勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》
一部充满对位精神的主调音乐作品——分析勃拉姆斯《C大调钢琴三重奏》op.87第一乐章
一部充满对位精神的主调音乐作品摘要：勃拉姆斯的室内乐创作成就别具一格又尤以钢琴重奏作品突出。
笔者选取C 大调钢琴三重奏作为研究对象，力图通过对其第一乐章的音乐分析来探究作品中和声与对位的完美结合，进而揭示其创作的手法和艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；第二钢琴三重奏；音乐分析；对位；和声中图分类号：J657文献标志码：A文章编号：1674-9324（2018）18-0100-03收稿日期：2018-01-23作者简介：朱丹（1990-），女，艺术学硕士，北京鑫宝贝科教培训学校指导师。
勃拉姆斯钢琴三重奏（编号分别为op.8、op.87、op.101）第一首创作于早期，后两首于晚期写成。
《C 大调钢琴三重奏》初稿创作于1880年，后因其创作《第二钢琴协奏曲》和《第三交响曲》而中断，直至1882年修改完成，并于同年12月29号在法兰克福首演。
一、《C 大调钢琴三重奏》第一乐章曲式分析二、呈示部的卡农与隐含声部进行的关系第一主题（1—33小节）由三个阶段的卡农组成，其中第一阶段的卡农是隐藏在主调音乐织体里面，作为旋律与和声低声部的形式出现，巧妙地躲开了听觉上的相似性。
前3小节弦乐的八度齐奏是整个乐章音乐素材的核心，八度、三六度、纯四度这些协和音程的使用。
勃拉姆斯所处的时代，复调音乐技法已经是过去的事情了，这样一首以奏鸣曲式为结构的乐曲，显然其开端最好是旋律上集中的主调音乐织体。
然而这位作曲家的情趣和高超的作曲技术让他在思维中时时刻刻闪现过去年月中的精髓，并且用他自己独特的形式呈现出来。
这个独特的形式记录在下面的谱例中。
前10小节主调性质，以四五度、半音级进和三度音程创作而成，然而却在背景上隐藏了一对高低声部之间的卡农。
通过括号将前10小节隐藏在钢琴织体中的卡农模仿显示出来，作曲家这样处理是处于结构和风格体裁的需要，因为奏鸣曲式这种主调音乐的体裁可能不适合在一开始就展现复调音乐的织体，但是从第二阶段开始，明确的卡农模进就在两个弦乐器之间开始了。
浅谈勃拉姆斯《#f小调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技巧和艺术特征
50艺术论丛浅谈勃拉姆斯《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技巧和艺术特征余昊福田区公共文化体育发展中心摘要：勃拉姆斯作为浪漫主义时期的德国作曲家，在西方音乐史中占有举足轻重的地位，他与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“3B”，也是欧洲浪漫主义潮流正处于高峰时期唯一的一位“反潮流”作曲家。
本文以勃拉姆斯早期音乐创作中的第二钢琴奏鸣曲第一乐章为例，对勃拉姆斯的音乐创作背景，曲式结构、音乐风格形象、演奏技巧进行研究，望对钢琴演奏与学习有所指导和帮助。
关键词：勃拉姆斯；钢琴奏鸣曲；创作背景；演奏技巧一、创作背景与风格勃拉姆斯钢琴作品涉及奏鸣曲、变奏曲以及一些小品例如随想曲、间奏曲、狂想曲等，其厚重的交响性风格一直贯穿于这些作品当中。
1、作者创作特征与风格勃拉姆斯一生以的创作可以分为创作早期，成熟时期以及巅峰时期三个阶段。
1848-1860年为他的创作早期，这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩、充满青春活力的作品。
先后创作了C大调第一号钢琴奏鸣曲 Op.1、升f小调第二钢琴奏鸣曲 Op.2、f小调第三号钢琴奏鸣曲 Op.5、谐谑曲 Op.4、舒曼主题变奏曲 Op.9、为钢琴而作的《叙事曲》Op.10、d小调第一钢琴协奏曲 Op.15、2首变奏曲 Op.21和一些练习曲、小夜曲等。
这些作品明朗乐观，处处流露出他对祖国的山水风光以及对德国民族和民间艺术的热爱。
2、本作品创作背景《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》创作于1853年，这首在他30岁之前完成的作品正是他艺术理想的表白。
受法国大革命影响而掀起的在音乐上争取，精神解放的斗争，在贝多芬的领导下进行得如火如荼。
本首作品是他最早创作的钢琴作品之一，无论是在两个主题的材料对比上，还是在调性安排上，他都最大程度地忠实于古典乐派对奏鸣曲的要求。
努力钻研探索，试用古典主义的旧瓶装载浪漫主义的新酒，创造了属于自己的财富。
二、作品创作特征与音乐风格作品的第一乐章在主题材料的对比和调性布局上体现出他对古典传统的尊重，而引人入胜的独创性与随处可见的宏大气势却又淋漓尽致表现出他的激情与幻想。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析
全曲调性为C大调，第一乐章是快板，6/8拍，以C大调的主音C作为开头，强调了整个曲子的调性。
首先出现两个小节的前奏，以C-G的倒换五度关系引出主题，后续出现旋律上的反复，使主题逐渐扩展发展。
主题符号在钢琴上被重复弹奏数遍，表现出莫扎特非常善于发挥和音线条的特点。
接着在C大调的基础上变调，出现了Ab大调的第一小节{Ab，G7，C}，此时乐曲的情感变得柔和优美，给人一种完全不同的感觉。
在第二个小节中，再度回归C大调，出现了一系列的倒换五度，以G大调为转调，直至再次回归到C大调，表现出了完美的构思。
第二主题的出现，使得整个乐曲的曲调更加完整、丰满。
第二主题由两个小节组成，从Dm调到G7调再到C大调，与第一主题的充分发挥形成鲜明的对比。
此外，乐曲中穿插了一些小装饰和过渡音，增加了乐曲的层次。
接着进行了发展部分，发展主要在变调的基础上，依旧是倒换五度的方式，加入了更多的装饰音及复杂的和声技巧。
在回旋部分中，再次出现了第一主题，给人一种回归的感觉，由具有装饰性的音符及滑音引导，逐渐回到了主题的最后一个小节，以全音符与两个小节的后奏落幕，为整个曲目画上完美的句号。
通过以上的和声分析，我们可以看出，莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的构思非常优美，将变调、倒换五度、装饰音等多种和声手法巧妙地运用在了其中。
同时这也是一部非常具有代表性的古典钢琴奏鸣曲，对之后的音乐发展产生了重要的影响。
简析莫扎特《c大调第一号钢琴奏鸣曲》kv279第一乐章
