心理素质在歌唱表演中重要性论文

心理素质在歌唱表演中的重要性

一个人的心理素质是在先天素质的基础上,经过后天的环境与

教育的影响而逐步形成的。一个人具备了良好的心理素质，就可以充分发挥其主观能动性，就能充分挖掘自身的巨大潜能，就能有效地提高自身各方面的素质水平。心理素质包括人的认识能力、情绪和情感品质、意志品质、气质和性格等个性品质诸方面。在走向21世纪的今天,人的心理素质显得越来越重要。在声乐表演和教学中,人们往往只重视歌唱的技巧，而忽略了心理因素在演唱过程中的影响。

歌唱属音乐表演艺术。它以科学的发声方法为基础，以动听的歌声来塑造歌曲的艺术形象，表达其思想感情。“情动于中而行于言，言之不足歌咏之”。唱歌是一项抒发感情，激励意志，有益于身心健康的活动。心理学告诉我们，人的任何动作都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。对于歌唱表演而言，良好的心理素质尤其重要。比如:一些歌手在台下唱得不错，上台后出现心跳加速，两腿打颤，气息上浮，甚至会出现跑调的现象。这些都是心理素质不够好，上台表演机会少的缘故。歌唱的心理是很复杂的，它受每个人的情绪、性格、意识、气质等方面的影响。

一、性格和情绪对歌唱的影响

性格作为一个人态度与行为方式的独特和稳定的表现，在个性中具有核心的意义。一个人的性格规定了个性的其它方面，如能力、

气质的发展方向，影响到能力、气质的表现。爱因斯坦曾说：“优秀的性格和钢铁般的意志，比智慧和博学更为重要……智力上的成就在很大程度上依赖于性格的伟大，这一点往往超出人们通常的认识。”在歌唱表演中，良好的性格有利于歌唱的发挥。作为教师来说，如果我们具有开朗、自信、宽容、真诚、热情、关心学生等良好的性格特征，学生一定会喜欢。瑞士心理学家荣格根据心理能量的倾向性，把性格分为内向型和外向型。具有内向型性格的演唱者不太自信，比较孤僻和害羞。外向型性格的演唱者敢于表现，放得开。在唱歌课上，我常常让学生到讲台上唱歌，让他们唱出具有个性的声音。在生活中，我们若要把握自己的命运，必要把握自己的性格，我们应该培养良好的性格，才能谋求更好的前途。

歌唱者的情绪直接影响着发声、演唱。歌唱时的呼吸、发声、共鸣等方法的运用,及歌曲内容、感情的表达有着直接的关系。在我们的生活中，几乎是每时每刻都会有各种各样的情感的体验和感受的。有声无情的演唱者仅有好听的声音，却表现不出歌曲的内涵，不能准确地抒发情感，也就无法引起听者心灵的共鸣。当人们处于积极心境中或表现出适度的激情和热情时，它是激励人的活动、提高人的活动效率的动力因素之一。如果我们在歌唱过程中，认真把握好歌曲的内涵，投入感情地演唱，把积极的情绪带到歌曲演唱当中，会更自信，歌唱的效果会更好一些。事实证明，长期的情绪困扰，会导致焦虑、压抑，调节好自己的情绪有利于身心健康。

二、意识对歌唱的影响

正确的歌唱是意识对人体直接与间接性的指挥艺术。意识直接指挥人体各相关部位做各种相关动作并以此来完成各种不同的行为。如（吃饭、走路等）。意识对人体的间接指挥如落泪、打哈欠等。正确的歌唱需要直接意识与间接意识对人体指挥的协调统一，在歌唱中表现为呼吸、吐字、声区、音色、音高、气息、共鸣等的协调统一。美国的罗斯说：学唱歌不仅能通过呼吸促进身体健康，还能够通过情感的放松和随之而来的愉悦促进精神健康。并且，唱歌都是有共鸣的，否则，单靠声带发出的声音是很微弱的，是很难让人听到的，但是如果我们通过有意识的训练，使人体的各个共鸣腔都得到合理充分的调节，这样的声音就比没有经训练、无意识发出的声音的音量更大，音域更宽，音色更美。在歌唱表演训练中，我们要树立主观歌唱意识，要有学习好声乐的信心和愿望。只有长期通过有意识、有目的地对歌唱技巧、歌唱能力进行支配训练和把握，那么歌唱水平一定会提高。

综上所述,良好的心理素质会促进歌唱表演的发挥,对于歌唱者来说,我们应该培养良好的歌唱心理状态。首先是培养自己良好的性格，调节好自己的情绪，其次是加强自己的音乐修养，提高对歌曲的理解能力，充分发展自己的艺术想像力、表现力和分析能力。在生活中，我们应该多争取上台演唱的机会，并努力把自己的歌唱技术提高，不断的肯定和否定自己,抛弃自卑,增强自信心,在歌唱表演中培养良好的心理素质。