动画分镜头设计格式
动画制作过程中分镜头的设计方法
动画制作过程中分镜头的设计方法作者：孙一铭来源：《参花（下）》2018年第01期摘要：早在二战之前，日本就出现了“动画”一词，用来指以线条描绘而成的漫画。
随着计算机技术的发展，动画的内涵已经有了新的延伸，其制作观念和制作方式都发生了革命性的变化。
尤其是在制作方式上，动画和最先进的三维技术、动作捕捉系统相结合，使得动画的表现力得到全方位提升。
动画分镜头设计是动画创作中的重要环节和基础性工作，直接影响动画最终的呈现效果。
本文将动画从业者的理论研究成果和笔者的教学实践经验相结合，着重论述在实践操作过程中分镜头的设计方法。
关键词：动画制作分镜头设计一、动画分镜头概述动画分镜头，即故事板。
動画导演在动画拍摄筹备阶段，会在深入研究剧本、收集素材的基础之上，确定动画的总体风格，运用视觉元素和听觉元素，根据自己对剧情发展的独特见解，创作出包含一个个独立但又是前后连贯的工作台本，将场景气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理等一一表现出来，最终将文学故事语言转化为视觉化语言。
具体来说，动画分镜头包括镜号、画面、景别、时间、声音、备注等内容。
动画分镜头设计虽然只是纸面上的表述，但却是最终影片的总体结构的设计框架和预览小样，能将主创者的制作意图清晰、详尽地表现出来，有助于把握动画的内在逻辑和整体节奏。
镜头语言的合理运用，对影片氛围的烘托有很大作用。
动画台本中要注意模拟机位的建立，注意近、中、远、全镜头的运用和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。
二维动画镜头画面主要包括分镜表、背景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色设定、上色、上色检查、摄影、音乐、录音合成、后期特效编辑等，三维动画镜头的制作流程与二维动画影片的制作流程没有本质上的区别，只是在制作过程中运用了更多的计算机技术来处理。
但相对于二维动画来说，三维动画分镜头的制作更多运用推拉摇移的镜头移动。
二、分镜头的设计方法（一）设计令人耳目一新的角色形象和动作角色是影片的视觉中心，是画面的主体，文学作品可以用大段的文字描写角色的内心活动，而动画镜头则要通过角色外部形象的变化来展示人物的内心世界，常用的外部形象包括脸、手、形体等。
动画分镜头设计
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性， 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头脚本设计课件
导演阐述及相关内容
导演阐述的作用及意义
样本一《月球兔子》
样本二《混乱世纪》 样本三《我们》
文字分镜头台本（脚本）
文字分镜头台本由导演自己编写， 通过对剧本的主题和立意的理解和构 思，对原有的故事进行机构调整和戏 份的增删，将剧本写成有镜头号、拍 摄方法、音效技术、后期特效等相关 内容，使文字脚本成为可供拍摄、并 符合影片长度要求的文本，对画面分 镜头起直接的指导作用。
希区柯克
► 阿尔弗雷德· 希区柯克
（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－ 1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世 界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。 希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片， 之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年 加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达 六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超 过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺 术大师
1、影片最初视觉形象 2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据 5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜前期准备
一、导演阐述 二、文字分镜台本 三、造型设计 四、背景设计 五、先期对白台 六、先期音乐
导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序， 是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、 主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解 你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是 导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体 现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
动画分镜头脚本设计
课程目录
认识篇章（1—2周） ► 电影中的分镜头 ► 动画片与分镜头
► ► ► ► ►
动画分镜头脚本设计
场景一时间：夏日，雨天地点：室外，小村庄镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。
镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。
场景二时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。
镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。
镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。
镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。
镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。
”镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。
”镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。
场景三时间：夏日，雨天地点：室内，教堂镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。
镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。
镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。
快艇停在神父身旁。
镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。
手指上帝雕塑。
镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。
镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。
水纹荡开。
场景四时间：夏日，雨天地点：室外，教堂镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。
镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃，镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。
镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
场景五镜头20：（中景）水下仰视，雨水淹没的教堂，水波荡漾，雨已停止。
分镜头格式
分镜头格式分镜头格式是在电影、电视剧或动画中用来描述每个镜头的一种标准化格式。
它是导演和摄影师合作的重要工具，用来规划和记录每个镜头的细节，包括相机角度、镜头类型和运动方式等。
分镜头格式还可以作为沟通工具，帮助团队成员理解导演的意图，确保每个镜头的拍摄效果符合预期。
基本元素分镜头格式主要由以下几个基本元素组成：1.镜头号每个镜头都有一个唯一的编号，用于在剧本和拍摄计划中进行引用和排序。
2.镜头描述镜头描述是对镜头内容的简短文字描述，包括关键动作、演员表现和场景设置等。
3.相机角度相机角度描述了相机相对于场景的位置和角度，决定了观众看到的画面效果。
常见的相机角度包括：–远景（Long Shot）：显示主体与周围环境的关系，通常用于场景建立和环境呈现。
–中景（Medium Shot）：显示主体的胸部至膝盖部位，通常用于对话和情感交流。
–近景（Close-up）：显著放大主体的面部或物体的细节，通常用于突出重要情节或情感表达。
–特写镜头（Extreme Close-up）：放大主体的局部，通常用于展示细微表情或关键物体。
4.镜头类型镜头类型描述了相机运动的方式，用于增强画面的戏剧性效果。
常见的镜头类型包括：–静态镜头（Static Shot）：相机固定不动，通常用于稳定的场景或演员表演。
