五邑特产文化

五邑特产文化
五邑特产文化

《五邑侨乡历史文化研究》

一、研究主题:五邑特产文化研究

二、研究目标:

五邑特产的特点在哪里?作为侨乡学子该如何发展五邑特产文化?对此,本组人员特地到特产所在地去了解当地特产,向当地人询问当地特产的发展近况,并深入到加工厂去了解特产加工,从而寻求特产的发展出路,是侨乡发展更加繁荣。

三、研究体会:

这次研究我们组特地去了新会古井镇,尝试了当地远近闻名的特产--古井烧鹅,并且有幸到烧鹅加工厂去参观。古井烧鹅果然名不虚传!不仅皮脆肉嫩,而且汁水饱满,这一切都归功与它独特的研制方式和独门秘方的酱料。对于这个如此有地方特色的特产,我觉得我们应该先把好食品安全这一关,让顾客吃得放心;然后多加宣传,使更多人了解古井烧鹅;把产业扩大,在不同地区发展分店,让更多市民能更方便地品尝到这一特色食品。

五邑侨乡历史文化研究

——五邑特产文化研究

摘要:广东省江门市所辖的新会,台山,开平,恩平,鹤山五个区县市(俗称五邑)特色产品的文化。本文先简述了台山,开平,恩平,鹤山等地的特色产品,再着重分析了新会陈皮和古井烧鹅这两种特色产品的由来,特别之处以及预计它们未来的发展出路。

关键词:特产新会大红柑新会陈皮古井烧鹅

一、五邑各地特产简述

1.鹤山:①宅梧“鹤鸣二号”无籽西瓜以其质优、无籽、糖分高、味美可口、易贮运而名扬

海内外,是鹤山市著名特产之一。

②上南烧肉产地为雅瑶上南云蓼墟,故又名云蓼烧肉,始制于1965年。以皮脆肉

爽、色香味俱全而赢得众多顾客。

③云乡储良龙眼以云乡盛产质优而得名。因培育得法,兼水土灵气,故能青出于

蓝,蜚声远近市场。

2.新会:①新会大红柑(学名茶枝柑),皮肉兼用,药食同源是新会柑的最大的特色。

②新会陈皮,是广东新会所产的大红柑的干果皮。由于它具有很高的药用价值,又

是传统的香料和调味佳品,所以向来享有盛誉。

③黄沙蚬是新会睦洲镇的特产,蚬身大,肉肥嫩,清甜味美,远胜于一般的泥蚬,

远近闻名。

④火画扇制作精美,清秀典丽,永不褪色,具有浓郁的地方特色。因用一种特制的

“火笔”(现用“电笔”)在葵扇工作画,故名“火画葵扇”。

3.开平:①水口腐乳是开平市水口镇特产,历史悠久。它是用豆腐作原料,经过发酵、加盐、

加料等工序制成。特点是酥化、咸度适中,香味诱人,是佐餐的极好小菜,也可

以作为烧菜佐料,使烧出来的菜味更加可口。

②“马冈鹅”,特点是:体型适中,头、嘴、脚皆乌黑色,羽毛灰黑色,头大颈粗、

胸宽、脚高,皮薄,肉纹纤细,肉质好,脂肪适中,味道鲜美。另外,马冈鹅抗

病力强,粗食早熟、易长,产蛋较多,畅销国内外。

4.台山:①广东省台山市是中国最大的鳗鱼养殖生产基地,也是最大的鳗鱼出口基地。

②紫菜,是台山著名的土特产之一。据《新宁县志》物产篇中记载:“紫菜,生大

海中礁石,正青色,取而干之,则紫色,产铜鼓者尤佳。”铜鼓紫菜大片而且厚

身,嘴嚼起来,味鲜美又脆口。

5.恩平:①恩平特有的簕菜茶,不但润喉特佳,滋味甘醇,还有清热解毒、清肝明目、缓解

疲劳的功效。由于恩平有着独特的自然资源和气候条件,产出的簕菜酥脆、甘凉、

爽口,入口虽微苦,但风味十分独特

②单枞茶以其上乘的品质享誉四方,冲泡后茶的汤色黄中透红,明艳喜人,清香持

久,有独特天然花香,滋味浓醇鲜爽,沁人肺腑,是著名的名优茶。

二、新会陈皮

1历史由来:

新会陈皮:又名广陈皮,为大红柑(学名茶枝柑)的果皮,入药已有700余年历史。《本草纲目》载:“柑皮纹粗,黄而厚,内多白膜,其味辛甘,······今天下以广中(即今新会)采者为胜。”清康熙《本草蓬源》亦有“桔皮苦辛温无毒,产粤东,新会,陈久者良”之述。质轻而柔软,不易折断,香气特异,醇而浓郁,味甘凉香,微辛但不甚苦。新会陈皮早在宋代就已成为南北贸易的“广货”之一。

2特点:

柑皮以贮藏的时间越久越好,故称“陈皮”,陈皮以广东所产为佳,历史贸易中特称“广陈皮”,以别于其他省所产。清代大医师叶天士所开的中药“二陈汤”,特别写明“新会皮”。因不是新会所产的其药效远逊,且乏香味而痹口。(即苦涩味)。所以新会陈皮价格较高,皮比肉贵。陈皮在药用上有理气、健胃、燥湿、祛痰的功效。中医中的“陈皮半夏汤”、“二陈汤”是主要靠陈皮治病的。以陈皮为主要成份配制的中成药,如川贝陈皮、蛇胆陈皮、甘草陈皮、陈皮膏、陈皮末等,是化痰下气、消滞健胃的良药。在凉果、食品方面,新会陈皮梅、陈皮鸭、陈皮酒,其色、香、味都具特色、制作菜肴若加入陈皮,不但辟去鱼肉的膻腥气味,且使菜肴特别可口、制作绿豆沙、红豆粥等甜品,如加入一点陈皮,味道分外芳香。

3发展方向:

