浅析中西方艺术异同 (1)

浅析中西方艺术的异同

在西方文艺中，人与自然常常是不相融合的，有时甚至是对立的。人们表现艺术时往往是站在第三者的角度去观察、去叙述。因而似乎在艺术作品中不是十分容易见得艺术家的主观情思与心迹的表露。换言之，可以说西文艺术家进行生产、创作之时，对待外物、审美对象的态度是相对客观的。因此，在西方，人们将艺术的本质粉成是对自然的攀仿。我们所熟知的古希腊哲学家柏拉图认为:现实实物是对理念的攀仿，而艺术又是对现实实物的篆仿。即:艺术是攀仿的攀仿。亚里士多德认为一切艺术都可以看成是篆仿，不过是所用媒介不同，所取对象不同，所用的方式不同而已。大画家达·芬奇明确提出了镜子说，大戏居家莎士比亚亦认为“戏剧是自然的镜子。”正因为注重篆仿，便决定着西方艺术是对世界、对自然事物的客观地再现。因而其重写实性，而不很注重主体情思。

与西方有所不同，中国古代艺术一开始就带有粉浓重的“主观性.色彩。人与自然的亲近使诗人们对自然山水有着更深刻的理解与体悟。万物之游走，自然之变化，牵引诗人为之心动。正所谓有感而后作文章。艺术传达要对外物有感受、有体验作为前提和基础。这样在传达过程中，外物亦就很自然地带有了审美主体的情与志。人们用诗来表达自己心中之情志。正因为如此，在中国古代文学艺术形式中才出现了大量的与古希腊叙事体诗相对的抒情诗。《诗经》、《楚辞》皆是从作者的主观思想着眼。后来的诗文中，诗人们为春而伤，因秋而悲，望月而叹，因黄昏而泪垂。自然中一花一草，一石一木都可以触发诗人的情感，都不是静止的、简单的生物的存在，它们与诗人的生命相连接、相密合，成为诗人传悄达愈的忠实媒介。诗人将自然事物引人诗中，以各个愈象的相互连接勾勒一幅写愈式的图函，在自己构建的审美愈境中抒发心中之情，脚中之志。因此，中国艺术的本质是轻客体的主观抒悄。

以上对中西方人与自然的关系比较中，我们认为西方艺术重视对客观世界的描攀，而中国艺术更!对主观悄思的抒发。而追溯其本源，二者无疑又是分别以“理念”与“道”为核心的哲学引导下的“物我相离“与“大人合一”两种相异传统文化思想的必然产物。