李贺诗歌奇诡风格
李贺雁门太守行的诗的特点
李贺雁门太守行的诗的特点
李贺的《雁门太守行》是一首描写边塞战斗场景的诗歌，其特点主要体现在以下几个方面：
1.浓烈的色彩和斑驳的意象：李贺善于运用浓烈的色彩和斑驳的意象来描绘场
景，使诗歌画面呈现出奇诡而又妥帖的特点。
在这首诗中，他运用了诸如“黑云压城”、“甲光向日”等生动的比喻和描绘，展现出战争前的紧张氛围和战斗的激烈程度。
2.独特的视角和想象力：李贺以独特的视角和丰富的想象力，展现了边塞战斗
的壮烈和悲凉。
他不仅从守城将士的角度出发，还通过描写敌军的惨败来反衬战斗的惨烈，使诗歌的视角更加全面。
3.富有节奏感的语言：李贺的语言表达富有节奏感，通过平仄、韵律的搭配和
词语的锤炼，使得诗歌具有很强的音乐性和节奏感。
这首诗中的语言简练而富有张力，使得诗歌的表达更加生动有力。
4.深入挖掘主题：李贺在《雁门太守行》中深入挖掘了战争的主题，不仅描写
了战斗的场面和气氛，还通过一些细节描写展现了将士们的英勇和忠诚。
同时，他也对战争的残酷和无情进行了深刻的反思，使诗歌具有很强的思想性和启示意义。
总的来说，李贺的《雁门太守行》以独特的艺术手法和深刻的思想内涵，展现了边塞战斗的壮烈和悲凉，同时也反映了诗人对战争的深入思考。
李贺鬼诗名词解释
李贺是唐朝中期浪漫主义诗人，与李白、李商隐并称“唐代三李”，后人常
称其为“诗鬼”。
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人称他的作品为“鬼诗”。
李贺的作品中充满了大量有关道教神仙鬼魅的题材，使诗作呈现空灵诡异之风。
他的作品中常出现“老鱼跳波瘦蛟舞”“石破天惊逗秋雨”等奇崛意象，使诗作充满了象征性和跳跃性，整体风格空灵诡异、晦涩难解，因此被称为“鬼诗”。
李贺的“鬼诗”想象力丰富、构思奇特，体现了李贺独特的浪漫主义风格。
他的作品对中国文学的发展产生了深远的影响，深受后人的推崇和喜爱。
李贺相关介绍
作品风格
李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤；描写幻想中的神鬼世界；描写人民的疾苦；揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。
其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。
诗歌意象跳跃，结构不拘常法。
修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。
但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。
语言悲冷凄苦
奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能
在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
典型如李贺的《秋来》诗文。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，
凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”。
他刻意追求诗歌语
言的瑰美冷峭。
宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡，天地间自欠此
体不得。
”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的
意象充分体现了李贺语言的艺术特色。
别具一种魅力。
李贺鬼气森森的诗
李贺鬼气森森的诗引言李贺是唐代著名的浪漫主义诗人，他的诗作充满了浓厚的鬼气。
这些诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。
本文将探讨李贺的诗作中所展现的鬼气，以及这种鬼气背后所蕴含的意义。
李贺的浪漫主义李贺是唐代浪漫主义诗歌的代表人物之一。
他的诗作充满了奇幻、神秘和超自然的元素，创造出了一个虚幻而又令人着迷的世界。
他的诗作中常常出现鬼怪、幽灵和妖魔，给人以一种诡异而又不可抗拒的感觉。
鬼气的象征意义1. 恐惧与未知李贺的诗作中的鬼气给人以恐惧感，这种恐惧来自于人们对未知的恐惧。
鬼怪和幽灵是人们无法理解和掌握的存在，他们代表了未知世界的边界。
通过描绘这些鬼怪和幽灵，李贺让读者感受到了未知世界的神秘和恐怖，引起了人们对于生死、灵魂等问题的思考。
2. 对现实世界的反抗李贺的诗作中的鬼气也可以被理解为对现实世界的一种反抗。
在唐代的封建社会中，人们的思想和行为受到了严格的限制和规范。
李贺通过描绘那些超越尘世的鬼怪和幽灵，表达了对现实世界束缚的反抗。
他试图通过诗歌创作来逃离现实的压迫，寻找内心深处的自由和真实。
李贺的鬼气诗作欣赏1. 《长恨歌》这首诗是李贺最著名的作品之一，也是他最具有鬼气的作品之一。
诗中描绘了一幅令人心醉神迷的画面，女儿国的美景和仙女的飞舞使人仿佛置身于一个神奇的世界。
而这种奇幻的场景和气氛正是李贺鬼气诗作的典型特征。
2. 《梦游天姥吟留别》这首诗是李贺的代表作之一，也是一首充满了鬼气的诗。
诗中描绘了诗人在梦中登上天姥山，与仙人和鬼怪交流的情景。
诗中的仙人和鬼怪形象栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。
鬼气诗作的意义与价值李贺的鬼气诗作不仅仅是一种文学表达形式，更是一种思想的表达和对现实的反思。
通过描绘鬼怪和幽灵，李贺试图唤起人们内心深处的恐惧和渴望，并引发对生死、人性和社会现实等问题的思考。
这种思考和反思对于人们的成长和进步是至关重要的。
结论李贺的鬼气诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。
李贺的诗歌风格是什么
李贺的诗歌风格是什么【李贺的诗歌风格是什么】幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤;描写幻想中的神鬼世界;描写人民的疾苦;揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。
其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。
诗歌意象跳跃，结构不拘常法。