①订单交易模式是大方向。从标准化农业生产资料和现代农业生产技术开始,全面实行标准化的生产、加工、包装、仓储和运输,落实采购商采购订单、落实加工流通企业生产订单、落实生产基地农资采购订单。

②发布公信力价格,保障产业链稳定发展。不仅能够帮助陈皮企业规避风险、实现稳健经营,而且有助于引导果农及时调整种植结构、转移价格风险、稳定种植收入,推动新会陈皮产业化经营。

③跨省整合产业资源。通过广东正地农产品交易所发动跨省联网,整合全国陈皮产业资源,落实产业链各功能单位的标准化,延长新会陈皮产业链,形成新会

陈皮村产业集群效应,创造条件打造全国陈皮交易中心

三、古井烧鹅

1由来:

七百多年前,新会崖门发生一场改朝换代的宋元大海战。大战结束后,一位在南宋宫廷里负责制作烧鹅的御厨带着女儿逃亡到新会银洲湖西岸的仙洞村。御厨在仙洞村开了一间烧鹅店,凭着宫廷秘制烧鹅的高超手艺,把烧鹅烧得色香味全,很快便名扬远近。后来御厨的女儿长大了嫁到银洲湖东岸的古井镇,女儿也把父亲秘制烧鹅的手艺带到了古井,并世代相传。古井烧鹅便由此而来。

2特点:

古井的烧鹅制作有其独特之处,从选鹅到烧鹅都很讲究。鹅每年有两造,古井烧鹅常用的鹅种是每年春季清明和秋季重阳节前后一个半月的鹅苗,并且要在本地鱼塘里养至三、四个月大,约重7斤。(这里要注意的是鹅不能养得太大,否则烧出来的肉质会老,口感不够嫩滑。)这种鹅叫“乌鬃鹅”,不受污染,肉质最好。烧鹅的时候先用节醋涂抹鹅身,待鹅身晾干后再采用传统的生抽王混合砂糖、盐、酒、蒜茸、五香粉和其他不得外传的独门秘方等为酱料,塞入鹅肚内,用绳扎紧,并以麦芽糖涂抹鹅身后才挂入热炉内烧。烧的时候要注意火力均匀,并且一定要用荔枝木烧,这样烧出来的鹅吃起来才会有荔枝的香味。

3发展出路:

①首先把好食品安全这一关,让顾客吃得放心。

②加大宣传力度,让更多人了解到古井烧鹅这一特色食品

③扩大产业面积,在不同地区发展分店,让更多市民吃到古井烧鹅

④扩展网上平台,例如在江门团购网上搞一些折扣活动,这样不仅能起到宣传的作用,

也能让销量进一步提高。

参考文献:

⑴百度百科

⑵新会陈皮村博客

⑶博雅特产网

⑷京东商城--五邑特产专门店

⑸360百科

江门侨乡文化

华侨、港澳台同胞及其眷属 华侨华人、港澳台同胞 【简述】江门五邑与潮汕、闽南地区并称全国三大侨乡。据不完全统计,江门五邑旅居海外的华侨、华人和港澳台胞约有386万多人,其中海外华侨、 华人约232万多人;港澳台同胞约155万多人。全市归侨、侨眷、港澳台同 胞家属200多万人。旅居海外的华侨、华人分布在世界五大洲107个国家和 地区(除港、澳、台地区)。其中分布亚洲有50多万人,占全市旅居海外华侨、华人总数22.98%;美洲有150多万人,占总数68%;欧洲有7.7多万人, 占总数3.52%;大洋洲有7.4多万人,占总数3.38%;非洲有1.8多万人, 占总数0.9%;其他地区有2.8多万人,占总数1.22%。 全市旅外乡亲在世界各地组织起来的华侨、港澳台社团共775个。其 中国外647个,香港111个,澳门13个,台湾4个。这些社团组织分布较 多的国家和地区依次是香港、美国、加拿大、马来西亚、委内瑞拉、澳门、新 加坡。 【捐资办公益事业】是年全市接受华侨、港澳同胞捐赠2.37亿港元。 修建学校67间(次),医院14间(次),敬老院4间(次),托儿所1间,修建影剧院、图书馆12间(次),修建大、小桥梁34座,道路55.5公里。 【投资办实业】全市通过侨务部门参与招商引资达9798万美元、人民 币2.76亿元。招商引进项目共74个。其中蓬江区引进项目58个,投资总额 达9798万美元;新会区引进项目16个,投资总额人民币2.76亿元。 【为侨资企业排忧解难】市各级侨务部门加强与侨资企业联系与沟通, 了解侨资企业受国际金融危机影响遇到的困难和问题,及时向政府及有关部门 反映侨资企业的情况,为侨资企业排忧解难。为侨商在江门投资进行跟踪服务,协助处理市活斯环保纸袋有限公司的内部纠纷、喜运来酒店温泉水资源纠纷、 潮连钻石花园土地问题,切实维护侨资企业的合法权益。(来源:江门年鉴2009https://www.360docs.net/doc/f910653497.html,/books/dtree/showbook.jsp?stype=v&paths=4636&siteid=jms&sitename=江门市地情网)

《舞蹈文化与舞蹈审美》复习

1、西方现代舞开山之母——伊莎多拉.邓肯 2、芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲是柴可夫斯基,柴可夫斯基还创作哪些舞剧音乐? 3、民间舞审美特征 (1)载歌载舞,自由生动 (2)巧用道具,技艺结合 (3)形象鲜明,情节生动 (4)自娱性和表演性统一 4、傣族民间舞蹈舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;脚步重起,轻落,全脚掌平稳着地。孔雀、大象、水为傣族人民喜爱,因此傣族舞蹈的内容多于它们有关。 5、《两棵树》的舞蹈编导 6、芭蕾舞的美学原则是开、绷、直、立 7、“锅庄”,是有舞必歌、以歌伴舞的形式。流传于西藏牧区、半农半牧区,气势磅礴,技巧性强。 8、堆谐:俗称“踢踏舞”,是脚下打点的踢踏舞,多在乐曲的重拍或前半拍时抬起,弱拍或后半拍是踢踏打点,膝部松弛并富有弹性。 9、弦子是西藏典型的农业区的歌舞,舞蹈优美,歌词秀丽,“拖步”、“点步慢转”是常用的步法。

