王维的禅境与意境理论_

王维的禅境与意境理论

杨矗

内容摘要

对禅境的遮蔽是我国当代意境理论的重大缺憾，这集中反映在童庆炳主编的《文学理论教程》、顾祖钊著的《艺术至境论》中。中国古代意境理论是比较重视禅境的，这从意境理论的两大源头《道德经》、《易经》即已显端倪。中国的意境理论在其潜匿期、孕育期、形成期、发展期、总结期五个阶段中，所呈现出的正是一个不断禅化的历史。至近代，王国维虽以西释中，对意境理论做了集大成式的总结和创造性的提升，但仍‚独标境界‛，仍未离开禅化之途。而从宗白华始，重心才有所偏转，其着眼于现代文化人格的建构，进而在中西会通的视野中，把意境进一步节奏化、生命化，以期弥合近现代以来精神与生命、动力与结构的矛盾。但其对中国艺术‚空间意识‛的阐解无疑仍是禅意化的。而今人顾祖钊的理论则明显地排斥了禅境谱系，构成了对中国意境理论的严重遮蔽。并且是作为高校文科教材的内容，在广为流布。更有迫切加以矫正、补救之必要。王维的禅境是中国艺术意境的宝贵的文化基因、审美基质，其基本特征是：以自然为‚身体‛、为场域，以寂静为魂魄，以永恒本体的诉求为目标，以感发、顿悟、妙悟为方式，以‚以无意为佳‛的冲淡、淡远为境态，它理应成为中国意境的重要基质和类别，是中国意境理论现代诠解、重建的宝贵资源。

关键词意境禅化王维禅境

意境是我国特有的美学范畴，是我国抒情类艺术形象的至境形态，或曰最高的形象境界。而对其理论命名、理论指认、理论总结、概括，或曰意境理论体系本身的系统建构，在我国文艺学、美学的历史上，也有一个创造、发展、完善的过程，其完善和科学的程度既同艺术意境的实际的实践形态有关，同时也同诗学理论体系本身的建构有关。这是一个永远朝未来开放的对话过程，必然允许不同历史语境的不同阐释的不断介入，但任何新的对话性‚重建‛，也都必然要以对原文本的尽量还原为前提，尽管绝对的还原是永远不可能实现的。因此，主观的选择和遮蔽也就是无法避免的正常现象。故而不断地去蔽以求还原，不断地对对话进行新的再对话，以向应然态的、合理的、理想的建构目标趋近，也就相应地显得十分必要和可能。我国意境理论的建构正是这样一个对话性的过程，其实际状况会存在如下几种可能：要么实现对实践的合理镜构（是尽可能的、对应性折射的镜像建构）；或者是理想性的提升、完善；要么可能是破损性的、缩小了的、有很多缺漏性的理论改写，甚或形成某些严重的扭曲、遮蔽。我认为后者恰恰正在一定程度上反映了我国意境理论的现实，其最大的缺漏、遮蔽对象非他，正是以唐代诗人王维的诗歌创作为典型代表的‚禅境‛，我认为被王维诗歌特别强化、凸显出来的禅境是中国艺术意境的一个重要的文化基因，是意境及其理论的一个极为重要的或曰本质性的品质维度，同时它也是中国艺术意境的一个极其宝贵的特殊类型，当代意境理论体系理应补进这一宝贵的脉系。

客观地看，中国古代的意境理论本来是比较注意对禅境资源的积极吸纳的，尽管其重视的程度和理论化的效果仍嫌不够理想。但现代以降的当代，却严重地失掉了这一脉系、维度，这集中反映在童庆炳主编的高校文科教材《文学理论教程》和顾祖钊著的《艺术至境论》中。其实，《文学理论教程》中‚意境理论‛的撰稿人也是顾祖钊先生。因此，无论是‚教材‛，还是他个人的那本专著，在意境理论的专门论述中，都有意无意地严重地排除了（失掉了）禅境这一理论要素、谱系、维度，尽管其理论‚重建‛已相对比较完善，已具有相当的体系