修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。
但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。
奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的.因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
典型如李贺的《秋来》诗文。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
李贺简介：李贺(790～816)，唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。
字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
祖籍陇西，生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。
一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。
同名名人有1940年出生的当代英语教授等。
作品一览：1、《马》唐·李贺大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
...2、《南园》励志诗唐·李贺男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
...3、《感讽五首其五》唐·李贺石根秋水明，石畔秋草瘦。
侵衣野竹香，蛰蛰垂野厚。
岑中月归来，蟾光...4、《马诗二十三首》描写马唐·李贺龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。
无人织锦韂，谁为铸金鞭。
腊月草根甜，天街...5、《苏小小墓》唐·李贺幽兰露，如啼眼。
李贺诗歌风格荒诞诡异探究
论李贺诗歌的意象个性特征李贺的诗以凄艳诡激诗风，“惊迈时辈”，屹然别立于中国诗歌长河，其诗歌意象风格独具，体现了诗人独特的美学追求。
对李贺诗歌意象的个性特征，本文拟从以下四个方面进行分析：一、“虚荒诞幻”李贺诗歌意象的“奇而入怪”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造。
在诗歌极度繁荣的唐代诗坛上，能作超现实想象、并以构建超现实意象为审美追求的诗人寥寥无几，李贺无疑是这极少数诗人中最为杰出的一位。
李贺深受屈原、李白的影响，为表达其苦闷情怀，总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界，如：“长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾”、“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”、“提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭”、“百年老成木魅，笑声碧火巢中起”等。
比如同样是称颂丝织品的精美奇绝，白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻：“应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪”；而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达：“依依宜织江雨空，雨中六月兰台风。
博罗老仙时出洞，千载石床啼鬼工。
蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立。
欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。
”李贺诗歌意象的“虚荒诞幻”还表现为在塑造现实意象时，不按照客观事物本来的样式去加以描摹，而是经过移位和变形，重新拼合在一起，带有很大的虚幻和想象的成分。
比如在李贺的笔下，风可以是酸的：“东关酸风射眸子”；鱼能够当坐骑：“放妾骑鱼撇波去”；金钗可以言语：“晓钗催鬓语南风”；浮云会发出水声：“银浦流云学水声”，马骨嶙峋刚硬，敲打时其响如铜：“上前敲瘦骨，犹自带铜声”；太阳光洁明亮，击之则声如玻璃：“羲和敲日玻璃声”；铜人能哭且泪重如铅：“忆君清泪如铅水”；香气有形且能咚咚作响：“玉炉碳火香冬冬”……如此等等，无不给人以新奇的感受。
钱钟书有一段话虽然不是直接评价李贺的，但用它来概括李贺诗歌意象的这种特点，则是再恰当不过的了：“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
诗鬼李贺奇诡之作
诗鬼李贺奇诡之作诗鬼李贺奇诡之作唐代诗人李贺是一位天才，他所创作的诗作别具一格，想象非常的丰富，被人称之为“诗鬼”。
欢迎阅读小编为大家整理的诗鬼李贺的奇诡之作，希望能够帮到大家!李凭箜篌引[唐]李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。
它和下面的`“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
李贺最出名的鬼诗 李贺十首吓人的诗赏析
李贺最出名的鬼诗李贺十首吓人的诗赏析世人皆言“诗鬼”李贺的诗很难读懂，而我却很喜欢读李贺“鬼诗”，李贺之“鬼才”，世人皆之。
李贺也并非只会写“鬼诗”，他也会写气势磅礴的诗，譬如他的一首《雁门太守行》中一句：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
”再譬如李贺《马诗二十三首·其五》中一句：“大漠沙如雪，燕山月似钩。
”再譬如李贺《南园十三首·其五》中的一句：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
”李贺也写过很脍炙人口的励志的诗句，譬如他的《致酒行》“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。
”说起李贺，他也写过很多神仙句子，譬如他的《神仙曲》中两句：“碧峰海面藏灵书，上帝拣作神仙居。
”“春罗书字邀王母，共宴红楼最深处。