10、蒙古族的“筷子舞”以肩的动作见长,一般由男性表演。舞者右手握筷,不时击打手、腿、肩、脚等部位,有时还击打地面或台面。 11《孔雀飞来》的编导 12、《踏歌》的编导 13、交响编舞法:在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑,以舞蹈特有的规律为主,力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。 14、现代舞的审美特征 (1)背离传统 (2)不断创新 (3)抽象表现 (4)紧跟时代 15、圆润谐和 有人把中国古典舞蹈归结为“划圆的艺术”是很有道理的。无论是静态的“三道弯”,还是动态的“云肩转腰”都有一个共同点:万变不离其“圆”。一是调度轨迹的“圆”。二是动作轨迹的“圆”。三是静态造型的“圆”。 16、简述北方蒙古族舞蹈的风格特征,并从气候特征、地理环境、社会经济、历史人文等方面分析形成该风格的原因。

江门历史文化资料

元朝以前,江门现在所在地还是新会县地域内的一片汪洋大海,在八百年前,在珠三角西部西江边泥沙冲积出一片平原,就是江门现时所在地。七百多年前的江门是新会的一个圩场,因位于蓬江边,而蓬莱、烟墩两山犹如蓬江的两扇大门而得名。当年的外海、白石、白沙、水南四乡村民多乘圩船来这里“趁圩”,登岸的水闸门口就刻有“江门”二字,两旁还刻有“一条大路通南北,两岸小贩卖东西”的对联。“南北”对“东西”十分有趣。据说现在的企龙街,仍能寻觅到这些历史遗留下来的痕迹。 明朝时期,江门已发展成新会规模最大的一个镇、“趁罢江门圩,商船夺港归”,“风雨江门罢晚圩,隔船灯火夜呼卢”,“千艘如蚁集江门”当时的景象十分繁荣,“江门晚渡”也成为那时的新会八景之一。 清乾隆、嘉庆年间是江门发展最为兴盛的时期,到了道光年间,江门与佛山、陈村、石龙并称广东四大商业重镇,全镇建有40多条街道,商铺房舍鳞次栉比,客商云集,成为当时广东的大城镇之一。清光绪二十八年(1902年),受英国侵华影响,江门被英国指定强行辟为通商口岸,翌年又设宴了北街净善,是当时广东外贸“八大关”之一。这时的江门一方面是大量洋货流入,同时又有大量原料、土特产从这里出口,市内车水马龙,洋货充斥,成了一个灯红酒绿的繁荣商业城,人称“江门商埠”。 1949年江门解放,城区建设不断发展,规模不断扩大,1983年被定为为省地级市,2002年新会并入江门,成为一个水陆交通发达、经济繁荣的现代化城市,经济实力位居中国城市综合实力50强第32位。现在江门下辖蓬江、江海、新会三区,市内多条公共巴士线路通达各商业区和旅游景点,长途豪华巴士直通省内外各大中城市和香港。外海、新会两个港澳码头,水上快船可直达香港、澳门,是粤西重要的交通走廊。市区内拥有众多星级豪华酒店,并有东湖公园、陈白沙纪念馆、白水带和茶庵等寺庙古迹,而蓬江两岸的长堤骑楼街、长堤广场和常安步行街,更是充满侨乡的民俗风情。春节舞狮、端午龙舟、中秋赏月、重阳登高,成为游人云集的地方。 如今的江门是五邑的中心城市,被称为侨乡的“侨都”。 江门市,约形成于14世纪元末明初,至今已有600多年的历史。是五邑地区的政治、经济、文化中心,全国著名侨乡的首府。 江门市区因地处西江与其支流──蓬江的会合处,江南的烟墩山和江北的蓬莱山对峙如门,故名江门。 早在元末明初(公元1368~1388年),这里便形成墟集。十七世纪初,江门墟因商贸而兴盛,逐渐成为珠江三角洲的一个贸易中心,西江中下游一带的商品多在此地集散。1904年,江门被辟为对外通商口岸,设江门北街海关,为广东八大关之一。西方近代工业与文化也随之引入和发展。1925年,江门定为省辖市。1931年撤销市建制,复归新会县辖。 1949年10月23日江门解放。1951年1月江门改为省辖市。以后又先后分属过粤中行署、肇庆专区、佛山专区管辖。1983年,江门市定为省辖地级市,实行市管县新体制,下辖新会、台山、开平、恩平、鹤山和阳江、阳春7县。1988年,阳江、阳春分出另设阳江市。1992年至1994年五县先后撤县设市,由江门市代管。2002年9月撤销县级新会市设立江门市新会区,新会区辖原县级新会市的会城镇、大泽镇、司前镇、沙堆镇、古井镇、三江镇、崖门镇、双水镇、罗坑镇、大鳌镇、睦洲镇,区人民政府驻会城镇,将原县级新会市的棠下镇、荷塘镇、杜阮镇划归江门市蓬江区管辖。 江门市现辖蓬江、江海、新会三区及台山、开平、鹤山、恩平四个县级市,辖区范围俗称“五邑”。共同的历史,同出一宗的地缘人缘,加上海外对五邑的影响,使江门五邑展现

音乐舞蹈赏析

关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化 舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活。 最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展,日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求,是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。 不管是芭蕾舞还是踢踏舞,不管是古典舞还是现代舞,在人们观赏水平日益提升的今天,各个舞种都在积极努力的创新,不断拿出好的作品,令观众眼前一亮。在国外是这样,在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家,但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台,每年可以站在春晚舞台上表演的,都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。 那么,接下来,就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。 现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐,像笛子,二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐,也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然,舞蹈是离不开音乐的,

