气声吹法 - 360文档中心

笛子呼吸方法的正确介绍

笛子呼吸方法的正确介绍有些人吹箫，笛子，虽然可以吹一些曲子，但并没有掌握正确的用气方法，对水平的提高，就有很大的障碍，下面就是小编为大家整理的笛子呼吸方法的介绍，希望对大家有所帮助!笛子的呼吸方法1.吹不好，首先和没有正确的吸气有关，正确的吸气，简单的说，可以默念“O”，喉咙打开放松，口鼻一起吸，想象往脖后方吸，要有把气吞下去，沉下去的感觉，这时气要把后腰涨起!下肺叶充分涨起，这时腰要撑住，嘴张开气都在下面不出来!开始练习可以站立，尽可能把气吐净，然后用此方法快速吸气，感觉气下去了，后腰动一下就正确!连续练几次为一组，一天练几组，很快就可以掌握。

做时要放松，开始练腰有点酸。

以后就好了。

2.吹的方法：吹时默念“呼”!这时喉咙也要打开放松，要找吹的感觉，笛子是叹气的感觉，箫要哈气的感觉，这就是“哈箫叹笛”!吹时，腰以上一定要放松!吹热气!开始可能吹不响，但很快你会发现，很轻松就可以吹的很响了，找吹的感觉很重要!吹时不要把气用尽。

不要挤气，顶气吹!那样往往是念“普”的感觉!是错的!3.气练好之后，放松吹奏，你会发现，吹笛，箫就像唱歌，气随音乐起伏，没有阻碍，非常流畅!吹的味道就容易出来了。

别的技巧也容易学了(比如吐音).自然的深呼吸法刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。

丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。

查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。

后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。

我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。

运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。

实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。

以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。

笛子特殊气功技巧——吐音循环换气吹奏法的产生和运用

笛子特殊气功技巧一一吐音循环换气吹奏法的产生和运用作者：王彦来源：拙风文化网笛子上的吐音循环换气吹奏法，是一种新的演奏技巧，它产生于一九六八年。

在以往的每次笛子基训中，我总感到由于受气息的限制，吐音的时间长短不能随心所欲运用自如地吹奏，作曲者在创作吐音旋律时也要受此种因素的限制。

笛子是靠气息使其产生音响的乐器，由于人的生理结构关系，气息受到限制，因而使笛子这种乐器的技巧和表现力也受到了限制。

我想起著名笛子演奏家赵松庭老师曾将唢呐技巧上的循环换气方法运用到笛子上，解决了笛子吹特长音的困难，使笛子的表现力得到了解放，从而推动了笛子演奏技巧的发展。

这些回忆以及在吹奏吐音时所切身感到的限制，使我萌发了一个念头一一一种欲望：既然笛子在吹特长音时可以用循环换气的方法冲破气息所造成的限制，那么是否同样可以运用循环换气的方法冲破气息给吹吐音所带来的限制呢？就是说在笛子技巧上是否还有所突破和发展？在这种欲望的驱使下，我开始向前辈笛子演奏家还未触及到的领域一一人们不可思议的技巧挑战。

经过一段时间的专研和摸索，终于掌握了它的要领和规律，使欲望变成了现实。

在这以后的年代里，在繁重的八小时劳动之后的艰苦环境里，我花费了所能花费的所有时间和精力，在笛子上进行刻苦的练习，不断探索着这技巧的许多奥秘，使这一技巧趋于完善并应用于独奏曲中。

起初，我曾向一些朋友和同行谈起此技巧，但谁也不相信，认为受人的生理功能的限制，这种技巧是无法达到和实现的，而听了我的吹奏，又觉得奇怪和不可理解。

由于受当时历史条件的限制，这一技巧只是像传说一样在笛子同行中流传。

一九七六年，结束了动乱的年代，赵松庭老师在听了我的吹奏后，高兴地对此技巧作了充分的肯定和评价：认为这一新技巧是国内外绝无仅有的，对笛子技巧的发展和提高是一个贡献，应载入笛子发展史册。

而后，赵松庭老师将此技巧和我的名字一起写进了他所著的“笛子演奏技巧广播讲座”一书中，并利用各种学术会议和讲课等机会推广介绍这一技巧，为宏扬祖国的民族乐器一一笛子技巧的发展作出了很大的努力。