性，如把意境的美学特征总结为：意与境浑；境生象外；自然之美。把意境的本质特征概括为：情真景真的真实特征；情景交融的形象特征；虚实相生的结构特征；韵味无穷的审美特征。把意境创造的美学目标归结为：空灵之美；飞动之美；天真之美；含蓄之美。把意境化的方式归纳为：缘情状物；缘情叙议；缘情比兴；缘情放言。把意境的类别总结为：有刘熙载的花鸟缠绵之‚明丽鲜艳‛，云雷奋发之‚热烈崇高‛，弦泉幽咽之‚悲凉凄清‛，雪月空明之‚和平静穆‛；有王国维的有我之境和无我之境；有以意胜，以境胜，或意境两浑；或亦可分为整体意境和局部意境等。⑴足见其体系已比较完备了，可算是在总结借鉴前人成果基础上的比较理想的当代建构了，但却明显地缺乏更高更深刻的‚史识‛，以至造成严重的失误，即总结概括了那么多东西，却惟独没有开启和彰显出禅境谱系，客观上已造成了对禅境的严重遮蔽。而笔者认为，当代中国的意境理论不能没有禅境，因为禅境是意境的根本性的文化基因和宝贵类别，一个不讲禅境的‚中国意境理论‛，就好像贾宝玉少了脖子上的那块‚石头‛，是一种根本性的和致命的阉割。最起码也是残缺的、不完整的，或者说是不‚到位‛的。因此，大有矫正、去蔽、补救、还原之必要。

何谓禅境？‚禅‛本来是印度佛教中的一种修炼方式，一种思维方法，即‚静虑‛、‚思维修‛，指靠高度凝神虚静、涤除杂念而达到‚禅定‛之修炼境界，以此来实现对红尘世俗之超脱。其实质是‚以静求悟‛，其实同中国老庄之致虚极、守静笃；涤除玄鉴；心斋、外己、外人、外天下的心路超越之法相似。传到中国后同老庄、玄学、心学相融而成一中国化佛教宗派——禅宗。禅宗同中国文化、艺术互融互渗，又氤氲化为一种弥漫性的文化精神，极大地影响了中国古代的文学艺术和美学理论，使之不断地趋于‚禅化‛（被禅文化精神渗透，朝着禅的品性转型），如王维的诗与画、严羽的诗学理论等等。禅宗的基本特征是‚立无念为宗‛、‚直指心性‛、‚顿悟成佛‛，亦诚如李泽厚先生所说是不求理知思索、盲目信仰、雄辩论证，不讲求分析认识、枯坐冥思、长修苦炼，而是雅好自然，以自然为依托，往往追求动中之静，最终达到顿悟、妙悟的直觉的智慧，完成一种冲淡超然的心灵境界。或还可表述为：破对待、空物我、泯主客、齐生死、反认知、重解悟、亲自然、寻超脱的妙悟之境⑵。因此，由之转化为艺术境态的‚禅境‛，也可以说正是一种‚心灵境界‛，是着意于表现禅理、禅意、禅趣等哲理精神，并以无意为佳的冲淡、淡远的超悟之境为整体境态的一种特殊的艺术境界，其思维方式不是王国维所总结的‚以我观物‛或‚以物观物‛，而是根本上就是物我浑融、无分别、无界限的具有西方‚现象学‛特征的现象——本质直觉、顿悟的方式。它是中国艺术精神高度禅化的产物，是意境的一种特殊而典型的类别。

中国古代的意境理论是讲禅境的，虽未明言禅境二字，但指论的、追求的往往正是禅境之征、之体、之境。正如有论者指出：‚

诗与禅之间在现实世界里似乎注定有许多共通的特质。佛典初译入中国的汉晋阶段，诗体与音韵都起了变化、融合与反省，这是诗与禅在中国最初期的「交涉」，佛教三藏中丰富的诗篇在中国寻求出以「偈颂」

的面貌出现，中国诗歌的句数篇幅乃至由抒情主体过渡到叙述与说理形态的变化，也正是诗禅之间相互影响、交汇、合流的痕迹。因此，我们可以说诗禅交涉是中国文化史上除「格义」之外，在佛教文化影响下的另一大问题‛。‚诗禅交涉在诗歌创作上以唐代文士禅机诗和诗僧示禅诗为高峰，但在诗歌理论上，此际方为萌芽期，以禅喻诗在宋代才大行，明清仍盛‛。‚近代学者多主张，唐「意境论」诗说的形成主要得力於禅宗，无论是王昌龄《诗格》、皎然《诗式》、司空图《廿四诗品》，都潜藏著禅宗的影响痕迹‛。⑶而笔者认为，中国意境理论的发生学前提正是‚禅化‛，即源自道、儒两学的尚气、尚意，或曰‚尚虚‛谱系，同东来佛学的禅悟思想相融合的产物。虽然严格地说，禅化的发生应是在佛学介入之后，特别是形成中国化的佛教派别——禅宗之后，但是，也应该认识到，禅化发生的中国本土基础，即其先在的原型、母质，因为无论是佛教的禅宗派别，还是诗学意义上禅化型构的行为及其过程，都脱离