“艺术概论”说课稿

“艺术概论”说课稿

随着时代的进步和社会的发展，艺术教育在当今教育体系中发挥着越来越重要的作用。全国一千多所高等院校中，目前已经有三分之二开设了艺术类的公选课或通选课，“艺术概论”在这一趋势下也成为了高等院校素质教育重点课程之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学等在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。事实上，教育部从2001年起，就已将“艺术概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业（含师范类与非师范类专业）必考科目之一。之后，教育部办公厅又下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，这份文件向全国普通高校推荐了8门艺术类课程，列在第一位的就是“艺术导论”（即“艺术概论”），可见这门课程的基础性和重要性。

艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系。是我校音乐专业、美术专业新开设的一门必修的基础理论课程。本课程主要利用形象教学方式，使学生通过对大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品的接触，学会运用艺术学的基本理论，鉴赏与分析具体的艺术作品，并且能够自己动手撰写出文艺评论文章，达到理论学习与实践相互促进，提高学生的艺术修养与鉴赏能力。“艺术概论”课程对逐步培养学生的理论思维，学会以科学的和理性的眼光来分析文艺作品和文艺现象提供理论指导，对于传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。

下面我将对“艺术概论”课程的教学目标、教学内容、教学方法以及学生特点分析等进行具体说明。

一、教学目标

（一）课程总体目标

通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来，对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。使学生通过对艺术概论的学习了解关于艺术的基本知识和基本研究方法；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。

（二）课程的具体目标

1.初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术最最普遍、最

一般的规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。

2.掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。

3.了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。

4.通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。

5.通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力，能达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能

力。

二、学生特点分析

“艺术概论”是一门专业理论课程，即使对于读过一两年专业本科的学生来说，难度也是相当大的。本学期艺术概论课程的教学对象是音乐系和美术系大专一年级的学生。他们刚刚从高中毕业，从年龄和心理特点上说，理性和抽象性思维尚未建立完善；从学习经历上说，她们对大学的课程和授课方法都是陌生的。而要想学好艺术概论，相关专业基础知识有至关重要的作用。比如掌握哲学、美学、心理学、社会学等与艺术密切相关的学科的基础理论知识，可以加深对艺术理论理解的深度和广度，但是我们的学生还没有相关的知识积累；再加上艺术方向学生的特点就是形象思维比较活跃，重感性，而理性思维较为欠缺，因此如何能化深奥为简单，将理论深入浅出地表达出来，调动和激发学生学习理论的兴趣，减轻和消除学生对理论课程的抵触或畏难情绪，这是产生良好教学效果的前提。

在授课中，我将教学内容进行了调整，使课程学习难度适中，并且放弃纯粹抽象理论的陈述，更多地给学生广泛涉猎各种艺术门类的机会，获取丰富的艺术实证资料，同时启发学生学会理性和抽象的思考问题，建立起课程知识构架的基本轮廓。

另外我还会从“重要性”和“趣味性”两个方面培养学生对艺术概论的兴趣。在接触课程之初，就把艺术概论的性质、作用及其和本专业其它课程的联系等问题跟学生讲解清楚，使学生意识到本课程对自己的专业知识和能力培养的有着不可或缺的重要作用，进而产生对本课程的学习兴趣。“有趣”会使艺术概论不再刻板和冷冰冰。比如在讲到摄影艺术时，谈到摄影的分类，按感光材料和画面颜色，分为黑白摄影和彩色摄影。举例时，学生们看到的黑白照片是美国电影明星费雯丽的经典老照片，彩色照片的例子就是正站在讲台的老师的照片，我想学生们会在惊讶之余开怀地笑吧。同理，按题材区分摄影作品可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影等，我给学生们呈现的是我校艺术节的舞台摄影、菁菁校园的风光摄影等。在这样的过程中，孩子不仅能牢记这样的分类方法，更能感受到艺术不再那么遥不可攀，它就在我们每一个人的身边，只要善于发现，人人都是艺术家。

三、课程内容分析

《艺术概论》简明、概括地介绍艺术的基础理论，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。从而指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

从内容上说，本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成初步的理论分析能力方面。

《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。

艺术概论在教学上体现了开放性、逻辑性和知识与思维能力培养并重的特点。

开放性指艺术理论在理论知识的讲授上强调多方面介绍各种不同的观点，启发学生思考各种理论观点的特点，注意艺术实践对理论思想的影响，尤其注意不使“艺术理论”成为讲