文艺复兴绘画大师拉斐尔

人物简介
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十 岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品， 从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母 像，从此声名大扬。 由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时 期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡 入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉 斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之 沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现” 等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、 浪漫的热情及感情的折磨。 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬 静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及 文艺复兴世界的顶峰”。
幸福童年造就拉斐尔温和的性格
拉斐尔的一生是非常顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安 全感。这些都是达· 芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。 拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生 活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿 子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷 他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天 使）。 拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜 欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。拉斐 尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为 了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探 索自己的艺术风格。 拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦 萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创作了大 量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过达· 芬奇和米开 朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲突。
人物性格
• 拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人
• 据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉 斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达· 芬奇、米开朗琪罗一 样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯 二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔， 特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳 的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满， 但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自 己意外死亡。 • 总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热 烈的欢迎，很早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性 情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成 功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的 死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为 他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼， 教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！
《圣乔治与龙》
1504年，英王亨利七世授予 拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以 “嘉德勋章”，公爵为了答谢 英王，委托21岁的拉斐尔绘制 一幅歌颂英国守护神圣乔治的 小型图画，并要求他在画中把 圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑 士。这个题材拉斐尔画过几幅， 这一幅最为杰出，显示出拉斐 尔自己的艺术个性。画家以对 角线安排形象，腾跃的白马呈 向上趋势，圣乔治举刀作欲砍 之势，动作十分英武优美。画 家更多关注绘画的造型形式， 而对人物的内在精神、生死搏 斗的勇武气质刻画缺乏力度， 达不到达芬奇所作《安加利之 战》中人物和马的精神表现。
文艺复兴绘画大师之拉斐尔
拉斐尔·来自百度文库桑西
（1483年4月6日 —— 1520年4月6日 )
拉斐尔自画像
拉斐尔是文艺复兴时期意大利 著名画家，也是“文艺复兴后 三杰”中最年轻的一位，代表 了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，和他的画作一 样，他的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完美和 恬静的秩序。
拉 斐 尔 自 画 像
时代背景
• • 14-16世纪，文艺复兴首先发生于拉斐尔的故乡意大利，人文主义思 想是文艺复兴的主导思想。人文主义体现在美术创作上，是重视现实 生活的描绘，重视对人伦关系和人的情感的表现，呼唤人性的觉醒， 对人的本质力量进行充分的肯定，美术题材空前扩大。肖像画迅速发 展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于 对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学、 透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成 熟。同时，一些美术巨子，凭借他们广博的学识，全面的修养与科学 的威力登上了世界艺术的峰巅。 • 拉斐尔就生活在文艺复兴的这一盛期，文艺复兴时期是一个产生巨人 的时代，但因从中世纪脱胎而来，也不可避免地带有中世纪宗教的局 限性。拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养，凭借自己的艺 术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的 “秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味，并 且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《圣玛利亚的婚礼》
《圣玛利亚的婚礼》是拉斐尔的成名之 作，创作这幅大型祭祀画时他还不满21岁。 画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心 是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分 别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子 是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求 婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒 头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚 夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一 神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安， 有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折 断了手中的求婚棒。这是一幕充满戏剧性 的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊 美，作者大量使用变化多样的曲线，人物 的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造 成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满 意，第一次在上面签了自己的名字。