的论文,总结了他在建筑创作中,实践其立体主义和纯粹主义的方法,重点从设计理念和设计手法的高度统一角度,尝试总结一些可以利用的共性特征,提出在当代建筑创作中一些思考方向.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2018(044)001【总页数】2页(P33-34)【关键词】建筑;空间;材料;设计理念;立体主义;纯粹主义【作者】张国伟【作者单位】山西省建筑设计研究院,山西太原 030013【正文语种】中文【中图分类】TU201在1984年被誉为建筑界的诺贝尔奖——普利策建筑奖颁奖典礼上，评委会对理查德·迈耶(Richard Meier)做出如是评价：“在追寻纯粹的建筑和尝试光与空间和谐平衡的实验方面，他取得了重大的成就，创造出了属于他自己的充满活力而新颖独特的建筑[1]。
” 迈耶是举世公认的现代主义建筑设计大师，他在自己40多年的创作生涯中，用一系列重要的作品实践了自己对于现代主义建筑的传承和创新。
在建筑创作思潮日益蓬勃的今天，通过他的作品总结和分析现代建筑设计方法，显得尤为重要。
1 建筑创作理念建筑设计的审美是有一定的时代性可循的，迈耶设计理念传承自二十世纪中叶的现代主义思潮，在那个大师辈出的年代，显然勒·柯布西耶(Le Corbusier)对他的影响是最为深远的。
迈耶从史密斯住宅之后,几乎一直坚持柯布西耶所提出的现代建筑的五点精神，即:1)采用支承构件；2)屋顶花园；3)底层平面的自由布局；4)水平横窗；5)自由地设计立面。
其基本思想与第一代大师们是一脉相承的[2]。
2 对于空间的理解和追求“白色派”是迈耶作品的标签和一贯的风格体现，他认为白色是所有色彩中最奇妙的颜色，是表现光影关系、虚实对比最好的媒介，是表现黑白灰等多层次的形体最好的载体，他的作品从内而外均为白色，实现了他一以贯之的颜色的纯粹性。
兆麟公园
园务管理区
园务管理区
食堂 门卫室
园务管理办公室
警务办公室
花鸟鱼市场
文化广场
文化广场
位于兆麟公园北门健身 广场南侧，现有小块活 动区域，缺点场地与兆 麟墓、健身视线通透， 开放性景观空间与私密 性景观空间景观之间相 互影响，场地私密感不 强。
文化广场
设计
拓宽水域面积，形成中心景 观，并作为冬季冰灯节的主 展区入口。夏季增加动物放 养数量或将游船更新、增加 水上活动项目，如等，冬季 天鹅湖划分冰灯游园会展区 与公园其它景区，作为联系， 在冬季池水放出后放置冰灯、 雪雕等，吸引游人视线且联 系内外景区。
将军亭为园内古建筑及 至高点，应对其进行合 理维修，并宣传其历史 价值，开发其文化内涵， 为景观增添其文化价值， 提高景区文化品位
俄罗斯风情小 木屋
鸟岛
西山
现状
鸟岛 位 于兆 麟 公园 南门 兆 麟公 园 “鸟 岛” 有 孔雀 、 黑嘴 天鹅、野鸡等鸟类， 吸引 了 许多 市 民驻 足观看。
鸟岛
现 状 分 析
兆麟墓改造
兆麟墓的底座抬高， 成为入口主景区，加 大植物的密度，着重 体现其革命文化，作 为市区的综合性公园， 含有革命文化的精神 公园并不太多，所以 将其发展成型可以更 为园林增添色彩。
儿童活动区
儿童活动区现状
兆麟公园除冰灯节之外的创收项目儿童 活动区，园内的现有儿童游乐设施老化 严重，且游乐项目没有新意，缺少吸引 点，管理散漫且分布散乱，没有好的管 理和规划。 目前公园内的儿童娱乐项目共计有5个， 大部分都是老项目，设施陈旧，无主题， 缺少文化内涵。。
创作背景
1、社会背景：二战、美国、 战后重建
2、文化背景：五月风暴 学潮 日本文化
浅析柯布西耶对日本近现代建筑师的影响
浅析柯布西耶对日本近现代建筑师的影响作者：王健李玉鹏张晶玉来源：《中国科技纵横》2018年第14期摘要：作为二十世纪最著名的建筑设计大师，柯布西耶提出反对单纯的装饰，他更看重的是建筑本身功能与形式的相互结合，近而建立新的机械美学。