吹笛子气息的训练方法

吹笛子气息的训练方法
一、呼吸练习
呼吸练习是吹笛子气息训练的基础。

正确的呼吸方法对于吹奏笛子至关重要。

在呼吸练习中，要掌握腹式呼吸和胸腹式呼吸两种方法。

腹式呼吸以腹部为发力点，吸气时腹部向外扩张，呼气时腹部向内收缩。

胸腹式呼吸则是以胸部和腹部共同作为发力点，吸气时胸部和腹部同时向外扩张，呼气时腹部向内收缩。

通过反复练习，逐渐掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。

二、长音练习
长音练习是吹笛子气息训练的重要环节。

长音练习要求吹奏者吹奏出稳定、持续、无杂音的音符。

在练习过程中，要注意口型、舌位和气流速度的控制。

逐渐增加长音的长度和难度，提高气息的持久力和稳定性。

三、节奏练习
节奏练习可以帮助吹奏者掌握气息的运用和变化。

通过不同节奏型的练习，掌握在不同节奏中调整气息的方法。

在节奏练习中，要注意节奏的准确性和气息的稳定性相结合，以达到最佳的吹奏效果。

四、音阶练习
音阶练习可以帮助吹奏者掌握音高和音程的关系，从而更好地控制气息。

通过上行和下行音阶的练习，掌握不同音程之间的气息变化。

在音阶练习中，要注意气息的均匀性和连贯性，使每个音符都清晰流畅。

五、吐音练习
吐音练习是吹笛子气息训练中不可或缺的一环。

吐音技巧包括单吐、双吐和三吐等。

通过吐音练习，掌握用舌尖或舌根控制气流的技巧。

在吐音练习中，要注意舌头的动作轻捷、准确，同时保持气息的稳定性和连贯性。

逐渐提高吐音的速度和清晰度，使吹奏出的音乐更加动听。

气吹使用方法

气吹使用方法
气吹的使用方法主要分为以下几个步骤：
1. 首先，要检查气吹是否完好，确保气吹没有破损或漏气。

2. 然后，调整气吹的角度，确保气吹的喷嘴与被清洁的物体表面保持平行。

3. 接着，用手指按压气吹的吹气阀，将气体缓慢地吹向被清洁的物体表面。

4. 在吹气的过程中，可以根据需要调整气吹的角度和吹气量的大小，以达到更好的清洁效果。

5. 如果需要清洁的物体表面较大，可以稍微倾斜气吹的角度，以使气体能够更好地覆盖整个表面。

6. 最后，清洁完成后，记得将气吹收好，以备下次使用。

需要注意的是，在使用气吹时应该避免过度用力或长时间使用，以免对气吹造成损坏或对被清洁的物体表面造成损伤。

同时，也要注意气吹的使用环境，避免在高温、潮湿或灰尘较多的环境下使用。

吹奏类乐器的循环呼吸法

吹奏类乐器的循环呼吸法1.吹奏口琴时气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。

2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法，吸气时不可吹气，反之亦然。

3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。

4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。

5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.2.用鼻子将气吸到肺部。

3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。

4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。

5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。

6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。

可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。

吹气法原理

吹气法原理吹气法是一种常见的演奏技巧，广泛应用于管乐器、口琴等乐器的演奏中。

它通过控制呼吸和口腔的形状，产生不同的音色和音高，是演奏者在演奏过程中必须掌握的重要技巧之一。