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章李晓彤[摘㊀要]奥地利作曲家沃尔夫冈 阿玛多伊斯 莫扎特(ＷｏｌｆｇａｎｇＡｍａｄｅｕｓＭｏｚａｒｔ)是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一ꎮ他从小就拥有极高的音乐天赋ꎬ是被上帝钟爱的宠儿ꎮ受海顿的影响ꎬ莫扎特的１８首奏鸣曲在前辈的基础上传承㊁完善㊁创新ꎬ使其奏鸣曲各具特点ꎮ他于１７７４年创作了第一首钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９ꎬ本文就第一乐章从创作背景㊁曲式结构㊁演奏技巧和情感表达等方面入手ꎬ进一步分析其演奏技巧与音乐风格ꎮ[关键词]莫扎特ꎻ钢琴奏鸣曲ꎻ结构[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００９２－０２[收稿日期]２０２０－０１－１７[作者简介]李晓彤(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ山东科技大学硕士研究生ꎮ(青岛㊀２６６５９０)一㊁创作背景莫扎特是古典主义音乐的典范ꎬ他１７５６年出生在一个音乐世家ꎬ在３岁时便显出了极高的音乐天赋ꎬ是后世中不可替代的 音乐神童 ꎮ莫扎特对所处时期的音乐发展做出了不可估量的巨大的贡献ꎮ在父亲的督促下他完成了６首钢琴奏鸣曲(ＫＶ２７９－ＫＶ２８４)ꎬ他本人非常喜爱这６首作品ꎬ在１７７４年末至１７７８年末经常演奏ꎬ其中ＫＶ２７９就是第一首ꎬ这首作品显然是具有莫扎特早期音乐特点的作品ꎮ二㊁作品分析莫扎特钢琴奏鸣曲ＫＶ２７９第一乐章是Ｃ大调奏鸣曲式ꎬ４/４拍ꎬ快板ꎮ由呈示部(１－３８小节)㊁展开部(３９－５７小节)和展开部(５８－１００小节)构成ꎮ(一)呈示部呈示部:采用重复的手法以Ｃ大调来进入主题ꎬ以有张力的浓厚的音响效果告知听众音乐开始了ꎮ琶音和弦第一小节Ⅰ级三和弦到第二小节的Ⅱ级三和弦转位ꎬ增强了不稳定性ꎬ发展动力充足ꎬ重复前两小节之后在第五小节回到主音继续发展ꎬ伴奏音型由分解八度转为分解和弦的四个十六分音符ꎬ并且低音基本为主音ꎬ有强调稳固调性的作用ꎮ５－８小节右手后两拍出现了小二度ꎬ且小节与小节之间的后两拍做了向上和向下的小二度模进ꎮ在第８小节由主音到属音ꎬ给人一种短暂的结束感来引出下面的乐句[１]ꎮ跳跃式向上的音阶到向下又紧接着向上的音符给人过山车的感觉ꎬ左手伴奏织体出现了双音ꎬ增强了和声音响ꎬ在１４㊁１５小节出现了颤音群向上摸进ꎬ左手旋律也跟着向上ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ倚音也变得复杂起来ꎬ１７－１９小节是音阶式的旋律到第２０小节转入了Ｇ大调ꎮ仿佛前面是瀑布式的发展ꎬ到了这里便明朗了ꎬ音乐感觉也明显更加可爱俏皮ꎮ在第２９小节左手出现了一小节的空拍ꎬ右手是倚音群ꎬ这一小节音乐的单调为下面推进音乐发展做了铺垫ꎮ第３０小节中ꎬ在Ｇ大调的属和弦的五音上做了一个时值两拍的长颤音后在下一小节回到主音ꎮ随后的音符逐渐变得密集ꎬ跳音增加ꎬ左手伴奏织体也增多ꎬ重复音型模进ꎬ音乐情绪不断地推动ꎬ逐渐到达顶峰后再做下降式音阶ꎬ逐渐减少音符ꎬ拉长音符时值ꎬ为进入呈示部做准备ꎬ尾声最后落在Ｇ大调的主音ꎮ(二)展开部展开部:从３９小节开始调性为ｇ小调ꎬ进行该乐章的展开发展ꎮ前６个小节是由呈示部第一个主题发展变化而来的ꎬ由主和弦开始发展ꎬ强度标记为 ｆ ꎬ同样是和弦加分解和弦单音的形式ꎬ左手分解八度单音ꎬ３小节为一小乐句ꎮ和弦走向为Ⅰ－Ⅱ－Ⅵ－Ⅰ－Ⅳ－Ⅲꎬ然后解决到４５小节的Ⅰ级ꎮ接下来的４５－４７三个小节又出现了后一小节是前一小节向下模进ꎬ左右手旋律交换着弹ꎬ每两拍都是由强到弱ꎬ像是两人交谈有些许争议ꎬ你一言我一语ꎬ在第４７小节后两拍好像交谈达成了共识ꎬ最后在第４８小节音乐旋律变得晴朗又恢复了往日的欢乐ꎮ５５㊁５６小节是５３㊁５４小节的重复ꎬ但是后两小节左手的伴奏提高了八度ꎬ表情记号为 ｆ ꎬ随后在第５６小节又出现了向上的跑动的音阶ꎬ意味着音乐逐渐向上推动发展ꎬ为进入再现部做准备ꎮ展开部左手伴奏整体是四十六分音符的伴奏织体ꎬ在第５７小节由右手渐弱渐慢ꎬ最后落在ｇ小调的三音 ｘｉ ２９０上ꎬ且非常倾向解决到 ｄｏｌ 音巧妙地衔接进入再现部ꎮ(三)再现部再现部:音乐再次转入Ｃ大调ꎬ前四小节完全再现了主题ꎬ从６小节的第二拍开始在呈示部的基础上进行发展ꎬ可以说再现部只是再现了形式结构ꎬ然后又将音乐内容进行了升华并扩展ꎮ６３－６７小节音乐线条被拉长了ꎬ旋律变得有些柔美ꎬ连音线也变长了ꎬ隐约有些抒情ꎮ随后音乐不断地发展ꎬ将音乐逐渐推向高潮ꎬ直到最后回到主和弦结束第一乐章ꎬ给人完整的结束感ꎮ三㊁演奏分析(一)呈示部演奏分析ＫＶ２７９第一乐章速度标记 Ａｌｌｅｇｒｏ 是快板ꎬ演奏时长为３~４分钟ꎮ具有古典主义与巴洛克风格相融合的特点ꎬ非常严谨㊁严肃ꎬ要严格按照曲谱标记来演奏ꎮ呈示部中的４个琶音开启了主题ꎬ谱面中对于琶音的标记为ｆꎬ要强奏ꎮ但是这个强是有技巧的ꎬ要与左手的第一个音和谐的弹奏出来ꎬ并突出和弦中的最高音ꎬ作为全曲的第一组音ꎬ如果很炸裂式地弹奏出来就不符合莫扎特的演奏风格ꎮ所以弹奏之前要做好准备ꎬ手型立好ꎬ想清楚强弱以及节奏ꎬ用手腕和手臂带动和弦平稳稍强地弹奏出来ꎬ切忌使用蛮力ꎬ那只会僵硬地把音符弹奏出来ꎬ是生硬的ꎬ且没有任何感觉的音响效果[２]ꎮ左手的分解八度要沉下去ꎬ要比右手弱一些ꎬ它作为伴奏是相当于低音提琴的位置ꎮ接下来右手的一组音要有音乐线条地弹出来ꎬ莫扎特的音乐旋律感很强ꎬ不要像机器人似的只会高抬指地僵硬化弹奏ꎬ要将音乐推上去ꎬ逐渐渐强引出第二个琶音ꎬ再加上左手的八度形成了很浓厚的音响效果ꎮ第２小节和弦这里是气口ꎬ时值一定要保持够ꎬ再进行下面的弹奏ꎬ不要仓促就开始弹奏下面的音ꎮ这里要注意出现了一个颤音记号ꎬ这是经过式颤音ꎬ要不影响时值的短促的弹奏ꎮ在第５小节开始第二个乐句ꎬ从这里音乐开始变得俏皮起来ꎬ装饰音也开始多了起来ꎬ出现了倚音和回音ꎮ右手的后两拍要做一个 落起 