”那么诗鬼李贺最擅长，最让人津津乐道的怕还是“鬼诗”，因为写这种诗，没人能写得过他，不然世人也不会尊称他为“诗鬼”，而他才只活了27岁，便在诗词领域里享有如此高的地位，纯属个奇迹吧。
诗鬼李贺最悲冷凄苦的诗，只有8句，却阴森森，鬼飘飘，让人害怕，这首诗全诗文如下：秋来作者·李贺桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
”说起诗人的起句，让人想起了这句“日月掷人去，有志不获骋。
”一个是感叹壮士苦，一个是感叹有才华的人不得志，没被朝廷聘去当官。
但这两句共同特点是对时光流逝的感叹，诗人李贺看到大风吹梧桐树叶落的那种声音，场景，使他感到非常的惊心动魄，心中很悲苦。
诗人对这样的场景很敏感，诗文中的壮士是诗人的自称。
“衰灯络纬啼寒素”，残灯照壁、络纬悲鸣、而自己却穿着简陋寒衣，让诗人更加悲苦，这天是要转寒了，拿什么衣服过冬哦，下句是对上句起到了承上启下的作用，我为什么听到风吹梧桐惊心呢？冷啊，苦啊。
所以说这两句，是全诗的点睛之笔，由这两句冷、苦烘托出全诗令人打寒颤、毛骨悚然的气氛。
李贺诗之奇诡冷艳的原因
李贺诗之奇诡冷艳的原因李贺诗之奇诡冷艳的原因李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
下面是小编整理的李贺诗之奇诡冷艳的原因，欢迎大家阅读。
一、坎坷的人生个人身世、社会环境对诗人性格、心理都会产生一定影响，故创作风格也会有所差异。
在此笔者通过李贺的坎坷人生以及他所处的社会环境，通过将李贺与李白、王维的对比，来论证上述因素对其诗作富有的奇诡冷艳的创作特色的影响的具体表现。
(一)个人身世与性格李贺家道至他已是落魄光景，但李贺天资聪慧，对作诗极富天赋，十五、六岁便以工乐府诗与先辈李益齐名。
由于遭小人谗言，他在进京赴考却未能如愿，因而仕途不得志，再加上一生体弱多病，李贺的身世与经历与他的创作必然息息相关，故其所诗作大多是慨叹生不逢时，发泄内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求。
同时，对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削也有所反映，同时带有强烈的悲观愤懑的情绪。
坎坷的人生经历奠定了诗人作品的情感基调，即为“冷”，无论乐景还是哀景，都被蒙上一层冷色调。
笔者认为这在一定程度上帮助了“奇诡冷艳”风格的生成。
李贺的性格也体现在对诗中所选色彩的偏好上，抑或是说他对颜色的偏爱影响了他的个性表达。
与清高又软弱、随缘自适，同样善用色彩抒情的高手王维相比，李贺运用带有强烈主观情绪的浓重色彩来抒发心中不平的意气，继而形成“艳”的格调，自成一家，而王维则是用冲淡的色彩来营造寥朦胧的虚空从而反映自己的禅趣，这也是李贺诗冷艳的一个原因。
(二)社会环境拿李白与其作对比，前者所处盛唐时期，歌舞升平，一片繁荣景象，创作风格流畅洒脱，大景雄浑壮阔，小景也是细腻中别有洞天，所谓“仙才”。
“鬼才”李贺则不然，如同样写“玉兔”，李白笔下为“白兔捣药成，问言与谁餐?”(《古朗月行》)，李贺笔下则是“老兔寒蟾泣天色”(《梦天》);写“月亮”，李白作“月下飞天镜”(《渡荆门送别》)，李贺则作“隙月斜明刮露寒”(《春坊正字剑子歌》)。
李贺的诗歌风格是什么
李贺的诗歌风格是什么李贺的诗歌风格是什么李贺的诗作有着独特的艺术风格，引人瞩目。
那么，李贺的诗歌风格是什么呢?有着怎样的诗歌体会呢?彰显着怎样的艺术魅力呢?以下是小编为大家整理的有关李贺的诗歌风格的内容，希望对大家有所帮助。
李贺的诗歌风格是什么1幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。
元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。
云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。
所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。
例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。
凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。
故所写诗歌也常常有奇幻的特色。
如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。
再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。
李贺诗歌的情感特点
中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：
一．在构思与艺术想象上具独创性。
如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的苍桑，构思甚为奇特，想象力惊人。
二．诗歌的一向非同寻常，善于运用神话和怪诞、华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。
强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，如《李凭箜篌引》。
鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。
三．“冷艳怪丽”的风格特色。
他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。
字词上浓妆重墨，如《雁门太守行》。
他的诗歌都在修辞设色上，千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。
四．唯美倾向。
他的诗苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。
李贺诗歌奇特荒诞意象
李贺诗歌奇特荒诞意象李贺诗歌奇特荒诞意象李贺诗歌最显著的特征有：想象奇特，意象荒诞，诗歌节奏的跳跃性大，但是穿线的却是浓厚的悲剧色彩。
李贺，在唐代诗歌史上被称为“诗鬼”，又因大半生居住于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)，后人又称其为李昌谷。
李贺在组诗《南园十三首》中对他居住的环境进行了描述：“长峦谷口倚桩家，白昼千峰老翠华。