所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来,然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚,舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上,伴随着富有东方神韵的乐曲,二十一位舞者化为一身,融成一尊金光闪闪的吉祥观音,美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光,柔美的千手,高贵的气质,典雅的姿态,将一个用千手帮助弱者,用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使,用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象,并且将一种美的形象置于观众心中,更深入中华民族之中,所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受,实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格,韵味,能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚,央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙,姿态安详,随着音乐盈盈起舞,优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画,展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法,以凝练的舞蹈语汇,抒情浪漫的手法,神形

近现代史研究论文

《中国近现代史纲要》实践教学作业(2015-2016-1) 五邑侨乡近现代历史文化研究 ——浅谈五邑民歌 研究目标: 1.研究问题:五邑民歌在近现代是如何发展的呢?五邑民歌是一个五邑地区的名片,它反映五邑人民的风俗习惯和文化传统。而我们选择这个选择这个问题进行研究,是为了更深入地了解五邑人民、了解五邑地区的风土人情。 2.分析问题:五邑地区的民歌起源于哪里?有哪些种类呢?各个种类又有什么特点呢?在近现代,五邑民歌有哪些发展呢?而现代社会,民歌不再广为流传,这是为什么呢? 3.解决问题:对于以上问题,我们近现代史研究小组组织了关于五邑民歌的社会调查。调查后,针对调查内容有针对性地查阅相关资料、文献。经过小组讨论、合作,列出问题答案的提纲并逐步将其完善。 4.研究目标:通过对五邑民歌的研究,我们希望能让同学们更了解五邑地区的风土人情。让更多人去了解五邑民歌,让五邑民歌文化得以传承 研究体会: 通过近现代史的调查研究,我们懂得了写论文要有问题意识。问题是发现答案的第一步。通过这次的研究,我们学会系统地收集资料,有目的的进行调查,并学会更好地和队友合作。也明白了五邑民歌文化需要我们去保护去传承。 本次研究的待改进之处:刚接触论文,对论文的了解还不够深入。对于调查研究,我们应该选择有代表性的人群。 摘要五邑民歌作为五邑地区文化的代表,它有着独特的魅力。为了更详细地了解五邑民歌及其发展,本论文首先对五邑民歌的起源进行了讲述。然后详细介绍了五邑民歌的种类及其特点。接下来详述五邑民歌在近现代的发展。最后指出五邑民歌在现代生活中不为人们熟知,引出了对五邑民歌文化的传承和保护。 关键词五邑民歌种类特点起源传承

音乐剧产业的现状分析

音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020

课程论文 标题:中国音乐剧产业的现状分析 专业:文化产业管理 班级:B1201 成员:雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧,早期译称为歌舞剧,是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀!》中文版总票房达亿元,而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事,完美的制作团队得到了观众的一致好评,这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面,就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”,越来越多的人投资制作音乐剧,但中国音乐剧的起步太晚,又企图腾飞得快些,难免有些误区,若仔细观察就不难发现,目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利,还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段,“首先是原版引进,然后是改编中文版,最后是做原创音乐剧”,3个阶段的核心落脚点在于如何本土化,因为音乐剧是西方舶来品。例如,中文版《猫》的场景是垃圾山,所以不同版本的《猫》中,垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”,这次中文版《猫》在北京演出时,垃圾山里就出现了“鸟笼”等

京味元素;《我,堂吉诃德》走的是另一种路径,这部经典音乐剧在得到授权后,由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成,剧中不论是台词还是唱段,所有演员都用英文完成,在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上,导演都有相对较大的改编权限,他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同,而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错,票房收入较高,但有专家指出,国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境,它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传,尚有不错的反响。到了第二轮,情况便会明显弱于前一轮,到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧,国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题,能回避也就尽量回避了,因为基本没有一个赚钱的,能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题,那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来,音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台,这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要,可出得起这个钱的投资者并不多,就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇,其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如,在上海,本土音乐剧《狂雪》投资了900万,却只演了5场就不了了之,而有关锦鹏坐镇的《长河》,7场演出也耗去了900万投资。另外,国家对音乐剧这一产业重视程度不高,相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言,我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱,而缺乏能够展现他们才华,并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面,缺乏相对稳定,具有长远规划的创作、生产实体,缺乏剧目生产和演出的持续性,就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

五邑侨乡历史文化研究

五邑侨乡历史文化研究 ——五邑华侨移民和发展史以及爱乡情怀 摘要:五邑地区移民的历史悠久,据说可以追溯到唐宋时期。近代以来,由于各种原因,五邑地区又经历了几次移民高潮,数量非常庞大,因此有海外国内两个“江门”之说,五邑地区是当之无愧的著名侨乡。 关键词:移民,海外发展史,爱乡情怀 近代初期的中国,积弱贫困,政治腐败,外敌入侵,民不聊生,为了寻找出路,五邑地区很多人选择了下南洋或者到旧金山淘金等。为了更深一步了解这段历史,我和同学们一起去参观江门华人华侨博物馆,重走了一次“移民路”。刚走进博物馆,呈现在眼前的是“根在五邑”这四个金色大字,给人一种暖暖的乡情以及认同感和归属感。博物馆一楼有一艘模仿正在海上航行的运送华工的木船。走进里面,暗暗的,给人一种恐惧感,而当时华工们就是在这种环境中被运往未知的远方的。在船的角落里坐着几个蜡像做的华工,真实地反映了他们当时的状况,我从他们的神情里看不到丝毫的兴奋和向往,而是充满无奈,因为他们被迫离开自己的家人,只身到一个除了知道名字以外什么都不知道的地方,和家人相见无期,还有最糟糕就是不知道自己能不能安全到达那个地方,在这种情况下谁还会对未知的远方充满向往呢。 由于中国的积弱贫穷,五邑华工在国外的地位极低,处处受到排挤,像美国、加拿大等国都有排华法案。有些地方甚至写着“中国人与狗不得入内”的侮辱性标语,华人在异国他乡被安排做一些最重、最危险的活儿,如修铁路、开垦荒地,挖矿等,有许多人都死在了这些工作上,或者落下了终生残疾,却人没有可怜他们。面对着外国的排华法案和种种非人的待遇,五邑华工并没有放弃,而是默默地忍受着,斗争着。因为他们相信只要努力,终能闯出一片天地。五邑华工是坚韧的,智慧的。总能在逆境中找到生存之道,这是我在参观博物馆唐人街时的感受,五邑华工们依靠自己的手艺在异乡开始自己创业,如开理发店,开药店,开酒家等。甚至不少知识分子经营报社,为身在他乡的同胞服务,后来也为祖国的革命事业作出了巨大贡献。从博物馆展示的资料上看,我觉得五邑地区的华工们是一群很不幸的人,被“卖猪仔”到海外,经历着无数难以想象的困难,但同时又是一群很伟大的人。很多国家都应该感谢他们,他们的努力推动了所在国的发展,给我们印象最深刻的应该是“下南洋”吧,这里所说的南洋指的是东南亚,五邑华工到达东南亚后主要从事开采矿山、种植庄园、修筑公共设施等繁重而艰苦的工作,为东南亚的开发作出了巨大的贡献,在东南亚多地都留下了他们的印记,很多地方都建立华人博物馆和华人纪念碑以感谢他们的付出。相信大家应该都听过太平洋战争,那有没有听过太平洋铁路呢?这条铁路被誉为世界铁路史上的一大奇迹,是第三次移民潮中五邑人和其他中国华工修建的,这些事迹记录在了美国内华达州的永久性华人纪功碑上,美国学者劳埃德曾经说过:“若没有中国人的帮助,我国的工业不可能那么早就奠定了基础。”

