敢死队的暴力美学分析

影视作品中的暴力美学分析

——以风靡全球的《敢死队》系列电影为例

一、暴力美学是何物？

暴力美学产生于 20 世纪 60-80 年代的电影领域内，但对暴力美作为一种美感形态却早已存在于文艺和美术领域了。“暴力美学" 这个词是直到 20 世纪 90 年代中期以后才流行起来。最初似乎是香港的影评人在报刊影评中使用的。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。在发扬暴力美学的影视作品里，它们主要发掘枪战、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽眩目的程度。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，形成了“吴氏暴力美学”。如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间。

进入21世纪以来，其实暴力美学充斥在影视作品中。下面将以《敢死队》系列为例来阐述并未退热的暴力美学。

二、暴力美学的发展

暴力美学有三个发展时期。

暴力电影的萌芽时期是1930—1966年，这个时期有代表性的电影作品有《疤脸大盗》《小凯撒》、《人民公敌》等。

接下来就进入了暴力电影的兴盛时期，1967-1979年，这一时期的暴力美学主要体现在美国的“新好莱坞电影”和中国香港的新派武侠电影。此阶段的代表作品有《教父》三部曲《美国往事》等经典的暴力电影。在这一时期，日本电影界的导演黑泽明和深作欣二创作了大量的暴力电影，形成了具有日本民族文化特色的电影风格。

后来就进入了暴力电影的成熟时期，1980—1990 年，暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展是在中国香港完成的。其中，吴宇森、林岭东、徐克等导演和作为动作指导的袁和平是这一时期的代表人物。吴宇森的“英雄系列”影片使得“吴氏暴力美学”成为暴力电影的又一代表。

而进入21世纪后，暴力电影虽然在不停地发展，但是并没有向90年代时期那样的火热。

三、《敢死队》系列电影中的暴力美学

《敢死队》系列是史泰龙近年重新找到事业发展契机的重要作品。首先介绍一下西尔维斯特·史泰龙。他在1982年自编自演《第一滴血》系列第一部，凭《洛奇》和《第一滴血》两个动作电影系列成为80年代好莱坞动作明星的代表。2003年以《第一滴血》“兰博”当选美国国家广播公司评出的“影视作品中的十大铁血猛男形象”。而《第一滴血》同样是以宣扬暴力美学并闻名全球的电影之一。

《敢死队》系列是由西尔维斯特·史泰龙自编、自导、自演的美国动作片。这是一场老兵的盛宴，把胸口的伤痕当做荣誉勋章，哪怕是粗鲁的镜头和蛮横的逻辑，也是为了挽救当今日渐消亡的“血性”；这也是一部关于回忆的电影，往日重现的是男人的情怀。电影是向1980年代至1990年代的动作电影致敬，汇聚了大批动作片巨星，包括史泰龙、施瓦辛格、杰森·斯坦森、李连杰等。该片在世界各地皆取得了巨大的成功，并掀起了一股传统动作片的回归热潮。以极致的暴力美学拯救已经濒临审美疲劳的好莱坞动作片工业。可以说是暴力美学电影在新时期的又一次发展。

《敢死队》最终全球票房为2.74亿美元，而《敢死队2》在上映三周后，就已获得3亿票房。两部影片都在同时期的院线电影的票房夺冠，取得很大的成功。

笔者观看了2010年上映的《敢死队》第一部和2012年上映的《敢死队2》，两部影片都是以枪战、杀戮、重型武器为开场。许多镜头十分血腥，比如某个主演使用重型武器射击一个敌人，敌人瞬间从腰部被分为两半，血肉模糊。从笔者本人的角度来看，敢死队主要是从剧情、武器、画面场景、主演四个方面体现了暴力美学。

1、剧情

《敢死队》第一部影片讲述了一群雇佣兵接到一个特殊任务，要求他们渗透到亚洲波斯湾的一个小岛，去铲除当地的恐怖武装，经过种种的坎坷，最终帮助这个地区获得又一次独立。

《敢死队2》讲述的敢死队受命解救一名中国香港的大富豪，拯救成功后由杨炎护送回中国，之后教主再次找到巴尼，威胁巴尼必须再次替他卖命，巴尼被迫接受任务，他们中的一个成员被杀害，并且执意以血还血制造了一场又一场劲爆的战斗。