自履藤鞋收石蜜，手牵苔絮长莼花。
”(其十一)“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
”(其一)家住在山峦之间，闲暇时间收石蜜、采野菜，到了春天还有美不胜收的春景。
由此可见，李贺的居住地荒僻、封闭，但是景色宜人，颇有一种世外桃源的神秘感。
如此清幽的空间对李贺这样一个没落的贵族来说确实是一个诗书遣怀的佳境，也正是在此地李贺立志要出人头地、报效祖国，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”。
令人遗憾的是这里闭塞的环境也让他容易孤芳自赏和视野狭窄，最终形成了他孤傲、敏感与人寡合的性格，这给他以后仕途道路上的坎坷埋下了隐患。
一方面，是青春的渴望，生命力的充盈;另一方面，是悲怆忧戚，精神的早衰。
这种矛盾的交融，凝为李贺特有的心理素质和审美追求的基础。
对生命的关切和对人生奥秘的追寻，是李贺诗的一大主题。
史书记载李贺“为人纤瘦，通眉，长指爪，能疾书”(《新唐书李贺传》)，可见他的相貌略显丑陋。
虽然其貌不扬，但是历史对他在文学上的才华却是大加褒奖，说他“七岁能辞章”(《新唐书李贺传》)，怀着远大的抱负和一身的才华，李贺奔赴考场意欲一展身手，但是现实的残酷远远超过了他的想象。
忌才者认为他父亲李晋肃的“晋”与进士的“进”同音，故李贺应该避父讳，不得举进士，虽有韩愈作《讳辩》，鼓励李贺参加考试，但是李贺最终未能及第，终生沦落不仕，备受屈辱，年仅27岁时抑郁而终。
从小形成的自闭、孤傲的性格又遭遇世俗的摧残，李贺郁郁而不得志，这既是个人的悲剧，也是唐代中期昏庸官场的一个证明。
也是于仕途不顺、早衰多病所形成的忧郁性格，使李贺对生死问题异常敏感，写下了不少与生死问题有关的作品。
李贺诗歌之凄艳诡激
李贺诗歌之凄艳诡激在文化繁荣灿烂的唐代，大师迭出，文学上也已达到一个至高点，即所谓文学高峰的来临。
在盛唐诗风所达到的高度后的难以为继的情况下，在动荡的中唐诗坛中，想要有所创新，确立自己的一代诗风并在文学史中占有一席之地实非易事。
李贺在诗歌创作中，就力避平庸，造语奇谲，突破了传统诗歌而转向主体心灵的全力开掘，由此形成的凄艳诡激诗风是他的标志。
一、语言之“诡”之“奇”李贺的语言风格和他的身世之感，消极紧张心理，苦闷阴郁性格不无关系。
李贺作为没落的唐宗室后裔，处于动荡的中唐，有着很强的政治抱负但由于父亲的名字“李晋肃”之“晋”与“进士”之“进”同音，“肃”与“士”音近，所以他不得参加进士考试，空有满腹才华而无法施展，即使在诗歌上的重大成就也未能改变李贺的不幸命运，致使他的精神处于极度的抑郁苦闷之中。
所以他偏爱用阴郁、幽冷的奇僻之语，运用超常的想象、幻想、夸张创造震撼人心具有个性色彩的语词。
如《杨生青花紫石砚歌》中“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。
”从一方端州紫砚，联想到石工的惊险，把采石想象成“割紫云”给人以质感，清凉，同时突破传统的云的轻柔、纯净、之态而给人清冷、脆硬之感。
“踏、割”二字力透纸背更显诗人造语之奇。
再如“银浦流云学水声”“老兔寒蟾泣天色”中“学、泣”把事物写活，赋予情感，但人读来却觉冷静、压抑、阴冷，可谓一字传神。
长吉诗歌几乎没有不给人怪奇的诗歌，传统的辞语已无法满足其情感的宣泄，所以锤炼出大量的新词奇语如写月就有“宝镜”“玉盘”“玉轮”“玉钩”“宫蟾”“蟾光”“明弓”“斜白”等词语，扩大了诗歌语言的表现力，展现出诗意性。
李贺还常用“啼泣字”表现那种苦涩、焦虑之感。
如“老兔寒蟾泣天色”“芙蓉泣露香兰笑”“青狸哭血寒狐死”等在诗集中俯拾皆是。
而由于政治的无望，他的诗歌也就不必遵循传统道德的价值观，不必因为为追求政治抱负而有时不得陷入违背内心真实的境地，而是想怎么写就怎么写，尽情抒发心中的郁结，不为了谁的欣赏和赏识，只为自己的生命之必须，正因为政治的不幸，他才把生命的意义赋予诗歌之中，全力以赴，呕心沥血。
李贺的诗歌特点是什么
李贺的诗歌特点是什么李贺的诗歌特点是什么每个诗人的诗歌都有自己的特点，那么，李贺的诗歌特点是什么呢？下面就由小编给大家介绍介绍吧，希望对大家有帮助。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有历久不衰的魅力。
总括起来，有以下几方面的艺术特色：一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。
”马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”。
李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。
想象在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。
李白和李贺都是典范。
然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。
使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。
幽幻神奇、漂渺无端。
如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他的高超的琴艺。
诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。
又有运用通感的手法，以视觉写听觉。
用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。
更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。
出神入化，想落天外。
如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。
如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。
《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。
李贺诗歌风格
李贺诗歌风格李贺诗歌风格李贺诗歌充满奇崛冷艳、幽冥凄冷和荒诞离奇的风格色彩，他笔下的诗歌世界充满了鬼气和阴暗之色，却也不乏明洁的色彩。
一、李贺诗歌的总体特征幽冷、荒诞是李贺诗歌的整体风格。
