精编湖南花鼓戏介绍及经典选段分析
湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏的曲目及简介如下:1. 《刘海砍樵》《刘海砍樵》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。
该剧以刘海和胡秀英的爱情故事为主线,通过刘海砍樵、胡秀英下凡等情节,表现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。
该剧以欢快的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱。
2. 《打铜锣》《打铜锣》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。
该剧讲述了蔡九和林十娘之间的故事,通过生动的表演和欢快的曲调,展现了湖南人民的生活和情感。
该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱。
3. 《补锅》《补锅》是湖南花鼓戏中另一部著名的剧目。
该剧以李小聪和兰英的爱情故事为主线,通过补锅匠和顾客之间的互动,展现了湖南人民的生活和情感。
该剧以优美的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱,同时也展现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力。
4. 《八百里洞庭》《八百里洞庭》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。
该剧以洞庭湖为背景,通过渔民的生活和爱情故事,展现了湖南人民的生活和情感。
该剧以优美的曲调和生动的表演展现了湖南花鼓戏的艺术魅力,同时也体现了湖南人民对洞庭湖的热爱和向往。
5. 《小槐荫》《小槐荫》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。
该剧讲述了张生和莺莺之间的爱情故事,通过生动的表演和优美的曲调,展现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。
该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱,同时也体现了湖南花鼓戏的艺术魅力。
总的来说,湖南花鼓戏的曲目涵盖了历史传说、民间故事、现实生活等多个方面,通过优美的曲调和生动的表演,展现了湖南人民的生活和情感,同时也体现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力和文化价值。
简述湖南花鼓戏

简述湖南花鼓戏一、花鼓戏的起源花鼓戏是清代中叶兴起的,以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成,主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一,是我国古代戏曲的重要组成部分。
“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称,即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏,经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。
”花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分,其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
花鼓戏只是湖南众多地方戏曲的一个品种,深受广大人民群众的喜爱。
湖南花鼓戏与湖北、四川、江西等地的花鼓戏有很多的相似点,但也有自己的独特之处。
二、发展历程花鼓戏,是全国地方戏曲中同名最多的剧种。
其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。
但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念,因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为:长沙花鼓戏(益阳花鼓戏)、岳阳花鼓戏(临湘花鼓戏)、衡州花鼓戏(衡阳花鼓戏)、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏(零陵花鼓戏)等六个流派。
因此,严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。
通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。
但多数人并不能详细清楚地了解这些概念,所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府(今长沙县)为中心,后逐渐向周边县市辐射,其不只流行于长沙,在省内流传甚广,相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。
因此,长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外,其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。
除湖南花鼓戏之外,在湖北有荆州花鼓戏(湖北花鼓戏)、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏,安徽的凤阳花鼓戏,皖南花鼓戏,河南的豫南花鼓戏(光山花鼓戏),浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
湖南花鼓戏经典曲目

湖南花鼓戏经典曲目
湖南花鼓戏的经典曲目有《刘海砍樵》、《湘绣情》、《桃花烟雨》等。
这些剧目具有深厚的文化底蕴和广泛的观众基础,深受人们喜爱。
此外,湖南花鼓戏还有许多其他优秀的传统剧目,如《讨学钱》、《补锅》、《送表妹》等。
这些剧目反映了湖南地区的历史、文化和人民生活,具有极高的艺术价值和文化意义。
除了传统剧目,湖南花鼓戏也有许多现代创作剧目,如《补票》、《五朵村花》等。
这些剧目在保留了花鼓戏的传统元素的同时,融入了现代元素,展现了湖南花鼓戏在新时代的魅力。
总结,湖南花鼓戏以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵,成为了中国戏曲文化的重要组成部分。
长沙花鼓戏经典曲目