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术,舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作,因为它能够表现人的思想,情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾,它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受,激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识,为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动 作,感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

近代五邑侨史文献中的“出洋史”诗

近代五邑侨史文献中的“出洋史”诗 江门五邑(旧时指新会、台山、开平、恩平以及鹤山等五县)是中国著名侨乡,至今旅居世界各地侨胞近四百万,海外乡亲数量和家乡常住人口数量一样多,故此有“海内一个五邑,海外一个五邑”的说法,是名符其实的“中国侨都”。鸦片战争以后,清朝政府腐败无能,内战连连,民生凋敝,天灾人祸,水深火热,五邑百姓走投无路,只有走金山,至此拉开了百年沉重五邑华侨史的序幕。百年华侨历史造就了丰富多彩、震撼人心的五邑华侨文化,这是江门五邑本地学术、文艺研究一个很大的宝矿,近代以来,很多出洋的侨胞乃至文人墨客创作了很多高水平的诗词和文章。五邑华侨题材诗文作品,感情丰富,材料详实,读之令人感叹,这是先侨们留给子孙后代的一笔珍贵精神遗产。 笔者发现,研究华侨出洋,“卖猪仔”是一个重要的历史名词。华工是活生生的人,为什么却被叫唤为“猪仔”?“猪仔华工”是如何被蒙骗、绑架出国的?“猪仔华工”远渡重洋的出国之旅有着怎样的辛酸血泪?他们在异国他乡过着怎样的非人生活?这些近代华工出洋血泪史,我们通过很多专家学者的研究,已经有所了解。但是当我们捧读真实的先侨出洋自述诗词或者侨乡出洋歌谣,那字里行间的悲凉和凄惨,依然教我们出离愤怒惨不忍闻。读一读这些关于先侨的真实出洋故事吧,你对百年华侨历史会有新的感悟和认识。新会籍华侨李承训的《猪仔诉》、鹤

山籍诗人易其彬的《卖猪叹》、台山广海木鱼民歌《旅途述怀》等三首作品就是反映华侨出洋经历的“亲见亲闻亲历”的“三亲”史料,亦史亦诗,真可谓华侨历史文献中的“诗史”也。 下面试把三首反映华侨出洋故事的诗词抄录浅析如下: 其一,新会籍华侨李承训的《猪仔诉》。 广东新会籍华侨李承训早年被蒙骗卖猪仔出洋,至清朝同治十三年(1847年)九月十一日,陈兰彬委员(后为清廷首任驻美公使)、税司马福臣、吴秉人致总理衙门的《古巴华工事务各节》中记载了许多五邑籍华工的海外遭遇供述呈词。其中,华工李承训以五律长诗的形式,记载了自己被蒙骗到澳门猪仔馆之后,卖到外国当劳工的遭遇,堪称是我国早期华工亲身经历亲笔撰写的为数不多的侨史文学作品,值得一读: 窃我幼家贫,谨承父严训。 行年十八岁,舌耕江门镇。 壬申岁父疫,五月之中旬。 求施于乡党,得钱三千文。 叩谢乎闾里,归家议葬亲。 因丧而失馆,家无粒粟贫。 愿往亲友处,觅枝以栖身。 路遇梁阿高,小泽乡中民。 旧识谈往事,复假问寒温。 云澳一艇户,其家颇称殷。