杜牧在《李长吉诗歌序》中曾用“鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。
”概括李贺诗歌总体风格，并高度赞扬了李贺天才般创作才能。
钱钟书先生则认为，李贺的苦心创作，专在修辞设色上用力，不考究命意谋篇，同时指出李贺虽然立意谋篇不能情意贯注，而修辞设色，确实有惊心动魄、爽肌刺骨的力量。
钱钟书先生对于李贺诗歌的品评非常独到，钱先生说：“长吉词诡调激，色浓藻密”，概括出了李贺诗“构思奇特、想象诡异、手法新颖、意象跳跃、语言峭奇、瑰丽”等艺术特点。
二、李贺诗歌的文体风格文体风格的表现总是离不开具体可感的语言形式，用字不仅是语言艺术技巧，同时也是创作主体胸襟、才思的反映。
李贺诗歌的文体风格在“炼字”中得到充分体现。
钱钟书先生《谈艺录》“长吉字法”论李贺诗风虚幻荒诞、词诡调激，凝重险急，指出其用字上的特点。
李贺用字刻意求奇，“无一句不经百炼”。
李贺诗中常常出现创新词，长吉诗中“奇”处处可见。
在《感讽五首・其五》中“蟾光挂空秀”的“蟾光”指月;《贵公子夜澜曲》“腰围白玉冷”的“白玉”指腰带;《南山田中行》“冷红泣露娇啼色”中的“冷红”指秋花;以上所举，正是钱先生论李贺用字中所说“长吉好用代词，不肯直说物名。
如剑曰‘玉龙’酒曰‘琥珀’”，以新奇之物代替常见之物。
李贺诗中的离奇比喻也同样是求新，李贺抓住喻体的特征，淋漓尽致的发挥想象。
以此向读者展示一个迥异的艺术世界。
《大堤曲》中的“今日菖蒲花，明朝枫树老”一句，把难得一见的“菖蒲花”与多节的老“枫树”相对，用“菖蒲花”比喻容易流逝的女子的青春年华，用多节的老“枫树”比喻老丑之状，用这两种植物来曰美曰丑，颇具令人震撼的审美效果。
李贺“好取金石硬性物作比喻”，“昆山玉碎凤凰叫”、“荒沟古水光如刀”。
独树一帜的天才诗人——李贺——从《金铜仙人辞汉歌》看诡异凄艳的风格
李贺(790—816年)，字长吉，昌谷(今河南宜阳县)人。
父名晋肃，有人说晋与进同音，为避父讳，李贺不宜考进士。
此说影响很大，使李贺无法应试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎。
死时才二十七岁，终生沦落不仕。
现存诗二百四十一首，有《昌谷集》。
在唐代诗擅上，李贺是一位以其怪异，主观性很强的诗风而自成一家的优秀诗人，其主观性之强，在李白之后是无人可与比并的。
由于生当青春年少，李贺心怀壮志，对生活颇有向往。
然而过早地遭遇不幸，又使他不平、忧戚。
他说：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
少年心串当孥云，念幽寒坐呜呃。
”(《致酒行》)“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
”(《南园十三首》之五)“忧眠枕剑匣，客帐梦封侯。
”(《崇义里滞雨》)正因为有这种积极的向往，他写过《黄家洞》、《感讽》(合浦无明珠)、《猛虎行》、《老夫采玉歌》等关切民生、国事的诗。
可是，仕途的艰阻却使他的精神过早地陷入抑郁忧戚。
他亦曾为自己“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的屈辱地位发出过“天跟何时开，古剑庸一吼”(《赠陈商》)的呼吁，发出过“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”(《野歌》)的抗争声音。
但是，更多的还是忧戚与迷惘，以至于使他在心理上和生理上都出现了病态。
从他在诗中一再提到“病骨伤幽素”、“病骨犹能在”、“惊霜落素丝”、“秋姿白发生”的情况，可知他虽年少，却已病骨支离，白发早生，这自然更会加重他的心理负担。
所以他说：“长安有男儿，二十心已朽。
”(《赠陈商》)“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。
”(《开愁歌》)一方面，是青春的渴望，生命力的充盈；一方面，是悲怆忧戚，精神的早衰。
这种矛盾的交融，凝为李贺特有的心理素质，和审美追求的基础。
对生命的关切和对人生奥秘的追寻，是李贺诗的一大主题。
由于仕途困踬、早衰多病所形成的忧郁性格，使李贺对生死问题异常敏感，写下了不少与生死问题有关的作品。
这个颇有哲学深度的内容，在李贺诗中并不是作为哲学命题的求索，而是作为对于时光流逝、人寿短促的敏感、恐惧、彷徨和感到痛苦的心境而表现的。
“诗鬼”李贺与他奇诡的诗
“诗鬼”李贺与他奇诡的诗“诗鬼”李贺与他奇诡的诗李贺是一位富有创造性的杰出诗人，他的诗歌奇诡怪诞的风格具有相当高的审美价值，丰富了我国诗歌浪漫主义风格的创作内容和方法，其惊人之作是我国古代文化的瑰宝。
苏教版八年级(上)“诵读欣赏”选录了一首题为《雁门太守行》的诗：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
”诗人用浓墨重彩描绘战争场景，意境奇特，不少同学由此对本诗的作者李贺其人其诗产生了浓厚兴趣。
李贺，字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。
唐宗室郑王李亮后裔。
虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。
但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。
李贺虽应举赴京却未能应试，遭谗落第。
一生愁苦多病，仅做过三年的九品微官奉礼郎，因病27岁就死了。
李贺作诗务求新奇，他用“羲和敲日玻璃声”来描写太阳;用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”来形容骏马;他觉得“荒沟古水光如刀”，想象铜人“忆君清泪如铅水”。
宋人钱易、宋祁等称李贺为鬼才。
杜牧形容他的诗既如“时花美女”，又如“牛鬼蛇神”，李贺因此获得了“诗鬼”的称号。
作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政昏暗，国势衰微，加上自己遭遇坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，在诗歌创作上独辟蹊径。
他以不同凡响的创意、瑰奇怪诞的风格在唐代诗坛标新立异，独领风骚。
李贺诗的奇诡特色主要表现在以下几个方面。