吹气法的原理主要包括呼吸控制和口腔形状两个方面。

首先，演奏者需要通过深呼吸来储备足够的气息，以便在演奏过程中能够持续地吹奏乐器。

其次，演奏者需要通过调整口腔的形状和舌头的位置来改变气流的速度和方向，从而产生不同音色和音高的效果。

在吹气法的演奏中，呼吸控制是至关重要的。

演奏者需要通过深呼吸来吸入足够的空气，以保证演奏过程中的持续呼吸。

在演奏过程中，演奏者需要根据乐曲的要求，合理地利用呼气和吸气来控制气息的流动，使得音乐旋律能够得到准确、连贯的表达。

除了呼吸控制，口腔形状和舌头位置的调整也是吹气法的关键。

通过调整口腔的形状，演奏者可以改变气流的速度和方向，从而产生不同音色的效果。

同时，舌头的位置也可以影响气流的振动频率，进而影响音高的产生。

因此，演奏者需要通过不断的练习和感觉，掌握各种口腔形状和舌头位置对音色和音高的影响，从而能够在演奏中准确地表达音乐的要求。

吹气法的原理虽然看似简单，但要真正掌握并运用自如却需要长时间的练习和体会。

演奏者需要通过不断地练习和反复的试验，才能够熟练地运用吹气法来表达音乐作品的要求。

同时，对于不同的乐器和不同的音乐风格，吹气法的要求也会有所不同，演奏者需要根据具体情况进行调整和改进。

总之，吹气法是一种重要的演奏技巧，它通过呼吸控制和口腔形状的调整，产生不同音色和音高的效果。

演奏者需要通过长时间的练习和体会，才能够真正地掌握吹气法的原理和运用技巧，从而能够在演奏中达到准确、流畅的表达效果。

希望各位学习者能够通过不懈的努力，掌握好这一重要的演奏技巧，为自己的音乐表达能力不断提升。

关于萨克斯的气声吹法应注意的事项

关于萨克斯的气声吹法应注意的事项
气声吹法其实在大口风笛头上比较容易表现出来，不过难度也比小口风笛头要稍微大一点，需要更多更足的气。

气声吹法首先，也是最大的要领，就是要求含少一些笛头，我们平常吹萨的时候，采用实声吹法的话，一般是含在笛头斜面差不多1/3到1/2左右的地方，而气声吹法则是差不多1/4甚至1/5左右，甚至更少，会有气声吹法好像是稍微只含了一点点的笛头和哨片的感觉。

其次，气声吹法要求口型必须是正确口型，有一些萨友可能虽然也是有着好几年学萨的功力，嘴型虽然不一，不过在实声吹法上出来的音色好像也还过得去，但是，如果你的嘴型没有绝对的松弛下来，而采用的依然是“咬”笛头的绷紧的嘴型去尝试吹气声的话，你会发现憋得非常难受甚至几乎吹不出音来。

第三，气声吹法的发声，是几乎完全通过气来驱动的，而且气声吹法发声时几乎是听不到有音头的，似乎不经意的声音就发出来了，非常忌讳实声吹法中口腔和舌头辅助发声带来的音头感，一定要感觉好这种用气息驱动发声的感觉，这也要求使用气声吹法的时候，一定要给足足够的气。

最后，气声吹法发出来的声音，充满了大量的气声（好像又是废话），而且音量比实声吹法出来的音差不多可以小一半。

但是，一定不要认为自己咬死了笛头，小小心心憋出来的声音就是气吹（虽然这种吹法有可能也带有一点点“气声”），这种“死音”在低音区域可能还不是很糟糕，但是上高音是一定上不去的。

不过实际上，气声吹法在上高音的时候也是会越来越难，出来的音也会感觉越来越“脏”以至于影响了其婉约沙哑的音色，也因为如此，使用气声吹法的大师在上到高音部分的时候往往还是会出来几个
实音，使得音色听起来不至于太过难受，这也可以算是给大家的一种小启发吧，有一些东西一定要懂得灵活处理。

如何用气发声方法

如何用气发声方法学唱歌练发声究竟有哪些技巧呢？想了解吗？下面就和大家分享练气发声方法，希望对大家有帮助！气息发声的运用第一：唱歌一定要练气。

这是唱歌入门的基本，也是未来音域变宽的先决条件，任何事情想要达到高标准都要有扎实的基础。

唱歌也不例外，高音不是一蹴而就的，非常多专业歌手都会学习美声民歌唱法，开声后练习。

必须得有了足够的气量，你才能慢慢升上高音，高音尝试多了、好了之后，音域自然能变宽；在此解释一下，肺活量，需要大量的运动支撑，比如带着紧腰带跑步和经常游泳【不是玩水】，没事的时候多吹气球，要练到两口或三口就能把它吹满。