ꎬ由强到弱ꎬ将音乐线条拉长ꎮ手一如既往的四＋六的伴奏音型ꎬ要均匀演奏出来ꎬ并且把每组音型的第一个音突出出来ꎮ第７㊁８小节的回音和倚音一定要轻巧准确ꎬ回音要均匀ꎬ倚音前两个音要轻ꎬ重点落在第三个音ꎮ弹奏装饰音要分清主角与配角ꎮ９㊁１０小节和１１㊁１２小节形成对比ꎬ这里的倚音要弹成十六分音符的时值ꎮ由前一乐句俏皮到后一乐句优美ꎬ紧接着开始进行发展ꎮ在第２０小节又回到天真优美的音乐风格ꎮ从第２２－２５小节要听见左手的声音ꎬ节奏是切分ꎬ注意空拍时值ꎬ右手是下行音阶ꎬ并伴有跳音的出现ꎬ此时的跳音要轻巧有旋律感ꎬ因为音符密集ꎬ要像蜻蜓点水似的跳过ꎮ第２９小节出现了连续性的８个倚音ꎬ手指要放松ꎬ重音落在３指ꎬ２指一带而过ꎬ手指要灵活ꎬ演奏要清晰ꎬ用孩子般俏皮的感觉弹出这８个倚音ꎬ不要用一个音量弹奏ꎬ像是着急赶路一般ꎬ应由弱到强到弱ꎮ随后不断发展ꎬ音符逐渐增多ꎬ要弹奏清楚ꎬ不要漏音ꎬ直到３８小节由右手单调的结束呈示部ꎮ(二)展开部演奏分析展开部依然是由和弦展开发展ꎬ和声效果更加浓厚稳重一些ꎬ和弦下键要果断干净利索ꎬ声音要立住ꎬ通过手臂将力量传下去ꎬ不要有泄劲的感觉ꎮ左手的分解八度手有抛物线的感觉ꎬ有强弱ꎬ抛起来落下去要落得扎实ꎬ左手的５指要立住ꎮ后面的分解和弦更注意手腕的移动而不是上下颤动ꎬ要有旋律感ꎬ不要像练习曲一样一下一下地均匀使力弹奏出每一个音ꎬ右手的５指要稍微用力下键强调每组的第一个音ꎮ５２－５５小节的双音弹奏手抬起来落下去弹要放松ꎬ不要用僵硬的蛮力去摁琴键ꎮ就像唱歌一样ꎬ不可能只扯着嗓子喊出来ꎬ弹琴也不能只是将音符弹奏出来ꎬ否则将毫无美感ꎮ(三)再现部演奏分析再现部是在呈示部的基础上进行升华扩展ꎬ６２－６６小节旋律线条拉长了ꎬ手指要控制下键力度ꎬ手腕要灵活ꎬ注意强弱ꎬ旋律的连接ꎬ每小节的后两拍是 落起 ꎬ落音强一些ꎬ起音弱一些ꎬ并且不要太着急弹奏出最后一拍ꎬ否则会破坏线条的美感ꎮ颤音要清晰地连接好后面的音符ꎮ９１小节的长颤音要均匀清晰ꎬ手指要有弹性ꎬ保证时值确保后面音符的连接ꎮ９９－１００小节弹奏力度要逐渐加强ꎬ每组音的第一个音是跳音ꎬ最后一个和弦在琴键上稍做停留再收手ꎮ以主和弦的强收来强调结束感ꎬ再现部旋律感更强ꎬ线条也更优美ꎮ四㊁情感把握莫扎特的音乐是有深度的ꎬ但同时又是单纯的ꎮ在第一乐章可以看到创作的保守ꎬ曲式结构的规整ꎬ对位的严谨旋律清楚ꎬ一如往常有较多的装饰音ꎮ乐章的一开始就能感受到莫扎特创作的热情ꎬ继续发展着我们依然能够感受到莫扎特孩子般天真烂漫的俏皮情绪ꎮ乐曲中融入了自己的思想ꎬ弹奏他的乐曲总能使我们烦躁不安的心平静下来ꎮ整个乐章是欢快的㊁乐观向上的㊁朝气蓬勃的㊁纯洁的不带有杂质的㊁对新生活充满向往的ꎮ结㊀语莫扎特的这首作品旋律优美㊁和声简洁㊁欢快舒畅㊁富有活力ꎬ他的作品总是可以把人带入一个无忧的世界ꎮ从第一乐章看出创作的中规中矩ꎬ没有太华丽的旋律段落ꎬ没有丰富的调性ꎬ没有太多言辞的赘述ꎮ干净质朴一直集中在莫扎特身上ꎬ他是纯美的㊁富有诗意的音乐家ꎬ其作品是对称的㊁均衡的ꎬ他赋予了作品纯粹的美感ꎮ注释:[１]钱仁康ꎬ钱亦平.音乐作品分析教程[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００１:１５２.[２][俄]根纳季 齐平.演奏者与技术[Ｍ].北京:中央音乐学院出版社ꎬ２００５:７５.(责任编辑:崔晓光)３９０李晓彤:简析莫扎特«Ｃ大调第一号钢琴奏鸣曲»ＫＶ２７９第一乐章。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析莫扎特K309《C大调奏鸣曲》是莫扎特在1777年创作的一部奏鸣曲，共有三个乐章，分别为快板、慢板和快板。
今天我们将重点分析奏鸣曲的第一乐章，探讨其和声结构和特色。
我们来看一下奏鸣曲的谱例。
第一乐章的开头以C大调的和声进行。
莫扎特在这一乐章里采用了标准的奏鸣曲结构，分为引子、主题1、副歌、主题2和再现部分。
引子部分以充满激情的音乐语言铺陈了整个乐章的基调，随后进入了主题1部分，呈现了优美的旋律和丰富的和声变化，接着副歌部分以更加舒缓、柔和的音乐形式展现了不同的和声特点，主题2和再现部分则是引用了主题1的音乐素材进行再现，整个乐章以优美的旋律和丰富的和声变化将听众带入了一个极具表现力的音乐世界。
接下来我们将具体分析奏鸣曲的和声特色。
我们通过和声分析来了解一下第一乐章的和声结构。
这一乐章的和声变化丰富多样，采用了大量的和声进行，既有简单的和弦进行，也有复杂的和声进行，整体上给人一种既清晰明了又丰富多彩的音乐感受。
在主题1部分，莫扎特采用了C大调和F大调的对位进行。
这一部分的和声变化较为简洁，但却富有激情和活力，使得整个乐章的开头显得充满了朝气和活力。
而在副歌部分，莫扎特则运用了大量的和弦进行和装饰音，营造出了一种柔和、舒缓的音乐氛围。
这种和声处理方式使得副歌部分的音乐更加细腻、丰富，给听众带来了一种深情的感受。
在主题2和再现部分，莫扎特利用了主题1部分的音乐素材进行再现，并通过和声的处理使得整个乐章呈现出了一种曲折变化的音乐感受。
整个乐章的和声处理都体现了莫扎特丰富的和声想象力和技巧，使得整个乐章既有了清晰明了的音乐结构，又呈现出了丰富多彩的和声变化，给听众带来了极具感染力的音乐享受。
除了和声结构的分析，我们还可以从和声进行的角度来理解这一乐章的特色。
奏鸣曲的第一乐章在和声进行上采用了大量的对位进行，不仅在主题1部分使用了C大调和F大调的对位进行，还在其他部分也运用了丰富多样的对位进行，使得整个乐章的和声处理更为丰富多变，展现了莫扎特的丰富的和声想象力和技巧。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析莫扎特的K309《C大调奏鸣曲》第一乐章，是一部非常典型的古典时期奏鸣曲，有着明快活泼的曲调和丰富的和声变化。
下面将对这首乐曲的和声进行分析。
在乐曲的开始部分，莫扎特运用了C大调的I和IV和弦来建立起清晰的调性基础。
随后出现了一系列的I-IV-V-I进行的转调，以及I-V-I的进程，使整个乐曲的调性更加稳定。
在乐曲的主题部分，莫扎特通过不断的变换和声进行来呈现出多样化的音乐效果。
主题的第一个小节中，莫扎特使用了IV-ii-V-I的进行方式，使得主题的音调展现出明亮欢快的特点。
接着，主题的第二小节中，莫扎特采用了ii-V-I的进行方式，使得音调有了一些转换，增添了一丝悬疑与变化的感觉。
在副主题的部分，莫扎特通过一系列丰富多样的和声进行来构建出旋律的层次感。
主要的进行有IV-ii-V-I、I-V-IV-I等等。
在副主题的结束部分，莫扎特出现了一段连续的I-V-IV-I进行，使得乐曲的节奏变得更加紧凑。
在发展部分，莫扎特通过大胆的和声变化来展示出他的创作才华。
在节奏上，他通过不断地加速变化来增强发展部分的紧张感。
在和声上，则采用了各种进行方式，如I-IV-II-V-I、V-VI-V-I等等，使得整个发展部分充满了变化和惊喜。
在复述部分，乐曲回到了最初的主题和副主题，但在进行过程中莫扎特加入了一些新的和声变化，使得复述部分并不简单重复之前的内容，而是更加丰富多彩。
在乐曲的结尾部分，莫扎特采用了大量的I-V-I的进行进行处理，使得乐曲最终回到了最稳定的调性，给人以圆满的感觉。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的和声非常丰富多变，充分展示了莫扎特在古典时期音乐中和声处理的高超技巧。