–手持镜头（Handheld Shot）：摄影师手持相机，使画面产生晃动，通常用于追踪动作或增加紧张感。
–镜头切换（Shot Reverse Shot）：交替拍摄两个或多个人物或物体，通常用于对话场景。
5.过渡过渡是指镜头之间的平滑过渡效果，用于连接不同场景或时间段的镜头。
常见的过渡效果包括：–淡入淡出（Fade In/Out）：画面渐渐出现或消失。
–硬切（Cut）：直接切换到下一个镜头，没有过渡效果。
–溶解（Dissolve）：两个镜头的画面在一段时间内混合出现。
分镜头格式示例下面是一个简化的分镜头格式示例：1. 镜头号：1镜头描述：远景，山上的日出景色相机角度：远景镜头类型：静态镜头过渡：None2. 镜头号：2镜头描述：近景，主角正在徒步爬山相机角度：近景镜头类型：手持镜头过渡：Cut3. 镜头号：3镜头描述：特写镜头，主角表情紧张相机角度：特写镜头镜头类型：静态镜头过渡：Fade Out4. 镜头号：4镜头描述：中景，主角到达山顶相机角度：中景镜头类型：静态镜头过渡：Cut5. 镜头号：5镜头描述：远景，主角欣赏日出相机角度：远景镜头类型：静态镜头过渡：Dissolve总结分镜头格式是电影、电视剧和动画中描述每个镜头的一种标准化格式。
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点
![[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点](https://img.taocdn.com/s3/m/610e4ebd900ef12d2af90242a8956bec0975a581.png)
[重点]三维动画分镜头脚本的制作细节和要点三维动画分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。
将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应三维动画画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头脚本的作用主要表现在:一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照三维动画拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然三维动画分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有: 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
动画分镜头设计范文
动画分镜头设计范文动画分镜头设计在动画制作过程中起到至关重要的作用，它是将故事情节通过画面语言和镜头语言具体化的过程，有助于表达故事的情感、节奏和节奏转换等。
在设计动画分镜头时需要综合考虑故事情节、角色动作、场景布置和视觉效果等多个因素。
下面是一段动画分镜头设计的示例，总字数超过1200字。
场景1：主角家中1.1:室内全景，展示一间干净整洁的卧室。
天花板上的闹钟显示时间为早上8点。
1.2：镜头对准床头，主角睡眼惺忪地伸了个懒腰。
1.3：主角坐起身来，揉了揉眼睛。
1.4：主角用床头的开关打开房间的灯，环顾四周。
1.5：主角起身穿衣服，然后走向镜子。
1.6：主角在镜子前整理自己的衣着，梳理头发。
1.7：主角转身离开房间。
场景2：街道上2.1：室外全景，展示一个繁忙的街道，行人熙熙攘攘。
2.2：主角走过人群，戴上耳机，开始跳着走。
2.3：主角随着音乐在人群中跳舞，充满活力。
2.4：主角突然停下来，抬头看着天空。
2.5：镜头对准天空，展示着一朵漂亮的云彩。
2.6：主角微笑着走向远方。
场景3：公园3.1：公园全景，展示一片美丽的绿地，远处有人在散步。
3.2：主角走过公园，看到一些人在草坪上放风筝。
3.3：主角停下来观看风筝，眼神中充满着向往和憧憬。
3.4：主角激动地跑到草坪上，向一位放风筝的小男孩请教如何放风筝。
3.5：小男孩向主角示范，主角专心地学习。
3.6：主角学会了放风筝，笑着向小男孩道谢。
场景4：日落湖畔4.1：湖畔全景，在橘黄色的夕阳映照下，湖水泛起涟漪。
4.2：主角坐在湖边的长凳上，看着夕阳缓慢下沉。
4.3：主角闭上眼睛，感受微风吹拂。
4.4：镜头对准主角的脸部，展示着平静和宁静。
4.5：主角睁开眼睛，微笑着站起来。
4.6：主角走向夕阳，视野逐渐渐变模糊。
通过以上的一系列分镜头设计，展示了主角从起床到出门的早晨，到街道上的热闹，再到公园的乐趣，最终到湖畔的放松。
在这个过程中，通过细腻的画面和节奏变化，传达了主角的积极向上和憧憬新生活的心情。
动画分镜头设计第1章PPT课件
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
动画分镜头设计格式
动画分镜头设计格式分镜头又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
相关动画分镜头设计，一起来看看！分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位。
划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。
女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。
这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。
当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。
对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高。
特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本。
否则后面的工作都会受影响。
故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。
电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们因该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。
如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。
分镜头与分镜头稿本的格式；镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用；镜头组接原则；声画结合；节奏的处理；分镜头稿本的撰写。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
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动画分镜头设计格式
分镜头又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。
也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
相关动画分镜头设计，一起来看看！
分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位。
划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。
女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。
这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。
当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。
对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高。
特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本。
否则后面的工作都会受影响。
故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。
电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们因该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。
如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。
分镜头与分镜头稿本的格式；镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用；镜头组接原则；声画结合；节奏的处理；分镜头稿本的撰写。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，一般在分镜头搞本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技
巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便，推、拉，摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。