五邑大学侨乡建筑文化

五邑侨乡建筑文化 165 120603班 3212001766 廖美梅 在江门生活将近两年,五邑侨乡地区的建筑和村镇,使我对侨乡建筑文化的特色留下了很深刻的印象。其中,我认为最具特色的是从村庄中拔地而起的碉楼和绵延数百米的骑楼街市,。它们在五邑侨乡的出现和发展,不仅展示土洋两种文化在当地的融合过程、性质、特点,而且它们的文化风格、历史影响,对认识华侨文化地位和作用、建设广东文化大省,也将提供历史借鉴和决策参考。 位处珠江三角洲西南的五邑侨乡虽然也有一定山地丘陵, 但潭江流量大, 水网稠密, 常罹水患,淹没田园庐舍, 居民不得不上高地躲避。这个地区开发较早, 唐代以来相继置恩平、新会等县, 宋代以后, 大量岭外人口迁来, 并采取聚族而居方式。姓氏、宗族之间往往为争夺山林、水源或风水问题等发生矛盾和争夺。清咸同年间(1855 - 1867 年) ,粤西含五邑地区持续10 多年土客械斗。大量人口外逃, 导致百业凋零, 盗匪乘机而起, 弄得五邑地区鸡犬不宁。各村自保联防, 成为预防匪患一种有效手段, 碉楼也由此应运而生。骑楼首先是受楼, 女儿墙上开个圆洞, 减少台风压力, 又适应广东炎热气候, 使建筑显得通透, 也是一种独创。这种建筑既有西方敞廊式商业建筑特点, 又结合广东三间两廊民居传统格式组合而成, 因而普遍被认为是中西建筑文化结合的产物。其优点在于作为一个开放空间, 既能直接面对顾客, 做活生意, 又适应岭南炎热多雨气候, 故产生以后迅速获得推广, 在侨乡尤甚。20世纪20 - 30 年代, 骑楼在五邑地区接踵而起, 成为新建城镇最主要建筑景观。清末民初, 直到建国前夕, 为适应五邑历史地理环境的需要, 一种兼具防卫、避灾和居住功能的碉楼建筑与骑楼差不多同时兴起, 成为五邑侨乡中西建筑文化珠联璧合另一大景观。 五邑碉楼建筑年代不同, 楼主人侨居世界各地, 故其建筑风格丰富多彩, 展示了中西文化交流整合历史过程和特质。然基于广东区域经济、文化发展水平差异, 内地骑楼数量少, 类型单调, 规模小, 体量轻, 多采取中国宫殿或民居式屋顶, 即中国传统文化在建筑上占优势, 如粤北、西江地区, 甚至惠州一些城镇骑楼即属其列。但五邑地区一是华侨遍布世界各地,引进建筑形式多样; 二是侨资雄厚, 加上20 世纪20 - 30 年代, 地方政府鼓励华侨回乡投资, 开展大规模建设, 故所建骑楼风格多样, 规模大、体量重。开平赤坎、台山台城骑楼街, 即为侨资所建,或沿河、或沿路摆布, 纵深大, 其平面类型既有单开间式, 也有双开间式和多开间式, 如台城即有不少骑楼是双开间并联组合型的, 江门长堤路中华酒店则是三开间型, 成为当地标志性建筑。但五邑绝大多数骑楼又为单家独户式, 突出楼主财大、尊贵气派; 开平赤坎镇即有不少骑楼采取单间式, 蔚为壮观, 多保持至今, 成为城市文化遗产。 出于防卫需要, 碉楼顶设悬挑的“燕子窝”, 可以居高临下, 凭借广阔视野, 构成交叉火力网, 射击匪盗, 乃五邑人独创。碉楼无论外观还是内部陈设, 都反映中西两种文化融合和共存共荣、协调统一。碉楼大门对联所书内容完全为中国文化, 如开平百合区均和村一座碉楼联曰: “蛟腾凤起, 桂馥兰芳”, 又一座碉楼联曰: “行道有福, 与德为邻”。楼外部灰雕多饰以石榴、佛手、喜鹊、麒麟、梅花鹿、鳌鱼、蔬菜、许桂灵等图形:;琴、荷花、中国结、金钱、龙凤等图案, 喜、福、寿等字形, 以及壁画、山水画、历史人物、中国古诗词等。如开平塘口新开里一座碉楼, 即在门楣上书写王羲之《兰亭序》部分文字, 它们充满了岭南

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 ----卢金龙 (四)音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 1.音乐舞蹈艺术特点与优势 2.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化建设案例分析(主要的音乐舞蹈形式并提供一个典型案例) 3.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化教育设想 随着我国社会文明建设的不断发展,廉政文化在党风廉政建设中的导向性作用日显突出,越来越受到人们的重视,社会各界都在努力探索廉政、廉洁教育的新思路、新方法,力求以全新的视角、前瞻性的理念做好这一事关社会荣辱的“敬廉崇洁”文化建设。与此同时,以音乐舞蹈艺术为核心的舞台创作、舞台表演和大型文艺演出等等,各种文艺活动汹涌澎湃,成为我国廉政文化建设的一个重要传播载体,它们以视觉、听觉的接受和传达,影响着人们的情感体验,有利于人们在这种独特的艺术氛围中产生思想的共鸣。随着观众政治意识的觉醒,对贪腐的憎恨和对廉洁文化的建设已经成为人民群众普遍关注的热点,在这一背景下,如何建立一个正确的传播平台,让音乐舞蹈艺术成为宣传党风廉政建设的有效手段至关重要。 一、音乐舞蹈艺术特点与优势 音乐舞蹈艺术具有一定的综合性和相容性。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹,它们同绘画、雕塑等都有着密切的联系,从远古时代起,它们就血肉相连,密不可分。我国古代《乐论》中提及道:“乐之在耳为声、在目为容”,“有乐而无舞,似瞽者知音而不见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中和”。在原始社会,原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情,舞蹈靠人的形体变化来渲染情境,它们都长于抒情,拙于叙事。 音乐舞蹈艺术作为时间的艺术,具有一定的节奏感和情感表现力。舞蹈的节奏感和视觉体验有助于表现音乐优美的旋律。这种相互依存的“共性”结合为舞

音乐文化创意产业讲解

音乐文化创意产业 传统流行音乐产业的价值链 1、传统流行音乐产业的分工 传统流行音乐产品的生产过程可以分为制造、分销和零售三个环节。 (1)音乐产品的制造 主要为唱片公司,他们是主要的产品内容提供商,也是该产业最重要的环节,具有绝对的地位。他们进行音乐产品的概念策划,募集资金、艺人,收集音乐、艺人、流行文化与唱片市场的情报,寻找合适的音乐制作人和乐手,确立唱片概念和发片计划,制作demo小样。然后进行录音和唱片及艺人宣传策划。 其次是唱片的生产厂商,他们的工作主要是唱片的大量复制,如光盘厂商、卡带厂商。 (2)音乐产品的分销 分销商是流行音乐产品进入市场的关键环节,他们建立了较大的发行网络,并与终端 销售环节建立关系,通过自己的网络将唱片发送到零售商手中。 (3)音乐产品的零售 零售商主要包括唱片连锁店、私人商店、音响卖场、超市等,是直接面向消费者的零 售终端。 2.传统流行音乐产业的价值链

