中国文学史(4)

中国文学史(4)
一、单选填空
明代前期诗文
吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲袁凯：人称“袁白燕”。

刘基《郁离子》。

茶陵派李东阳，诗学汉唐。

台阁体：杨士奇、杨荣、杨溥。

明代中期的文学复古
前七子：李梦阳、何景明，尊唐抑宋。

过多重视古人诗文法度格调。

后七子：李攀龙、王世贞，对法度格调更趋于强化和具体化，难脱蹈袭的窠臼。

唐宋派：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。

王慎中提倡取法秦汉古文，茅坤《唐宋八大家文钞》。

归有光：其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，读来使人感到真切生动，回味无穷。

明代杂剧
宫廷派剧作家：朱权。

朱有燉《仗义疏财》突破了一人主唱的限制。

贾仲明。

杨讷《西游记》根据《大唐三藏取经诗话》。

超越了元杂剧四折一楔子的规范。

刘东生《娇红记》杂剧，孟称舜传奇《娇红记》。

王九思《中山狼》，开辟了明代单折短剧的体制。

明代中后期讽刺杂剧：徐复祚《一文钱》，王衡《郁轮袍》，吕天成《齐东绝倒》
爱国主题杂剧：陈与郊《昭君出塞》，《文姬入塞》。

爱情题材杂剧：冯惟敏《僧尼共犯》。

汪道昆《大雅堂乐府》：《高唐梦》、《五湖游》（范蠡西施）、《远山戏》（张敞为妻画眉）、《洛水悲》。

徐渭《四声猿》：《狂鼓史渔阳三弄》（最佳）、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》。

徐渭为明杂剧的代表作家，著有《南词叙录》，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的著作。

明代传奇
魏良辅改革并推进了昆山腔的发展。

明代中期三大传奇：李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》（第一部用改革后的昆腔谱曲并演奏的传奇剧本）、王世贞《鸣凤记》（戏曲史上较早较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏）。

明代后期：爱情喜剧高濂《玉簪记》，爱情悲剧瞿佑《红梅记》和孟称舜《娇红记》。

吴江派沈璟《义侠记》，吕天成《曲品》是继《南词叙录》后第二部著录和评论明代传奇的专书。

玉茗堂派吴炳“粲花斋五种曲”：《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》、《画中人》。

阮大铖“石巢四种”：《春灯谜》、《燕子笺》、《双金榜》、《牟尼合》。

受汤显祖影响最大，成就最大的是孟称舜。

明代短篇小说
现知最早的话本小说总集是《清平山堂话本》。

冯梦龙《喻世明言》，《警世通言》，《醒世恒言》。

凌濛初《初刻拍案惊奇》，《二刻拍案惊奇》。

明代文言小说，瞿佑《剪灯新话》。

晚明诗文
公安派：袁宗道、袁宏道、袁中道。

提出“性灵说”。

“大都独抒性灵，不拘格套”。

强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对各种人为的约束以及“粉饰蹈袭”。

在创作上注重有感而发，直写胸臆。

使得公安派作家不太喜欢在作品中铺陈道理、刻意雕琢，往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求一种清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的创作效果。

因此一些作品过于率直浅俗，加上作者不经意的创作态度，以至于“戏谑嘲笑，间杂俚语”。

晚明小品文，趋于生活化、个人化；率情直露，注重真情实感。

明末文坛：陈子龙诗“高华雄浑，睥睨一世”。

清初诗文
三大学者：顾炎武格调质实坚苍，沉雄悲壮；黄宗羲推崇宋诗，辑《宋诗钞》；王夫之。

岭南三大家：屈大均，陈恭尹，梁佩兰
古文三大家：“清初三大家”：侯方域，魏禧，汪琬。

清初诗坛，云间派、虞山派、娄东派鼎足而三。

虞山诗派钱谦益《后秋兴》大型七律组诗，连叠杜诗原韵104首。

清诗的开山宗匠。

娄东诗派吴伟业歌行诗，“梅村体”。

观照历史，反映社会变故，旨在以诗存史；痛失名节的悲吟。

七言歌行的代表作《圆圆曲》“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”。

清初词的中兴“京华三绝”纳兰性德、曹贞吉、顾贞观。

陈维崧的阳羡词派学习苏、辛
朱彝尊的浙西词派浙西六家：李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟。

“醇雅说”
王士禛论诗以神韵为宗。

对清幽淡远、不可凑泊而富有诗情画意的诗特别推崇，唐代王维、孟浩然的诗正是创作典范。

“南朱北王”：朱彝尊和王士禛；“南施北宋”：施闰章和宋琬。

清初戏剧
吴伟业、尤侗的抒情剧。

李玉：苏州剧作家。

早年《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。

晚期代表作《清忠谱》。

新编历史剧。

李渔风情趣剧。

《笠翁十种曲》。

清初白话小说
陈忱《水浒后传》。

《醒世姻缘传》继《金瓶梅》问世的一部长篇小说。

清中叶诗文词
沈德潜倡导“格调说”。

鼓吹“温柔敦厚，斯为极则”。

选辑《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》
厉鹗继朱彝尊、查慎行后成为浙派盟主，《宋诗纪事》。

