格律诗创作中的韵律·入门篇

格律诗创作中的韵律·入门篇

编辑整理：夏旭志

韵律（拼音：yùn lǜ）。指诗词中的押韵规则和平仄格式。

中国古代诗歌的体裁分为两大类，那就是古体诗和近体诗。

古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。

古体诗四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》就是四言诗的典型例子。

古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体（杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。）

近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。

在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。

近体诗包括绝句（绝句每首4句，五言称五绝，七言称七绝）；

律诗（一般每首8句，五言称五律，七言称七律，超过8句称长律或排律）。

了解了近体诗的类别后，我们来熟悉它的格律要求。近体诗的“格律”，除了上面的“定句定字”外，更重要的是要具备格律的“三大要素”，即：押韵、平仄、对仗，人称“诗中三昧”。

（一）近体诗的第一大要素——押韵

汉字是由声母和韵母两个音拼读出来的。一个韵母与不同声母结合可以拼出许多字音，如韵母a可以拼为bā（巴）tā（他）hā（哈）huā（花）……这些都是同韵字。韵母相同的字韵也相同。

押韵，就是把韵母相同或相近的字按格律的要求安排在“特定的位置”，这就叫押韵。

偶数句的最末一字都要押同一个韵部的韵。即：律诗二、四、六、八句末字要押韵；绝句二、四句末字要押韵；排律也是偶数句末字押韵。

这里还要熟悉一个概念，那就是“韵脚”。什么叫“韵脚”呢？因为在近体诗里“特定的位置”也就是偶数句的末字是必须押韵的，这个押韵的字就叫韵脚。下面举一个例子：

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

这是毛泽东的《七律——长征》。定句定字是七言八句56字，首句入韵。“闲，丸，

寒，颜”四个字韵母相同，属于同一个韵，这四个字是押韵的。四个字所在的位置都是“特定的位置”，即都是偶数句的末位。这四个押韵的字都叫韵脚。

下面说说近体诗的押韵要求。

近体诗的押韵要求：要押平声韵，不押仄声韵；要一韵到底，不管几句，不许换韵，更不许出韵。同时还要避免韵脚重字。

什么叫换韵？就是在押韵的过程中没做到“一韵到底”，而是中途转成别的韵了，这在近体诗里是不允许的。

什么叫出韵？就是在押韵过程中押错韵了，你认为它们是一个韵，但实际上不是。

什么叫韵脚重字？很简单，就是在押韵的字里有重复的字，这在近体诗里也是不允许的。

简单说说押韵的作用。

押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体，读起来有一种声韵美。

下面说说押韵的标准，现代人写格律诗在用韵上实行“双轨制”（下面选一个）。

1，使用古韵《平水韵》。

2，使用新韵《中华通韵》。

如果你很懒，只喜欢写诗又不肯下功夫，一看那些什么韵脑袋就疼，但还不想放弃你

的这种爱好，那就告诉你一个简便方法，你不用管什么韵，大家都学过汉语拼音，《新华

字典》谁都会查，只要字的韵母相同，韵就是相同的。这样你也可以写格律诗，但在公开

时候要标明一下“新韵”，这样就不至于让内行人笑话了。实际上使用新韵创作也是发展

的方向。

（二）近体诗的第二大要素——平仄：

“平”指平直，“仄”指曲折。中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

平仄是近体诗“三大要素”中最重要的要素，是近体诗区别于其他诗体的主要特征。毛泽东说：“律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗。”一般认为：阴平、阳平归一类，为平声；上声、去声归一类，为仄声。但一些字的古今发音和声调，已经发生变化，这是格律

诗创作的一个困扰的问题，且比较复杂，有兴趣的同学，可以在假期继续进行探究式学习。

为了更好地理解平仄在诗句中的作用，我们先熟悉一下律句与近体诗的基本格式：

1，近体诗的句子叫做律句，一般二字为一拍。因为是奇字句，末尾一个字为一拍，

所以五言分三拍，七言分四拍。

如“白日依山尽”，就是“白日——依山——尽”，是221的节拍。

如“沉舟侧畔千帆过”，就是“沉舟——侧畔——千帆——过”，是2221的节拍。

要使诗句在声调上有升有降，节奏上有起有伏，吟诵起来抑扬和谐，就必须在节拍与节拍之间十分讲究平仄的“两两相间”，这样读起来有高低起伏，抑扬顿挫之感

平仄排列最基本的格式：

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

下面讲一下“粘对规则”。

从上面所举的基本格式中，我们可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，

第一句：仄仄平平仄

第二句：平平仄仄平

这就是“对”。

第三句和第四句的平仄也是相反的，

第三句：平平平仄仄

第四句：仄仄仄平平

这也是“对”。

而第二句和第三句从头两个字来看，平仄却是相同的，

第二句：平平仄仄平

第三句：平平平仄仄

这就是“粘”。

写近体诗在格律上要求做到“对”和“粘”，如果不合乎这个要求就是“失对”或“失粘”，就是毛病。

按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”。每联中的上一句叫做“出句”，下一句叫做“对句”。也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。对和粘主要看一句诗的头两个字，由于第一个字是可平可仄的，因此实际上看的是第二个字。如，王之涣的《登鹳雀楼》

白日依山尽，

黄河入海流。

欲穷千里目，

更上一层楼。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

(平)平平仄仄，

(仄)仄仄平平。