岩画与艺术的起源

学中国社会科学报刊网

中国社会科学在线

您现在的位置：首页>> 特别策划

岩画与艺术的起源

2012年03月26日 10:03 来源：《中国社会科学报》第284期作者：爱马努埃尔·阿纳蒂/文吕莎/译浏览： 621 次我要评论字号:大中小

【核心提示】早期人类艺术、想象和创造力对于世界历史的贡献是基础性的，它们是后来所有艺术的源头。这就是为什么理解最初的艺术不仅能够为文化开拓新视野，也为我们认识人类智慧的广度、深度和存在价值展开了新视野。

当我们谈起史前艺术，首先跃入脑海的是视觉艺术。尽管我们知道史前人类能借助音乐、舞蹈、表演和诗歌等形式来表达自己，但我们暂时只能重现其中那些留下了可辨识的物理痕迹的部分。即便是借助图表和三维技术，我们所能看到的也只是原始艺术产出的一个方面。然而，这些有限的遗存对于理解人类文化母体有着极其重要的意义，它们使我们重塑了看待及思考世间万代万物的方式。

石器时代人进行艺术创作所用的主要材料是木头。就像如今许多部落还在延续的传统那样，旧石器时代人常常把标记和踪迹留在沙土上。而后，这些痕迹会被天气等破坏，所以这些艺术创造只有小部分能够历经风雨留存下来，其中又只有极少的一部分被发现。此外，中国和其他地方的很多岩画遗址已被发现，有些还未展开相关研究。分布于非洲、亚洲、美洲、大洋洲的十余处岩画中，每处至少有一百万种图形。这些散落在世界各地的遗产跨越了5万年历史，古代历史的很多篇章还在等待揭秘。

艺术的语法

一项名为WARA的计划收集了大量数据分析，为我们构建了理解“艺术”现象的全球视野。因此，我们得以区分三种不同语法符号。它们不仅在岩画中重现，在可移动艺术中亦然。我们将之称为图画型岩画、表意型岩画和心理型岩画。

从图画型岩画中，我们能够识别出真实或幻想的物体、动物和人类图像。它们的主题涵盖了大部分象形图：人形、兽形、地形和屋形、工具和武器。只有极少情况下才有植物、风景、写实肖像等其他主题。

表意型岩画是综合的标志和符号，或是成群的点和线。表意符号将古代书写和岩画里蕴涵的思想从创作者传递到接收者。有大约20种表意符号在世界范围内传播，已识别的主要是身体结构表意符号（如生殖符号、手印、脚印）、概念表意符号（如十字、“Z”字形、圆盘）、数字表意符号（如成群成组的点、线）。这些术语都是应研究和交流需要而产生的，并不一定表现出表意符号原本的重要性。

心理型岩画是第三种类型，它既非物体，也不是符号。表意符号用来表达自身，而心理图析不是。心理图析可能表达感动、感叹、关心、祝愿，甚至是更微妙的心理状态。心理图析比表意符号抽象得多。事实上，它更像是一种原始标志，其含义更多地隐藏在潜意识共振中，其即时性使之更值得注意。

初步的定量分析发现，不同时期、不同区域和不同文化族群中，象形图、表意符号和心理图析三者的数量存在巨大的差异。在早期狩猎者中，三者在世界范围内基本呈常态平衡，象形图和表意符号比例相当，心理图析零星存在。在进化的狩猎者和牧民中，象形图占有优势。在采集者群体中，表意符号则占主流。在复杂经济体中，从起初的象形图为主到表意符号为主，其差异更大。

在视觉艺术中，现代人（Homo sapiens）总是隐晦地表达自己。当一个人说“他是头狮子”、“他是头猪”或者“他是条蛇”，我们能够立刻理解其意思。在史前艺术中，动物形象经常有隐喻的内涵。在北美大平原悬崖上发现的黑色野牛形象代表伟大的印第安首领。在欧洲社会，不论是罗马、柏林还是维也纳，鹰的形象均代表帝国。

