表现素描心得体会

表现素描心得体会

【篇一：素描心得】

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也

是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素

描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本

身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家

们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。以前画素描都是画

几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一

样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象

并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人

物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，

而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给

你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的

灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的

投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对

象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语

言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索

有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和

研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史

时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我

感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什

么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑

白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经

营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合

自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体

形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对

有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的

生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。创意素描，素描

的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是

创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使

画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，

也更生动。

我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美

结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的

作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑

子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引

导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某

些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写

的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，

才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这

个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整

修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的

关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形

体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地

研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认

真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对

待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我

们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来??是一种令人

向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对

物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创

作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的

把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下

帷幕，探

索才刚刚开始。

【篇二：素描学习的心得体会】

素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的

美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种

手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有

着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习

中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，

我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不

是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行

扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提

高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥

想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可

以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺

术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的

一些细节有了更好了解。

【篇三：素描的感受与感想】

一

再话素描的感受与感想

上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些

事情要说的。路漫漫

其修远兮，吾将上下而求索。

我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：

初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平

常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩

倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们

哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个

同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加

思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏

圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大

大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高

考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范