也有很多歌手们介绍过边锻炼边唱歌，这是很好的方法，不过实练起来确实需要一定毅力第二：唱歌又懂得控制气。

一开始听原唱，最好把歌词打印出来【不管背没背下来，最好是背下来的。

唱歌也要有快速记词的能力】，反复听原唱的唱法，标志哪个字上有特殊唱法【比如真假转换或气声、转音等】。

听熟了以后，根据歌词上的记录不断地练唱，再跟原唱进行对比。

并不是全部模仿，要模仿的是原唱的强大技巧而已，音色或感情处理自由发挥；让嗓子的疲劳期延后：不要吃对嗓子有害的东西【烟酒辛辣】，秘诀是饱吹饿唱，唱歌前不能吃太多食物，会影响气的使用，还有就是多喝水，少喝碳酸饮料，高音一开始上不去时不要急着乱吼乱叫，那样会严重损害声带的，保护好自己的身体，生病的话对嗓音也很有损伤，一定要保证充足的睡眠，睡眠不足会使嗓音干哑易受压迫只要有了正确的发声法，一般嗓子都是不会太累的。

多没有正确用气息调控的唱法的确不算正确，会让你的声音听起来又轻又弱，别人一吼就碎了，而且唱不了太长的歌词【中途要迫不得已换气】和高音。

开口一句歌词时，想象你的状态是受惊的，或者想象我们平时打哈欠时口腔最大化的状态，把口腔调控到那个位置后用力吸一口气，沉到丹田下面，再唱。

这样会有比较好的效果，不过也并非一蹴而就，必须要长时间，起码半年左右的坚持练习才行练气发声方法一：一）“深吸慢呼气息控制延长练习”其要领是：先学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻子和舌尖间隙就像”闻花”一样，自然放松地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气慢慢呼出，就像细水长流一般，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