长沙花鼓戏经典曲目长沙花鼓戏经典曲目(一)《天姥山》《天姥山》是明朝初期的作品,为中国古典舞蹈的代表作之一。
作曲家林德、司马鲁、白宽三人把《天姥山》改编成了长沙花鼓戏形式,令人印象深刻,极具感染力。
这首曲子朴实抒情,信手拈来,笔力饱满,节奏活泼,歌词雅致,陈述旷古,歌唱优美,风格独特,使得舞蹈更加生动宏伟。
(二)《一江清水》《一江清水》是湖南长沙花鼓戏的经典曲目之一。
这首曲子总体上用长沙花鼓的形式表达,抒情感人,朴实无华。
歌词节奏很活泼,叙事连贯,内容贴近生活,非常符合长沙花鼓戏的风格,使舞蹈更加生动,充满朝气。
(三)《桃花菩提》《桃花菩提》是一首清新抒情的曲子,反映出对自然风光的感悟。
歌曲内容描述了自然风光中春日冰雪,继而苍黄的桃花,再到最后日暮时分景色宁静,诠释出丰富的自然色彩。
作曲家林建贤、朱孝真以长沙花鼓的形式改编了这首曲子,使舞蹈更加生动突出,变得更加优美传神。
(四)《树古江边》《树古江边》是一首朴实无华的曲子,反映出对乡野的怀念之情。
歌曲内容描述了晨光笼罩山谷,江水微茫,周围芳草绿浓,树古倚碧波,雷雨在横山上洒淋,群烟交织,诠释出乡野清新古雅。
作曲家黄英以长沙花鼓的形式改编了这首曲子,使舞蹈更加宽广恢宏,每个动作都充满活力饱满的滋味。
(五)《月牙湾》《月牙湾》是一首清新宁静的曲子,反映出对大自然的感受。
歌曲内容描述了远眺碧波荡漾,白沙平铺,山势叠翠,洞庭湖月牙分明映衬着宁静的山水,令人心旷神怡,诠释出宁静自然的美丽。
作曲家黄文志以长沙花鼓的形式改编了这首曲子,使舞蹈更加生动珠玑,每个动作加以表现出丰富的感受。
湖南花鼓戏介绍及经典选段分析

曲调特点:曲调轻快活泼,优美动听,旋律流畅
情绪:积极向上
伴奏乐器:湖南花鼓大筒、笛子、锣鼓
吐字:吐字清楚、有地方特色、具有湖南方言 湖南花鼓戏戏曲表演艺术家:王永光,宋谷,刘赵黔, 李左,李小嘉 ,叶红,何冬保等 代表剧目:《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》
花鼓戏特点:以反映民间生活为主,多以生产劳动、 男女爱情或家庭矛盾为题材。语言生动,乡土气息浓 厚。
南县实验湖南花鼓戏团 安化县湖南花鼓戏剧团 益阳市三湘花鼓戏剧团 湘潭市湖南花鼓戏剧团 湘乡市湖南花鼓戏剧团 韶山市湖南花鼓戏剧团 湘潭县湖南花鼓戏剧团 衡阳市湖南花鼓戏剧团 衡阳县湖南花鼓戏剧团 衡东县湖南花鼓戏剧团 衡山县湖南花鼓戏剧团 衡南县湖南花鼓戏剧团 邵阳市湖南花鼓戏剧团 邵东县湖南花鼓戏剧团 常德市湖南花鼓戏剧团 鼎城区湖南花鼓戏剧团 津市市湖南花鼓戏剧团 临澧县湖南花鼓戏剧团 安乡县湖南花鼓戏剧团 湖北省内县级院团 通城县花鼓戏剧院(通城花鼓戏源于湖南花鼓戏) 崇阳县提琴戏协会(崇阳提琴戏源于湖南花鼓戏)
湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异,湖南花鼓戏分 为长沙花鼓戏(益阳花鼓戏)、岳阳花鼓戏(临湘花鼓戏)、常德花鼓 戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言,各有代表性剧目 和音乐声腔。
补锅/游春
传统剧目 各地湖南花鼓戏传统剧目女 爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气 息浓厚。1949年后,花鼓戏艺术有较大发展, 不但整理了《刘海砍樵》、《打鸟》等传统 戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、 《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、 《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已 摄制成影片。 解放后,在党的文艺方针指引下,湖南花鼓 戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下,挖 掘、整理和改编了许多传统剧目,其中在全 国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金 蟾》等。 经典名剧有:《刘海砍樵》《补锅》《打铜 锣》
湖南花鼓戏的曲目

湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏是湖南地区非常有名的一种地方戏曲,它具有独特的音乐曲调和剧情传承,是中国传统文化的瑰宝之一。
湖南花鼓戏的曲目丰富多样,涵盖了各个历史时期和不同主题的故事,下面我将为大家介绍一些典型的湖南花鼓戏曲目。
1.《女儿情》:《女儿情》是湖南花鼓戏中经典的白打段子,讲述了女主角杨娥和五个追求者之间的情感纠缠。
这个曲目以其婉转抒情的旋律和动感的打击乐,给观众带来了快乐和感动。
2.《擒贼擒王》:《擒贼擒王》是湖南花鼓戏的传统曲目之一,它描绘了明朝抗倭名将戚继光攻打水上台的故事。
这个曲目以其激昂的音乐和紧张刺激的剧情,展现了英勇的戚继光和他的战士们的无畏精神。
3.《林则徐救孙》:《林则徐救孙》是湖南花鼓戏中的经典题材,讲述了清朝官员林则徐为了救孙传芳而与官府决裂的故事。
这个曲目以其激动人心的剧情和感人至深的旋律,使观众对历史人物林则徐的勇敢和义举有了更深的理解。
4.《白蛇传》:《白蛇传》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一,是中国传统爱情故事之一。
它讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事,以及他们在充满挑战和考验的世界中相互帮助和珍惜的情感。
这个曲目以其动人的音乐和精彩的演绎,给观众带来了浪漫和感动。
5.《花木兰》:《花木兰》是湖南花鼓戏中的另一个经典曲目,讲述了唐朝女将军花木兰替父从军的故事。
这个曲目以其战斗的氛围和婉转的旋律,表现了花木兰的英勇和坚持不懈的精神。
6.《貂蝉》:《貂蝉》是湖南花鼓戏中的一部传统曲目,讲述了王允用美人计拯救国家于危难之中的故事。
这个曲目以其妩媚的旋律和动感的表演,展现了貂蝉的聪明和王允的魅力。
7.《西施舞》:《西施舞》是湖南花鼓戏中具有代表性的曲目之一,它描绘了春秋战国时期的美人西施以其无比的美丽搅动整个国家的故事。
这个曲目以其舞动的旋律和充满激情的表演,展现了西施的美丽和风华。
8.《红楼梦》:《红楼梦》是湖南花鼓戏中的经典曲目之一,它改编自中国古典名著《红楼梦》中的故事。
湖南花鼓戏刘海砍樵(1)

05
传承与发展现状
湖南花鼓戏的传承现状
传承人队伍
01
目前,湖南花鼓戏的传承人队伍呈现老龄化趋势,年轻传承人
的培养亟待加强。
传承方式
02
传统的口传心授方式仍是主要传承手段,同时结合现代教学方
法,如戏曲学校、培训班等。
传承内容
03
在传承经典剧目的同时,注重传统表演技艺、音乐唱腔、舞台
美术等方面的传承。
砍樵人的存在丰富了剧情的内 涵,让观众更深刻地感受到当 时社会的复杂性和多样性。
其他角色介绍
剧中还有其他一些角色,如恶霸、地 主等反面形象,以及刘海的母亲、村 姑等辅助形象。
通过这些角色的塑造,观众可以更加 深入地了解当时社会的各种人物性格 和命运,增强了剧目的观赏性和思想 性。
这些角色在剧情中各自扮演着不同的 角色,推动着故事的发展,同时也为 观众呈现了一个丰富多彩的世界。
06
推广与传播策略
剧场演出推广
定期演出
在各大剧场定期安排《刘海砍樵》的演出,提高剧目的曝光度和知 名度。
优惠政策
推出针对不同人群的优惠政策,如学生票、团体票等,吸引更多观 众前来观看。
观众互动
在演出过程中设置互动环节,如观众投票、现场抽奖等,增加观众参 与感和粘性。
校园传承推广
校园讲座
邀请湖南花鼓戏专家或演员进入校园,为学生们讲解湖南花鼓戏 的历史、艺术特色及《刘海砍樵》的剧情和表演技巧。
01
02
03
04
剧目创新
鼓励创作反映现实生活、具有 时代特色的新剧目,丰富湖南
花鼓戏的艺术表现力。
音乐创新
吸收现代音乐元素,对传统唱 腔进行改革和创新,使湖南花 鼓戏的音乐更加丰富多彩。
邵阳花鼓戏经典曲目

邵阳花鼓戏是湖南地方戏曲剧种之一,其经典曲目包括《打鸟》《送表妹》《刘海戏金蟾》《七仙姑下凡》《金钏会》《韩湘子服药》《桃源盘洞》《赶子牧羊》《二嫂子回娘家》等。
邵阳花鼓戏以其独特的行旦表现形式和丰富的故事情节而著名。
早期经典剧目包括《打对子》《摸泥鳅》《磨豆腐》等,这些剧目以一旦一丑的对子花鼓为主,具有简单而有趣的情节。
随着剧种的发展,邵阳花鼓戏逐渐形成了具有人物矛盾和故事情节的“三小戏”,如《打鸟》《送表妹》等,这些剧目中的角色通常包括小生、小旦、小丑等,情节较为复杂,表现形式也更加多样化。
邵阳花鼓戏的经典曲目大多具有浓郁的地方特色和深厚的文化内涵。
例如,《刘海戏金蟾》讲述的是一位善良的渔夫刘海,为了救治患病的母亲而去捕捉一只金色的大蟾蜍,最终与蟾蜍结下了深厚的友谊。
《七仙姑下凡》则讲述了一位勇敢的女子七仙姑,为了拯救被洪水淹没的村庄而冒险前往天庭求助的故事。
邵阳花鼓戏的表演形式也十分独特,唱、念、做、打等表演元素样样俱全。
演员的表演需要具备良好的唱功和身段,同时还要具备较高的文化素养和艺术修养。
总之,邵阳花鼓戏是中国传统戏曲文化的重要组成部分之一,其经典曲目具有深刻的思想内涵和艺术价值,对于传
承和弘扬中华文化具有重要意义。
湖南花鼓戏的声腔介绍

