中外美术史(魏晋南北朝美术)

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4，谢赫《画品》与“六法”
谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家。据说他 有惊人的观察力，为人画肖像，无需长时间的观察， 看上一眼，就可以将对象准确的描绘出来。谢赫为官 廷服务，爱追随时尚，赶时髦，求“新变”，避“古 拙”，画风精工细密。善画“神女”、“佳人”。
一部分画家摆脱社会功能论的束缚，直接取材于 文学作品。山水画也从人物画背景中脱离出来，成为 独立画种。以顾恺之为代表的画家普遍重视对人物传 神的表现，追求个性气质。
古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著 称的画家出现在魏晋。
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2、顾恺之
顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡) Biblioteka Baidu僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、 痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神(对人物 性格、内在气质、才情的表现)之妙。
四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中
——意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无 关，传神的关键就在眼睛
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第四章 魏晋南北朝美术
概况
魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、 社会领域发生重要变动的时代。
军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异 常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时 代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的 “八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民 族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。
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3、南朝绘画
陆探微、张僧繇
陆探微，南朝宋画家，吴(今江苏苏州)人，擅画肖 像人物。 “秀骨清象”，这种清秀瘦削之美也是人物 内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质的体现，常见于 佛教形象中。
张僧繇是南朝梁画家，吴中(今苏州)人，他是宗 教绘画的高手，唐代画论家张怀璀说：“像人之美， 张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾(恺之)得其神。” 这种样式被后世奉为楷模，称为“张家样”。
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顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的 论著有《论画》、《画云台山记》等。
主张形神兼备，提倡“悟对通神”，反对“以形写 神”——要在特定的事件、情景中来刻画人物性格， 而仅仅将人物的外在形貌机械的拷贝下来是无法传神 的。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之 一。
宗教艺术的发达是中国美术史的主要特征，魏晋 时期佛教盛行，宗教美术创作异常活跃。在这个过程 中，体现了民族艺术的强大生命力和包容性。
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第一节 绘 画
文人士大夫步入画坛，使绘画的审美层面有所 提升，表现领域不断扩大。
1、曹不兴
曹不兴——吴兴(今属浙江)人，为三国画家。他 在50尺长的丝绢上画大幅人像，一挥而就，头身四 肢都合乎比例。
相传他为孙权画屏风，误落墨点，画成苍蝇，达 到乱真的程度，令孙权用手去弹。他也是最早接受 西域佛画影响的画家，当时中亚的和尚将佛像带入 吴地，曹不兴曾加摹写。
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《洛神赋图》藏于北京故宫博物馆（宋人摹本）
纵27.1厘米,横572.8厘米
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顾恺之绘画的艺术特点及意义 艺术特点： 传神，重视人物的性格气质，与场景故事相辅相成。 春蚕吐丝，又称高古游丝，源自篆书笔法，笔法优雅 婉转。 意义： 主张形神兼备的传神论，为中国的绘画定下基调。 春蚕吐丝是传统工笔绘画的基本形式。
现在留存下来归于顾恺之名下的作品有《女史箴图》、 《洛神赋图》和《列女传·仁智图卷》三幅后世的摹本。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；
“箴”是规劝、劝戒的意思A
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《女史箴图》藏于大英博物馆（唐摹本）
纵22.5厘米,横377.9厘A 米
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描述封建礼教中宫廷妇女忠于帝王社稷的故事
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这一时代，汉代繁琐的儒家学说被抛弃，以竹林 七贤为代表的崇尚清淡、玄学的风气流行。
个人的价值重新被发现，重视人物的风度、才学、 气质的品评。社会的审美鉴赏力得到普遍提高，创作 脱离了服务于政治教化等功利目的和从属地位，开始 了“美术的自觉时代”。
谢赫又是杰出的理论家，著有《画品》它是古代 第一部较为完整系统的绘画品评专著。《画品》首先 提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥， 披图可鉴。”强调绘画的教育功能。
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《画品》最大的贡献是提出了评定绘画标准“六法”： 气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格 特征为目的。
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《洛神赋图》(今藏北京故宫博物院)，是根据三国 魏王曹操的儿子曹植所著《洛神赋》而绘，为宋人摹 本。《洛神赋》描述了作者途经洛水同神话传说中的 洛水女神相会的故事。
顾恺之根据曹植与洛神相逢、相恋又相别等具体 情节，发挥高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了赋 中的意境。画家注重对人物情态的刻画，出色的再现 了人、神之间那种可望而不可及的精神恋情。画中山 石、树木幼稚古朴的反映了山水画初创阶段的特征。
骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线 条的运动感、节奏感等。