通过运用不同的和声进行、变化的音调转换和丰富的变化，他创造出了一首富有动感和情感的乐曲。
莫扎特《c大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构
( Ｗｏｌｆｇａｎｇｏ Ａｍａｄｅｏ Ｍｏｚａｒｔ) 晚期的代表性作品之一ꎬ 彼时
谱例 １: 主部的叠起结构特点
莫扎特已辞去了大主教宫廷首席乐师的职位ꎬ 以自由作曲
家的身份来到维也纳开始新的创作生涯ꎮ 脱离了宫廷束缚
的莫扎特在生活上经历了诸多磨难ꎬ 在其作品中却鲜有体
现ꎬ Ｋ ５４５ 旋律简单优美ꎬ 真活泼ꎬ 似乎体现了莫扎特仅出现两次ꎬ 除了 Ｋ ５４５ 的主部主题ꎬ 还曾在 Ｋ ４９４ 的插
部 Ｉ 中出现ꎮ
[ 收稿日期] ２０２０－０１－０３
[ 作者简介] 刘育含 ( １９９５— ) ꎬ 女ꎬ 山东师范大学音乐学院硕
士研究生ꎮ ( 济南 ２５００００)
( 二) 连接部 (１３) : 依旧在主调 Ｃ 大调进行陈述ꎬ 规
模进ꎬ 首先在结束部调性的同主音小调—ｇ 小调进行陈述ꎬ
后于 ３１ 小节共同和弦转调至 ｄ 小调ꎮ
谱例 ２: 副部主题
展开中心Ⅱ (３５－４１) : 这一部分展开主部材料ꎬ 运用
模进和模仿手法展开ꎮ 运用呈示部中主部的十六分音符级
进材料进行模进与模仿ꎮ 在第 ３５ 小节由前面的 ｄ 小调转至
ａ 小调ꎬ ３５、 ３６ 两小节为模进关系ꎮ ３７ 小节运用关系大小
在第 １９ 小节后两拍出现了莫扎特钢琴奏鸣曲中较为少见的
Ⅲ级和弦ꎬ 是由琶音和弦进行连续的四度模进形成ꎮ
( 四) 结束部 (２６ － ２８) : Ｇ 大调ꎬ 由两段互为模进关
系的级进旋律构成ꎬ 全终止ꎮ
Ｃ
再现部变化不大ꎬ 基本与呈示部一致ꎮ
主部 (４２－５７) : 再现部主部承接准备部分ꎬ 继续在 Ｆ
大调进行陈述ꎬ 在 ５１ 小节调性对置回到 Ｃ 大调ꎬ ４６－４９ 小
浅谈勃拉姆斯钢琴作品中的演奏技巧及难点
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2013年第4期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]苏乐(1978~)女,沈阳音乐学院钢琴系讲师。
[2]（英）保罗·霍尔姆斯《勃拉姆斯》第30、31页，江苏人民出版社1999年版。
浅谈勃拉姆斯钢琴作品中的演奏技巧及难点舒曼在第一次听勃拉姆斯演奏其作品《C 大调奏鸣曲》后，评述其为“以前从未听过的音乐”、“发掘出真正神奇的领域”。
[2]的确，不论你聆听或演奏勃拉姆斯的作品，都会产生一种与众不同的“勃拉姆斯式”的特殊体验。
时而，你会被极有气势的音响所震撼，但绝不是李斯特式的；时而，你又会被凄美的浪漫情怀所打动，那也绝非是肖邦式的。
作为一名演奏者，一个作品与观众之间的媒介，了解和掌握一个作曲家的创作特征和技巧难点是能够较好的传达作品的重要前提。
就勃拉姆斯的作品而言，他的作品中有许多富于个性的写作手法，这些写作手法有时也带来了极大的演奏技巧上的困难。
在一篇访问记中，当著名钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦被问及如何练琴时，他的回答是用一些他感到困难的乐曲片段来作为练习之用，并首先列举了勃拉姆斯的作品。
的确，勃拉姆斯的作品中存在着大量的艰难技巧，而如果不克服它们，就无法表现其作品的魅力。
在此，笔者通过对勃拉姆斯作品的乐谱和音响资料的调查研究，加上亲身演奏的体会，总结了下列勃拉姆斯钢琴作品中的技巧难点和一些需加注意的问题，并提供一些技巧方面的参考性的方法和经验，希望能对勃拉姆斯作品的演奏者有些帮助和启示。
翻开勃拉姆斯的乐谱，可以看到以各种形式大量出现的三度、六度和八度。
它们变化多端，有着极强的音乐表现力和丰富的音响效果。
如急奏的三度音程：苏乐[1][内容提要]与浪漫主义时期李斯特、肖邦等作曲家的钢琴作品相比，勃拉姆斯的钢琴作品有着与众不同的独特魅力。
古典音乐欣赏之2—音乐的基本体裁特点及作品示例
马尼诺夫：声乐练习曲 op.34
居多
叙事曲
·一种在结构上比较自由的戏剧性器乐曲，通常与一个历史传说的主题有 肖邦：《g 小调第一号叙事曲》
钢琴曲居多
(ballade) 即兴曲
关 ·原为钢琴独奏曲体裁，后也用于其它乐器独奏曲
舒伯特：8 首钢琴即兴曲；肖邦：幻想即兴曲
(impromptu)
·即兴创作的音乐小品 ·常由激烈的段落和深刻抒情的段落组成，复三部曲式
柴可夫斯基：“天鹅湖”组曲
· 近代组曲往往为“情节组曲”，从歌剧、舞剧、戏剧、电影等音乐 格里格：《培尔金特》
中选编而成
里姆斯基－科萨科夫：《舍赫拉查德》
·有的组曲根据特定标题内容或民族音乐素材写成
德沃夏克：《捷克组曲》
·由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品，通常有三个 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲
巴赫：b 小调 mass 曲，BWV232 莫扎特：安魂曲 K.626;C 大调（K317）,C 小调（K427） 海顿：《d 小调第 9 号弥撒曲》 韦伯：andante&Hungarian rondo,c minor,op.35
38 经文曲(motet) 39 受难曲（passion）
40
圣咏前奏曲(chorale prelude)
三步曲式或变奏曲式。突出人们情感和内心体验；
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常用小步舞曲、谐謔曲为
基础，采用复三步曲式、变奏曲式，具有舞蹈性，常描写人们闲暇、
娱乐、嬉戏等日常生活景象，以及活泼、幽默情绪；
第四乐章：非常快速。主调采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣
曲式，常表现光辉、乐观情绪、斗争胜利、节目狂欢等，是全曲的结
幻想曲（fantasia）
国外钢琴经典曲目
自编字典式《钢琴教学曲目索引》，外国篇外国作品：A阿尔贝尼兹：（Lsaac Albeniz,1860-1909），西班牙1．D大调探戈Op．165No．22. 阿斯图里亚斯的传奇3.随想曲Op.165 No.54. 海湾之歌（玛拉甘娜舞曲）选自组曲《旅行的回忆》5.序曲选自《六首西班牙册页》No.1埃尔加：（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家1．爱的致意(0p．12)奥芬巴赫：(JacquesOffenbach,1819～1880)法国作曲家、古轻歌剧创始人之一。