传统流行音乐产品经过制作、生产、销售等环节,最终到达消费者手中,其价值增值 过程可以分解如下:1、新的流行音乐产业分工 (1)上游 由唱昌片公司垄断音乐产品的提供,改变为音乐制作室、原创个人、音乐网站等均可成为内容提供商。音乐产品也不再仅仅是唱片形式,而变成以数字单曲形式提供。 (2)中游 由版权服务商、增值服务提供商(SP)和服务平台提供商组成。其中国内主要的SP服务商有TOM、腾讯、A8、华友世纪、金鹏等,服务平台提供商有中国移动、联通、互联星空等。 (3)下游 即终端用户,用户通过互联网收听及下载到播放设备上收听音乐,或者通过移动通信网络和移动互联网接受数字音乐服务,包括手机铃声、彩铃、手机音乐点拨、音乐下载和在线收听等。 2、新的流行音乐产业价值链 自有唱片问世以来,流行音乐产业链上的盈利环节主要是唱片制作方唱片公司以及销售方、发行商,产品的形式也单一体现为唱片;而在数字音乐时代,传统唱片将不再是核心产品,单曲和围绕单曲制作的一系列产品(例如彩铃)可能成为主角;从流程上看,做单曲做增值产品(适应于各种平台的产品形式)卖产品(渠道)成为新的产业模式,

开平碉楼的侨乡文化

浅谈“开平碉楼”的侨乡文化 AP0905522 梁炯林 开平,位于广东中南部,是我国著名的侨乡。全市68万人,而在国外的开平华侨就有75万人。在开平城乡,碉楼星罗棋布,可谓是“无碉不成村”,现存的碉楼有1833座。这些碉楼都是分布在世界各地的华侨回乡建造的,大都兴建于上世纪二、三十年代,是一种既用于防卫、又用于居住的多层塔楼式建筑。楼体都分为上下两个部分,下半部分基本延续了当地民居的建筑传统,而上部的建筑则异彩纷呈,体现了华侨各自侨居国的建筑风格。在不同的碉楼中穿行,我们可以看到古希腊的柱廊、古罗马的柱式、伊斯兰的铁雕、巴洛克建筑的山花,还有新文艺运动的装饰手法,工业派建筑的艺术表现。防守与居住功能的结合,中西建筑艺术的结合,使碉楼在世界上独树一帜,一直被人们誉为“令人震撼的建筑艺术长廊”。 碉楼承载着开平侨胞对家乡的向往和祝愿,也镌刻着他们所经历的苦难和抗争。19世纪中叶,美国、加拿大等地先后发现金矿,连接美国和加拿大西部的铁路也开始兴建。这个时期,大量华工开始涌入北美,包括开平在内的江门五邑地区的劳工占了大多数。 华工们在海外辛苦劳动,小有积攒之后,把传宗接代的希望、家族发展的希望寄托回家乡。回家买地、建房、娶老婆成了他们的三大心愿。 抬着几乎有半人高的金山箱,手里拎着皮袋子,从海外归来的华工只要一出现在回乡的路上,总能引来村里人羡慕的目光。然而,如此场面却引起了土匪们的注意。他们尾随着这些被当地人俗称为“金山伯”的华工身后,在深夜里潜入屋内绑架抢劫。倾刻间,海外辛劳换来的金银财宝全部化为了土匪们的囊中之物。怎么办呢?一件偶然发生的事件令归来的华工们想到了一个好法子。当时发生了这么一件事:开平一中是华侨子弟读书的地方,一帮土匪就到中学里把华侨子弟绑票了。(当时)是在晚上绑票的,经过一个村叫阴村,建了一座碉楼,叫阴村碉楼。楼上有探照灯、有枪,有人放哨。发现土匪后,他就马上敲锣。一听到锣声,附近的村民都过来,那些土匪被打的打,被抓的抓,而学生和老师就被解救出来,当地报刊和《侨刊》都报道了这件事。于是,华侨就知道这些碉楼真不简单,可以保护亲人的安全。 从那个时候起,碉楼就在广东开平遍地开花,最多的时候曾多达3000多座。 这些碉楼在外观上虽然极具西方建筑色彩,而屋内的陈设却是中国传统样式:坤甸或柚木板做的屏风、酸枝桌椅、窗上是雕龙附凤、并有着“富贵吉祥”、“延年益寿”等中国传统的祝福字眼,门上还刻有石对联。 它是中西文化结合的产物,是开平人到西方国家以后,学习西方先进文化,特别是建筑文化,回来加以改造,结合本国传统而修建起来的。而这个与华侨史、移民史是紧密结合在一起的,在这个意义上讲,它是融入了近代史意义上的世界史,也就是说是世界文明史上的一个重要部分。

中外音乐舞蹈文化差异

中外音乐舞蹈文化差异 摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别,可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同,导致文化差异较大,因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异,而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。 关键词中西方音乐舞蹈差异 音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别,可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同,导致文化差异较大,因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 一、音乐 《礼记·乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”后浑称“音乐”,指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐,已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展,不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异:纵观中华民族的历史进程和文明背景,中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响:儒家重中庸,讲究中正平和,在音乐上主张“中和之美”;道家重境

界,强调无为,在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础,既有情感而不狂放,有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品,它所追求的最高境界是意境,一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间,带来思想上的深化和情感上的升华。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同:中国的音乐多是单音的,所以中国的乐器结构简单,多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声。西方乐器多以金属为材,故音色丰富,音域宽广,表现力强。在配器与乐队组合上,西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等;中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏,以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同:中国音乐多为小品,短小精悍,而西方音乐则多为大型作品,其结构繁复。此外,中国音乐虽经几千年的发展,却始终未成体系,而西方音乐则体系完备。 下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。 《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴,其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴,它音域宽广,音色深沉,余音悠远。 其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现。犹见高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定。 《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机,带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中,转调频繁,增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英