在当时，预制和装配等方法是可以快速大量建成大规模建筑的主要方法，对日本建筑产生了深远的影响。
本文通过柯布西耶对日本建筑师丹下健三等的设计理念和设计案例进行分析、归纳、总结，来更好的探索研究勒·柯布西耶对日本建筑设计师带来的影响。
关键词：勒·柯布西耶；现代设计；丹下健三；建筑设计理念中图分类号：TU-093 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2018）14-0229-02近百年来，日本建筑师逐渐把现代建筑发展的焦点集中到了柯布西耶，不断对柯布西耶的建筑理念和设计作品进行研究分析。
在日本，像丹下健三、安藤忠雄、妹岛和世等这些著名的建筑设计师，他们的成长发展都受到柯布西耶的影响。
1 柯布西耶的建筑设计理念1.1 柯布西耶简介勒·柯布西耶（LeCorbusier）：他的設计理念大致分为两个阶段，前一阶段以萨伏伊别墅——一个完美的功能美学作品为代表，表达了一种秩序之美。
后一阶段以朗香教堂为代表，是柯布西耶里程碑式的作品。
1.2 柯布西耶主要的建筑设计理念1.2.1 建筑学新观点新建筑的五个特点：房屋底层采用独立立柱、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。
以萨伏伊别墅为典型，结合阳光空气绿地三要素，有力的冲击了传统的学院派建筑。
柯布提出的板柱承重体系、标准化构件，完全不同于传统的承重墙结构，并逐渐被人们所认识和接受。
1.2.2 强调机械美成为机械美学的奠基人，他认为：“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器。
”把数学计算和几何学作为出发点，运用到设计中，使表达的作品更具有高的理性和几何性，加深了对现代建筑风格的影响。
2 柯布西耶对日本的建筑家的影响在柯布西耶的萨伏伊别墅还没建成，还不能被称为建筑巨匠的时候，日本建筑师已经对他抱有狂热的兴趣，其一是柯布西耶作品的有很好的艺术水准，并积极地宣传自己的建筑主张，引起不少人的注意，更重要的是柯布西耶彻底提倡合理主义并且一次为原则进行不断实践，欧洲建筑界以合理主义为基础产生了新的建筑样式，把合理当成最重要的主题，日本建筑师也认识到了这一点。
现代建筑的普遍性与延续性——从柯布西耶到迈耶
曾经一度生机 勃勃的现代主义建筑风格 ，到了２世 纪后 Ｏ
半 叶 ， 却 招 来 了许 多质 疑 和 非 议 ，似 乎 尚未 充 分 辉 煌 ， 便有 随 即 凋 零 之 势 。在 现 代 建 筑遭 此 厄 运 的情 况 下 ，许 多 建筑 师 便 改换 门庭 ，一 时 间 颇 使 人 感 到 一 种 现 代 主 义 建 筑 后 继 无 人 之 情 。所 幸 ， 还 有 贝聿 铭 ，安 藤 忠 雄 和 理 查 德 ・ 耶 等 为数 迈
厂 壅 堕 ］
从柯布西耶到迈耶
陈必 锋 ’
（ 孝感 学院城 市建设 学院 ，湖北 孝感 ４ ２ ０ ） ５ ０ ０ 摘 要： 本文通过 对勒 ・ 柯布 西耶 与理 查德 ・ 迈耶 两位 不’ 同时期 的建 筑 大师 的作 品 分析 比较 ，总结存在 于优 秀建筑 师之
间 的 “ 遍 性 与延 续性 ” 观 念 ，研 究建 筑 设 计 与 空 间 实 质 之 间 的 内在 关 系 ，寻 求现 代 建 筑 设 计 的优 秀理 念 与设 计 手 法 。 普
ｍｏ ｅ ｎ ａｃ ｉ ｃ ｕ ａ ｅ ｉｎ ｃ ｎ ｅ ｓａ ｄ ｄ ｓｇ ｔ ｄｓ ｄ ｒ ｒ ｈｔ ｔ ｒ ｌ ｓｇ ｏ ｃ ｐｔ ｎ ｅ ｉｎ ｍｅｈｏ ． ｅ ｄ Ｋｅ ｒ ｓＣｏ ｂ ｓｅ ； ｃ ａ ｄ 。Ｍ ｅｅ ； ｏ ｅ ｎ ｓ ； ｅ ａｉ ｎｍ ａ ｐ ｎ ； ｍ ｐ ｙｗｏ ｄ ： ｒ ｕ ｉｒＲｉｈ ｒ ｉｒＭ ｄ ｒ ｉｍ Ｅｌｖ ｔｏ ｐ ｉ ｇ Ｒａ