原籍德国,1.船歌2.威尼斯船歌(选自《霍夫曼的故事》)奥尔森：奥尔森(Garrick Ohlsson 1948- )1．小夜曲B巴赫，J.S. （约塞巴赫）：Johann Sebastian Bach (1685～1750) 德国作曲家、管风琴家。
1．示范曲BWV 9942．D小调咏叹调BWV 515)3．布列舞曲选自E小调组曲BWV 9964．C大调创意曲No.1BWV 7725．D大调进行曲BWV Anh．1226．G大调进行曲BWV Anh．1247．B大调小步舞曲BWV Anh．1188．D小调小步舞曲BWV Anh．1329．小步舞曲选自E大调“法国组曲”BWV 817 10．G大调小步舞曲BWV Anh．11411．G大调小步舞曲Bwv 84112．G小调小步舞曲BWV Anh．11513．G小调小步舞曲Rwv 84214．D大调风笛舞曲BWV Anh．12615．风笛舞曲选自G小调“英国组曲”BWV 808 16．G小调波洛乃兹BWV Anh．11917．G小调波洛乃兹BWV Anh．12518．C大调前奏曲BWV 92419．C大调前奏曲BWV 924a20．C大调前奏曲BWV 93321．C大调前奏曲BWV 93922．C小调前奏曲BWV 99923．D小调前奏曲BWV 92624．D小调前奏曲BWV 93525．F大调前奏曲BWV 92726．G小调前奏曲BWV 92927．萨拉班德舞曲选自A小调“德国组曲”BWV827 28．半荫幻想曲与赋格29．F 小调前奏曲30.耶稣，人们渴望的快乐巴赫，P.E.（费艾巴赫）：1．A小调快板2．抒情回旋曲巴赫-古诺：1．圣母颂巴赫曼：1．精灵2．风精巴达切夫斯卡：1．少女的祈祷2．拜梯斯特3．朝圣者的希望之歌巴迪斯特：1．情意缠绵(旋律)巴托克：1881-1945 xiongyali Bela Bartok1．浪子2．春天3．你去了哪里？4．民间舞曲5．缝衣歌6．斯洛文尼亚之歌7．魔舞8．舞曲9．小步舞曲10．猪倌之舞11．二声部创意曲12．韵律舞13．斯拉夫舞14．谁为我修靴?15．卡农16．“大街寻梦”17．民谣(“他们说他们不在乎”) 18．乡村女孩19．讥讽之歌20．强盗21．乡村男孩22．农夫之笛23．爱之歌24．罗马尼亚短曲25．送别26．黎明27．乡村舞曲28．“集市之雪”29．叙事曲30．乡村黄昏31．熊之舞鲍曼：1. 情意绵绵贝多芬：贝多芬,LUDWIG VON BEETHOVERR ( 1．致爱丽丝2．浪漫曲3．G大调小步舞曲4．降E大调小步舞曲5．c小调奏鸣曲《悲怆》op.136．升c小调奏鸣曲《月光》op.27 No.27．G大调奏鸣曲op.798．第23号钢琴奏鸣曲《热情》OP.579．狄亚贝里圆舞曲主题三十三段变奏10．田园奏鸣曲OP.2811．赞颂上帝12．祈祷曲Op.48, No.113. 丢失一分钱的愤怒14. 黎明奏鸣曲OP.5315. 暴风雨奏鸣曲OP.31 NO.216.小品曲op.119,NO.117.小品曲op.119,NO.218.小品曲op.119,NO.319.乡村舞曲,k.wo011,NO.220.乡村舞曲,21.乡村舞曲,22.苏格兰舞曲k.wo023贝里尼：1．大进行曲(选自歌剧《诺尔玛》)比才：1.选自歌剧《卡门》)布莱克：1．海涛2．海洋之波布鲁曼菲尔德：1．海滨Op.38, No.3布鲁赫：1838—1920 deguo Max Bruch3．即兴曲4．诗歌5．梦——献给阿尼塔．弗朗克布格缪勒：1．珍珠Op.109 No.22．摇篮曲3．快步4. 泉水Op.109 No.55.晨钟Op.109 No.96.威尼斯船歌Op.109 No.14鲍罗丁：1833—1887俄国 Alexander Porphyrievitch Borodin 1．夜曲选自《小组曲》2.幻想曲鲍姆：1．吉普赛风格的匈牙利舞曲2．喷泉3．茨冈舞曲博凯里尼：1．A大调小步舞曲布拉戈：1．天使小夜曲勃拉姆斯：1．C大调第一钢琴奏鸣曲Op.12．升f小调第二钢琴奏鸣曲Op.23．f小调第三钢琴奏鸣曲Op.54．舒曼主题变奏曲Op.95．原创主题变奏曲Op.21no16．匈牙利歌曲变奏曲Op.21no27．亨德尔主题变奏与赋格Op.248．帕格尼尼主题变奏曲Op.35no19．帕格尼尼主题变奏曲Op.35no210．匈牙利舞曲No.5 6311．圆舞曲Op.3912.“爱德华”叙事曲13.F大调匈牙利舞曲No.314.降B小调间奏曲——回眸Aus op.515.A大调间奏曲Op.118 Nr.220.A大调萨拉班德舞曲WoO posth.5 Nr.121.D大调匈牙利旋律Aus Op.21 Nr.222.F小调卡农曲Anh.III Nr.223.帕格尼尼主题选自《勃拉姆斯钢琴变奏曲》Op.3524.情歌圆舞曲Op.52 Nr.1225.悄然月光Aus op.1/II26.爱情誓言Op.69 Nr.427.B小调萨拉班德舞曲WoO posth.5 Nr.2波尔蒂尼：1.在森林中2.潺潺溪水3.洋娃娃的舞蹈4.玩偶圆舞曲5.圆舞曲—--小夜曲6.升C小调前奏曲OP.3NO.2本达：1.小奏鸣曲C柴科夫斯基：1．木士兵进行曲2．悲歌(0p．40，No．2)3．降E大调圆舞曲(0p．39，No．9)4．波尔卡(0p．39，No．10)5. 一月——壁炉旁选自《四季》6.二月谢肉祭选自《四季》7.三月云雀之歌选自《四季》8.四月松雪草选自《四季》9.五月白夜选自《四季》10.六月船歌选自《四季》11.七月割草者之歌选自《四季》12.八月收获选自《四季》13.九月行猎选自《四季》14.十月秋之歌选自《四季》15.十一月雪橇选自《四季》16.十二月圣诞节选自《四季》17 四小天鹅舞曲18.幽默曲OP.10NO.2D德彪西：1.波希米亚舞曲2.阿拉伯风格曲3.冥想曲4.叙事曲5.舞曲6.夜曲7.浪漫圆舞曲8.贝加摩组曲之前奏曲9.贝加摩组曲之小步舞曲10贝加摩组曲之月光11.贝加摩组曲之帕斯比叶舞曲12.玛祖卡舞曲13.前奏曲（选自《为钢琴而作》）14.萨拉班德舞曲（选自《为钢琴而作》）15.托卡塔（选自《为钢琴而作》）16.草稿本17.版画集之塔18.版画集之格拉纳达之夜19.画集之雨中花园20.具21.岛22.水中倒影23.向拉莫致敬24.运动25.透过树叶间的钟声26.月落荒寺27.金鱼28.练习曲“博士”29.小象催眠曲30.洋娃娃的小夜曲31.雪花飞舞32.牧童33.木偶的步态舞34.小黑人35.海顿礼赞36.更慢37.德尔菲舞女38.帆39.原野上的风40.飘荡在晚风中的声音和香味41.阿纳卡普里的山丘42.雪上足迹43.西风所见44.亚麻色头发的少女45.中断的小夜曲46.沉没的教堂47.帕克之舞48.游唱艺人49.雾50.