一、借助想象来表现现实的思想感情李贺诗中的怪诞特征，主要得力于他迥异于常人的想象乃至幻想。
黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。
”而李贺的想象、幻想又总是和夸张并行的。
他可以由传说中的瑶台仙草，幻化出“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”的奇景，他也可以从一方端州紫砚，联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”的惊险。
李贺“鬼诗”中最阴森料峭，鬼魅飘飘的一首诗，通篇写得很凄美！
》，便是他最经典的一首“鬼诗”，虽然这首诗表面看似在写秋天，但是却营造出了一种阴森料峭，给人一种鬼魅飘飘的感觉，无疑这就是一首“鬼诗”。
《秋来》唐代：李贺桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
造出了一种诡异的意境，使得人们读了自有一种鬼魅飘飘的感觉，所以这也正是他那十多首“鬼诗”中的一首。
“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
”，每当到了秋天，那秋风便是令人感伤，壮士常常是会感到辛苦，在那昏黄的寒灯下，纺织娘啼叫着催织寒衣，这两句看似写得很平淡，但是读来却是别有一番风味。
愁，也更加的伤感，夜里的雨很冷，让人感觉全身都冰凉，没有一丁点的温度，好像那古代的诗人的鬼魂来慰吊。
这两句读来更是让人有一种毛骨悚然的感觉，也正是这样的一种描写，从而也令此诗，显得鬼魅飘飘。
“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”，在这样的一个秋季里，那秋坟里的诗鬼正在读着鲍氏的诗，他们的怨气在那泥土里，化为了一块块玉一般，即使是过去了一千的时光，也依旧还是如此。
最后的这两句，显得比前的两句，更加的让人毛骨悚然，读来更是能够让人感受到那种鬼气。
李贺的这首《秋来》，虽然被称为是“鬼诗”，但是诗人尽管是在描写秋天，其实这也正是诗以一种高超的表现手法，在秋天的这样季节里，结合一些神话故事，以及鬼怪故事，从而也表达自己内心的忧愁；应当说李贺很多的诗作都是如此，他的很多诗作，看似描写的没有依据，可是读来却是让人感伤不已。
“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。
”，有谁会在日后来看我用竹简写下的书？不要使它被那些蠹虫蛀成粉屑，那如果是这横着 的话，那真是太过于可惜了。
“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
”，我时常是会被思念牵挂着，然而在这样的一个夜晚里，使得我更加的忧李贺一生写过了大量的“鬼诗”，他流传下来的作品，差不多有二百多首，然而在这众多的作品中，“鬼诗”就有十多首，而且这些“鬼诗”，有很多都是描写的很是生动，也非常的凄美，这首诗是写秋天来临时诗人的愁苦情怀，便是诗人营那说到李贺，可能大家最为熟悉的还是他的那些“鬼诗”，譬如他的这首《秋来唐朝的诗歌其实就是一部青春史，很多的诗人还在很年轻的时候便写下了诸多经典的作品，这其中尤其是李贺，他的很多诗作，那都是唐诗里的经典作品，虽然他的名气不如李白和杜甫等人，可是他的一些作品，那同样的脍炙人口，例如他的《金铜仙人辞汉歌》，那就是他最具代表性的作品，可能有的朋友一听这句字，会觉得陌生，但是相信喜爱诗词的朋友，对于这首诗，一定是不会陌生，里面还有一句非常经典的诗句“天若有情天亦老”，那更是成为了唐诗里最经典的一句诗，同时还被很多的诗人化用过。
“诗鬼”李贺经典诗篇15首，首首诡谲神奇，句句浪漫夸张
“诗鬼”李贺经典诗篇15首，首首诡谲神奇，句句浪漫夸张李贺（790年—816年），字长吉，河南府福昌县昌谷乡人，祖籍陇西郡。
唐朝浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷，著有《昌谷集》。
李贺出身唐朝宗室大郑王房，门荫入仕，授奉礼郎。
仕途不顺，热心于诗歌创作。
作品慨叹生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削也有所反映。
诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。
《新唐书》：李贺七岁能辞章，韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就如素构，自目曰高轩过，二人大惊，自是有名。
为人纤瘦，通眉，长指爪，能疾书。
未始先立题然后为诗，如他人牵合课程者。
辞尚奇诡，所得皆警迈，绝去翰墨畦径，当时无能效者。
乐府数十篇，云韶诸工皆合之弦管。
贺亦早逝，故其诗歌世传者鲜焉。
王夫之《唐诗评选》：长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。
”1.《雁门太守行》黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死！《雁门太守行》是唐代诗人李贺运用乐府古题创作的诗歌。
此诗用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，奇异的画面准确地表现了特定时地的边塞风光和瞬息万变的战争风云。
首句写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势，并借日光显示守军威武雄壮；第二句从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷；第三句写部队夜袭和浴血奋战的场面；最后一句引用典故写出将士誓死报效国家的决心。
全诗意境苍凉，格调悲壮，具有强烈的震撼力和艺术魅力。
李贺诗歌风格荒诞诡异探究
文_学术探讨316摘要：李贺是中唐诗坛独树一帜的怪异诗人，其诗歌荒诞诡异，是我国古代诗歌的奇葩。
唐朝时代尚怪与李贺自身诡异思维支配下，其诗歌创作必然是驰骋想象，运用触目惊心的怪词僻语，描绘怪异的意象，创造诡怪荒诞的诗歌艺术境界，从而形成其独特的诗歌艺术风格。
关键词：李贺；诗歌风格；荒诞诡异；原因李贺是中唐诗坛独树一帜的诗人，创作了大量的诗歌，千年流传，是我国古代诗歌的奇葩。
这些诗歌既有对前人的继承，又有开拓与创新。