关键 词 ：柯布 西耶 ；理 查德 ・ 迈耶 ；现代主 义 ；立 面构 图；坡道
Ｄ Ｉ １ ．９ ９ ｊｓｎ１ ７ － ５ ６２ ．５０ ９ Ｏ ： ５ ６ ／ ． ． ６ １ ６ ９ ．Ｏ ５ ．０ ０ ｆ ｓ １ ０
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从勒柯布西耶到安藤忠雄
——现代建筑设计的感悟
日本建筑大师安藤忠雄没有读过大学，在长期的自学过程中，瑞士建筑大师柯布西耶、美国建筑大师菲利普约翰逊和著名日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆诺古奇分别对安藤忠雄的求学方式、信念和创作风格产生了重大影响。
曾经深受大师们影响的安藤忠雄已过耳顺之年，如今也迈入了国际建筑大师的行列。
回想起半个世纪间的从业经历，著名建筑师勒柯布西耶、菲利普约翰逊和艺术家伊萨姆诺古奇这些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了难以磨灭的印记。
跟柯布西耶在旅行中寻找灵感24岁时，安藤忠雄进行了他人生中第一次环游世界旅行，因为他开始对欧洲充满好奇，他认为西欧的建筑中蕴藏着“强进的力量”这趟旅行中，安藤走访了所有能找得到的柯布西耶的作品，比如萨瓦别墅（又译萨沃伊别墅、萨伏伊别墅）、朗香礼拜堂等经典代表作，照片中的萨瓦别墅像一架优雅简洁的白色钢琴伫立在翠绿的草坪上，具有一种惊人的美；而朗香礼拜堂则像一个敦厚稚拙的软体动物趴在蓝天与草地之间。
很难想象这两件作品同属一位建筑师之作。
“对于想通过自学进入建筑领域的我而言，对于同样自学成才并最终成为现代建筑运动代表人物的勒柯布西耶，就不单单只是一种仰慕。
”从模仿草图开始，安藤逐渐阅读了大量有关勒柯布西耶的书籍，从中也找到了自己的求学方向。
他说：“柯布西耶从20多岁时便开始了长途旅行，在旅行中探求西方古典主义建筑的根源。
他的著作叙述了自己如何从旅行中进行学习的经历。
受其影响，旅行也从此成为我终生受用的自学方式。
”
直到今天，有关柯布西耶的论著仍然占据了安藤家中书架上的重要位置。
从1962年至1969年的7年间，安藤忠雄在美国、欧洲和非洲旅行并自学建筑，这为他日后创立建筑师事务所并取得成功打下了坚实的建筑。
在旅行中寻找日本战后现代建筑的出路――这不仅是柯布西耶对安藤忠雄的最重要的启示，也是他在过去的半个世纪中一直在做的事。
勒·柯布西耶的现代建筑观：
1、新建筑是新时代的建筑。
2、工业化的建造方法。
3、设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。
运用基本
形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。
4、新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和
自由立面。
5、城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。
城市的四大功能：居
住、工作、游憩和交通
安藤忠雄的现代建筑观
安藤忠雄的建筑便是这种文化内质的极致发挥：
1、质朴的材料、单纯的几何结构——不过分依赖物质而在居住和生活上达到精神的满足——他的建筑词汇苛刻地限制在极少的如混泥土、玻璃板、木材等几种材料中。
2、所有建筑表面只经过清水模处理，毫无装饰，很多项目以近乎成本的低造价完成；建前也充分考虑了最大限度降低在日后维护和使用上的持续投入。
3、建筑观关注东方独特的环境心理，并体现在建筑内部空间的非整体性构造上，自然光线因此进入室内，随着一天或四季的变迁而光影流连。
4、随着居住人的行动实现移步换景——这是东方传统的造园手法。
正如普利兹克奖的评语所说：“他在设计理念和材料运用上把现代主义和日本美学传统结合。