用嘴吹出鸟叫声的方法

用嘴吹出鸟叫声的方法
要用嘴吹出鸟叫声，可以按照以下步骤进行：
1. 选择一种你想模仿的鸟类声音。

不同种类的鸟类有不同的鸟叫声音。

2. 了解所选择鸟类的鸣叫特征。

通过观察或研究，了解到鸟类的鸣叫特征，包括音调、节奏、音量等。

这将帮助你更好地模仿这种鸟类的声音。

3. 使用正确的口形。

根据所选择鸟类的架构，尝试控制嘴唇、舌头和颚来形成正确的嘴形。

例如，模仿鸟类嘴巴的形状，有时会借助手指形成特定的口形。

4. 控制呼吸和气流。

通过正确地控制呼吸和气流，产生适当的气声可以更好地模仿鸟叫声。

尝试在吹气的同时保持稳定的气流，以产生连续的声音。

5. 练习模仿鸟类的鸣叫声音。

通过不断的练习和尝试，寻找最接近所选择的鸟类鸣叫声的声音。

练习可以提高技巧和精确性。

请注意，模仿鸟叫声需要一定的时间和耐心。

不同的人可能有不同的声带和技巧，所以结果可能会有所不同。

笛子口风吐气技巧教学模板

笛子口风吐气技巧教学模板笛子口风吐气技巧教学篇一常见的笛为直身长管，除了吹奏用的吹口外，还有几个调整音高的开口，各开口的翻开或闭合会产生不同的音高。

各地方有不同的笛，有些笛(如直笛)是竖笛，吹口在笛的末端，吹奏时笛和嘴唇垂直。

有些笛(如长笛)是横笛，吹口在笛的侧面，吹奏时笛和嘴唇平行。

那么，笛子口风吐气技巧有哪些?下面我们!这是吹好笛子的最根本入门功夫。

口风不好(严、紧)，笛子是吹不好的。

如何练好口风呢?这里告诉大家一个窍门。

一般，人们总是以为使劲“嘬”嘴唇就完了，其实不然。

人们往往是用发“f”音的方法来吹，这样吹，气流是不容易形成“线”状的，不仅费力，还有许多气被浪费掉了，俗称“跑气”。

怎么可以使气不“费”呢?关键就在于一个吹气的“发音”方法，不是发“f”，而是发“q”!换言之，不是用仅仅唇的前“皮”，而是用连同唇的整体。

使控制气流的不是在嘴唇的前端，而是在嘴唇的后部。

就好比我们支撑的时候，不是用手指，而是用手腕。

舌头的控制也不是用舌尖，而是用舌面。

在舌面与上膛之间形成一个“管道”，让气流从这个“管道”吹出去。

这样吹气，口风就容易“严密”了。

控制气流也更容易了。

是嘴唇相对于吹孔的位置。

唯有在对“准”了的条件下，才能保证所有的气都进入吹孔。

而人们在吹奏的时候，往往容易嘴唇跑“偏”，对不准。

于是就有大量的气“跑”了。

怎么办?!在吹孔的边上用棒棒胶帖一适当形状的细长布条，就好比一个垫片，以作为嘴唇寻找正常位置的标记。

这样，在吹奏的时候，无论是换气，还是休止，在嘴唇分开之后，放置，就会很容易而方便。

当人们练惯用舌头吐音的时候，往往是唾沫很多。

怎么办呢?这是因为人们总是把“双吐”说成是“突、哭”。

发“突”的音使用的是舌尖。

这样，就容易把唾沫带出来。

假设改成使用舌面吐音，也能同样进展“双吐”。

这种方法叫“内吐”。

发音的方法就变为“岂、可”。

是舌头的运用，只是把舌头“摆”在相应的位置，舌头本身就不要再“发力”了。

萨克斯气声吹奏要点

萨克斯气声的演奏技巧
萨克斯气声是常用在低音区的一种技巧。

气声也就是通俗意义上的气包音，指的就是：吹奏时应该是先出少量的气流，之后在气息不断的情况下发音。

对古典演奏员来说是需要另外练习的技巧，因为古典的演奏员是下牙咬唇的。

而爵士演奏在低音区原来就不咬唇，也就是说气声一般是爵士演奏者的本来音色。

反过来，古典演奏里面相对有力度的低音倒是爵士演奏者需要注意额外用一下力才能得到。

只要逐渐放松下唇的肌肉就可以了。

特别要注意的是，吹向管内的气流，是圆润均匀绵长的。

吹奏时只改变气息的强弱，不改变气息的粗细，这样的声音才动听。

用气息吹奏萨克斯管时，首先应该注意采用腹式呼吸法。

但吸气时不宜过饱，免得吹奏呼气造成僵硬的瞬间。

气声在口风较小的笛头上的效果是不太理想的，一般大风口的笛头更容易实现出萨克斯的气声吹奏，也更好听，味道更浓厚，不过难度当然也会要比小口风笛头吹气声要稍微大一点。

在我们平常正常的吹奏萨克斯的时候所含笛头一般是含笛头前面部分的百分之三十或者百分之四十，但是要吹萨克斯的气声，那就要含的更少，这样才有便于吹奏萨克斯的气声。

这里再说一个重点，萨克斯的气声吹法并不是说含的笛头少就能一定吹出气声效果来，口型也要是正确的。

你要懂得萨克斯气声的吹法发出来的气声是完全依靠气来驱动的，而且气声吹法发声时几乎是听不到有音头的，似乎不经意的声音就发出来了，非常忌讳实声吹法中口腔和舌头辅助发声带来的音头感，一定要感觉好这种用气息驱动发声的感觉，这也要求使用气声吹法的时候，一定要给足足够的气。

最后，气声吹法发出来的声音，充满了大量的气声，而且音量比实声吹法出来的音差不多可以小一半。

吹奏笛子气息的练习技巧介绍

吹奏笛子气息的练习技巧介绍吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。

那么大家知道如何练习气息么?下面就是小编为大家整理的练习气息的技巧，希望对大家有所帮助!吹笛子练气息的技巧(一)平稳长音练习，它的概念就是与弦乐器右手的长弓练习相似。

训练方法与要求有以下几点：1.“呼吸并重”，呼吸方法做到口呼鼻吸的腹式自然呼吸法。

2.长音练习，用C调曲笛筒音作5;从低音5到高音6再到低音5;每个音要求6到8拍;速度每拍=60;做到平稳、结实、响亮、纯净(风门无杂声);每天2 - 3遍。

3.解决好长音训练过程中，音域的高低变化与气流速度的快慢、口劲的大小与风门大小之间的关系。

(二)气震长音练习，它的概念就是弦乐器左手的揉弦与弹乐器左手的“吟”弦相似。

气震音是我们笛子演奏表达歌唱性的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用。

训练方法与要求有以下几点：1.吹奏出水纹般的气震音波; 初学者要求吹奏五次音波，幅度越大越好。

中低音区要求做到自然、松弛;有如发出人声“哈、哈、哈……”之感。

2.在以上训练的基础上;分为三种不同速度与节奏的音波练习：A.速度每拍=60;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏两拍半(即音波为9次)。