李贺汲取前人诗歌创作精华，突破常人思维，异想天开，推陈出新，形成了其独具荒诞诡异的诗风，对后人文学创作影响深远。
李贺之所以创作出这种荒诞诡异的诗风，是与其独特的思维因素有必然的关系。
这种具有虚荒诞幻、瑰诡、奇诡等特征的创作思维方式，很多学者定之为诡异思维。
李贺诗歌创作与楚辞渊源紧密。
“盖骚之苗裔”（杜牧的《李长吉歌诗叙》），“李长吉从楚辞发源，天才独出”（李重华《贞一斋诗话》）等。
这些评论都阐明了李贺诗与楚辞有渊源关系。
而李贺本人在其诗歌中也多次写到对楚辞的酷爱，如“坐泛楚奏吟招魂”、“楚辞系肘后”等。
李贺对楚辞的偏爱，“咽咽学楚吟”，主要原因是“病骨伤幽素”。
李贺从小体弱多病，常年疾病缠身，这不仅给李贺带来并肉体的病痛折磨，更造成了其不堪重负的心理负担，油然而生对身体健康的忧虑与对死亡的恐惧。
这种常人无法承受的肉体精神折磨，反映到其诗歌作品中，就不能用常人的眼光对待周围的事物，而往往是呈现出歪曲、倒置、变形的情景。
因此，李贺更钟情将一些神仙鬼怪的怪诞意象渗透到诗歌作品中。
《楚辞》中游仙境界、神话传说迎合了李贺的歪扭荒诞的思维心态，也使其对《楚辞》产生了的浓烈的兴趣。
李贺诗想象丰富、奇特，往往能达到惊世绝俗的效果。
出于同一种奇特心态，晋初诗人郭璞、盛唐诗人李白游仙诗对李贺诗歌创作影响很大。
李贺效仿郭璞游仙诗的风格，创作了《梦天》；效仿李白大胆的夸张浪漫风格，使诗歌具有驰骋茫茫宇宙的超乎常人的艺术境界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
李贺诗歌奇诡风格在李贺短短的27年生涯中，他体弱多病，命运坎坷，仕进无路，空有抱负而无处施展，于是他将全部精力投入到诗歌创作中，把他内心极为浓郁的伤感情绪和幽僻怪诞的个性特征，都写进了诗歌中。
在中国文学史上，李贺以其诗歌奇特的风格和影响而引人瞩目。
他年仅二十七岁便不幸早天，遗留在世的作品也不过二百多篇，可是却能在名家卓立的中唐诗坛上别开蹊径，崛起于大家的门庭堂芜之外，杜牧为他写序，盛赞其诗歌之美;李商隐为其立传，称他为“不独地上少，即天上亦不多”的奇才;皮日休赞许李贺为自李白以来百年内诗歌之翘楚。
后世诸多诗人都对他推崇备至。
吴汝纶《跋李长吉诗评注》说：“昌谷诗上继杜韩，下开玉奚，雄深俊伟，包有万象，其规模意度，卓然为一大家。
”一、李贺的诗歌风格幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。
元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。
云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。
所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。
例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。
凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。
故所写诗歌也常常有奇幻的特色。
如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。
再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
”这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。
诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。
诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。
但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。
象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。
总之，诗人把对现实生活的感受与心中虚幻世界融为一体，用诗歌传达他内心的奇情幽思。
李贺还常常选择一些冷僻的意象，构成幽冥凄冷的诗境。
例如《秋来》“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
”诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，而且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐隐约约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就象苌弘的碧血那样永远难以消释!一个凄冷的世界展现在我们面前。
其他如“嗷嗷鬼母秋郊哭”(《春坊正字剑子歌》)，“桂叶刷风桂子坠，青狸哭血寒狐死。
百年老鹄成木魅，笑声碧火巢中起。
”(《神弦曲》)“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)等，意象寒气逼人，透出阴幽之境，给人阴森恐怖之感，使人觉得诗中多鬼气，非白昼之下不敢读也。
李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。
如写红，有“冷红”、“愁红”，写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”，还有“青紫”、“酸风”等。
他宛如一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只是勾勒轮廓而已。
并在关键色彩上加以哀伤字眼，注入强烈的主观感受，使其诗歌呈现出凄冷格调及病态美的特征。
他常常把多种色彩交织起来，构成一幅幅裱艳斑驳，令人目乱神迷的画面。
如《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
”一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现裱艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎旬旬都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且裱艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。