《敢死队3》虽然还未上映，但剧情已知，讲述了图尔在第二部的开场被杀害，他的同盟发誓要为兄弟复仇。图尔的女儿为父亲报仇，却落入了又一个凶残的独裁者的手中。以史泰龙为首的敢死队，必须要在复仇的道路上增加一道任务——救出图尔的女儿，并且摧毁坏蛋的阴谋计划。

通过剧情我们可以看出来，剧情大致的脉络都很简单，主要是敢死队在执行任务或者在复仇，并且大都是以暴力武装争斗的方式来获取胜利。

2、武器：

通过资料的搜索我们可以看出来在《敢死队》系列中运用了大量的武器。《敢死队》系列是比较重视枪械使用的一部电影。主要武器有手枪、步枪、冲锋枪、霰弹枪、机枪及榴弹发射器、阿肯色刺刀、黄金匕首、加农炮等。除了使用武器进行战斗，还有许多的近身肉搏的镜头，这些戏份以史泰龙和李连杰为主。

《敢死队》中出现的许多武器的威力都是极大的，比如某位主演在油船事件中使用一把加了激光指示器的发射40mm榴弹的M79。在后来的影片中一个士兵使用它去摧毁Ross身边

的汽车。还有比如AA-12自动散弹枪，在全世界仅生产7把，无可匹敌的杀伤力让它成为散弹枪械界的“指环王”。

这些具有慑人威力的武器对于稍懂枪械的人来说，本身就是一种刺激。并且这些枪械在使用过程中所展现出的画面往往是暴力血腥的，所以说从武器方面就体现里暴力美学的元素。

3、画面场景

《敢死队》系列有许多枪林弹雨、近身搏斗、血肉模糊的镜头。但是对于大部分的受众来说都是有极致的感官体验。以《敢死队》第一部主演之一杰森为前女友报仇时，一个人在篮球场独自与6位壮汉斗殴，并且轻而易举地把6个人打倒在地，这使观影者大呼痛快。宏大的场面也有许多，比如逃离小岛时轰炸里码头；营救女主角时将恐怖武装的军事基地全部炸毁，夷为平地等等。

4、主演

在电影中，史泰龙他的队员都是“暴力界”的各个方面的专业人士。Lee Christmas（杰森.斯坦森饰）是名SAS（英国特种空勤团）成员；杨炎（李连杰饰）是个近身搏斗高手；Hale Caesar (泰瑞.克鲁斯饰)是个远距离武器专家；Toll Road (兰迪.库卓饰)精通爆炸；最后是Gunnar Jensen（杜夫·朗格饰)一个精通狙击的老兵。比利（利亚姆·海姆斯沃斯饰）“敢死队”中最年轻的队员，优秀的狙击手；麦琪·张（余男饰）美中情局女特工。

在荧屏形象上，史泰龙、李连杰、杜夫·朗格、杰森·斯坦森、布鲁斯·威利斯、尚格·云顿、施瓦辛格等都是以铁血硬汉的形象出现在观众的视野中。

所以观众无论是从心理上还是观看过程中，对于这些主演呈现暴力的过程基本没有违和感，并且也有许多观众是因为这些动作巨星的加入而观看这部影片。所以可以说电影在角色的选择上就是从暴力动作片的角度为出发点。

四、关于暴力美学的源泉问题

有学者从暴力美学的生理基础和心理构成两个方面分析暴力美产生的原因。

首先认为人类先天具有的侵犯性需要以合理的潜在形式发泄攻击欲，因此观看有美感的暴力电影成为一种方式。其次，暴力美的心理构成是观众入戏时发泄的快感，影片提供的新鲜感，英雄情结以及观众对正义的认同。

从传播学的角度来说，,电影是一种大众传播媒介，其主要功能是娱乐为主。我们说导演的创作动机固然重要，但是电影的传播对象即受众几乎是所有人，而暴力电影曾经或是如今仍旧如此风靡，可以看出来整个社会对于有审美愉悦的暴力电影的需求是十分庞大的。并且随着规模化的生产,艺术作品逐渐变成鉴赏者的消费品，而消费品目的在于满足消费者消费需求。同样暴力电影是在一定程度上满足了社会大众对于暴力审美的需求。并且大众传播