枯萎的落叶51.维诺门52.善舞的仙女53.欧石南54.怪癖的拉文将军55.月色满庭台56.水妖57.向匹克威克致敬58.埃及古壶59.交替三度60.焰火德尔布鲁克：1．摇篮曲德利布：1.拨弦曲(选自《希尔薇娅》)2.缓慢的圆舞曲(选自舞剧《葛蓓莉亚》)多尼采蒂：1．六重唱(选自《露契亚》)德尔拉：1．追思2.纪念曲杜让：1．圆舞曲Op.83,No.1杜塞克：1.G大调小步肄曲杜维诺阿：1.练习曲（Op.120 No.11）2.独轮车表演（Op.276 No.8）3. 春天又来了4.分解和弦练习曲德沃夏克：1841—1904 jieke Antonin Dvorak1.剪影2.幽默曲Op.101, No.73.优雅的圆舞曲Op.54, No.14.降G大调幽默曲(0p．101，N0．7)5.玛祖卡NO.16.玛祖卡NO.37. 玛祖卡NO58.小步舞曲9.即兴曲10.A大调组曲11.随想曲12.黄昏小路13.嬉戏14.古堡里15.春之歌16.农夫叙事曲17.幻想曲18.富丽安特舞曲19.丑小鬼之舞20.小夜曲21.酒神节22.闲聊23.英雄的墓碑24.圣山上杜弗诺伊：1．水上之夜狄亚贝里：1.小奏鸣曲F菲尔德：1.d小调夜曲2.夜曲3.降B大调夜曲佛里格：1. 中国小夜曲弗朗克：1.娃娃的抱怨2.小快板3.中庸的小快板福雪：1．船歌2．多莉组曲3．无词浪漫曲Op.17, No.3法利亚:1．安达鲁西亚幻想曲弗尔：1．棕榈树G甘恩：1．女沙皇（俄罗斯风格的玛祖卡）高迪尔：1. 默祷盖里：1. 离开舞会2. 加沃特间舞曲格鲁克：1.行板2.《阿尔赛斯特》随想曲戈达尔：1.晨曲2.摇篮曲(选自《约赛林》)3.小曲(选自《小提琴协奏曲》)4.玛祖卡Op.54, No.2戈塞克：1.加伏特舞曲戈特沙尔克：1.诗人之死2.最后的愿望古诺：1818—1893 faguo Charles Francois Gounod1.夜晚2.摇篮曲3.圆舞曲(选自歌剧《浮士德》)古利特：1.清新葛鲁比：1．慢板格拉纳多斯：1．小孤女Op.1 No.92．下午的钟声3．主题变奏与终曲4．从喷泉而来5．e小调西班牙舞曲6．诗意的圆舞曲格涅辛娜：1. 陀螺格里格： 1843—1907 nuowei Edvard Grieg1.小抒情曲2.圆舞曲3.夜莺之歌4.小精灵的舞蹈5.民歌6.挪威小调7.纪念册的一页（OP12 ）8.祖国之歌9.摇篮曲10.旋律11.挪威舞曲（OP38）12.春之舞13.悲歌（OP38）14.卡农15.蝴蝶16.孤寂的流浪者17.故乡18.恋曲19.致春天20.即兴圆舞曲21.纪念册的一页（OP47）22.挪威舞曲（OP47）23.忧郁24.春之舞25.悲歌（OP54）26.牧童27.挪威农民进行曲28.侏儒进行曲29.夜曲30.诙谐曲31.钟声32.逝去的岁月33.尼尔斯．加德34.幻影35.隐密36.少女之舞37.乡愁38.风之精灵39.感谢40.法国小夜曲41.小溪42.幻想43.还乡44.青春岁月45.农夫之歌46.沙龙47.民谣48.特罗尔德豪根的婚礼日49.船夫曲50.祖母小步舞曲51.伊人身边52.山中夕阳53.摇篮曲54.忧郁圆舞曲55.往事56.夏日黄昏57.妖舞58.寂静的森林59.挪威舞曲(OP71)60.过去61.余韵62.在山神殿中63.阿尼特拉舞曲格列尔：1.傍晚格林卡：1804-1857 Mikhail Ivanovitch Glinka俄罗斯1.夜莺H亨德尔：1.b B大调抒情曲2.D小调快板3.G大调快板4.G小调阿勒曼德舞曲5.D小调库朗特舞曲6.起奏曲7.G大调加沃特舞曲8.G小调加沃特舞曲9.基格舞曲10.傲满无礼11.A小调小步舞曲12.B小调小步舞曲13.D小调小步舞曲14.F大调小步舞曲15.G小调小步舞曲16.帕萨卡利亚17.A大调巴斯皮耶舞曲18.c大调巴斯皮耶舞曲19.G大调前奏曲20.b B大调小奏鸣曲21.G大调小奏鸣曲22.音乐钟表组曲23.抒情曲24.基格25.小步舞曲26.前奏曲27.D小调组曲28.阿勒曼德舞曲29.库朗特舞曲30.基格舞曲31.前奏曲32.萨拉班德舞曲33.托卡搭34．e小调号角舞曲35．d小调萨拉班德36．广板霍瑟：1．摇篮曲海顿：1．D大调奏鸣曲(No．37)2．吉卜赛回旋曲3．表演者4．枫叶之雷格5．D大调奏鸣曲Hob.XVI/376．降E大调奏鸣曲Hob.XVI/497．天国启示(选自神剧《创世纪》)8．小夜曲9．C大调快板和中板，Hob.XⅥ：710．G大调行板，Hob.XⅥ：811．F大调谐谑曲，Hob.XVI：912．终曲，选自《A大调奏鸣曲》，Hob.XⅥ：1213．C调小步舞曲和三声中部，：Hob.XⅥ：314．小步舞曲、三声中部和终曲，选自《A大调奏鸣曲》，Hob.XⅥ：2615．小步舞曲和三声中部，选自《G大调奏鸣曲》，Hob.XⅥ：616．A大调小咏叹调和变奏曲，Hob.XⅦ：217．主题与变奏(奥地利国歌)，Hob.Ⅲ：7718．小广板和快板，选自《F大调奏鸣曲》，Hob.XⅥ：47海勒：1.一个挑战2.水手歌3.塔兰台拉舞曲哈恰图良：Aramllich Khachaturian, 1903-1978）前苏联作曲家1．练习曲2．民间音乐风3．伊万和娜塔莎亨泽尔特：1．船歌霍兰德尔：1．小曲胡梅尔：1．致阿历克西斯胡佩尔丁克：1．祈祷曲(选自歌剧《汉泽尔与格蕾泰尔》) J基希纳：1．纪念册的一页简森：1.浪漫曲2.徐徐微风杰曼：1．思乡加布里尔-马利：1．金婚曲K卡岗诺夫：1.小圆舞曲Op.10, No.22.阿拉伯风格3.小圆舞曲Op.25 No.34.小溪边Op.25 No.6克拉克：1．小号曲儿克什纳：1．树叶集2．前奏曲克莱门蒂：1.C大调咏叹调2.德国赞美诗3.牛比利斯山的旋律4.西西里水手赞美诗5.鲁宾．阿黛尔(英格兰抒情曲)6.优美的的小快板(选自《小奏鸣曲》第2首，作品36之2)7.在我的小屋里8.意大利抒情曲9.F大调咏叹调10.F大调前奏曲11.西班牙舞曲(“瓜拉夏”)12.优美的小快板(选自《G大调奏鸣曲》，作品21之2)13.西班牙抒情曲14.c大调前奏曲15.俄罗斯贵族16.天真的小1央板(选自《D大调奏鸣曲》，作品21之1)17.苏格兰抒情曲(“咯卡坝”)18.降E大调圆舞曲(作品38之5)19.小奏鸣曲(作品36之3)20.萨沃亚德21.圆舞曲(“你好吗?——我很好，谢谢你。
勃拉姆斯 第一交响曲
勃拉姆斯《第一号交响曲》c小调《第一号交响曲》，勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。
所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。
乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。
本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855－1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。
本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。
勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。
他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。
所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
全曲共分四个乐章： 第一乐章近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍子。
序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。
给人以悲剧序幕的感觉。
其主题贯穿于整个乐章。
而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。
第二乐章持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。
但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。
第三乐章温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。
根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。
在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
第四乐章不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍子。
勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章和声分析1. 引言1.1 介绍莫扎特K309《C大调奏鸣曲》莫扎特K309《C大调奏鸣曲》是莫扎特于1778年创作的一首奏鸣曲，是他所创作的数十首奏鸣曲中的一部。
这首奏鸣曲共分为三个乐章，分别是快板-慢板-快板的结构形式。
在整个奏鸣曲中，莫扎特展现了他对于和声的深刻理解和精湛技巧。
奏鸣曲的第一乐章以C大调为基调，展现了莫扎特非凡的音乐才华和创作功力。
乐曲开头即呈现出明快活泼的节奏，轻盈而充满活力。
整个乐章结构紧凑，主题鲜明，展现出莫扎特对于音乐形式和结构的精准把握。
莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章在和声上的运用也十分巧妙。
莫扎特巧妙地运用了不同的和弦进行和音的处理，使得整个乐章在和声上呈现出丰富多彩的变化和层次感。
1.2 定义和声分析莫扎特K309《C大调奏鸣曲》是莫扎特于1777年创作的一部奏鸣曲，是他所谱写的钢琴奏鸣曲中较为著名的作品之一。
这部奏鸣曲共有三个乐章，分别是快板-慢板-快板的结构，整个作品充满了莫扎特优美的旋律和精湛的和声处理。
在音乐理论中，和声分析是对音乐中和声关系的研究和分析。
和声分析可以帮助我们深入理解作品中不同音响与声部之间的关系，以及其如何组合形成和谐的音乐整体。
在莫扎特K309《C大调奏鸣曲》中，和声分析可以帮助我们识别各个声部的运动规律，揭示出作曲家运用和声技巧所呈现出的音乐美感。
2. 正文2.1 乐曲结构分析莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章，采用了标准的奏鸣曲形式结构，即分为三个部分：主题部、发展部和再现部。
主题部的起始部分即主题A以C大调为主调展开，旋律优美，充满了俏皮和活泼的气息。
随后出现的主题B则以G大调为主调，较为柔和和感性。
整个主题部的旋律结构清晰，节奏感强烈，展现出莫扎特独特的音乐风格。
主题部结束后，进入过渡部，过渡部通常为一段连接性的乐段，为发展部做准备。
发展部是奏鸣曲形式中最具发挥性的部分，莫扎特在这里展示了他的才华和创新精神。
勃拉姆斯
管 有 弦 乐 《学 院 典 礼 序 曲 》 及 乐 作 品 《摇 利 篮 曲 》 等 优 秀 曲 目 。 ， 六 第 、 五 第 》 曲 舞 牙 《匈 ， 》 曲 奏 协 琴 提 《 大 调 小
技 术 和 动 机 发 规 展 手 法 大 运 用 到 交 将 响 曲 的 创 作 中 曲 家 。 重 严 要 作 的 品 还 调 复 密 作 典 国 古 德 还 。 他 庞 模 ， 藉 思 蕴
g小调《匈牙利舞曲第一号》 小调《匈牙利舞曲第一号》 小调
约作于1869年前，为所作二十一首钢琴四 年前， 约作于 年前 手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。 手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由 作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、 作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、 小提琴等乐器的独奏曲 等乐器的独奏曲。 小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改 编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼 编版，曾是德国女钢琴家克拉拉 舒曼 （Clara Schumann，1819－1896）重要的 ， － ） 音乐会演奏曲目之一。 音乐会演奏曲目之一。 一开始即呈示出的 第一部分的第一主题， 第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整 的附点节奏写成， 的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧 移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。 八度反复时 愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。 