中国音乐文化概述

●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期(远古——春秋战国) 歌舞伎乐时期(秦汉——隋唐五代) 剧曲时期(宋元——近代) ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》,这些作品结构庞大,由多段歌舞组成,艺术性达到空前的高度,表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代,是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期,这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能,史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐,清商乐将之扩展至南方诸省,隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术,是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部,代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期,我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展,如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后,随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大,音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐,各种新艺术形式得以确立并发展,以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制,出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目,如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代,我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛,历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革,在艺术性上再创历史高度,代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代,梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来,皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生,京剧艺术成就达到了空前的高度,成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期,我国其他音乐体裁也获得了突出的发展,逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏

近代五邑侨乡口供纸的内容与价值精选版

近代五邑侨乡口供纸的 内容与价值 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

近代五邑侨乡“口供纸”的内容与价值 张国雄 (五邑大学五邑文化与华侨研究所江门 529020) 摘要:口供纸是在美国实施排华政策时期五邑侨乡出现的一种特殊的移民文献,以台山、开平最多。这种“编写”的文献,有无真实的内容和价值?学术界尚缺乏具体的分析和讨论。本文通过对这种文献庞杂的内容进行梳理、分析,认为口供纸的内容:虚虚实实,真真假假,虚中有实,假中带真。因此,是研究华侨华人历史和侨乡文化的重要文献。 关键词:口供纸真假价值五邑侨乡 我们曾经对“口供纸”产生的历史背景、种类和制作方式,进行了初步的分析介绍[1],这些主要产生在五邑侨乡的“口供纸”,多数是为“冒名顶替”的新移民而特定编写的。那么,这些“编写”的内容,是否为真实的情形呢或者说哪些是真的哪些是假的呢它有没有历史文献的价值呢目前学术界还没有对这些问题进行过讨论。本文将依据保存在江门五邑华侨华人博物馆的部分台山口供纸,进一步就这些问题做具体的分析。希望能够引起更多的专家学者对这一重要历史文献的研究兴趣。 一,口供纸的内容结构 口供纸内容庞杂,大致由两部分组成。其主体是一问一答式简洁的问题设计,可以称为“主件”。其次,是与主件相关、印证主件真实性的“附件”。 (一)主件的结构 作为口供纸主件的一问一答格式化文字资料,基本上有“家庭、家族关系“、“相关事件”、“村落结构”、“村落环境”、“证人关系”、“移民”等几个方面。下面以清朝光绪三十四年(1908)台山龙塘村《谭焯光口供纸》为例,做一具体的分析。 谭焯光于1908年在旧金山“唐山码头”最早的待审所接受了美国海关移民官员的询问,根据他保留在家乡的口供纸,为了应对海关移民官员的审查,移民美国,出国前,谭焯光集中对68个问题进行了准备。这些问题设计有如下几个方面, 1,家庭、家族关系 “汝果乜名?” “今年己多岁?” “汝乜年乜月乜日出世?” “汝父、母乜名?” “汝父亲有兄弟姊妹否?” “二叔谭洪均娶妻否?” “二叔今年有己多岁?” “三叔谭洪英娶否?” “母亲乃村人氏?” “母亲有兄弟姊妹否?” “祖父母乜名?” “汝自己有兄弟姊妹否?” “三个细佬果乜名?”

中国音乐文化产业发展研究

论文标题:中国音乐文化产业发展研究 科目:音乐鉴赏姓名:何磊 教师:李霜上课地点:5123 学号:0112376 上课时间:周二3、4节课 中国音乐文化产业发展研究 文化是流动的,它不仅仅是人的精神力量,也是生产力。随着各式数字信息的出现,经济全球化的进程加快了,科学技术日新月异,文化的传播也变得更加快速。我国的音乐产业随着国际化音乐产业市场的繁荣,逐渐形成了产业态势,各种音乐形式不断扩充、不断创新。音乐产业在国际文化产业的推动下,在经济发展与社会全面进步上起到了越来越明显的作用,当世界各国都把音乐文化发展作为国家战略的一个极为重要的组成部分的时候,我国的音乐产业也有了自身新的发展态势和特色。 一、中国音乐文化产业的兴起、发展现状、发展模式、发展趋势、存在的问题。 中国音乐产业的形成历程离不开中国文化产业发展历程,对音乐产业的发展界定必须依据中国文化产业的发展。改革开放以来,从我国社会经济发展和文化产业自身发展轨迹来看,可以将我国音乐产业的发展历程划分为三个阶段。 (1)音乐产业体系的兴起阶段(1979—1989)。这一阶段,改革开放催

生了我国文化领域中产业因素,以民营资本为主体的娱乐业蓬勃兴起和发展。市场销售的录音制品以磁带为主,“单卡”和“双卡”的录音机逐渐普及,成为当时家庭中的一种较重要的家用电器。 (2)音乐产业体系初步形成(1990—2000)。这一时期,我国文化产业进程开始加快。从1990 年到1993 年,盒式音带有了长足的发展,激光唱片(CD)也成了市场的新宠,尤其是在90 年代后,由于录音品质高,加之改革开放后,人民生活水平的普遍提高,家庭拥有CD、VCD机器逐年增加。 (3)音乐产业体系的整合期(2001 年至今)。这一时期,以中国加入世界贸易组织为标志。中国的音乐产业开始逐步融入世界市场。数字化信息时代的全面到来,互联网对音乐产业带来的机遇与冲击大于其他任何行业。数字音乐使音乐产业在这一阶段有了突飞猛进的发展,同时引发的问题与思考也越来越多。数字音乐把唱片传统行业改造成了IT 行业,从此,音乐多了无数种赢利的可能性。 谈起中国音乐产业的现状,上海新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬不由得连连摇头,“音乐产业已经萎缩得不成样子,原创濒临枯竭,说是到了生死存亡的边缘,一点儿都不夸张。” 在经历了1997年和2005年的两次高峰以后,我国的音乐产业在内忧外患的夹击之下,不断下滑,形势的恶化令业内人士至今不敢断言现在是否已到谷底。据国际唱片业协会统计,2009年,中国实体唱片销售额与2008年相比,下挫近40%,降至亿元人民币,甚至不及一家游戏公司的营业收入。

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