B.速度每拍=72;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏三拍半(即音波为13次)。

C.速度每拍=96;把一拍划分为四个音波;有控制、节奏的训练;从低音5到高音6再到低音5;每个音吹奏4拍半(即音波为17次)。

以上三种不同音波的次数与不同速度的节奏训练，能使气震音由慢到快的正确运用。

3.呼吸要求;口呼鼻吸、气沉丹田(腹式)。

4.气震音波均匀、自然;有控制、节奏的训练，达到气震音波大小自如的效果练习气息要避免的错误运气对于吹奏者来说非常重要。

它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

吹笛子的呼吸方法应该如何练习

吹笛子的呼吸方法应该如何练习吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用,正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。

那么吹笛子的呼吸方法应该如何练习呢?下面就是小编为大家整理的笛子呼吸方法的练习方法，希望对大家有所帮助!笛子呼吸方法练习(一)先决条件吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。

两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。

这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。

二)要有扎实的吐音基本功有些演奏者长音循环换气技巧能运用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。

因此，有必要加强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。

(三)掌握要领学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦”的“补”字音，而非其它任何音。

这是掌握这一技巧并使其应用达到理想程度的关键。

(四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制能力知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的，只是以发出这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。

这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。

为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门?这是因为，要使笛子发出声音，气息必须满足两个条件：一是要有一定的冲击力度;二是要达到一定的流量。

通常吹笛子，所用的是肺内的气，通过腹部的收缩(加压)使吹出的气流具有一定的冲击力度和流量，从而吹响笛子。

这时的风门相对来说是稍大的。

而在实施循环换气时，由于是利用口腔里的气，压力和气息量都有限，因此只能通过缩小风门使气流束变得细小而集中、流速加快，才能达到吹响笛子所需要的起码的冲击力度和流量。

然而，要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲。

有的初学者在练习吐音循环换气时，往往会发出“补”的声音来。

究其原因，就是口劲不足。

这不但影响了演奏效果，而且想提高速度也很困难。

因为，发出了声音，风门就不是缩小了，而是无规则扩大，气流束也就分散、不集中。

吹笛子呼吸方法教程

吹笛子呼吸方法教程刚学笛子的时候,常听到说要用丹田呼吸,这对于完全没有学过音乐的人来说,实在是很难理解。

那么吹笛子呼吸方法教程是怎样的咧?接下来小编为大家介绍吹笛子呼吸方法教程，一起来看看吧!吹笛子呼吸方法教程以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。

它的特点是整个腹腔(包括平常讲的“小肚子”，也称丹田)向外扩张。

腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。

但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。

用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。

吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。

吸气时下腹(小肚子)肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。

呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。

开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。

这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。

吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。

吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。

要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。

快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间(俗称“偷吸”)。

吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。

吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”(上下嘴唇之间，气息经过的空隙)吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制(又称”嘴劲”、“口劲”)，使吹出的一股气息(又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

笛子吹奏的呼吸-自学吹奏技巧

笛子吹奏的呼吸-自学吹奏技巧笛子吹奏的呼吸-自学吹奏技巧吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。

如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。

呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。

横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。

这样反能促进人的身体健康。

笛子吹奏的呼吸-自学吹奏技巧主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。

这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。

同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。

运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。

另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸．这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。

但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。

运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。

上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。

这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。

由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。

同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。

因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。

这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。

胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。

这就是呼吸的第一阶段——吸气。

吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。

小腹下端呈微向里收状。

五种日常唱歌吐气息训练方法，都是学唱歌呼吸最直接最有效的方法

五种日常唱歌吐气息训练方法，都是学唱歌呼吸最直接最有效
的方法
1.吹箫笛：箫笛要吹响，吹出长音，需要有控制地吹气，可用空瓶或笔帽代替，体验小腹收缩，气流由环腰一周处缓缓送出的感觉。

