关于人才培养目标定位的思考

关于人才培养目标定位的思考

教学动态年月关于人才培养目标定位的思考――写在中国中等艺术教育学会第届年会召开之前中国中等艺术教育学会蒯小棣中国中等艺术教育学会第届年会将于今年九月下旬在北京召开。本届年会的主题是：艺术职业教育人才培养的目标定位。人才培养的目标定位，核心的问题是办什么样的学校，培养什么样的人。传统的艺术教育，培养什么样的人应该说是比较明确的。但是，随着艺术教育事业的发展和各项社会改革的深入，艺术院校面临许多新的情况，舒缓的目标定位受到了严峻的挑战；教育体制的改革，毕业生就业制度的改变，人才市场的激烈竞争和需求变化，以及随着社会的进步，学生和家长提高的教育需求等等，都对艺术院校的培养目标逐渐呈现出多元化的倾向，甚至出现了目标定位的随意、多变和众说纷纭的现象，这就使得人才培养目标定位问题成为全国艺术院校共同关注的问题。人才培养的目标定位问题是在新的历史条件下产生的，因此，研究人才培养的目标定位，必须面对新形势，分析新情况，研究新问题，从中找出正确的答案，作出正确的选择。首先，国家已经把中等艺术教育纳入了职业教育的范畴，这就决定了中等艺术教育必须根据国家对职业教育的指导方针确定人才培养的目标定位。关于职业教育的人才培养目标，中央领导和教育主管部门早已作出了明确的规定。年，国务院在北京召开的全国第二次职业教育工作会议就已经提出，应该把职业道德、职业技能、创新精神和创业能力作为教育的培养目标。今年六月，在江苏南京召开的全国职业教育工作会议更明确提出：职业教育的根本任务是“培养大批高技能人才和高素质劳动者” 。教育部周济部长在会议讲话中强调指出：“关键是加强职业道德教育和职业技能培训” ，并指出“要切实转变办学思想，以就业为导向，进一步明确职业学校的定位和方向” 。中等艺术教育作为职业教育的一个重要组成部分，必须根据国家的统一要求，把高技能人才和高素质劳动者作为自己的培养目标，把职业道德和职业技能培训作为教育教学的重点内容。这是时代赋予职业教育的历史使命，也是社会经济发展对职业教育提出的全新要求。为了贯彻职业教育的人才培养目标，有一系列的重要问题需要认真加以研究，如：高技术人才的标准和内涵问题；理论、知识和技能的结构比例调整问题；实践性教学环节如何进一步加强问题以及加强职业道德教育的实施途径问题等等。必须在认真调研和科学论证的基础上，迅速制定出完整的实施性方案，才能使职教培养目标得以贯彻落实。而要做好这项工作，关键是要转变办学思想，把办学的出发点教学动态年月和归宿点切实转到职业教育的轨道上来。因此，在当前的情况下，如何适应时代要求，根据职业教育的特点，转变办学思想，明确学校定位，改革教育教学，是一个亟待解决的重大课题。把人才培养目标定位作为年会的主题，就是为了引导全国的艺术教育工作者围绕这一重大课题进行深入的研究和探讨。其次，随着时代的进步，社会文化事业对艺术人才的知识和能力结构提出了新的更高的要求，艺术院校必须站在时代的高度对人才的培养的目标作出新的定位。这是因为：一方面，由于文化用人单位服务领域的拓宽和服务形式的变更，要求艺术人才具有多方面的艺术才能，如一些地方戏曲团体，过去主要的任务就是演戏，现在不同了，不仅要演戏，而且还要经常举办各种形式的综艺晚会。因此，不少戏曲团体在引进人才时，不但要求求职者具有戏曲表演能力，同时还要求能歌

善舞，会演小品，甚至还要求具有一定的编创能力。这对艺术教育是一个严峻的挑战。另一方面，各种传统艺术本身都在发生着深刻的革命性变化。由于中外文化的交流和融合，以及各种姊妹艺术的相互吸收和渗透，使各种传统艺术不断产生新的艺术表演形式，而现代科技与艺术的结合，又使传统艺术拓展了许多新的艺术表现领域。这一切都对艺术教育提出了新的要求。因此，今天的人才市场，对艺术人才，不仅要求有较高的思想文化素质，有一定的外语和计算机应用能力，而且在专业上提出了更高、更全面的要求。在人才招聘现场，常常可以看到，具有某一方面特长的尖子学生，虽然仍然受到用人单位的青睐，但更受欢迎的往往是那些知识面宽、一专多能、综合素质较高、适应能力较强的所谓复合型人才。社会需求的这种发展和变化，迫切要求艺术类学校拓宽人才培养的知识和能力的内涵，培养出新型的艺术人才。在这种情况下，传统的艺术教育及其目标定位显然已不能适应时代对艺术人才的需求。传统的艺术教育，虽然有岗位针对性强的优势，但知识面相对较窄，专业技能比较单一，专业适应范围也不宽。因此，如何以市场为导向，对传统的专业进行改造，对人才培养的规格和质量进行新定位，从而培养出“适销对路” ，深受市场欢迎的艺术人才，是艺术教育面临的又一个突出问题。现在，不少学校正在根据市场对人才需求的变化，充实教学内容，调整课程设置，为改善艺术人才的知识和能力结构，进行各种有益的探索和尝试。如把戏曲表演专业传统的唱念做打改变成唱念做舞，让舞蹈专业学生开口演唱，让声乐专业学生排演音乐剧，让美术专业学生学习动画制作等等，在改造传统专业方面初步取得了一定成效，并在改造老专业的基础上，开发出一些新的专业。但从总体上看，这种探索，还仅仅是开始，专业教育不适应人才市场需求，知识老化，技能单一，岗位适应能力不强，仍然是一个比较普遍的问题。如何以市场为导向，根据用人单位对人才需求的变化，不断调整和充实艺术人才的知识和能力结构，培养出宽基础、教学动态年月高技能、有较强的竞争和适应能力的新型艺术人才，需要所有从事艺术教育的同志不断探索，才能逐步得到解决。再次，中等艺术教育内部正在进行重大的结构调整。多层次的办学格局，迫切要求对各个层次的人才培养目标作出明确的界定。进入世纪以来，根据国家发展高等职业教育的方针，全国已经有一批中等艺术学校发展成为艺术职业学院。另有一批学校，虽然没有升格，但也在中等专业学校内增设了一定数量的高职班，开始进行艺术高等职业教育的尝试。这样，在艺术教育内部就包含了中等职业教育和高等职业教育两个不同的办学层次；而高等职业教育又有招收高中毕业生读二（或三）年和招收初中毕业生的五年一贯制两种不同的类型，甚至还有少数学校招收小学毕业生读七（或）八年最后发高职文凭的情况。这种多层次多类型的办学格局，给艺术学校带来了一系列需要认真研究的问题。如：中等艺术职业教育和高等艺术职业教育培养目标的确定和教学衔接的问题；高等艺术职业教育不同于普高类艺术学院的人才培养特色问题；招收高中生的高职和招收初中生的五年一贯制高职培养目标的异同问题，等等。只有妥善地解决好这些问题，我们的艺术教育事业才能沿着正确的轨道，朝着正确的方向，健康有序地发展。研究中等艺术职业教育和高等艺术职业教育的人才培养目标，有一个问题需要引起我们的特别关注。发展高等职业教育的目的是为了培养高层次的艺术职业人才，高职的专业水准，必须高于中职的专业水准。但实际上，有些专业却出现了与此相反的情况。如舞蹈表演专业，由于中专舞蹈招收小学毕业生，从幼功抓起，加上学制六年，时间较长，学生