湖南花鼓戏声腔作为地方文化的重要组成部分,通过其独特的艺术表现形式,弘扬了地方 文化的精髓和特点。
在民族声乐中的地位和影响
01
是民族声乐的重要组成部分
湖南花鼓戏声腔以其独特的音乐风格和演唱技巧,成为了民族声乐中不
可或缺的一部分。
02
对民族声乐的发展产生了积极影响
湖南花鼓戏声腔在传承和发展过程中,不断吸收其他民族声乐的优秀元
早期花鼓戏以歌舞演唱为主,后来逐渐增加了说白和表演,形成了完整的戏曲形式 。
湖南花鼓戏在发展过程中,吸收了湘剧、汉剧、京剧等剧种的表演艺术,逐渐形成 了自己独特的艺术风格。
地域特色与文化内涵
湖南花鼓戏具有浓郁的地方特色 ,其唱腔、念白、表演等方面都 体现了湖南地区的语言和文化特
点。
湖南花鼓戏以反映民间生活为主 ,表现了湖南人民的喜怒哀乐和 审美情趣,具有深厚的文化内涵
05
湖南花鼓戏声腔在文 化传承中的意义
对地方戏曲艺术的贡献
丰富了地方戏曲艺术的表现力
湖南花鼓戏声腔以其独特的演唱技巧和音乐风格,为地方戏曲艺术注入了新的活力,丰富 了其表现力和艺术魅力。
推动了地方戏曲艺术的创新
湖南花鼓戏声腔在传承过程中,不断吸收新的音乐元素和演唱技巧,推动了地方戏曲艺术 的创新和发展。
传承人制度建立
通过建承人, 确保声腔艺术的传承和发展。
学术交流与合作
加强与其他地区和剧种的学术交流与合作,促进湖南花鼓戏声腔艺术 的创新和发展。
THANKS
感谢观看
民间小调
地域特色
01
民间小调具有浓郁的地方特色,旋律优美动听。
演唱形式
02
民间小调多采用独唱、对唱等形式,具有亲切、自然的演唱风
湖南花鼓戏

常多样,包括歌唱、舞
C
蹈、对白等,具有非常
强的表现力
此外,湖南花鼓戏的舞台
D
布置非常精美,服装和道
具也非常考究,给观众带
来了很好的视觉享受
湖南花鼓戏的 流派
第3章
湖南花鼓戏根据地域和表演风格的不同, 可以分为不同的流派
其中最著名的流派有长沙花鼓戏、岳阳花 鼓戏和衡阳花鼓戏等
这些流派在唱腔、表演形式和舞台布置等方面都有 一定的差异,但都共同保持着湖南花鼓戏的基本特
的传承和发展贡献自己的力量
谢谢观看
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湖南 花鼓 戏
目录
CONTENTS
1 湖南花鼓戏的起源 2 湖南花鼓戏的特点 3 湖南花鼓戏的流派 4 湖南花鼓戏的传承和发展 5 湖南花鼓戏的表演形式 6 湖南花鼓戏的唱腔和曲调
湖南花鼓戏是一种非 常受欢迎的戏曲形式, 具有浓厚的地方特色。 以下是对湖南花鼓戏
的介绍
湖南花鼓戏的 起源
第1章
湖南花鼓戏起源于中国 湖南省,最初是由地方 民歌和民间舞蹈演变而 来的
在明朝时期,随着商业 贸易的繁荣和城市化进 程的加快,花鼓戏开始 在湖南地区逐渐发展起 来
到了清朝时期,花鼓戏 已经成为了一种非常流 行的戏曲形式,并形成 了不同的流派
湖南花鼓戏的 特点
第2章
首先,它的唱腔非常优美,
旋律流畅,富有韵律感
B
湖南花鼓戏以其独特的艺
A
术风格和表演形式而闻名
其次,它的表演形式非
湖南花鼓戏的 唱腔和曲调
第6章
湖南花鼓戏的唱腔非常优美,通常 采用地方方言进行演唱。其曲调主 要由山歌、民歌和民间小调组成, 具有浓郁的地方特色。在演唱过程 中,演员通常会运用丰富的音色和 技巧来表达戏曲中的人物情感和故 事情节。同时,湖南花鼓戏的唱腔 和曲调也随着时代的变化而不断演
浅析湖南花鼓戏《补锅》的产生及表演方式