翁方纲倡导“肌理说”。

“肌理”：包括义理与文理。

融词章、义理、考据为一。

袁枚：字子才，号简斋。

世称随园先生，自号仓山叟，随园老人。

主张即“情”求“性”。

强调情是其诗论的核心。

崇尚性灵。

乾隆三大家：袁枚、赵翼、蒋士铨。

后三家：舒位、王昙、孙原湘。

王昙为龚自珍诗歌之滥觞。

郑燮：论诗提倡“真气、真意、真趣”三真。

桐城派散文方苞，字凤九。

号灵皋，晚号望溪。

“义法说”要求内容醇正，文辞“雅洁”。

刘大櫆“义理、书卷、经济”。

“神为主，气辅之”。

姚鼐：“义理、考据、词章”。

《登泰山记》。

姚门四大弟子：管同、梅曾亮（最为大师）、方东树、姚莹。

桐城派分支：阳湖派恽敬和张惠言。

湘乡派曾国藩。

李兆洛：《骈体文钞》。

洪亮吉与孙星衍是常州派骈文的代表。

“汪洪”：汪中（成就最高）。

汪中《哀盐船文》。

李兆洛、恽敬、张惠言并称“阳湖三家”。

浙派中期领袖厉鹗。

常州派张惠言开山。

与张琦合编《宛邻词选》。

主张尊词体，提高词的地位，倡导意内言外、比兴寄托和“深美宏约”之致。

周济将常州派发扬光大。

清中叶的小说戏曲
《镜花缘》李汝珍。

蒋士铨《红雪楼九种曲》。

杨潮观《吟风阁杂剧》。

桂馥《后四声猿》。

地方戏内容以反映古代政治、军事斗争为主。

《打渔杀家》。

弹词中最优秀的作品《再生缘》，前17卷陈端生，后3卷梁德绳，侯芝修改为80回本刊行。

傅惜华《子弟书总目》。

二、名词解释
明代四大奇书：罗贯中《三国演义》历史演义小说，第一部长篇白话小说，施耐庵《水浒传》，英雄传奇小说，吴承恩《西
游记》神怪小说，兰陵笑笑生《金瓶梅》第一部文人独立创造的白话长篇小说。

脂评本：80回本《红楼梦》。

本名《石头记》。

有署名脂砚斋、畸笏叟的评语，是研究红楼梦的重要版本。

《清忠谱》：李玉著，苏州剧作家的主要人物都参加了此剧的创作。

内容表现的是晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌等人，引发了苏州市民暴动的政治事件。

反映了晚明社会市民阶层的壮大，并初步显示出成为一种力量的历史特征。

花雅之争：花雅之争，是花部和雅部之间的竞争。

雅部就是昆腔。

昆腔是苏州地区的地方戏。

花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。

昆腔经过魏良辅，李玉等剧作家的改进，因为音律精美，乐词优美，赢得了该地区的主导地位，雅就是这个原因。

但是，昆腔有其自身的弱点，就是它以吴语方言演唱，对苏州之外的人来说，根本无法欣赏。

在这种情况下，其他地方戏曲乘机而起，如海盐，弋阳等，挑战昆腔的主导地位。

乾隆年间，在北京先有京腔和昆剧争胜，后有秦腔的冲击，最后又出现了徽班进京。

虽然皇室竭力地扶持昆剧，但是在花雅之争的长期拉锯战中，昆剧终于败北。

竟陵派：钟惺、谭元春为首。

重“真诗”，重“性灵”。

批判公安作品的俚俗肤浅。

总体追求一种幽深奇僻，孤往独来的文学审美情趣。

将创作引上奇僻怪险、孤俏幽寒之路，缩小了文学的表现视野，也减弱了直面人生与袒露自我的勇气，演示出了晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

桐城派：桐城文派是清代文坛最大散文流派，其作家多、播布地域广、绵延时间久，文学史所罕见。

因主要代表人物方苞、刘大魁、姚鼐均系安徽桐城人，故名。

方苞创立“义法”论，为桐城文派发展奠定了基础。

刘大櫆提出“神气”“音节”“字句”理论。

总结了我国诗歌韵律学说中的理论，用到散文领域。

姚鼐是桐城派的集大成者，他强调“义理、考据、词章，三者不可偏废”，使桐城派文论具有更完整的体系和周密的理论性。

“五四”新文化运动，白话文生，桐城派亡。

童心说：李贽提出的文学主张。

所谓“童心”，即是“绝假纯真，最初一念之本心也。

”使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。

将那些传统儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性和深刻性。

《长生殿》：长生殿是清初剧作家昇所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事。

作者演绎出两个重要的主题：一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容，二是改造和充实了爱情故事。