他借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。
有时为了使画面变得更加鲜明，他还把一些性质不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，让它们并行错出，形成强烈的对比。
例如用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发，两相比照，色彩鲜明，给人以感官刺激，造成浓烈的悲壮气氛和心理效果，具有强烈的感染力。
二、李贺心境产生的原因中唐诗坛产生出李贺这种具有鲜明风格的诗歌，一方面是唐诗发展的必然趋势决定的。
唐诗到李杜，题材的广泛、手法的变化、体裁的运用都达到了极高的境地。
他们是丰碑，更是不易跨越的高峰。
中唐诗人的境况即是如此：前辈诗人的辉煌成就可以给他们以借鉴，诗坛的喧嚣过后他们能够在师承之中冷静地有所扬弃，有所创新——形势逼着他们要有更细微的观察体会，更深刻的挖掘，更广泛的开拓。
但是，李贺奇诡凄冷诗歌风格的形成更主要的是李贺在多方面因素影响下，创作主体的忧愁苦闷的心境对其产生的作用。
这是李贺诗歌风格缘起的最具决定意义的一面，也是理解李贺诗歌的一把钥匙。
李贺一生，备受压抑之苦，使得他的心灵有时变得畸形而异于常态，内心忧愁苦闷，而形成他忧愁苦闷心境的原因首先应是当时社会的中衰气象：兴盛一时的大唐帝国，经历安史之乱后，已显露出衰败的迹象。
当时藩镇割据严重，朝廷内朋党斗争激烈。
元和时代短暂的中兴也并未使帝国再现辉煌，只是回光返照，转眼又呈萧瑟衰朽之象。
这个时代的诗人们，一方面经历了前辈诗人没有经历过的政局动荡和贫困生活，思考的深刻，体味的沉痛也非前人可比。
但另一方面，他们已少有前辈诗人的宽广胸怀和阔大气象。
中唐诗坛上作品题材多琐屑细小，微观的挖掘是更加深邃了，相比之下，宏观把握上即显得不足。
中唐诗人的眼光常局限于自身的困顿遭遇，他们既不象具有蓬勃青春气息的盛唐诗人那样志向远大，也不象晚唐诗人那样近于一无所有后的悲哀。
中唐诗人处在他-者之间，在他们的作品中，往往是那种欲说还休，失望和希望混杂的尴尬和无奈，这一点在李贺诗歌中则是常常贯注的凄恻、幽冷而又奇崛之气。
他的诗歌中没有衰败到极点的深深叹息，而是在绝望中仍有丝丝的希望和寄托的激荡不平：这种忧愁、凄怆的气象正和那个时代的社会背景吻合，也充分体现了时代背景对李贺内心的愁苦心境的影响，乃至对其诗歌风格的影响。
其次是仕途受阻怀才不遇的功名苦痛对其心境的影响。
中国古代知识分子向来视“修身，齐家，治国平天下”为人生最高境界。
而在唐代，这种人生最高境界的实现，往往要依靠在科举考试上。
李贺是唐宗室后裔，但家世衰落，他少时聪慧而有诗名，志向远大，自恃甚高。
在诗中一再以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”称呼自己，希望通过科考置身通显。
《旧唐书》谓李贺“七岁能辞章。
”唐人赵磷《因话录》云：“张司业籍善歌行，李贺能为新乐府，当时言歌篇者，宗此二人。
”而且《旧唐书》甚至把李贺与先辈诗人李益相提并论：“贞元末，名(李益)于宗人贺(李贺)相桴，每一篇成，乐工争相贿求取之，被声歌，供奉天子。
”然而，在李贺准备考试时却因为父名而不能参加进士考试。
仕途功名的无望，对自恃甚高的李贺来说，无疑是巨大的打击。
心中充满找不到出路的哀伤和雄才难展的激愤：“束发方读书，谋身苦不早。
……狭行无廓落，壮士徒轻躁”《春归昌谷》清人姚文燮注此诗云：“高才为时所嫉，如好鸟之处缯檄，嘉鱼之再笼罩，安能振羽鼓鳞，任我飞跃?举步穷途，轻躁又安庸乎!”可谓一语中的。
实际上，李贺在很长时间内仍是对抱负的实现有信心的。
因此，如果要探求李贺在仕途受阻，功名不就的情况下的真实心境，我们还要聆听诗人冷静思考时的心声。
“落莫谁家子?来感长安秋。
壮年抱羁恨，梦泣生白头。
瘦马秣败草，雨沫飘寒沟。
南宫古帘暗，湿景传签筹。
家山远千里，云脚天东头。
忧眠枕剑匣，客帐梦封侯。
”这首《崇义里滞雨》较好的表现了李贺对自己仕进遭遇的思考，“忧眠”之忧，“梦封侯”之梦.道出诗人心中对未来的不安及对功名难以实现的感慨。
而诗中的“壮年抱羁恨，梦泣生白头”则是诗人生存状态的真实写照。
开篇之“落莫”二字，不仅在精神上表现了诗人心中的苦寂，还透露出此诗是李贺的心声倾诉，是诗人愁苦心境的写照。
随着时光流逝，希望进一步幻灭，李贺心中的苦寂日益沉重，“长安有男儿，二十心已朽。
”(《赠陈商》)我们知道，在现实社会，一个人的名字如果能为同时代的人所了解，一个人如果功成名就，他的生命的价值就得到体现。
但功名的是否成就，常常是难以如人愿的。
于是，这种对功名的向往与这种向往难以实现的矛盾，便一直紧扣诗人的心弦，使得“建功立业”和“怀才不遇”的咏叹，在文学创作中长盛不衰。
李贺这一点要比别人不幸的多，他连追求功名的资格都没有了。
“秋风吹地百草干，华荣碧影生晚寒。
我当二十不如意，一心愁谢如枯兰。
”(《开愁歌》)仕途希望的幻灭，带来的是内心的忧愁苦闷。
可见，年少才高的李贺，对功名的追求是有很大信心的，但客观的原因却使他满腔抱负化为泡影，这种来自仕途的打击对他身心构成了极大的伤害，使他心神交瘁，末老先衰。
这就使他诗歌充满凄冷的悲情色彩。
再次是生存的苦痛对李贺心境的影响。
与仕途无缘后，诗人的生存环境日趋恶化。
李贺一向自诩为“王孙”，其实家道早已日趋衰落，成为孤寒之士而且，李贺自小体弱多病，充满李贺诗集的，多有诗人感于疾病缠身的苦吟。
“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。
秋姿白发生，木叶啼风雨。
灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。
古壁生凝尘，羁魂梦中语。
”《伤心行》这首诗篇把物质的贫乏与身体得病痛连在一起，有力的表现出李贺内心的极大悲伤。
“冻馆闻弦惊病容，药囊暂别龙须席。
”(《听颖师弹琴歌>)身居京都繁华地，李贺非但未能春风得意，且怀才不遇，使诗人积愁成疾，以病客自居。
“日夕著书罢，惊霜落素丝”前途无望，体弱多病，使李贺陷入了无限的孤寂和痛苦中，而来自死亡的威胁，更令李贺胆战心惊，这种诗人内心痛苦的心境使其诗歌多显幽冥凄冷的鬼气。
因此，李贺写到了幽冥世界。
他“鬼诗”仅十来首，只占其全部作品的二十分之一左右，但“鬼”却与他结下了不解之缘。