浅析湖南花鼓戏《补锅》的产生及表演方式王梦诗【摘要】湖南花鼓戏是湖南极具代表性的地方音乐表现形式,它多以反映民间生活为主,语言形象生动,富有浓厚的乡土气息。
《补锅》是湖南花鼓戏的一首经典名作,它的曲调活泼轻快,人物形象生动,歌词准确表达出了人物的心理活动,语言通俗易懂又不失诙谐幽默,旋律流畅明快,具有鲜明的地方特色,风格独特。
本文主要从花鼓戏的历史渊源、作品的创作背景、艺术特色、舞台表演技巧三方面来分析作品《补锅》。
湖南花鼓戏是值得我们社会去保护和传承的艺术,希望通过本文能让大家感受到这首作品的艺术价值,为此作品的表演者提供一些浅薄的文学借鉴。
【关键词】湖南花鼓戏补锅产生表演方式一、花鼓戏的历史渊源及发展现状1、1花鼓戏的历史渊源花鼓戏发展到现在已有二百多年的历史,它的形成经历了一个从简到繁的过程。
它最早产生于宋代,当时只表演简单的、没有情节的歌舞。
是内容平淡无奇,不受重视的民间伎艺。
后来,从湖南城乡新春时所表演的各种民间艺术形式中得到启发,在内容上更充实,在表现形式上,由歌唱进化为歌舞,再逐渐演变成戏曲。
清代中叶,是湖南花鼓戏发展最为快速的时期。
刚开始内容是简单、朴实的生活小戏。
随后,逐渐出现民间传说题材剧目,故事性更强,所表现的内容也更加丰富多彩,形式多样。
自中华人民共和国成立后,湖南花鼓戏就得到了较大的发展,它以塑造人物肯定性形象为主,依据农民的思想、情感、心理逻辑去设计人物。
在戏剧冲突上,一般在民间寻找一些生活题材,运用其中一些喜剧因素,制造喜乐气氛,给大家带去更多的欢声笑语。
例如:《补锅》、《刘海砍樵》等这些脍炙人口的经典作品。
湖南花鼓戏走向成熟的过渡阶段,是以川东大筒腔--梁山调的入湘为标志。
梁山调的入湘,对湖南花鼓戏的发展起了非常重要的作用,使湖南花鼓戏在短时间内得以飞速发展。
湖南花鼓戏具有重要的美学价值,它突破了教化和言情这两个最基本的中国传统文艺思想的命题,别开“娱乐”主旨,使之与言情、教化、娱乐三足鼎立,丰富了我国传统的文艺观。
湖南花鼓戏传统曲目

湖南花鼓戏传统曲目
《打金枝》:这是湖南花鼓戏中最具代表性的剧目之一,讲述了金枝玉叶的女子在婚姻和家庭中所遭遇到的困境和抗争。
《穆桂英挂帅》:这个故事源于明朝末年的抗倭战争,描绘了女英雄穆桂英带领军队抗击倭寇的壮丽场景。
《孙悟空三打白骨精》:这是根据《西游记》改编的花鼓戏剧目,讲述了孙悟空与白骨精的斗智斗勇,展现了悟空的聪明才智和神通广大。
《霸王别姬》:这是湖南花鼓戏中的经典悲剧,讲述了项羽和虞姬之间纠缠的爱恨情仇,以及项羽的失败和自刎的悲壮结局。
《卧薪尝胆》:这个剧目讲述了楚国名将范增为报效国家,以及楚王向他学习的故事,揭示了范增忠诚爱国的精神。
长沙花鼓戏白蛇传作品介绍文字