关于岩画，一些范式具有永恒的价值。首先要区分普遍范式、类型范式和本土范式。普遍范式在全世界、各个时代都有分布。比如，95%的史前艺术囿于五种主题：人形、兽形、

结构、物体和符号，这就是一种普遍范式。世界上90%以上的岩画是用红棕色颜料画的，这也是一种普遍范式。类型范式区分了艺术产生的五种主要社会范畴：早期狩猎者、早期采集者、进化的狩猎者、牧民、复杂经济体。类型范式认为，狩猎者的艺术聚焦于表现野生动物，农业人群则呈现耕种场景，而家畜只有在练习驯养的群体的艺术作品中才能看到。本土范式刻画不同地区和年代的不同风格。在现代艺术中，欧洲的巴洛克艺术或“新艺术”、中国明代的绘画艺术等体裁变化，被称为“本土的”。晚期史前艺术的主要流派展现了本土范式的特征。换句话说，艺术结构应当放到该类型的语法及符号组合反映的句法中去解读。

史前艺术的类型

透彻分析世界岩石艺术的基本要素，对了解和确定我们的认知来说十分必要。其所依据的标准必须全球可用并且比较易行，六种元素应被纳入考虑范围：创作主题、关联类型、构图和场景、体裁趋势、工艺模式、位置模式。岩画艺术的类型和内容的某些特定元素在世界范围内表现出恒定性，其五种类型具有普遍性。

早期狩猎者，指的是不使用弓箭的狩猎群体。他们食肉，动物是其最主要的艺术形象，人的形象很少见，而且往往具有动物特征。他们以写实和自然的风格来描绘对象。在过去，“采集—狩猎者”一词被通用。通过对史前艺术和部落艺术的分析可以发现，狩猎者和采集者之间类型相关、体裁相异。

早期采集者，是指主要依靠食物采集为生的群体。他们主要食素，人形图像很常见，而且常常构成超现实主义图景和系列图形。小型动物如乌龟、蜥蜴等常出现在画里。在采集者的艺术中，大型可食用动物形象出现次数远远少于在狩猎者艺术中出现的次数。他们的图画风格是动态的，其中描绘的人的形象也都在活动中。

进化的狩猎者，是指使用弓箭的狩猎者。他们的艺术包括叙述性的场景，也有趣闻轶事，主要描绘狩猎和社会活动。

牧民，他们的主要经济活动是饲养牲畜，他们的艺术聚焦于家畜和日常生活。

复合经济体，指的是包括耕种在内开展多样化经济活动的群体。他们的句法大多基于

场景和图形符号的组合。他们呈现神话场景、祖先生活，包括人形的神以及被认为是拼音文字先驱的重复的符号群组。

过渡阶段和具有混合特征的群体的确存在。在每种类型里，都有一定数量的变种。以目前的研究状况和充足材料来看，超越局域分析的限制，制定主题、风格分析的总路线，十分必要。研究方法正在制定中，尚需进一步努力，但已有所产出。

视觉艺术展现了它所在社会的特征，同时也表现了创作者的个性、关注点、看周围世界的方式，以及与自然的存在关系。它是一种原始书写，或者我们可以称之为“书写产生之前的书写”。

探寻艺术起源能为我们打开新视野

全世界史前艺术和部落艺术的主题基本相同，即性、食物和领土。这些是人类长久关注的话题。它们都是借助图像表达出来的，常常使用隐喻，神话也许因此产生。神话通过各种各样的形式满足领土所有权、食物资源、性关系或者其他道德伦理要求。

人类在不断发展中，人的物理存在进化了，但是我们发现，人的情感、美学、精神方面的能力和5万年前没有什么差别。原始艺术能够帮助我们理解文化、教育、生命内涵和美学伦理的平衡。

艺术暗含现实和想象，从产生起就是对人灵魂的洞察。关于天空、大地、岩石、风景、动物、人等自然构成的认知，是智慧的根基。解读自然的形式，去模仿它、完成它，并使之抽象、升华，不仅是艺术的开端，也是科学研究的开端。

现今研究涉及符号解读，史前艺术是一种能够被破译的语言。在这一领域，每年都有新进展，对它的解读为世界史研究奠定了基础。一部真正的世界史应当包含书写产生之前的人类。