他正在恢复住宅与自然之间统一性的使命。
5、最基本的几何形态，用光线为人们创造了一个微观世界。
”
安藤忠雄对柯布西耶的传承从安藤忠雄自己写的文章里面，我们很容易就能发现柯布西耶对他的影响。
比如他在做中学生时就对建筑产生了兴趣，主要是因为看了《柯布西耶全集》和他的其他书籍。
而他去法国旅游，也是想去柯布西耶的事务所拜访。
“传承是肯定的，因为安藤从柯布身上学到了很多东西。
”比方说安藤作品中的光和影的关系，就是受柯布作品的启发。
他并没直接模仿柯布，
但从柯布对光影处理的一些方法中，他感受到了很多东西，这种借鉴是蛮明显的。
”
除了光和影，柯布西耶在其他方面对安藤忠雄的影响也很多。
“因为柯布是一个伟大的人。
现在有一种很有的意思的现象：如果你问100个建筑师，可能有99个人会说喜欢柯布西耶，可提到其他现代建筑学的一些巨匠，如密斯、赖特等，喜欢的就参差不齐了。
”
柯布西耶就像是现代建筑的源头，跟他同年代或者相距十年乃至几十年的不同的人们，都从他这个源头里面，获取了许多想要的东西。
安藤忠雄就曾描画了很多关于柯布西耶建筑的图形，研究了柯布西耶的作品，并从中找出了适合自己的建筑之路。
非学院派最好的老师安藤忠雄没有受过正规的大学教育，也没有在建筑系读过书，也就是说，他没有受过现代建筑学院派价值观的影响，我觉得这是一个很值得探讨的问题。
不管在中国还是日本，每个学校都会针对学生们有一套对现代建筑价值观的教育。
当然我不反对这种价值观，因为我正是通过这种价值体系确立了自己的建筑观。
可安藤没有受过这一套训练，他完全是通过从他的旅游，或者是看了很多柯布的东西来学习的。
这我觉得是很有意思的事情。
“现代建筑的学院派是从包豪斯、格罗皮乌斯到哈佛，如密斯这条主线构建起来的。
柯布则是另外一条线。
柯布很多对现代建筑的想法和理念，在当时的欧洲，并不是在风口浪尖上的，或者说并不占据主流。
他的作品在欧洲的也确实很少，发表过的也绝大部分是方案和草图。
他当初在法国的时候，并不被所谓正统的学院派认可，这个可能知道的人不多，但这却是一个事实。
“回过头来看安藤，他本身就没有直接接受过现代建筑学院派对他价值观的灌输，因为他没进过学校。
他是通过旅游和其他一些途径来了解和学习建筑的，从这方面来看，柯布应该是他最好的老师。
”
根本的不同安藤忠雄从柯布西耶那里吸取了丰富的营养，但他们又是不一样的。
柯布西耶是很复杂的，他的建筑理念和建筑观念，随着年龄的不同，在不断地变化着，他是一个取之不尽、用之不竭的源头，而安藤忠雄则是一位建筑实践天才。
柯布西耶是对现代建筑学有巨大贡献的三位大师之一，其他两位是密斯和赖特。
“从建筑历史学的角度来评价，柯布对现代建筑有着非常重要的贡献：他提出的多米诺住宅是近代建筑原型；他提出的现代建筑五大原则，也对建筑的发展起到了极大的推动作用；他初期那种先进的、革命的理念，则更是原理上和精神上的财富。
所以说，柯布就像一个源头一样，每个学习柯布的人，都会获得不同的体验。
”而安藤忠雄则不同。
“存在两类建筑家。
一类是对现代建筑学发展起推动作用的人，比如伊东丰雄等；另一类不断地丰富和完善现代建筑的实践，我觉得安藤就是后面这一类人。
“安藤，还有墨西哥的巴拉干、芬兰的阿尔瓦·阿尔托，这些人都是建筑实践的天才。
在他们设计的空间里，你会获得很多感受，会被他们所打动。
他们采用的一些建筑技法或者是更高一层的所谓建筑理念，其实都没有什么更深刻的东西，但他们的建筑作品却没有人可以取代，会在现代建筑史上留下辉煌的一笔。
”
一个民族传统建筑的可识别性最直观的表现是特色构件,或称“建筑符号”。
狭义的“建筑符号”指建筑形态上最直观的特征，而广义的“建筑符号”也包括富有民族和地方特色的各种建筑处理手法。
在各民族文化的交流和融合的过程之中，符号系统的标志性和可识别性常常会逐渐减弱。
尤其到了当代，文化之间普遍而频繁的交流，使各民族的建筑在符号上的可识别性趋于淡化甚至完全消失。