长沙花鼓戏白蛇传作品介绍文字花鼓戏《白蛇传》讲述了白娘子、许仙、法海等人之间的恩怨情仇,该戏分为游湖、盗草、水斗、断桥、毁塔等共13场戏,情节紧凑,扣人心弦。
市花鼓戏剧院相关负责人介绍,这部剧已经排练了两个多月了,表演基本由院里新招聘的年轻学员挑大梁。
在天门资深花鼓戏演员李明星的带领下,朱常涔、阳紫云等8名新学员共同出演,戏剧在原来基础上进行了重新编排,从情节、结构、唱腔上都进行了完善,时长也从之前的3个多小时缩减至2个多小时,剧情紧凑,更符合现代观众口味。
花鼓戏《白蛇传》选段演唱:李惠芳(82岁)录音时间:2020年12月青妹你且慢举龙泉宝剑,冤家呀,妻把真情对你言,你妻不是凡间女,我本是峨嵋一蛇仙。
只为思凡把山下,与青妹来到圣湖边。
风雨湖中识郎面,多蒙借伞共舟船。
红楼交颈春无限,怎知良缘是孽缘,端阳酒后你命悬一线我为你仙山盗草受尽了颠连。
纵然是另类我待你的恩情非浅,腹中还有你许门的香烟。
你不该病好良心变,上了法海无底船妻盼你回家你不见,哪一夜不等你五更天?可怜我枕上的泪珠都湿遍,可怜我鸳鸯梦醒又把愁添。
寻你来到金山寺院,求得夫妻再团圆。
若非青儿拼死战,我腹中的娇儿难保全。
莫怪青儿她变了脸,谁的是谁的非,你问心间!李惠芳,著名花鼓戏演员。
原名李德胜,1939年出生于浏阳古港镇,1954年在古港花鼓剧团学唱戏,1955年参加浏阳文化馆主办的民间艺术学习班,在王霞生、高月圆、罗汉成等著名花鼓老艺人的悉心指教下,学演了发蒙戏《拾玉镯》(饰演孙玉娇)、《小砍樵》(饰演胡秀英)、《百日缘》(饰演七仙女)、《夫妻观灯》(饰演妻子)等剧目。
1956年考入浏阳花鼓戏剧团,主工闺门花旦。
她刻苦练功,虚心学习,扮相俊美,身段漂亮,唱腔婉转,深受广大观众喜爱,与徐瑞平、王清平、喻毓芳等名演员一同成为享誉湘东地区“三平四芳”。
李惠芳曾在《吴燕花》中饰演吴燕花,一连演出十几场,场场爆满。
1958年,王震将军回家乡浏阳观看了剧团演出,李惠芳演出的《小姑贤》,得到了首长的高度评价。
湖南花鼓戏刘海砍樵

当代湖南花鼓戏的创新与发展
创新举措
当代湖南花鼓戏在传承 的基础上,积极进行创 新,如创作新剧目、引 入新元素、探索新的表 演形式等。
发展成果
通过创新举措的实施, 当代湖南花鼓戏取得了 显著的发展成果,如新 剧目的不断涌现、观众 群体的不断扩大等。
未来展望
未来,湖南花鼓戏将继 续坚持创新发展的理念 ,推动传统艺术的现代 化转型,为观众呈现更 加丰富多彩的演出。
传承意义
《刘海砍樵》作为湖南花鼓戏的经典之作,其传承不仅有助于弘扬民族文化和地方戏曲艺术,还能够 激发人们对传统文化的热爱和关注。同时,通过传承这部经典剧目,也能够培养更多优秀的戏曲演员 和观众群体,推动湖南花鼓戏的持续发展。
02
角色分析
刘海角色特点
忠厚老实
刘海是戏中的正面人物,性格忠厚老 实,善良正直,是观众喜爱的形象。
传承历程
《刘海砍樵》作为湖南花鼓戏的经典剧目,经历了数百年的传承历 程,具有深厚的历史文化底蕴。
传承方式
《刘海砍樵》的传承方式主要包括剧本传承、表演技艺传承和音乐 唱腔传承等。
发展与创新
近年来,《刘海砍樵》在保持传统特色的基础上,不断进行创新发展 ,如引入现代舞美、灯光、音响等技术手段,提高演出效果。
乐观开朗
虽然生活艰辛,但砍樵人 性格乐观开朗,积极向上 ,总是能够保持一颗快乐 的心。
正义感强
砍樵人具有强烈的正义感 ,遇到不公正的事情会勇 敢地站出来维护正义,展 现出他的勇气和担当。
其他角色介绍
01
胡大姐
胡大姐是戏中的女性角色,她美丽善良,聪明伶俐,与刘海有着深厚的
感情基础。在戏中,她既是刘海的恋人,也是他的得力助手。
对当代社会的启示
湖南花鼓戏的介绍

