大红灯笼高高挂影评

封闭的世界

令狐采学

——评电影《大红灯笼高高挂》视听语言影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。该片主要讲述了一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只作了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。整个电影运用精巧的构图和巧妙的音响，向观众展示了一群被封建思想，封建礼教所吞食的女人的悲惨命运。

《大红灯笼高高挂》在色彩方面颇为出彩，该片总的来说主要运用红、黑、白三种色彩展现人物，即：利用色彩将人物状态外化。

窒息的红

从颂莲第一次进陈府，成了四太太，四院挂起红灯笼。红色本代表喜庆，但是在她看来却是那么刺眼。因为继母的贪财，大学才上不到半年的她就嫁到陈家，影片开始颂莲说：“女人，不就是这么回事儿。”随之在无神的眼睛中留下了泪水。在陈府久了，懂了些规矩，老爷要去哪院，哪院就能点上红灯笼，而且哪院的太太吃饭的时候就可以自己叫菜，还可以享受捶脚

按摩的待遇，点着的红灯笼，在古堡似的大院里显得那么扎眼，哪位太太能够天天享受捶脚，天天都有红灯笼挂在院口，就有资本在陈家想干什么就干什么。深院里的太太们，都盼着灯笼能在自家门前点亮，希望能得到老爷的恩宠，也就上演了妻妾间的争风吃醋，勾心斗角。刚来的四太太，老爷对她有新鲜感，灯笼经常在四院亮起，可是也因为颂莲年龄不大，涉世未深，具有反叛的精神，做事情总让老爷不顺心，给老爷脸色看，造成老爷后来不经常来四院。当红灯笼在三院或者是二院亮起，红色又映照着古堡似的大院，刺的人眼生疼。

作为丫鬟的雁儿，偷偷在自己屋里挂上红灯笼，摆出被捶脚的样子，过着当太太的瘾，满屋的红，折射出封建社会的悲哀。恐怖的黑

影片中代表整个陈家的核心人物，陈老爷，一直没有露出正脸，总是出现在黑色的情况下，我多次想看到他究竟长什么样，却总也不行。通过黑色把他的面容遮盖，但是他的身影却是无处不在的，不管是新太太进门，他作为新郎；还是一起吃饭；还是说话的时候；或者是得知雁儿死掉，急切说“快送医院，免得别人说咱陈家对下人不好。”；或者是得知颂莲假怀孕而生气地封灯……陈老爷却是实实在在存在的。此角色，让人感觉好像是黑暗的封建势力，虽然表面上无迹可寻，可是却处处可见。操纵着一切，黑漆漆一片，笼罩着封闭的宅院。赋予此片更鲜明的时代色彩。

说到给人恐怖的黑感觉的人，不仅仅是代表封建黑暗势力的

陈老爷，还有“菩萨脸，蝎子心”的二太太，她表面看来对谁都和和气气的，对老爷忠心耿耿，对其她姐妹也都处处着想，就是此，让颂莲刚开始以为她是陈家中比较能说得来的人。可是，经过时间的推移，二太太的蛇蝎心肠显露出来，甚至连颂莲也感到恐怖，为了不让三太太生孩子，她派人悄悄在三太太碗里放堕胎药；为了自己先生孩子，她服用催产剂；为了让颂莲尽快失宠，她联通四房的丫鬟雁儿，做布偶，咒颂莲死；为了让灯笼经常在二院亮起，她恶语告状，说是颂莲故意剪坏她的耳朵；为了……她做了太多令人不耻的事，藏刀的笑让人不寒而栗，正是她的蛇蝎心肠，阴气重重地笼罩着陈府，不禁让人恐惧。

还有雁儿的死，她冻死在雪地里，冻死在灯笼化成的灰烬旁，燃烧了的灯笼，燃成的灰烬，一片黑，就像一个无底的黑洞，贮藏了太多令人作呕的恐怖。

凄凉的白

冬天，陈府到处落满了白雪，一片洁白的宁静，却也隐隐透出凄凉。二太太耳朵被剪破了，三太太的奸情被告发了，四太太假怀孕被识破了，丫鬟偷偷点灯被揭发了……皑皑白雪，陈家大院，太太们的勾心斗角，争风吃醋，丫鬟的白日梦，人与人之间的世态炎凉……一切的一切，在大雪的的映衬下，显得凄凉可笑。大雪掩埋了一个个凄凉的故事，却掩埋不了人们心头的恐惧和悲哀。丫鬟冻死了，三太太死了，四太太疯了，剩下二太太在笑，不知是冷笑还是苦笑。就像颂莲说的，“在陈

家，人像猫像狗像耗子，就是不像人。”悲哉，悲哉，堂堂陈府大院落了个如此下场，可是悲剧仍在继续，大雪还在下，五太太进门了。雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景。

与此同时，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。京剧出身的三太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

另外，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中

景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影像多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。在拍摄人物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。在画面的构图上，画面多为幽闭的四方形，人物至于画面中心，具有意喻之意，意为：囚！