接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达 接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达 什舞曲中那种快速段落风格的第二主题 中那种快速段落风格的第二主题， 什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与 第一主题形成了生动的对比。 第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入 中间部，奏出情绪激昂的主题， 中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙 利人民热情奔放的民族性格。 利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快 的中间部后半部分表情丰富， 的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利 吉普赛音乐即兴性的特点。 吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第 一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
作曲家勃拉姆斯是谁
作曲家勃拉姆斯是谁勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，下面是店铺搜集整理的作曲家勃拉姆斯的简介，希望对你有帮助。
作曲家勃拉姆斯的简介约翰内斯·勃拉姆斯(德语：Johannes Brahms，德语： [joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日-1897年4月3日)德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
他出生于汉堡，逝世于维也纳。
勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
他的作品中有很多都是世界名曲，他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，合唱《德意志安魂曲》，管弦乐《学院节庆序曲》《海顿主题变奏曲》，四首严肃的歌，匈牙利舞曲，各种重奏作品。
早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲;所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。
他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。
他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。
他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
作曲家勃拉姆斯的生平1853年他作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim)，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。
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勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》
在十九世纪古典主义逐渐衰落，奏鸣曲式日渐甚微，浪漫主义音乐风格逐渐成为主流的时期，来自德国的青年人勃拉姆斯却继承了古典主义的音乐精髓，创作了三首乐思缜密，结构严谨，规模宏大的奏鸣曲，对后世产生了深刻的影响，也展示了勃拉姆斯反浪漫主义潮流的思想。
本文将以演奏文本为基础，对这首作品的音乐特征进行分析。
这首奏鸣曲共有四个乐章，下文将分乐章进行逐一分析。
一、奏鸣曲式的第一乐章
第一乐章总体音乐风格庄重严肃，主调为C大调，4/4拍，其布局严谨，轮廓清晰。
呈示部（1-81小节）结构严谨清晰，乐曲一开始，主部主题（谱例1）就呈现出了马蹄般的节奏，充满了生机与活力，1、2小节是主题动机，随后两小节是对动机的模进和发展，到6小节调性发生了变化，由C大调变为G大调，第8小节出现了三连音和十六分音符新的节奏型，用开放式的手法把乐曲引向了下一部分。
9小节起，乐曲变为降B大调，其内容基本与前5小节一致，15小节出现了两个连续的切分音（谱例2），预示着高潮的来临.16小节后，乐曲回归到C 大调。
旋律在16小节出现了下八分音符的连续下行级进，迎来了主题部的高潮。
主部主题采用的是不规整的平行乐句结构，开放性的调式，采用了单一的动机材料。
连接部分18～38，在C大调开始，18小节低音部分采用了主部主题节奏型，20小节转到B大调，30小节开始节奏逐渐加快，营造紧张的气氛，到34小节速度放慢调式变为E大调，迎接副部主题的到来。
谱例3
副部主题39-58小节（谱例3）音乐织体没有了主部的厚重，旋
律变得轻柔，旋律线条被拉长，使得节奏放缓，其音乐语言的抒情性与主部主题形成鲜明的色彩对比。
39-50小节右手旋律连续使用附点节奏型，在a小调上柔和呈现。
而51-58小节出现了新的节奏型，左手伴奏织体以八分音符分解和弦平稳流畅进行，，力度逐渐减弱，相应速度减慢，让心情更加平静，在58小节以a小调属七和弦收尾。
副部主题多次进行了转调，并运用了新的音乐材料，是对主题动机的延伸。
结束部59～87小节，除了传统的创作手法外，出现了新的结束部主题（谱例4），其声音飘渺，好像在深思和冥想。
其主题在a小调上进行，并多次使用了转调手法，丰富了音乐层次。
展开部88～171小节构成，由引入部和多个中心发展部组成，引入部88～99小节，这一部分采用了副部主题素材，运用了抒情型的表达方式。
中心发展部100-171小节。
其中100-103小节（谱例5）中右手旋律弹奏主部主题材料，而
左手弹奏副部主题的旋律动机，104～107节左右手旋律形成了互换，这种手法是典型的浪漫主义时期的创作手法。
125小节开始，旋律变得明朗起来，调性也相对稳定，音乐动机是对主部与副部主题的模仿和发展，并有主部主题和副部主题相融合的音乐材料，情绪也起伏不定，展现了复杂的心理。
再现部172～233小节，结构与呈示部大致相同，是对呈示部的减缩再现但尾声234～269小节，c小调引入，采用了主部主题的动机，在C大调上结束。
二、变奏曲式的第二乐章
变奏曲的音乐材料。