湖南花鼓戏的介绍
湖南花鼓戏是流行于湖南的地方戏曲剧种,有“湘南花鼓戏”和“湘西花鼓戏”两个地方剧种。
“湘南花鼓戏”于20世纪初形
成于湘南地区,在发展过程中吸收了湖南其他地方剧种的一些剧
目和演唱形式,丰富了自己的艺术表现力。
湘西花鼓戏产生于
20世纪30年代,形成于40年代,50年代中期达到鼎盛时期,
至今已有70多年的历史。
湖南花鼓戏以民间歌舞小戏为主,分为“小戏”和“大戏”
两个类型。
小戏类包括“打锣鼓”、“打莲花落”、“跳钟馗”等;
大戏类包括“坐月”、“双开门”、“双八板”等。
湖南花鼓戏有完
整的剧本结构,主要有五本头(即三场)、小旦四大行(即正旦、小旦、闺门和老旦),以及其他角色行当等。
剧目大部分来自民
间生活和民间传说,反映了劳动人民的愿望和生活。
湖南花鼓戏的音乐属于民间音乐系统。
其唱腔为板腔体。
其
声腔分为正调和小调两大类。
正调又称“大套”,是一种以湖南
当地语言为基础的唱腔,具有浓郁的乡土气息。
—— 1 —1 —。
赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》作者:张媛媛来源:《黄河之声》2017年第01期摘要:作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。
其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。
然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。
本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。
关键词:花鼓戏;刘海砍樵;艺术风格;曲式特征;唱腔特点湖南花鼓戏历史溯源于民间歌舞说唱艺术,起初是“两小戏”,是由丑角和旦角进行歌舞演唱,后来融入了小生形成了“三小戏”,使花鼓戏脱离了歌舞演唱的旧俗套,增添了观赏性与艺术性。
随着不断地推陈出新,又加入生、净等角色,成为“多行当本戏”,让花鼓戏更加丰富多彩。
伴随着时代的发展、艺术的创新,《刘海砍樵》已不仅仅局限于一个美丽的爱情故事,而是逐步形成自己的品牌文化,艺术表现形式呈现多样化,俨然在湖南传统文化的画卷中留下了浓墨重彩的一笔。
一、《刘海砍樵》的创作背景《刘海砍樵》源于神话故事,其在流传中不断演化。
艺术家们在继承中不断发展、创新,使其舞台艺术表现形式更加充盈、精彩。
20世纪50年代初期,“小砍樵”(备注:“大砍樵”即为全本戏;“小砍樵”为全文戏中的一部分,即折子戏,常单独汇演,也就是我们耳熟能详的《刘海砍樵》)经过何冬保、陈北方等这一代老艺术家们的精心整理改编,重点凸显人间恩爱之真谛,脱去神仙道化外衣,名为《刘海砍樵》,一跃成为人民群众最喜闻乐见的花鼓戏剧目之一。
到50年代中后期,在吸收《刘海砍樵》的改本并参照传统故事情节的基础之上,经过不懈努力,银汉光、王方之、陈芜等优秀艺术家们将其改编成全本戏《刘海戏金蟾》,由湖南省花鼓戏剧院首演。
随着该剧知名度的日益提升,应美国华美协进社的正式邀请,该戏剧团于1983年远赴华盛顿、纽约等地汇演,赢得满堂喝彩,这进一步推动了中国优秀传统艺术走出国门,走向世界。
谈花鼓戏《刘海砍樵》选段《比古调》