2.吹浮尘：想象桌面上有一层尘土，用嘴集中气息吹。

控制气息，一口气多吹几下，“噗、噗、噗”地吹出声来。

3.有声练习：按要求深吸一口气，控制住，读拼音声母，一字一顿，由少到多，反复若干遍。

注意：送气时要将体内的气息拉住，在吸气、呼气的全过程中，呼吸肌肉群应持续不断地保持兴奋状态，利用腹肌向丹田收缩的力量控制气流，保持送气的持久性。

4.补气训练：连数十个八拍，在换八拍的时候迅速偷气补气。

学会及时补气，补得从容，能持久地保持气息的动力作用。

5.综合训练：选一些小诗，由短到长，用舒缓、平和的语气朗读。

朗读过程中逐渐减少换气的次数。

吹笛子如何练气息有哪些好方法

吹笛子如何练气息有哪些好方法学习笛子要打好基本功，其中练好气息是吹好笛子的基础。

今天小编就给大家介绍吹笛子练气息的方法，希望对大家有帮助!吹笛子练气息的方法1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

吹笛子时对于气息控制的要求学笛子首先要掌握的就是音量的强弱，对于音准而言就是做到音强而不高，弱而不低。

对于音色而言也是强而不噪，弱而不虚。

因此要达到气息控制以下几点就必须做到：1、口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。

2、口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。

对于刚刚开会接触笛子的人来说，要将笛子的音量，音色全部的吹出来，是不可能达到的，必须经过长时间的练习，不要急于控制气息，这样会分散自己的精力。

在练习的过程中掌握一些基本的吹奏方法和运气方法之后，然后再慢慢的学会控制自己的气息。

另外在吹笛子的过程中也有一些原因也是会造成笛子音准方面的问题的。

1.听音能力低，音准概念差;2.演奏技术不熟练;3.笛子本身音不准。

所以在练习笛子的时候一直出现音准方面的问题，一定要注意请教有经验的人进行试调。

这样才有利于自己练就高超的技术。

吹笛子简单技巧1、演奏前要保持口腔的湿润,干燥时吹奏吃力，吹出的音色不太好带涩,而且影响唇，舌，气技术发挥，还有不宜过饱和饥饿吹笛。

影响气息控制发挥。

2、笛子内要有一定的湿润度音色才圆润清亮，我以前不懂什么的时候，为了让笛子曲更美，就把笛子用水冲洗，再贴笛膜，吹出来音色明显比不冲洗时好许多。

吹管乐正确的呼吸方法很重要

吹管乐正确的呼吸方法很重要正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹长笛用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。

中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一．胸式呼吸；二．腹式呼吸；三．胸腹式联合呼吸法。

首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。

1、胸式呼吸完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。

这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。

2、腹部呼吸吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。

呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。

腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。

3、胸腹式联合呼吸法吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。

当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。

练习呼吸的正确方法与技巧。

当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸，一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音.二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。

那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。

葫芦丝、巴乌的正确呼吸方法

葫芦丝、巴乌的正确呼吸方法葫芦丝、巴乌演奏中的呼吸方式，一般可归纳为三种:即胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹混合式(或称混合式)呼吸。

目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。

其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制。

现将混合式呼吸法介绍于下。

所谓呼吸即包括“吸气”与“呼气”这两个方面。

葫芦丝吸气吸气时，身体各部位放松。

扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张，吸入的气尽可能多一些，使横隔膜下降。

吸气后，气息下沉。

这时腹部和腰部都有充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松，正确的气体贮藏部位应该是胸腔下部和腹腔。

因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起。

腰部也随之向周围扩张。

吸气方法的练习，一般要在教师的指导下进行，也可以根据要求自己体会。

这里提供几种方法:第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。

如果这时胸、废腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确，其次，还可以在闻香味以及朗烈运动后的深吸气过程中得到一些体会。

吹奏中的吸气，要求在较短或很短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。

注意吸气时切不可耸肩或带出任何声响。

葫芦丝呼气(即吹气)呼气时，要求酸肌、腰肌和横隔顾始终要有控制(即保持一定的紧张度)，使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。

随着气息的呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。

这里特别需要强调一点:刚呼气时，切不可立即收腹(应略向外“顶”)。

因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔限提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担，这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康，当气息吹出约四分之三时，腹部会自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。

气息要平稳，不可忽强忽弱。