名词解释

第四章魏晋南北朝时期文论

1.曹丕的“文气”说

曹丕提出了“文以气为主”的著名论断。他说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强不致。”这就是文论史上著名的“文气”说。

以“气”论文和文人（作家），是曹丕《典论·论文》最为突出的理论贡献，也可以说，曹丕是中国文学批评史上提出文气说的第一人。曹丕的“文气”说主要有以下几方面的含义：第一、曹丕所说的“气”，主要是指作家的气质、才能、个性、禀赋等。“文以气为主”，就是强调调作品应当体现作家的特殊个性。要求文章必须有鲜明的创作个性，而这种个性源于天赋，即使为父兄者亦难以改变这种不同的天赋。

第二、曹丕将“文气”大致分为“清”与“浊”两大类。“清”，多指阳刚之气；“浊”多指阴柔之气，代表两种风格类型。曹丕的“文气”二分法，实际上开后世以阳刚之美、阴柔之美论文学风格的先河。“气之清浊有体”，指人的气质有清有浊，表现出不同的体态风貌。也就是，由于作家气质、才能不同，因而构成文章特点也各异。文体与文气的关系，即文体风格与作家个性的关系。他所讲的“气之清浊有体”，即是论文学作品中阳刚之美与阴柔之美的风格各自的特点。

曹丕指出，正是“气之清浊”，于文学创作便形成了各自不同的艺术风格。作品的风格，多源于作家的性格。作家性格的千差万别，造成了作品风格的多姿多彩。每一位作家独特的创作个性，乃是构成其文学风格之独特性的基础。

第三．曹丕论为文之气，尤其强调创作个性的独特性及不可改变性。“气之清浊有体，不可力强而致”，“虽在父兄，不能以移子弟”。

他认为文气的不同是因人的天赋禀性不同，因而无法以人力来改变。曹丕的这一观点，强调作家独特个性对于作品风格的决定性意义，表现出魏晋时期“人的自觉”及“文”的独立的时代精神。

2.“四科八体”

曹丕在论及文学体裁的区别时说：“夫文本同而未异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。这就是所谓的“四科八体”说。

“夫文本同而未异”，是说文章基本创作原则相同，文体要求不同。曹丕提出：“文本同而末异”。这里的“本”与“末”，分别就文学的本质特征与文体特征而言，属于文体论。曹丕认为，无论哪一种文体，都使用语言文字来表达思想情感，其“本”相同；而不同的问题在表现形态、语言形式、体貌风格等方面各有不同，其“末”相异。

奏议宜雅”，是说奏议的文章应该雅正。古代把上呈君主的文章分为章、表、奏、议四种。“书论宜理”，是说书信文、论说文应该说理透彻。

“铭诔尚实”，铭文和诔文应注重真实。“铭”刻在铜器或石头上记功德的文章，“诔”悼念死者的文章。

“诗赋欲丽”，诗歌和辞赋要求华丽。曹丕最早从审美角度指出诗歌的创作要求。

曹丕提出文体共有“四科”八种体裁的文章。以“雅”、“理”、“实”、“丽”四个字，来概括奏议、书论、铭诔、诗赋八种文体的不同风格特色。

这当是最早提出的比较细致的“文体论”，也是最早的文体不同而风格亦异的文体风格论。标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段，对后世文体论研究产生了重要影响。

3.“应感之会”

“应感之会”，即作家创作时的灵感冲动。陆机认为当灵感来时是无法阻挡的，去时亦无

法遏止；灵感藏而不发时，如同光息影灭；而灵感喷涌时，则如震响声起，作家必须及时捕捉时机进行创作。

4.刘勰的“风骨”说

刘勰对作家个性和作品风格的最高要求是要有“风骨”，要“风清骨峻”。

“风骨”源于六朝时品评人物的概念，指人的风神气度。刘勰将“风骨”的概念引入文学理论体系中，作为对作品的审美要求，这对后世文学理论批评的发展产生了积极而重大的影响。

根据刘勰的论述，我们认为“风”是指作家的思想感情，精神气质在作品中所体现出来的气度风貌特征，同时也是一种能感化人的力量。“骨”是指文辞而言，是一种精要劲建的语言表达。“风”与“骨”是相辅相成的。我们认为刘勰所说的“风骨”是指一种刚健豪迈、凝练生动，光华鲜明的艺术风格。它是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。

5.钟嵘的“直寻”说

钟嵘主张诗歌创作以自然美为最高美学原则，提出了“自然英旨”说和“直寻”说。所谓“直寻”，就是从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故或诗作中寻词觅句。也就是说，诗歌创作的灵感、素材和语言都有赖于“物”的感召和“情”的摇动，而不用靠用典。“直寻”就是不假借用典用事，而是直接写景抒情。“直寻”说和“自然英旨”说是钟嵘文学思想的核心，两者在钟嵘的诗学理论范畴里基本是一个意思。钟嵘提倡诗要“直寻”，即直接抒情叙事，使后人反对形式主义诗风有了理论依据。

6.钟嵘的“滋味”说

在诗歌创作上，钟嵘提出了“滋味”说，认为诗歌必须有使人产生美感的滋味，才是诗歌的最高境界。把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴。作为诗歌美感的“滋味”，是指作品中蕴含着深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界。“滋味”之“味”，在钟嵘《诗品》中有两层含义：一是作为动词的品味、品尝、鉴赏。二是作为名词的味道、滋味、余味。钟嵘是中国古代最早提出以“滋味”论诗的文论家。钟嵘的“滋味”说具有丰富的理论内涵: 1、诗之滋味，要借塑造艺术形象来抒情

钟嵘认为五言诗之所以有滋味，是因为它“指事造形，穷情写物，最为详切”。

2、诗歌要运用“赋、比、兴”的艺术手法

《诗品序》：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也。因物喻志，比也。直书其事，寓言写物，赋也”。

钟嵘认为要使诗有“滋味”，关键在于综合运用好“赋、比、兴”的艺术表现手法。“三义”中钟嵘又将“兴”放在第一位，以“兴”为主，并使“三义”综合运用，这就突出了诗歌的艺术思维特征。兴”，就是诗的语言要有言外之意，韵外之旨。“文已尽而意有余”，是吸取了魏晋玄学“言意之辩”论战中“言不尽意”一派的成果，让诗歌留下更多的空白和“未定点”，来引导读者想象进行再创造。“比，因物喻志“，就是写景叙事要寄托作者的情志,“赋”，就是对事物进行直接的陈述描写，但写物中也要有寓意的语言。总之，钟嵘认为，“赋、比、兴”三种艺术手法的综合运用，要处理好主观的“情”和客观的“物”的关系，使情寓于物，物见于情，物情相生，含蓄有味。

3、有“滋味”的诗歌，必须要做到文与质的统一 (有风骨)