谈花鼓戏《刘海砍樵》选段《比古调》
金鹃飞
【期刊名称】《邵阳学院学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2018(017)004
【摘要】花鼓戏是湖南的地方戏,《刘海砍樵》是湖南花鼓戏的代表作之一,其中《比古调》是《刘海砍樵》中脍炙人口的经典唱段.《比古调》新调旋律朴实流畅,悦耳动听,容易上口,符合当今观众口味和审美需求,常常成为声乐演唱者及戏曲爱好者在舞台上表演的保留曲目.文章主要对《比古调》的音乐、表演、特色等方面进行分析和探究.
【总页数】4页(P93-96)
【作者】金鹃飞
【作者单位】邵阳学院音乐舞蹈学院,湖南邵阳422000
【正文语种】中文
【中图分类】J617.5
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• 花鼓戏的音乐曲调约300余支,基本上是曲牌联缀结构体,辅以 板式变化。
• 根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同,可分为4类: • 川调 • 或称正宫调,即弦子调,大筒、唢呐伴奏,曲调由过门乐句与唱
腔乐句组成,调式、旋律变化丰富,是花鼓戏的主要唱腔。 • 打锣腔 • 又称锣腔,曲牌联缀结构,“腔”、“流”(数板)结合,不托
湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异,湖南花鼓戏分 为长沙花鼓戏(益阳花鼓戏)、岳阳花鼓戏(临湘花鼓戏)、常德花鼓 戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言,各有代表性剧目 和音乐声腔。
补锅/游春
打 铜 锣
传统剧目 各地湖南花鼓戏传统剧目,总计约400多个, 以反映民间生活为主,多以生产劳动、男女 爱情或家庭矛盾为题材,语言生动,乡土气 息浓厚。1949年后,花鼓戏艺术有较大发展, 不但整理了《刘海砍樵》、《打鸟》等传统 戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、 《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、 《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已 摄制成影片。
花鼓戏的行当分工也更趋细致,不但由“三小”发展到生、旦、净、丑,而且 “三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例,小丑又分褶子丑、短身丑、官 衣丑、烂布丑、奶生丑;小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦;小生又分正小生、 风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中,各地的花鼓戏 都各有一些著名演员,如今有长沙的何冬保(丑)、湘潭的廖春山(旦)、邵阳 的王佑生(老旦)、桃源的张树生(生)、岳阳的杨伯成(丑)、衡阳的张廷玉 (小生)等。
湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当,但小旦、小生、小丑仍占 主要地位,表演富有浓郁的生活气息,同时也注重不断吸收传统的表演技巧,如 岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗 帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧,用于塑造人物和表现情节,以丰 富花鼓戏剧种的表现力。
湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总 称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、 岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、 常德花鼓戏、醴陵花鼓戏等六个流派之 分,其都各具不同的艺术风格。各地花 鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲 调三百余支。音乐主要是以极具地方特 色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、 笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活 泼轻快,旋律流畅明快。特别是唱遍大 江南北,风靡海内外的湖南花鼓戏名剧 《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调” 唱段,深受全国各地的人民群众所喜爱。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特 色。小丑夸张风趣,小旦开朗泼辣,小生风流洒脱。步法和身段比较丰富,长于 扇子和手巾的运用,拥有表现农村生活的各种程式,诸如划船、挑担、捣碓、砍 柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展, 表演艺术也有所丰富,如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功,充实了武功表 演。
(叶红(女)、李左(男)《刘海砍樵》→)
补 锅
花鼓戏是湖南最著名的戏种,源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑 演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年(1818)刊行的《浏阳县 志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说:“又以童子装丑旦剧唱,金 鼓喧阗,自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地 花鼓,最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同 治元年(1862),杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”(即花鼓戏) 中,已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色,而且情节与表演都 较生动,说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”(小旦、小丑、 小生)戏,而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看,初期 以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,如《打鸟》、《盘 花》、《送表妹》、《看相》等。 后来,“打锣腔”与“川调”传入,才逐渐出现故事性强的民间传 说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百 里洞庭》、《雪梅教子》等,川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭 打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样,便形成了艺 术上比较完整的地方剧种了。 早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农, 农闲从艺。光绪以来,这种班社发展较快,仅宁乡、衡阳两县就有 几十副“行箱”,艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式,也有 收徒传艺的,称“教场”或“教馆”,每场数十天,教三、四出戏。 过去,由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当 地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半 调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后,各地分别成立专业 剧团,进入城市剧场公演。据1981年统计,全省有花鼓戏剧团54个, 并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年,湖南省艺术学院成立,设有
解放后,在党的文艺方针指引下,湖南花鼓 戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下,挖 掘、整理和改编了许多传统剧目,其中在全 国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金 蟾》等。
经典名剧有:《刘海砍樵》《补锅》《打铜 锣》
据1981年统计,全省有湖南花鼓戏剧团55个,并成立了湖南省花鼓戏剧院。另还有其它省市的 湖南花鼓戏院团。 湖南省湖南花鼓戏剧院 长沙市湖南花鼓戏剧院 长沙县湖南花鼓戏剧团 望城县湖南花鼓戏剧团 宁乡县湖南花鼓戏剧团 浏阳市湖南花鼓戏剧团 岳阳市湖南花鼓戏剧团 岳阳市红星花鼓戏剧团 (右图为该剧团演出照) 岳阳县湖南花鼓戏剧团 湘阴县湖南花鼓戏剧团 华容县湖南花鼓戏剧团 平江县湖南花鼓戏剧团 临湘市湖南花鼓戏剧团 汨罗市湖南花鼓戏剧团 益阳市湖南花鼓戏剧团 赫山区湖南花鼓戏剧团 资阳区湖南花鼓戏剧团 沅江市湖南花鼓戏剧团 桃江县湖南花鼓戏剧团