三、简答题
1、《水浒传》成书过程：小说所写宋江起义的故事源于历史真实。

南宋起，宋江的故事在民间就广泛流传，宋末元初人龚开《宋江三十六人赞》，罗烨《醉翁谈录》都已经有了一些独立的水浒“小说”。

《大宋宣和遗事》笔墨虽然简略，但已把水浒故事连缀起来，展现了《水浒传》的原始面貌。

到了元末，水浒故事丰富多彩并逐步趋向统一。

目前认为，明代施耐庵是《水浒传》的作者，其门人罗贯中在其“的本”的基础上作了一定的加工。

较为知名的版本有容与堂刊《李卓吾先生批评忠义水浒传》、金圣叹《第五才子书施耐庵水浒传》。

2、《儒林外史》结构特色：如鲁迅所言“虽云长篇，颇同短制”全书没有一线到底的人物和情节，而以同一主题贯串全书，以反对科举制度为主干，安排各类人物和故事。

虽然这种结构形式难免有些松散，但对于它所反映的特定内容还是很合适的。

3、“三言二拍”与话本的比较：1，将平凡的故事写得曲折工巧：三言二拍的故事由于主要供人阅读而不是话本的供人听取，因此它们的故事比以往的话本小说写得更为波谲云诡、曲折多变。

在表现上常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。

是的小说情节的发展腾挪顿挫，出人意外，又显得合情合理。

既以“巧”传“奇”，又以“巧”寓“真”。

突破了单线结构的模式，尝试用复线结构、板块结构和变换视角。

悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种奇趣。

2，比话本小说在表现手法上更为细腻。

写环境、动作、对话、细节，时见精雕细刻的笔墨。

特别是细致入微的心理描写。

这在中国古代写心传神的艺术史上，是一种新的开拓。

3，三言中有的作品是根据宋元旧本加工改编而成的，冯梦龙重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体。

4、章回体小说：1.为中国长篇小说的一种传统形式。

2.源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说水浒传和三国演义为成熟标志。

3.其特点是将全书分为若干章节，称为「回」。

少则十几回、几十回，多则百馀回。

每回前用两句对偶的文字标目，称为「回目」，概括本回的故事内容。

每回末有「……如何，且看下文分解」。

4.一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。

5.这类小说段落整齐，叙事清楚，符合民众的欣赏习惯，便於读者间歇阅读，故其形式为明、清两代长篇小说所普遍采用。

5、《桃花扇》：
6、浙西词派：朱彝尊为开创者。

崇尚醇雅，宗法南宋，以姜夔、张炎为圭臬。

提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”。

投合了文人学子又悲凉意绪转入安于逸乐的心态，也适应统治者歌颂升平的需要，故天下向风，席卷南北。

句琢字炼，浙西词派标举醇雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，也不落浓艳媚俗。

即使艳情咏物，也力除陈词滥调，独具机杼，音律
和谐。

但在字句声律上用功夫，限制了创造的天地，也给该派带来了堆填弄巧的风气。

稍后继任浙西盟主的厉鹗，诗中境界流露一种寒意。

他重学问，主空灵，好用典故，学习宋人，合写景与宗宋为一，代表浙派的风格特点。

其影响一直延续到清末。

四、论述题
1、《牡丹亭》人物形象正反面对比：杜丽娘与春香、柳梦梅构成全剧冲突的正方。

杜宝与陈最良构成反方阵营。

杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。

在这样一位淑静温顺的娇小姐身上，同时显示出了与大自然的天然和谐感以及对美与爱的强烈追求，还有她心细如丝的分析能力和独立识见，以及建立在此基础上的反叛束缚、酷爱自由的精神。

杜丽娘性格的第一度发展：由唯唯诺诺的官宦之家的千金小姐，到用于决裂、敢于献身的深情女郎。

其可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在面对阎罗王时敢于据理力争，表现在深为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻，为情而复生，与柳梦梅成婚，这是第二度发展与升华。

第三度发展，表现在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。

春香是一位活泼可爱的人物，其正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。

春香的引导与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。

柳梦梅的性格基调是痴情、钟情于纯情。

杜宝主要代表顽固的封建统治阶级，陈最良代表陈腐迂阔的封建教化系统。

他们都对杜丽娘的惊世骇俗的举动不能理解。

杜宝作为父亲，对女儿也颇为“关心”，但目的只是“他日到人家，知书达理，父母光辉”，这位严守封建伦常的父亲从未真正关注过女儿的身心发展和情感变化。

其位极人臣后，人格更加扭曲，心里愈加异化，显得绝情绝义创作风格：奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的趣闻铺排，体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。

如杜丽娘死而复生之初……这种先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法，正好将现实与理想融会贯通起来。

以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。

艺术成就：有其特殊的文化含义：一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值。

拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性中启蒙了自由的思想。

二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。

三是商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。

2、孙悟空形象、来源、塑造人物的文化意蕴：
3、《红楼梦》相关人物的解释：。